我对主要人物的看法，就是基本有病

梁寡妇，生了一大窝，为了养活几个孩子，到处抛媚眼，骗吃骗喝，还有人说什么理解他，我想了想，理解的人可能也是这种人吧，谁让你生这么多了？？？全家三个儿子也不是好人，从小就骗吃骗喝的，不学好。

南厨子，仗着有点本事，就乱做好人，给寡妇的儿子送好的，被人赖上，救了个农民，别人也把他赖上，帮了个临时工，别人顺着杆子就往上爬，也没记他的好，什么玩意儿。这种没原则的蠢人，才是真正的坏人。明明不是他做的事情，还上赶着往上扯，中途农村女人来讹他要做媳妇，就在那儿扯他妈半天，直接说没有结婚证不就行了。还回忆一大堆。

丁医生，这个人就比较正常一点点，要给谁一块儿就直说，不给谁一块儿，也直说，不会搞乱暧昧。但是这个人纯粹没怎么挨过社会的打，因为家里爹妈是知识分子所以做的很清高。可是这电视剧里面粮站和机修厂的蝇营狗苟，都要各种迎送往来，就为搞点物资，这个人为了上个大学，却不知道搞关系，正儿八经就上去了，别人肯定恶心他，然后就悲伤了，而且，我天，正儿八经的大夫，又有医术，平常多拉拢点，能没关系？而且他爹妈实际上没有那么清高，崔大可送礼，拿下就吃了。

崔大可固然可恶，但是了解城乡二元体制，你会知道他才是最可怜的。但是这不是他爬上来以后继续发恶的理由。但是不能不说他脑子活，对于有能力的都拉拢，送礼也千奇百怪的手法，知道用告密爬上去。

粮站的徐主任，手里有权，但是老了点，就为了找个对食的，到处低三下四，未免太“善良”了，就凭他的临时工招收权力，各种各样的农村佳丽还不任他挑？粮食局的实权人物。过去都懂，计划时代吃香的很，大多是八旗子弟，他却老老实实的送礼，压马路，一点流氓行为都没有干，这不是“清官”嘛？

刘科长，这个是亮剑里面的旅长演的，这种人和稀泥，灰色地带游走，老精灵了。

这部剧凑合看看，计划经济时期，高等人国有厂，吃香喝辣的勾心斗角日子，就这么样子，最后提点一下配乐，配乐也很精神病，明明令人气愤的地方，配那种舒缓的音乐，明明是三观不正的人胡说八道，配上温馨的音乐。可能主创就喜欢蝇营狗苟的。

这部电影讲的就是有一个叫闫大海的人在青龙帮混日子。他知道自己活不久了，就去了警察局工作，让自己被坏人打死，把死后的钱给他喜欢的人还钱。但他自杀的时候总是没有成功，还莫名其妙的立了大功。到了最后闫大海为了查出烟火，供货商放弃了自杀，消灭了供货人，却被公安局局长暗算，结果闫大海和局长同归于尽，他喜欢的人也合伙开了家大海生煎包，用来纪念闫大海，全片结束。这部电影说是喜剧电影，但是也充满了正能量，像这种爱的力量，闫大海为了给爱人还钱，把自己命搭了进去，这是多么伟大的事情啊，刚开始闫大海在青龙帮干着害人的事情，可后来为了他自己喜欢的人决定给他留个好印象，不再做害人的事情，当起了警察。最后也是为了保她的安全，选择用手铐把他的手和局长铐在一起淹死了，也救了爱人。

衰神原本我当做是小清新的剧集，压根没看下去。后面刷了降魔的，特别喜欢小石头和小豪，才寻着主演过来的。

看了一众影评，基本上都是小鱼好评，北河被批得很惨。

客观来谈，北河确实丧，自带一种丧气，如果要形容更像是活在世上的行尸走肉。这种男主在人设上就不讨喜，古剑中，屠苏也面瘫，但是屠苏心中有股气，所以他虽然遭受命运不公道，但是却从来无愧于心。而北河也是丧的基础上带着认命躺平的意味，用评论区中说的废，可概括一二。这种人设太没有魅力了。

唯一的转折点在于男主意识到救不了小鱼，他想救阿欣，如果当时爆发的好，或许可以一转角色限定，但是剧本上男主的救赎不在于自己身上，而在于第一第二间隙中女主对男主的唤醒。。这就导致了北河救阿欣的时候，也透露了一种浓浓的废的气息（当然武力值这个真不怪北河）。如果不是意外，恐怕男主和阿欣都会死在画家手上。

所以这就导致了，大家看这个角色其实就有一种不得劲的感觉。他太缺乏自救的意味，内在人格根本没有成长，他的所有成长都需要外界触发，他不是一个完美的男主，而且一块烂泥，怎么扶都不扶起来，不爽，却很真实。

我们其实看电视中，开挂的男女主太多了，像这样真实的男主，却开始觉得不对劲了。但这种人在我们周边很多很多，衰神给男主开的挂在于他的善良，我不觉得在现实中，类似于北河这样的人还能保持初心，太少太少了。

这就让我觉得衰神这部剧其实所谓的第一第二纬度，就是对良善人的救赎。简单说，就是蕴含了国人善有善报，恶有恶报的原理，而第三和第二也是不留遗憾。

从某种程度而言，男主这种情况真的也不单纯是演技能救回来的，毕竟人设如此。。

最后bbll一句，我的小石头是不是再不回来了。。唉。。。

张翰跟吴映洁没有CP感，剧情说真的有点很那啥，就是不现实像不成熟的网剧，剧情的确有一点悬疑，大结局有点扯，特效，嗯，一般般吧，看着就很假那种程度，就是奔着张翰去看的，跟我妈居然一起看完了，第一感觉还有点好看，挺多地方有纠到观众的心，后面听说有第二部，但是我没有看了，现在对于这部剧就是觉得，主题曲还可以，实在无聊的话可以看看打发时间，不来评分不知道，原来这么多给一星的，也不至于吧

请和我做朋友吧，我也想要这样的朋友，我们是朋友吧，有时候很难定义朋友，有时候又看似很简单，和我做朋友吧，我很难说出口，又很想你知道，一周一周很快，互换记忆，我们还是朋友，但是一瞬间都是美好的吸引过，我想和你做朋友，有的人仅仅是朋友就够，有的人想要的就想更多，那就那样吧，也许以后还是朋友

观影无需先看第一部。

我想《利刃出鞘2》（又名：玻璃洋葱）很好地向观众展现了，如何通过更高级的讲故事方式，将简单故事讲述得跌宕起伏。在影迷们见识过越来越多花式案件后，传统侦探故事似乎愈发难以给予完全的惊喜感，于此，《利刃出鞘2》干脆放弃了高智商犯罪的构思，而将更多精力投入到故事新鲜讲法的探索上。作为结果，我们得到了一趟thrill ride，但想要施展推理才能的观众恐怕会有所失望。一方面，导演从一开始就通过片段化信息故意误导了观众，使得中途解谜异常困难，也使得电影后半程充斥反转与巨大信息量的自我解释；但另一方面，当我们仔细分析这些自我解释，我们发现电影前半程早已埋下众多伏笔，与谜底相呼应。

在剧情层面上，除了同样有侦探Blanc，本片与前作没有任何联系，但在故事架构与风格上与前作有诸多类似。比如同样是全明星群戏，同样阿加莎式的全员恶人有犯罪动机，因为本片的群星以朋友而不是家庭为纽带，人物脸谱可以做到更为多元有趣。本片同样拥有反转，而且在喜剧节奏上不输第一部，娱乐性上乘，几个桥段成功让楼主在银幕前土拨鼠尖叫。另外，电影没有放弃社会隐喻。《利刃出鞘》第一部的社会映射是美国保守主义与新移民的冲突，第二部则是科技巨富new money与民权运动，尤其电影结尾的呈现非常夸张，颇具争议，楼主会在文章最后展开。

楼主在2019年给《利刃出鞘》第一部打了激情五星，如果第一部的味道曾让你的味蕾满意，也许应该再尝尝这一部。但同时，在我这里，平心而论，第二部还没有达到第一部的高度，一些故事细节并不是那么坚固，这也许是社会隐喻先行的结果，我会在下面详细的剧情分析中讲到，仅供各位参考。楼主从看完电影到写这篇文章隔了一段时间，若有记忆偏差还请提醒我，谢谢。

我想任何看这部电影的人，都会拿它与《索尔之子》作比较，甚至可以说这种比较的心理在还没有看这部电影的时候就已经开始，那么就先来说一下这两部影片。在拍摄手法风格上一脉相承，却也有明显的差异与发展。

《日暮》的主角为女性，观众们跟着艾瑞兹·莱特的步伐，内敛又敏感地经历了整个电影时间。集中营中的索尔因处境而自带弱者身份，而这部电影中的女性主角更是这样，人生地不熟的她要面对太多谜团，太多变化，太多陌生的人们，复杂的空间和扑朔迷离的过往加剧了她的无力，这一点很讨巧，因为观众们更容易也更愿意融入弱者的视角之中；她看似坚定又沉思的姿态并没有令人心安，因为大家都知道她无依无靠，有时候剧情转折太唐突，有时候其他角色不知道从哪里冒出来，观众们也背负着极大的心理压力去与她一起经历一切，这是导演独创的这种沉浸式微观叙事视角给我印象最深的。

但是，《日暮》并不想让观众去进入这个“弱者”的内心，甚至有意阻止观众去体会她的心路历程，《日暮》的创作目的偏偏不是给观众一剂宣泄情绪的泻药。本片中对聚焦的主人翁的面部特写较《索尔之子》少了很多，这导致观众很难看到主人公在面对种种事件的神情变化，遂难以进入人物角色并与之共情，同时本片女主端庄的仪态与少言寡语也加剧了这种态势。观众只能跟在女主角的背后，在模糊的焦点之外去观察这个电影空间。这样来看，在一定程度上，这是导演拉斯洛·奈迈施电影语言从主观传达到客观传达的一次转移。

【详细】

12313783

又是一部“讲述如何拍电影”的电影，这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕，是有着无数可能性的，同类题材佳作前有《日以作夜》（特吕弗），后有《爆肚风云》（三谷幸喜），都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后，那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转，从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师，还有年轻导演的那声中气十足的“杀青啦！”一切都是那么美好，选择这样的开场，就是为后面主角团三人组挖下巨坑。

实际上，只要拍过戏、跟过组的人就知道，与电影里精心剪辑的情绪点相比，杀青这一刻才是电影人真正在电影现场阶段里的高光时刻。啊啊啊，终于结束了，我们做到了，就是这种感觉。在那种时候，除了极度劳累的神经施放的去甲肾上腺素导致的异样亢奋外，心头充溢的多半都是伤感和庆幸，一方面战友散了（有些人还能跟着一部部戏下去，有些人便是终生不复见，其实你也从没认识过TA，想想一个剧组多么大）；一方面那些狗血的奇葩事终于也有个句号了，杀青宴上要不要一笑泯恩仇那时再说，至少刷完这个大夜后先让我睡个清静的好觉。

对于《爆款》主角三人团来说，真正的战役却是从杀完青开始的。硬盘烧坏，资方直接上门要片子，制片人一时空口保证，让全员直接陷入一个七天拍电影的绝命任务中。到这里片子的叙事效率非常在线，喜剧包袱在努力地一个个往外抛，与周星驰式的小品镜头相配合。片中片的三位主创都是初出茅庐的影人：傲娇的李安同门师弟小导演熊三力执着于拍摄艺术电影，英文不绝于口，把“烂片”当做一个魔咒；乐观的制片夏莱看上去很油却为了资金不惜酒桌舍身（再喝五十杯约等于两斤左右白酒，张总您太狠了）、守着低成本限制诓蒙哄骗一把抓还要现场兼任女配和道具；低调话不多的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变，并顺手在支线撒了把狗粮。

影片整体节奏气氛是欢快的，中间参差着卖萌与反讽。可是冷静想一下，这些导致他们陷入大危机的错误都是自己作出来的，而资方的钱也不是婚礼上的喜糖好似合该伸手去拿。在拍摄时，熊三力的讲戏方式十分“软”，带着浓浓的科班学生气，实拍只能靠张全蛋的花样百出来一遍遍积累素材；夏莱去找钱的游说，情怀占了大部分，可谈生意要的是回报，卖惨在老油条们面前显然是行不通的。至于兄弟情谊，铺垫得太吝惜，观众们只能看到他们在KTV买醉、在工作室酣睡，外加一些带着豪言壮语的台词，对这三人的情比金坚，实是不容易达到深刻代入感。同时这些情节的设置，也容易让观众困惑：到底应该将一种什么情绪投射到电影里。也许应该是同仇敌忾，又像是让观众也来嘲讽他们的种种不成熟。事实上在结尾主角们成就了一部大火的“烂片”，算是呼应了这些若有若无的讽刺。反套路的结局，让主角们用一种黑红的方式成功，然后再抛出灵魂拷问——如果注定是烂片才能赚钱，那还拍不拍了？

经年的中外阅片生涯中，我的确常常有一个疑问萦绕心头——那些烂片导演究竟知不知道自己在拍烂片？按理来说，烂片应该是失败的作品，可若是在资本的角度上成功了，那此片还烂否？又或者一个看上去就不是烂片的作品在市场上被堵死了出路，那究竟这片是市场尺度上的烂片，还是宣告它死刑的市场是个烂市场？又或者，其实片子根本没有绝对的好烂，只有一千个影视化的哈姆雷特在屏幕里跳舞，彼之蜜糖，我之砒霜。

回归到真实创作中，我相信大部分情况下和《爆款》中导演在节目中的呐喊一样——“我们的本意不是这样的”。

我相信他们还是会继续拍下去的。并且片子之后的命运，取决于太多。为烂而烂的电影大抵是不存在的。拍的再烂，也比死在路上要好太多。

继续拍吧，然后，变得更强吧。

这电影没有一个人是无辜的，但是孩子同时也是最可怜的，不可否认熊孩子做戏过火了点，但是他们万万没想到一个邪教精神病患者原来可以这么极端！从最后孩子发现小三不受控制，试图解释并道歉可以看出，他俩还是善良的。小三你说你一直都在吃精神病药物为嘛要瞒着男人？怕不跟你结婚？你说你要是坦白一些也不会让你和小孩独处甚至给你一把枪让你拿下四杀了！

父亲找小三够渣！小三勾引有妇之夫结婚不要脸！原配举枪自尽偏激！而孩子是这几名始作俑者催生的产物！

《我老婆日日都扮死》

在飞机上盲选到一部好电影的心情就像中了一注彩票。一种人生又赚到的感觉。

很好玩的开始、很好玩的结束。仿佛山间潺潺流淌的小河，一路蜿蜒，间或碰到几块石头，溅起水花，但终究前行不止。

好想讲给人听，但很难有这样的知音和时刻。

婚姻是件好难的事情。

茫茫人海两个完全不同的人，竟然要成为一生中最重要的人，陪自己走过千辛万苦，幸而找到人生的意义。

在种种看似古怪的行为后面，一定有着重重的原因。看你是不是有关心、能观察，想去拨开层层的洋葱皮看到他的芯。得多有爱，才在自己都没搞明白自己的情况下，真心去了解另外一个人。

原生家庭，孤独，死亡，成长，担当，每一个长大成人的历程装订成厚厚的一本书。幸运的话，碰到懂的人，但也许更多的情况是都不知道存在这本书，更别提翻到某一页。

长大是件好难的事情。

吃喝拉撒上学工作，几十年就长出成年的面孔。可内心的小孩还是懵懵懂懂，还是用童年的玩笑开向生活，还是用年少时的书籍发送自己的密码，但外面的世界却不管不顾地运行着大人的游戏。

幽默的寿司店小老板爸爸并不需要他给女儿期许长久的未来。只是以独自抚养女儿长大的经验告诉女婿，当你们共同面克服生活的困难并愿意继续走下去，才是结为夫妇的开始。多么睿智的老丈人。

平淡是件好难的事情。

这几年看过的几部日本电影，就像摆盘精致的便当。没有麻辣重口、没有灯红酒绿，普普通通干干净净，但五味杂陈、回甘无穷。没有宏大的叙事、炫目的特效、夸张的表演，连服装都是从无印良品穿出来的感觉。好比野狼disco夜场上面一层隔音良好的包间里品着的那杯茉莉花茶。

月色真美。