不知道大家有没有发现，在流媒体与国际资本的浸润下，台剧的国际化已经初显成效。

无论是滤镜、运镜、剪辑、服化道、拍摄手法，甚至是议题表达，咱不说它高级，至少肉眼可见变得更精致了。

就像摆在高级橱窗里的奢侈品一样，把这些新台剧放到网飞、HBO、Disney+上，毫无违和感。

不知道大家有没有发现，在流媒体与国际资本的浸润下，台剧的国际化已经初显成效。

无论是滤镜、运镜、剪辑、服化道、拍摄手法，甚至是议题表达，咱不说它高级，至少肉眼可见变得更精致了。

就像摆在高级橱窗里的奢侈品一样，把这些新台剧放到网飞、HBO、Disney+上，毫无违和感。

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8分以上吧

天哪，天哪，女主居然是郭雪芙，我都没有认出来，上一次看到这个名字，还是在2017年吧，那时候还有着自己的初恋，转眼都已经五年了，那时候的《火星情报局》也是物是人非了，入坑这个剧是因为up主正经法律的一条推送，所以零零碎碎也就把这部剧看完了。

总体评价，良心好剧，就是哭的有点

老演员李诚儒最近火了，因为他上了一档综艺节目当嘉宾，和郭敬明怼了起来！李老师点评郭敬明的作品是：如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉，什么玩意儿！虽然小四马上愤怒回嘴，但还是惨遭群嘲，立刻上了微博热搜。

老演员李诚儒最近火了，因为他上了一档综艺节目当嘉宾，和郭敬明怼了起来！李老师点评郭敬明的作品是：如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉，什么玩意儿！虽然小四马上愤怒回嘴，但还是惨遭群嘲，立刻上了微博热搜。

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荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。

第一篇讲的是本去四姑娘山攀冰瀑布，在去攀冰之前本和另一个攀登者在当地藏族居民体验了当地生活，一起去伐薪，尝试做美食，最为影响深刻的是宰杀耗牛的那一幕场景，本内心有点波动，但他明白为生存这是必然的，生命的延续就是结束生命，这是亘古不变的生存规律。当地的居民用宰杀的耗牛招待本一行人，预祝他们攀冰顺利。他们感受到浓浓的热情，当地居民的质朴。之后的攀冰过程艰险无比，一条白蓝色的瀑布从顶头搭下来，此景

第一篇讲的是本去四姑娘山攀冰瀑布，在去攀冰之前本和另一个攀登者在当地藏族居民体验了当地生活，一起去伐薪，尝试做美食，最为影响深刻的是宰杀耗牛的那一幕场景，本内心有点波动，但他明白为生存这是必然的，生命的延续就是结束生命，这是亘古不变的生存规律。当地的居民用宰杀的耗牛招待本一行人，预祝他们攀冰顺利。他们感受到浓浓的热情，当地居民的质朴。之后的攀冰过程艰险无比，一条白蓝色的瀑布从顶头搭下来，此景虽美但又惊险难料，最后显然冰瀑布被这两位专业的攀冰者拿下。

第二篇讲的是去海南的某岛探险，首先本和豆豆跟当地居民如何制作一种具有迷晕鱼类的神奇草药，之后就跟随居民使用该草药，本则担心这种草药会对海洋造成伤害，这种捕鱼方式当地居民已经延续许久，本也只能去相信草药不会对海洋造成伤害。以后他们找到在海上生活的小村庄，当地居民衣食起居都是在船上完成的，船连着船，生活空间也较小。他们找到有着经验丰富的船长，并接受了他们热情的招待。他们有幸看到大型捕鱼现场，场面惊心动魄，每个人有条不紊的做着自己的事，眼急手快。之后到达目的地他们下海捕鱼，就地取材烤鱼。

第三篇讲的是探索山谷，影响最为深刻的是他们与当地居民的交流，他们有幸参观了当地祈雨仪式，本想着这种传统文化将来会慢慢消逝，虽然现在提倡科学反对迷信，但这种文化已经在老一辈的心中扎根。这种文化又该何去何从呢。

这是一部文化纪录片，一部探险纪录片，一部中国风景纪录片……但是我解读的远远不止这些，我读到了生命的延续与生命的矛盾，生存与环境的矛盾，传统文化与科学的矛盾。

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迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

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昨天看到Netflix刚上线《远漂》，一口气看了三集，所以这篇文字是针对前三集的。以至于只看了前三集的内容，就觉得不得了想要来写一篇谈谈自己的感受。在此先说一个题外话，据说Netflix近几年来突飞猛进，总能提供受观众热捧的影视内容的原因其中有一种说法是，本身作为流媒体平台有比较高的flexibility，另一方面，Netflix通过大数据计算出什么是时下观众想要

昨天看到Netflix刚上线《远漂》，一口气看了三集，所以这篇文字是针对前三集的。以至于只看了前三集的内容，就觉得不得了想要来写一篇谈谈自己的感受。在此先说一个题外话，据说Netflix近几年来突飞猛进，总能提供受观众热捧的影视内容的原因其中有一种说法是，本身作为流媒体平台有比较高的flexibility，另一方面，Netflix通过大数据计算出什么是时下观众想要看到的内容，什么是社会上热门的话题，于是拍出来自然会得到观众的青睐。

《远漂》就给我这样的感觉，一种靠数据写出来的剧本。作为一部科幻剧集，期间充斥了无数的家庭情感戏，把观众从好不容易建立起来的科幻气氛中抽离，然后再来个家庭煽情。然后就是无数的生硬的“两年前”，“一个月前”这样的闪回镜头，有点搞不清楚导演到底想要什么。甚至在想，或许这就是一部披着科幻外衣的drama。

首先让我大跌眼镜的一段剧情是，因为在星途中指挥官Emma的一次鲁莽行事，让她受到另外两名宇航员的质疑，与此同时，Emma的丈夫在家病倒住院了。于是乎，女主角甚至想要因此放弃任务，回到地球，照顾家庭。先不说这样不负责任不经大脑的人物动机和感情设置有多么不符合未来人类登录火星的大背景。接下来的一段台词才让我内心WTF。远在地面的某个director劝说女主要坚持任务，留在团队中，放弃的话，无异于让为此项目付出过的女性的努力付之一炬。结果女主生气了，说“don't talk about the feminist shit” (原句是怎样的我忘了，但意思就是：别给我整女权这一套)。这段内容不仅没有表现出女主人物的立体，反而让观众觉得她真的不太适合领导这个项目。我知道导演是想表现家庭之于女主是有多么重要，但是作为第一个登录火星人物的指挥官，说回地球就回地球？同理我想到了最近新片上映的诺兰被非议说掌握不好人物情感与性格的塑造，有相似情况的是诺兰的科幻题材《星际穿越》里，Cooper也时刻挂念远在地球的女儿Murphy，虽然也有动摇，但Cooper至少始终坚持在任务中。相比起来诺兰当然还是好很多，而《远漂》的女主这样意气用事，还好意思提feminism？

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《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。<

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

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刚开始毕业进入的小公司 真的学到了很多 也是个温暖的四人小团体 为了得到更大的学习空间开始杭漂来到了一个相对较大的公司 有勾心斗角 有尔虞我诈 也一直在迷茫 不得不说在心情和浮躁的时候 这个沙雕有bug的剧也给我工作带来很大的感想 人是否要为自己的梦想买单 以后要做什么 要有什么样的生活呢？不知道 这个可能需要一生去探索吧！ps：男女主我觉得挺甜的 徐老板

这部片子写得比较不现实，这部片子里的巧合那么多也没能引起男二注意。觉得男二好弱智。觉得自己也好弱智，居然看了那么多集。

女二也太恶毒了点吧！生活中哪有那么恶毒的女人，而且她的每个计划都能成功！最让人生气的事，别的她坏可以容忍，她居然连小孩都那么残忍的对待，也太过分了点。还有女主没地方去了吗？干嘛非要跟女二一个公司上班呀

中年爱情故事，带点日剧的温情，带点韩剧的浪漫，带点英剧的生活哲学，最主要的还是国产电视剧的一地鸡毛。愿我们都能像剧情一样，见识过彼此的阴影，还愿意牵着手，在红尘里打滚，做个打嗝放屁嬉笑怒骂的平凡人。

演员都是老演员，每一个动作都是戏，我们可以从他们的每个动作推想居中人物的想法级下一步他会干什么，这就是功力。

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

然而，走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度，在优爱腾，影片上线当日便跻身热度TOP2。不过，影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌，讨论声也逐渐被一片差评淹没，除了吐槽，受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。曾几何时，《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一，如今发行模式发生巨变，口碑坍塌，难免让人唏嘘。

【一步慢，全盘输】

从《青面修罗》目前上线的版本来看，影片的整体表现不尽人意。尤其是剪辑，成为很多人的诟病所在。根据导演李仁港的说法，目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟，从这一点可以推测，无论是出于许晴被换脸的关系，还是由于“院转网”带来的变化，《青面修罗》确实经过重新剪辑，但效果并不好。

然而，即便抛开剪辑的关系，影片本身的质量也不能让人满意。且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感，混乱的叙事逻辑，加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人，整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。

不过，目前关于影片的吐槽已经有很多，在此不再赘述，一边倒的差评已经能够说明问题。但值得注意的是，《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。

根据网络公开消息，《青面修罗》早在2016年底就已经备案。当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候，同时期内，于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿，于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。而《青面修罗》的原著《刺局》，在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。

按照乐视影业当时的布局，对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作，且同名网剧在2017年就已经杀青，电影也在同年5月开机。但如今来看，《青面修罗》在当时其实已经晚了一步，无论是影片坚持的创作模式，还是同类题材的内容，都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盗墓笔记》，仅在豆瓣拿到4.8的评分，而该片的导演同样为李仁港。

从这个角度来说，如果《青面修罗》布局得更早，或许还能在观众对此类影片“免疫”之前，吃到一些红利。后来，即便影片没有积压5年，按照院线电影大多都是2年的创作周期来说，《青面修罗》最快也要等到2018年上映，当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低，比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿，但票房不足5000万；据传投资2.5亿的《武林怪兽》，票房也止步在7900万。

因此，《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系，在影片品质没有保证的前提下，《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。资本都是逐利的，选择转向网端发行，大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。同样出自乐视影业之手的《爵迹2：冷血狂宴》，在上映时走的也是网端发行的路子。

【命途多舛的“时代遗物”】

李仁港曾透露，《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的，当时正是乐视影业意气风发的时候，背靠整个乐视生态，身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东，单是一部《长城》，投资便达到10个亿。

也是在那个时候，张昭决定开发《刺局》，按照网上的消息，电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的电影版不仅要精彩好看，网剧也要像美剧那样精益求精，为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢？一定要照那个标准拍摄。”

后来的事情很多人都清楚，贾跃亭的乐视生态越铺越大，即便有持续盈利的乐视影业不断输血，也难以为继。为了维持旗下项目继续运转，乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创，虽然拿到10亿资金，但卖身后的乐视影业更名乐创文娱，按照“新东家”的发展规划，公司来自电影的收入要压缩到50%以下。

显然，受制于资金和股权变动，张昭不可能再像之前那样放开手脚，此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。从公司多部影片后来积压的局面来说，资金链大概率是紧张的，这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。

2019年，张昭从乐创文娱辞职，李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》，该片给出的要求是在同年国庆期间上映。《青面修罗》只能暂时搁置，之后又遇到疫情，电影行业遭到重击，至今仍在缓慢恢复。

某种程度上，《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。如今面对电影市场的变化，命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿，按当前呈现出的内容品质，无论在院线还是网端，大概率都很难回本，相比之下，在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。

不过，在网端市场，目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据，尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片，具体的商业回报也更难考。但有一点可以肯定的是，当前仍处在网络电影发展初期，若有很好的票房数字出现，平台也会选择及时公布，以吸引更多影片“转网”。比如在此前，爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万，打破了网络首播单片付费的票房纪录，由此可以推测，《青面修罗》上线一周多，票房表现预计不会比这个更好。

【“院转网”将越走越窄】

近几年，关于“院转网”的讨论一直不少，“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式，但在这背后，院线、网端虽是两个市场，但争夺的是同一类内容，也面临诸多冲突。在海外，华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行，在国内，至今也没有表现不俗的“院网同步”案例，行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。

而今，相较于之前“院转网”的影片，《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”，在“绿标”之外设置“红标”，不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格，更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。

未来，“院转网”的路子很可能会越走越窄。一方面，尽管在当前，不断有影片选择“院转网”，之后的一段时间里，还会有院线电影继续拥抱网端，但就目前来说，这些影片大致可以分为两类，一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性，另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费，后者往往口碑不佳，而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。

另一方面，院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。

就院线电影来说，之所以很多影片投资都达到大几亿，是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。基于此而产生的回报预期，让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影，甚至有公司不惜花重金保底发行，此前，猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好，李焕英》。

而在网端，尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长，但就目前来说，网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的，而各平台会员增量空间都在减少，尤其是单平台会员规模破亿之后，甚至开始出现回落。相对应地，走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。那么，就网络电影自身的产业链来说，也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。

而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口，同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。但是，单片付费面向的同样是有付费意愿的人群，大致可以与视频平台的会员用户划等号，当前的单平台票房上限也很难上亿。因此，“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。反过来看，若网端发行能够拿到可观的票房空间，平台话语权增强，网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样，有越来越多的影片为网端发行而生。

从这样的发展趋势来说，未来，院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式，满足不同消费场景的用户需求。目前，视频平台同步发行的影片数量不断增多，华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场，都能印证这一点，而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式，也能更好地支撑行业良性成长。