电影是一种宗教，当夜幕初上，灯火渐暗，那爿灰白的巨幕上越来越亮时，一种造梦的信仰便从中升起，像创物者的使徒，引领出一个个庄严肃穆、明艳瑰丽的星辰。待两三个时辰后的梦醒，或微笑嬉戏、或怅然所失、或怔怔不语、或破口大骂。总之，在一个远离现世的维度中走了一遭。
  电视剧则限于资金的多寡、制作规模的大小而显得不那么的梦幻和华丽，像是迷你的宗教。但总体而言，电影和电视剧的共同特点都是创作出好的故事来吸引观众，借于逃离现实的平庸、暗淡和堕落。
  《The Wire》不是，它直面人生，抽取真相，比现实还冷冽，比生活更残酷。

多视角

  从小在电视、电影、书籍中总怀有很强的代入感，这样强烈的感觉使得叙事主线稍微偏离一点主线，便意兴索然，索性掩卷而去。印象最深刻是看金庸的《天龙八部》，第一册木讷的段誉讲完，金庸开始讲述豪气干云的乔峰，我竟不看了，那些精彩的片段和章节不知是多少年后才重温的。也不知从什么时候开始，当经历的越多，挫折越甚，便越发能从不同的视角、迥异的立场审视事物，那种非左即右的思想大概是用了多少年才有所察觉，又过了不知多久才一点点地慢慢矫正。之后接触的创作者，兴许是从浦泽直树，或是从京极夏彦，我开始能欣赏不同视角、不同人物带出的精彩了。
  《The Wire》便是一部从多视角描述美国城市、社会、体制的风情异域图。
   它的主题表面是以美国的缉毒警察和毒贩的斗争为主，实则故事线的开展涉及美国的政治的低效与腐败、教育的无所作为和流于形式、工人阶级的衰败和挣扎、媒体现状的光明与堕落；名义上的主角Jimmy McNulty在第二季、第三季出场不多，在第四季中甚至没他什么事情，倒是很多开始时的配角，后面剧情颇多。也许应该这么说，在《The Wire》中，并没有什么主角、配角之分，每个角色都有自己的人生，每个人都是各自舞台上的主角。
  整部剧集中，有两个人的精湛演技和气场是超越其他角色的，其中一个是

Omar Little：
Omar在片中是专门打劫毒贩的强盗，他身着风衣、手挟长管双筒猎枪、口里吹着童谣《The Farmer in the Dell》（山谷中的农夫）注一、漫步于街头打劫的模样桀骜不驯、特立独行、嚣张跋扈。他有原则，只打劫贩毒的毒贩，从不向平民出手；虽然浪迹在街头，但为替男朋友复仇，却能做警方的线人、证人注二；他在黑暗的小巷中与Brother Mouzone持枪对峙的场景令人难忘；他以一己之力接连刺杀boss的勇气和胆识让剧情有超出现实的戏剧性；Omar身上同时兼具着以血还血的戾性和置身事外的淡漠，他是现实的异类，江湖的传说。剧中最神来之笔的一场戏发生在某天早上他醒过来，由于左轮手枪太大碍事，他赤手空拳穿着睡袍去买他最喜欢的蜂蜜杏仁甜麦圈，一路上只闻毒贩们的大呼小喝“Omar comin”，回去的路上他在某处门阶上点烟，一袋毒品便从二楼窗户边从天而降。于是，他带着食物、香烟、和空手捡来的毒品回巢。注三
Omar的眼神中总是会泛出某种异样的神采，似乎与某种温驯的动物类似，有着温柔、悲悯的成色，在Bunk的劝说下，Omar一度心灰意冷，大干一票后离开他赖以生存的街角，但为了报仇还是回到了街角。最终生于街角，死于街角。
“You come at the King, you best not miss” （若要暗刺王，就不能失手。） ---------Omar
Omar，一个以抢劫毒贩为生的山谷农夫。



Bubbles：
  Bubs是 剧中街头众人中唯一得到自我救赎的两人之一，他在第一季开头发誓要替受伤的同伙复仇时的凌乱发型、犀利眼神、低沉嗓音、强烈气场、稀疏的胡渣子让我触动不已。
在以毒品为中心的“食物链”中，Bubs是最低劣的一环----吸食毒品的瘾君子。他每天游走于街头，为了筹集毒资而奔波。以他的天资、品质，讨生活是绝对没问题的，他却被毒品深深地拉入地狱的漩涡中。每天都在炼狱中煎熬。他的性格中有好义的一面，由对待早期的伙伴Johnny注四可见一斑。在后来，由于他的疏忽，同伴Sherrod意外身亡，而Bubs也彻底崩坏，自杀未遂。
在经历漫长的自我救赎恢复期后，站在地狱与现实的交界，夕阳辉洒，暮影西斜，Bubs回首来路，狼籍且悲凉，一切的美好与苦难陡然袭来。这时分，心中又涌出再吸一次的念头，地狱的诱惑从未远去，伴君同行。Bubs摇摇头，缓缓徐行，夕阳在他背后拉出长长的倒影。这汉子，从地狱回来了。
心怀悲伤并不是可耻的事情，只要你还为其他向往留出空挡。 ------Bubs注五
  Bubs是《The Wire》众生相中最生活、鲜明的角色之一，他的疼痛和欢喜，感同身受。


  两个系统之外的角色却凸显出熠熠生光的神采。其余的诸人在系统内挣扎、游离、隐遁、承受。的确是如主创所说的，无论是警察团队、码头工人方、毒贩集团、媒体、政客，个人欲望和团体利益的冲突最后总是由个人来妥协和承担，无论你是毒贩还是警察高管，没有人能幸免，妄想超越体制，只会被它吞没。最后要么服从，要么离开。

孩子们
   在第四季中主要探讨了美国城市的教育体制。在巴尔的摩的贫民聚集区，学校是孩子们的栖息地，是他们成为窃贼、强盗、妓女、吸毒者前的缓冲区。教育并没有起到塑造三观进而改变人生的效用，它教授空泛而无用的理论知识，应付自欺欺人的考试，到时间就把孩子们赶回街角。在学校中，孩子们对待社会、人生的观点并不是从学校、老师学到的，而是来源于街角的毒贩、黑帮的头目。学校犹如浩海中的孤岛，瞬息中就被无边的黑暗吞噬。一位大学的学者申请了一笔资金试图进行创新型的教育方式，由于政客的腐败致使资金短缺，最后以失败而告终。
剧中主要讲述了四个孩子Michael、Randy、Dukie、Namond。Michael有运动天赋、Randy极具商业头脑、Dukie对电脑熟谙，Namond性格开朗活泼，每个人都有各自的天赋能在未来的天空划出别样的彩虹，但是除了Namond被Howard Colvin警长收养外，其余诸人皆会生于街头，死于街头。街头就是他们的系统、命运。没有人能逃脱或者超越。
  Michael会成为新一代的Omar；Randy在收容院中暴力倾向严重，新一代的黑帮分子；Dukie沉沦于毒品，新一代的瘾君子。命运的候车室，来来往往，熙熙攘攘，有人上车，有人下车，天理循环，报应不爽。

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  对了，补一句，Kenard这小矬子，继Avon和Marlo后新一代的Boss。
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  这些小子的足迹，前人早已走过。在第一季中的平房街角注六，Avon的侄子D'Angelo曾教导Wallace和Bodie下国际象棋，比喻Avon是王，Stringer是后，藏毒点是车，士兵是卒，在游戏中士兵会被早早吃掉。果不其然，三个年轻人在剧中相继被杀。

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Wallace似是Namond原本的结局，黑暗、暴力的街头并非本性淳朴、善良天真的他能玩的转的，而他被自己的玩伴Bodie和Poot亲手杀害的场景，堪称剧中最残酷的人物结局之一。注七D'Angelo的命运则更加让人唏嘘不已。受Wallace横死的刺激，他本想供出组织，却被他的母亲阻止。在狱中，原本已准备和过去一刀两断，从头开始。结局还是逃不了被Stringer雇凶杀害。

Bodie：（图片）
     Bodie是街角上的斗士，他和Wallace、D'Angelo、Namond不同，他天生就属于街头，忠于体制。每次想起他，总是想起他从牙缝中挤出一注口水的样子，极其的叛逆和凶恶。他在Avon集团衰落后迫于无奈转投心狠手辣、迅速崛起的Marlo。在第四季的结尾注八Bodie持枪面对伏击他的Marlo杀手群。寒风中，他在浓得化不开的黑暗里疾呼：“这是我的地盘，我哪儿也不去。我在这里，你们来吧。”他决绝的对劝他离开的Poot摇摇头，之后殒命于街头。
他的死亡犹如寂静水面下破裂的一个苍白的泡沫，并不会引起任何黑夜的波澜，但我刹那间对这个亲手枪杀自己兄弟的街头混混心中涌起一阵难以言喻的悸动，每个坚持自己价值观并用生命为之捍卫的个体都值得尊重，就算你不认同他的行为。
    再见，Bodie。并为你送上AK-47状的花圈。注九
    在第四季中协助学者的Howard "Bunny" Colvin原是西区警长，在第三季中因为他的“哲学实验”而提早降级离职。

实验与政客

  在第三季中，政客们为了利益、政绩向下面的部门施压以提高统计数据，西区警长Colvin临近退休，在压力迫使下，尝试了次有趣的“哲学实验”。他把辖区内所有的毒贩和瘾君子赶到提前设定好的无人区统一管理，在无人区中，吸毒和贩毒是被默许的，警察甚至维持无人区中的秩序，以保证贩毒交易的正常运行；而其他的街区由于街角的吸毒者、混混、贩毒的帮派都被清理出去，犯罪率立马大幅下降，社区治安也日益好转。这次实验中涉及到的问题是贩毒和吸毒被许可了，Colvin认为社会中的黑暗是无法避免的，他让这一小撮社会的废渣自甘堕落、任其自生自灭，而换取居住在社区的大部分人的利益。
   可以为了大部分人的利益而牺牲小部分人吗？这是个哲学问题，如果可以，那就是英国哲学家边沁提出的功利主义注十；如果不可以，那是以德国哲学家康德代表的绝对主义注十一。系统是不会容许功利主义的，Colvin的下场和结局显而易见、不言自明，他做为个人的努力和挣扎是徒劳而无力的。可是社会的黑暗与污渍真的可以永远消失吗？或者视而不见？编导们把无人区命名为Hamsterdam注十二表达了他们的观点和主张。
  Colvin身上兼顾着理想主义和现实主义的神采，他有老派正统的原则和基于现实灵活应变的处事方式，他的折中妥协是出于对社区、对人的深爱，是了解底层疾苦、确实想改变现状的真正警察。在这次实验中、在他身上深刻的影响到了一个人，这个人是Carver。
Herc和Carver是剧中的活宝组合，尤记得两人讨论可以随便上一个心仪的美女前提是先上一个男人的搞笑段子。Carver从开始的单纯到后来为了晋升急功近利，再到这次实验中刚开始的抵制，到逐渐了解Colvin的良苦用心，了解到责任与妥协、管理与团队而慢慢成长、逐渐成熟。
（三人的图片）


   Jimmy曾和一个政客助理搞一夜情时曾想过与其相处，但因理念差异过大而放弃。他这样评价两人的关系；“自己犹如为了鸡鸡而喘气的机器，我是三个警区中最聪明的混蛋，在她眼中，就像在街边玩几角钱的赌博。”
  在政客的眼中，一切的社会关系、社会资源、突发事件都只是其政治旅途上的垫脚石，前任市长在任时的冲突、问题，现任市长在任时依然存在，甚至更为加剧、恶化。问题可以掩盖、拖延，罪犯可以交易、妥协，政客们上位前是圣女，信誓旦旦为选民谋福利；在位时是婊子，只关心如何使自己的利益最大化。州议员Clay是其中的翘楚。他长袖善舞，一面结交黑帮，收取从毒贩手中得来的政治献金；一面在政坛上左右逢源，风生水起。他在案发后还能巧妙地煽动民意成功脱身，尤记得他的那句shi~~~~~~~~~~~~~~~~t！！！传神极了。
  
猫和老鼠

Jimmy McNulty：（图片）
Jimmy爱搞事，五季中一大半的案子都是他挑起来的，在第五季中他为了办案的资金甚至越过界限和资深探员Lester对猝死的流浪汉身体添加谋杀的痕迹而虚拟出一个连环杀人狂，之后又绑架一个痴呆的流浪汉充当杀手，为了办案不留一点余地。他怎能为了工作而疯狂至此呢？他把所有的一切赌在办案上是为了什么呢？我的大脑中影像出Jimmy轻蔑的淡然一笑，倏地转身而去，不带一丝的留恋。
   Jimmy有着轻度的自我毁灭倾向，在没案子的时间，他愤世骇俗、恣意酒色，他的生命在性爱的高潮和酒精的晕眩中肆意浪费，在寻常日子，他是一具为了胯下的鸡鸡而喘气的机器；他的生命只有在办案中、追查毒贩的时候才有实现自我的价值，他的聪明、他的才智在与黑暗的对峙中才是那么地有意义。
  Jimmy的一次次搞事是对系统的倔强反抗，不计成本，不顾后果，纵然头破血流，千山万水，依旧痴心不改。最后一季的最后一集结尾，他回看巴尔的摩，在各种人物的闪回中，叛逆小子，隐退了。
谢谢Jimmy，带给了观众那么多的福利。（记得诱捕时他叫的那两个妞吗？

Stringer：（图片）
    “那就来吧，混蛋。”Stringer轰然倒地，一代枭雄就此谢幕。所有的隐忍和睿智，所有的奋斗和挣扎，所有的青春和热血，尘归尘，土归土，在尘土飞扬中，他倒在了街头。
Stringer是要逆天的屌丝，他差一点就成功了，就差一点。
    他死后，Jimmy去他临海景的住所，环境幽静，格调雅致，Jimmy随手从书架上捻出一本书，亚当?斯密的《国富论》。他喃喃自语道：“我追查的到底是一个什么样的人？”
Stringer从街头贩毒发迹，之后进修经济学课程，在生意的同时，贿赂政客，投资房地产，联盟黑帮，在他雄心勃勃的野心中，街头只是最初的原点，斑驳的垫脚石，千年的老二要飞天，街头的老大成了牵绊，凡阻碍的，摧毁它。
   灿烂如火般的夜景阳台是两人的最后一次对话。注十三兄弟俩回溯了童年时的欢乐时光，却知时光已逝，一切的美好已颓然，过去回不去了。老大要继续着街头的喋血梦，老二要建筑他的金融帝国，最后一次的拥抱，最后一次的击拳，阴影的背后是老大试探的杀机和老二酝酿的计谋。兄弟情，转身成过往。（不能不让人泪流满面
   （图片）

  
Marlo： (图片)
  Marlo是街头上的嗜血野兽，心狠手辣、杀人如麻。他的血液中流淌着丛林法则中事情做绝的因子，一点点的不妥，就用暴力解决；他也聪明阴险，设伏Omar，拉拢街头小孩人心，巧破Avon的美人计，反而将计就计，重创Avon。故事的最后，他在检方压力下，被迫金盆洗手，退出街头，在律师的建议下，他局促的参加了一次投资者的酒会后，之后，他回到街头，身着西装革履嚣张的挑衅小混混，并之后殴斗，打跑了混混后，他嗅着被枪划破的伤口，听着警笛的呜呜声，望着昏黄的街道上的枪与匕首，惬意的长吁了一口气，街头，才是他的丛林。
 他的结局，显而易见。
  人生如此的讽刺，想要逃离街头的Stringer逃离不了，能离开街头的Marlo却离开不了。

戏剧与现实

   火线是部现实的电视剧，它没有话外音和回放，除了开头和结尾的配乐，其他的音源都是当时的背景音，没有过多的动作或激情，非常节制和简洁；节奏平缓，没有过多的跌宕，剧情在每一集末一般不留悬念，不去勾引观众的胃口。
但火线又却具有勾人心魄、摄人心魂的戏剧张力，它的开头总是由一个看似与后面不相关的内容切入，之后像小说的篇章一样，用一句人物的台词做为本集的条目。它的确和小说很像，慢慢展开剧情，酝酿冲突，待冲突到达一个爆发点后，迅疾的爆发，之后立刻转入下一篇章。譬如Stringer死时最后说了一句：“那就来吧，混蛋。” Omar和Brother Mouzone枪响，Stringer倒下，之后音乐响起，屏幕转黑，开始出职员表。那种观众积攒起来对人物的情感在迅速转化的剧情中显得突兀、苍白，反使人物形象如一颗苦橄榄般在内心渐渐回甘。
它在高潮时的克制、隐忍反而带来沁人脾脏、意境悠远的影响。
其次火线主创在打磨剧情的同时，也注重刻画人物内心，锻造台词，完美细节。譬如被称为最有名的罪案现场，Jimmy和叼着雪茄的Bunk在罪案现场勘探时没有多余的表情和话语，通篇只用了一个词F-U-C-K。在这大概三十多次的F-U-C-K中，观众跟着两位警探，逐渐了解案件的脉络。在普通、平常的现场，两人用一个突兀的词语达到了最大效果的戏剧效果，这样的例子例如活宝警探斗嘴、Ormar买早餐等在剧情中随处都是，举不胜举，就不赘述了。
最后火线整部剧情中塑造了无数的小人物，无论他是警探、毒贩、瘾君子、码头工人、新闻记者云云，在无数与系统的搏斗中，个人与系统的碰撞 如鸡蛋砸在墙上，渺小与崇高交相辉映，激昂悲壮。

结局

在火线第五季最后一集的回闪中，我们能清晰的了解到系统的巨大与个人的渺小，没有任何事情有所改观，两个突兀的异类离开了警队；Ormar is Ormar；政客依旧善舞如云，问题还是亘古的竖着，没有倒下的希望；在它截取的这段窃听风云中，我们感触着人物搏斗的悸动，聆听着血脉的跳动，如同黄粱一梦般在异国的青春般走过世事的虚幻和苍凉。
  所谓经典，是指无论经过多少年，都会有人欣赏之倾倒之，而流行大概是指在一段短的时间内的大众流行性感冒似的病毒肆虐。《The Wire》从没获过艾美奖，真正伟大的东西很少能流行起来，若干年后，谁还会记得2012年的世界最流行的一支视频是《江南style》，中原最流行的一句短语是：元芳，你怎么看？ 但是绝对会有人像我一样对《the wire》痴迷或者感动，这就是经典的力量。






注一：Omar哼童谣的片段收录在其原声大碟《The Wire: And All the Pieces Matter》第十九首‘"Omar comin"’中，有兴趣的朋友可自行搜索。

注二：Omar穿着运动衫、脖子上捆着领带上法庭作伪证的穿戴酷毙了。（第二季第六集）

注三：详见第四季第三集。

注四：Johnny在那场著名的由Colvin警长尝试的哲学实验中做了恶魔的祭品。

注五：Bubs这段袒露心迹的告白，详见第五季第九集。

注六：详见第一季第三集。

注七：详见第一季第十二集。

注八：详见第四季第十三集。

注九：D'Angelo葬礼上，Bodie曾为他送上AK-47形状的花圈。详见第二季第七集。

注十：功利主义：凡是能将效用最大化的事就是正确、公正的。

注十一：绝对主义：道德有其绝对的道德原则，有明确的职责，明确的权利，无论后果是怎样的。

注十二：意为巴尔的摩的阿姆斯特丹。

注十三：详见第三季第十一集。














PS: It's not TV, it's HBO. ------HBO

的确，这不是电视，这是HBO。向HBO致敬，它没有污蔑受众的智、情两商，它真挚、用心地去呈现它的作品。

向翻译这部不够热门、但绝对伟大的美剧的风软字幕组致敬。


链接：文中的图片和资料大概来自于以下这些地方，就不一一致谢了。

火线重案组百度贴吧
http://tieba.baidu.com/f/good?kw=%BB%F0%CF%DF%D6%D8%B0%B8%D7%E9&cid=0&tp=0&pn=0


火线中文维基百科
http://zh.wikipedia.org/zh-cn/%E7%81%AB%E7%BA%BF_%28%E7%94%B5%E8%A7%86%E5%89%A7%29

the wire 中文站
http://blog.sina.com.cn/thewire

豆瓣The Wire小组
http://www.douban.com/group/thewire/



完整版 请看：http://i.mtime.com/windgxh/blog/7499981/

不知是哪路高人，给一部温馨有趣的法式浪漫爱情喜剧，起了这么个土鳖的名字——《私奔B计划》。我敢打赌，这个莫名其妙、充满烂片联想的片名，至少让这部片子损失了三分之一的票房。
　　
事实上，片子跟私奔没一毛钱关系，讲的是一名法国白富美，因为一个奇怪的原因，两度跨国倒追一名呆萌屌丝男的故事。女神使出种种风情万种的招数，死缠烂打屌丝男。情节简单老套而又轻松幽默，驾轻就熟的商业爱情轻喜剧套路。在肯尼亚偶遇狮子和在俄罗斯体验失重飞行两段戏，一度笑翻全场。女一号德国大美女黛安·克鲁格，举手投足间优雅妩媚，尽显女神风范。可爱屌丝男丹尼·伯恩对女神一往情深，打不还手，骂不还口，也赢得了女观众一致的好感。
　　
虽然，这种现实发生概率基本为零的艳遇故事，本属男屌丝的白日梦宣言。但是，这个片子显然主打女性市场。准确来说，这是一部专门做给成年女性看的爱情童话片。全片没有一个坏人，最坏的就是女神本人。
　　
而这样的一名女神，恰恰是妇女界的梦想：相貌拔尖，收入领先，生活安闲；一边把身边的高富帅牙医未婚夫收拾得服服帖帖，爱她十年如一日；转身几个秋波，又把一名老实温良的屌丝男勾引得深堕爱河，不能自拔，呼之即来挥之即去，被玩弄于鼓掌之间也无怨无悔；女神的婚是想结就结，想离就离，想跟谁结就跟谁结，想跟谁离就跟谁离，来去自如，爽快如吃生菜。
　　
那牙医未婚夫遭屌丝男逆袭，惨败退位成为前度男友后，竟然还跟女神的家族时相往来，和平共处。看到此处，真替女神捏把汗。幸亏你随手捞着的是个法国男人，若一不小心捞了个中国男人，没准把爱情片演成武打片，操两把菜刀对付你全家。
　　
按中国人的思路解读法国人的浪漫，难免还会有这样的唏嘘：十年的恩情竟然抵不过7天并不浪漫的邂逅？
　　
其实，与其说女神爱上了屌丝，还不如说女神厌倦了与牙医男友十年间一成不变的生活，她希望有些新鲜的刺激，点亮沉闷的生活。于是，她被那场偶遇的美好深深吸引了，虽然她的牙医男友无可挑剔，而且，或许更适合她。
　　
漫长的生活总是平淡的、琐碎的、乏味的。张爱玲说，“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
　　
十年的光阴，足以使牙医男友逐渐沦为女神的白饭粒，女神最终选择了红玫瑰一样新鲜刺激的屌丝男，只是，在年深日久的相对背后，娇艳的红玫瑰，会不会变成帐子上的一滩蚊子血？
　　
其实，在岁月的深沟里，你我无论红玫瑰还是白玫瑰，又有谁逃得过蚊子血或白饭粒的褪变呢？
　　

本人将择天记原著小说看了1000章，觉得一般，也算不上原著党，我只看了一集，先不说歌星的演技，毕竟他又不是演员，唱歌才是他的职业，演戏只是兼职而已，所以大家就不要一直追着他的演技说什么了，毫无意义。 首先，一部玄幻剧打斗能拍成古装战争武侠剧，不得不佩服导演的功力...  (展开)

电影前三十分钟在编剧、画面、镜头方面可圈可点。

1、全景、俯拍镜头有《末代皇帝》的味道。《末代皇帝》所展现的恢弘和磅礴的历史背景，故宫的古朴、封建、守旧，一副皇家典范图泛着历史的斑驳和苍凉。代表封建等级制度的皇宫日常运转场景所应该带有的衰竭之气力透纸背。

2、有《霸王别姬》的精神暴力美。教习嬷嬷的厉声呵斥、宫女太监紧张有序的摆设，那些宫中年龄少长的嬷嬷太监表情冷漠黯淡，无不彰显着皇宫内的每个人的命运都充满了诡谲，多数是悲惨的，便有着《霸王别姬》里一帮杂耍下等的戏子关老爷那种精神暴力的美，残暴是命运的所致。教习嬷嬷经常说“规矩”二字教训一群不谙世事的小宫女，关师爷则板子伺候并奉上“人自己得成全自己”的精神信条，影片立意上一下子提高了不少。即便现在这个社会，“规矩”和“人得成全自己”仍有普世意义。

3、冬日雪飘，北方凛冽，一名宫女因不守规矩受罚冻僵在桥头，这给琉璃和沉香上了一节课，也体现了皇宫内的残酷无情。这一桥段当中，宫女穿的是清一色的灰白棉布袄子，这一点就比较的符合历史事实，并且在镜头上呈现的更加干净素洁，看着舒服。重点是这个镜头是为谁铺垫的，有什么作用？

4、九阿哥和琉璃赤裸裸的老汉推车做爱姿势则又是《霜花店》那般的人体美。但是在剧情上，九阿哥和琉璃的感情很是牵强和粗糙，远不如《霜花店》同样关系的细腻。但是俯拍和灯光上的设置还是让人体艺术激发了观众的荷尔蒙。幸亏不是在后面，不然，观影完毕，情侣们都去开房去了，前戏都省略了。

那么在《宫锁沉香》中有几个特别的镜头是开创先例的，不知道是导演有意为之还是偶尔为之，在对宫女行走的场景拍摄时：短镜头,错乱，镜头被仿佛置放在了几百年前的青砖石阶上，宛如纪录片，偷窥着百年前的沧海桑田，客观冷静，是先前所提到的三部电影里所没有的清淡风格。

这是笔者最为赞的一点。

关于编剧剧情和演员：


有人说情节俗不可耐，其实笔者不认为情节的俗一定是硬伤，同样是爱情这样的母题，从古至今作品不胜其数，靠情节的新颖出奇显然不是电影的正道。俗往往能生活化，拉近观众和故事的距离，重点在于把别人演绎过的情节自己也能演出不同的风格、感情，让观众有所心悸。
任何伟大的东西都是从模仿开始的，但是不仅要模仿还要超越前人的杰作，显然根本不是《宫锁沉香》的初衷，有上其万分之一便可留观众伫足了。

之所以给了这部影片较差，主要还是在与编剧上的极端牵强！容易让人在电影院砸荧幕。

大约三十分钟之后，这部影片便开始走向了青春偶像剧的路程，情节上并无新意，而且编剧生拼硬凑，最后正如别人所说的,导演着急回家过年凑活的拍了结尾一样，整部影片看起来前重后轻，甚为不负责任。剧情需要，十三阿哥必须去可能会被砍头的事情，作了，但是他不能死，于是又胡编了个理由他没有死。他需要眼瞎以保证他错把沉香当成琉璃，但是于正你把他弄瞎了，难道忘了他会听，他是脑残吗？沉香的声音和琉璃的声音他听不出来吗？况且他俩还有了肌肤之亲，做了爱，难道还分不出谁是沉香谁是琉璃吗？神啊，十三阿哥身残志坚有木有，视觉、听觉、触觉都不好有木有？周冬雨表演的脑残白痴状态贯穿影片始终，天呐，快受不了，进宫这么多年，自己面对亲友背叛、遭人陷害一系列深仇大恨，沉香竟然最后还是傻头傻脑的纯净的像一张白纸，人家甄嬛都知道反击的好不好？就知道哭、哭、哭，周冬雨一张清汤挂面的苦瓜脸再加上两行泪珠难道你毕生就这些演技吗？

剧情证明：十三阿哥是残疾，周冬雨脑残，他俩的爱情很励志!祝福他们俩！


演员： 德妃娘娘戏少但演的最好！



陈晓长相好，一笑小嘴饺子皮月儿弯弯的。看样子是走实力派的演员。
赵丽颖的演技固然不错，但还是有点在演电视剧的味道，需要多磨练！
那个叫张梓晓的九阿哥，不是湖南卫视的那个快男吗？额 他家是不是有后台啊？为什么，这么给他使劲，哪里有机会都让他插进去，他做过主持、嘴笨，遇到问题大脑空白，演技差的除了张个大嘴笑笑之外，就是在偶像剧里做作的煽情一番，不多说了。
陈晓和赵丽颖的演技已经高出这个九阿哥太多档次了。

周冬雨：

一张清汤挂面的苦瓜脸再加上两行泪珠难道你毕生就这些演技吗？

德妃娘娘扮演者：

值得注意和有趣的是《末代皇帝》还有刘晓庆主演的《火烧圆明园》等，里面的诸多妃子长相都另观众不敢恭维，但是却让人觉着必不可少，也不让人觉着厌烦，相反，还让影片的基调显得矜持、有所沉淀。而那些宫廷剧里个个倾国倾城的却显得十分轻浮和肤浅。为什么呢？这可能与人们的历史文化知识水平有一些关系。在古代，女子无才便是德，皇宫选妃重在门第、德行，面貌美往往不是女子的优势，反而会成为驱逐出宫的理由为红颜祸水。而《宫锁沉香》里的一个德妃娘娘则也是这般，镜头不算多，但是却体现出后宫的重要位置，话不多，但句句很是威严，面貌不扬，但是演技妥帖稳当。对于丫鬟出身乌鸦变凤凰的琉璃，德妃娘娘虽然满口答允，但是举止形态间充满了不屑，非一般女演员所能彰显而来的。


个人观点，若罪莫怪！

在这之前有很多版的韦小宝，个人看了之后都觉得一般，没有特别吸引人眼球的地方。没错金庸笔下的韦小宝确实一开始是个混混，但绝对是个特别的混混。可是除了张卫健版的韦小宝，其他的韦小宝还真是一点都看不出有什么特别的地方。而后，韦小宝进了宫，通过自己的聪明才智和义气成了康熙最信任的朋友，这也是全书很重要的部分，这部剧完整的表现了两人的兄弟情。可是其他版本的就似乎有点欠缺了。
总之根以往的韦小宝相比，张卫健的韦小宝更真实，他有笑也有泪，这才是韦小宝完整的人生。
鹿鼎记确实可以定位成喜剧，但绝对不是完全的喜剧。～

这篇剧评可能有剧透 今宵大厦，一座充满奇幻色彩的大厦，其中所发生的故事彷如梦一场。 相遇--《梦游》 整个故事从相遇开始，亦从相遇结束。 Alex与阿萧因为宿世姻缘在今宵大厦相遇。相识于误会，相交于危难，阿萧在钟表店劫案中为了保护Alex而拼出自己的性命也打开了他的梦中的女人正是50年前的co...  (展开)

 

    8月4日的东方早报消息，“今年6月来，南航公司共保障无陪伴儿童旅客700余人次。深航称，其运送的无陪伴儿童单日极值超过400名。今年6月以来，各航空公司月平均承运的“邮寄儿童”都已超过300名。 ”一到过暑假，总能看到航空公司空姐手把手的把探亲的孩子从这边的亲人交给另一边的亲人的新闻报道。一方面展现是航空公司服务的专业到位，另一方面则反映家长对未成年子女单独出门的不放心。可以说，在暑假里，没有一个家长放心让自己的孩子单独出门旅游，更别说什么探险了，除非是在童话书或动画电影里。童话、动漫的魅力带领孩子观众去一个未知的绮丽世界，实现现实中不能实现的事情。动画电影《昆塔：盒子总动员》就是这样一部电影，现实中无法去冒险，让孩子们在影院里撒点野，跟鲜活的立体的角色，踏上一次惊险奇遇之旅。

    奇遇和冒险的故事最讨孩子们喜欢。一个飞行员因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠，他在那里遇见了小王子；一个叫做“小溜溜”的孩子在额头上贴张邮票，通过“邮寄”到了一个个古怪的城市；无论是西方的《小王子》还是伴随一代人孩子成长的“小溜溜”系列故事，其中主人公的奇遇和冒险故事是吸引读者最重要元素。《昆塔：盒子总动员》的故事也是一个历险故事，讲述了个名叫“菠菜”的孩子和他的小伙伴“奶泡”踏上拯救家园的奇幻冒险之旅。他们一路上碰到的各种古怪的事情，总能引起影院里孩子“哇”的惊叹声。 黑色磁石谷里飞翔让孩子观众担心菠菜组合的命运，能否飞出去？让人提心吊胆。那只巨大机器鸵鸟P哥原以为是坏蛋，竟然和他们很有缘地相伴而行。对于孩子们来说，在影院里观看感受“菠菜”组合的历险故事，仿佛身临其境，过足一个多小时探险和奇遇的瘾。

   一正一谐的主人公组合最有趣了。“菠菜”、“奶泡”，听听这亲切的名字就够吸引孩子观众的了。两人（或者说是两盒）一正一谐，拌嘴耍宝，探险路上不寂寞，观众也被他们经常逗乐。菠菜本来是只身出发去寻找昆塔，奶泡泡是偷偷后跟上去的，并称自己是来帮忙的，不会拖菠菜的后腿，还从书包里掏出一堆“宝物”，里面有一拍就亮的户外灯，但倒腾半天也没亮，被菠菜揶揄“淘宝买的吧”。谁没有过跟屁虫呢，或者没有过，也当过跟屁虫吧，“菠菜”和“奶泡”的组合投射着现实生活中小伙伴的影子。而诸如淘宝、地沟油这些台词也会促进陪同孩子观看大人们对电影观赏乐趣。可以说《昆塔：盒子总动员》负责让小观众高兴，也不让大人们扫兴，影院里大人小孩互动的笑声足以说明问题。
  
   工作太忙，还没带放暑假的小朋友出去玩，没关系，不妨先快带孩子进影院撒点野，两位超萌的主人公，一段遭遇各种其人怪物的冒险历程，定会让孩子乐开怀。

本来是笨着阿诺去看这部电影的，可是电影全程么有太大的亮点。故事情节也比较清淡，无期。只是没想到阿诺演的平民在逝去老婆、孩子（怀有未出生的孩子）后，把全部责任归咎于当值的空管员，最后把该空管员杀死于他妻儿年前，多年后，空管员的儿子找到阿诺报仇，可能孩子本质比...  (展开)

“《海岛之恋》就是一部黄片”一个同行的妹子说到。电影前半部分有很多激情戏，导致很多女生还没过半场就提前离开。她们没有看到后边的情节，就妄下结论，这样是不对的，因为后半部分就是一部悬疑片！！田亮，哦不，是李亮，在后面一一为大家揭开之前的谜底，见证奇迹…...感觉这样很刻意，是有点低级的表现方法，可能是导演的能力问题吧。影片的剧情狗血可笑到我一度以为它的编剧是于正！台词可笑到全程在藐视观众的智商！！演员可笑到，那么好的风景中表演像却是在表演舞台剧。还有故事也有点老套，全程基本无看点，看完后感觉导演是希望以开头的裸露戏份增加影片的票房似的。如果真的是抱着这样的想法，那太悲哀了。剧情杂乱甚至混乱，看完之后让人一头雾水。人物关系到还是明晰的。

文/梦里诗书

很难相信一部关乎青春的电影能被拍的如此索然无味，乏善可陈，一部时隔多年就以拍摄完成的电影《激浪青春》在今日依然是一锅令人难以下咽的冷饭。

若报以想看黄晓明与陈乔恩的青春爱情去看这部电影，那么定然会大失所望，黄晓明在电影中其实仅仅是友情客串的酱油党，绝非主演，至于吴宇森的监制，从成片看也真的仅仅只是限于了“监制”这个环节，电影浮夸幼稚的剧情实在难以令人通过这样一部电影感受到青春的真谛，更不谈什么令人浪漫的爱情，就个人观点来看这本就不是一部青春爱情片，真的“激浪”倒是通过划龙舟看到了，而且犹如复读机般关于龙舟文化的宣讲充斥于这部电影之中，中国龙舟运动宣传片更符合这部电影的实质定义。


《激浪青春》这部电影其实糅合了很多的元素，梦想、爱情、还有宣扬中国传统的龙舟文化，但怎奈做作浮夸的剧情，满是说教味的寓意，电影所有的元素的展现尚不谈深层次的探索，甚至连浅尝即止都不曾做到，皆是狗血的堆砌，一群帅哥靓女的演绎，丝毫无法掩饰电影的幼稚与空洞，其实《激浪青春》本有着一个不错的故事，大学生在学习龙舟的道路上同时学会了团结和对梦想的追寻，陈乔恩与黄晓明的爱情辅线也上算合理，这如同前不久上映的公益电影《情笛之爱》，一个几乎可以拍成如同《逆光飞翔》经典蓝本的故事，但三流导演对于毁片登峰造极的功底上，总能把一个感人至深的故事拍成一部囧雷无比的烂片，这种功底同样不是什么人都能做到的，而本片导演便是善于挑战烂片底线的梁柏坚，其毁片功底在神剧《大武当之天地密码》可见一般，而此片更有神来之笔郭美美专业护航，拍成烂片也是情理之中事。


不见激情，无关青春，标准的主旋律之作，映后除了被这部电影无下限的浮夸雷的外焦里也焦之外，什么也感受不到。（转载须注明：原作者梦里诗书）

这篇影评可能有剧透 这部电影可以说仁者见仁 智者见智，个人感觉还是很不错的，就是不明白排片为什么这么烂，而且评分也不够高。整部电影是在讲女主角苗苗心灵救赎的过程，从被强暴被母亲和弟弟看到，却被误以为是小情侣在打野战的坏笑离开，苗苗整个人都被打下了地狱，再到与坏人在警察局相见，母...  (展开)