“Get your feet off our neck”这句话一直在我耳边回响。时间久了，甚至都感觉不到脖子上的重量，脖子上的脚都已经跟脖子融为一体，成为女性生活的一部分。

女性的处境很是尴尬，你不能说话，不能为自己发声，一旦说话了，很容易被打成女权狗。你不说话，安静的在旁边墙上挂着当一幅壁画，别人又觉得你不够漂亮温柔懂事，你这幅壁画没有内涵没有内容没有内力。这时候女性手足无措起来，不知道该不该说话。不知道当壁画应该保持怎样的蒙娜丽莎的微笑。

两个环境，职场上，生活中。连我自己脖子被踩久了都不知道疼，反而把着这种疼看做责任，看做义务，看做正当性。

我有一个同事，女性，30出头的年纪，孩子上幼儿园。最近一段时间忙于工作，回家都很晚，差不多9点多了，公公带着孩子坐在家门口等着她回来，无形中的压力逼迫着她差点崩溃。第二天跑过来找我哭诉，说着自己怎么对不起家人，对不起孩子不一而足。我竭尽所能的安慰过后发出一个疑问？她老公，暨孩子爸爸干嘛去了？她孩子爸爸几乎每日工作到晚上才回家，常年形成了习惯，甚至公公婆婆也对自己儿子常年加班表示认可和支持，而儿媳妇偶尔加班几天反而心生怨怼。连我这位同事自己都不觉得她老公有什么问题，而只是反省自己为什么平衡不了家庭和工作，一面要强精干，一面又愧对父老。

之前在律所工作过一段时间，有一次正点下班，看见外面律师助理的小格子里有不少男同事虽然没什么活干，但仍旧没有回家的意思，甚至有几个打开电脑组团玩起了游戏，而女同事则是一完事跟后面有人追似的收拾东西回家。当时还年轻，不明所以，后来发现，着急回家的女同事有很多班后任务，接孩子放学、送孩子去辅导班，回家做饭、回家带孩子写作业。而留守在公司的男同事也没别的深刻原因，不想回家做饭，不想回家带孩子，不想回家面对一地鸡毛。可怕的不是这种现象，而是大家都看到这种现象，却觉得十分正常。

连我自己也不例外，最近团队招人，我成长成熟了不少，这些年的社会实践也在我脸上留下了不少巴掌印，比如招人还是尽量招男的，我为什么想要招男的？不是因为男的水平高能力强，恰恰相反，同样学历背景的应聘者，女性的各方面素质远超男性。招男的只是因为男性对家庭需求的满足程度低到令人发指，宁可出去陪客户喝酒唱歌到深夜也不愿意回家照顾刚出生的儿子，这对于公司来说多好，对于一个组织要的不是人而是劳动力。而女性就不一样了，不论对工作多么有热情，有冲劲，有责任感（事实往往如此），最后都会被自己身为母亲的愧疚感淹没。

最令人发指的，是这些皆为常态。女孩子的父母甚至也觉得女生应该多顾家，多照顾老公孩子。公司里的领导甚至开玩笑时候还会说，没关系，这个项目不成/公司要是垮了，你还能回家当全职太太，你老公这么能干芸芸……女性到底被如何定位？被社会如何定位？被自己如何定位？

之前看过一部日剧，名字我给忘了，但是一个细节我记得极其清楚，一个40多岁快50的男性在酒馆里吹嘘自己的家庭多么幸福，妻子多么贤惠，回家就有热饭热菜，不管喝酒到多晚妻子都会帮自己收拾烂摊子，孩子老人妻子也照顾的井井有条，当时让很多同坐的男人艳羡不已。可没过多久男人失魂落魄的来到酒馆，自己的女儿刚刚举行婚礼完毕，妻子就跟这个男人离婚了。离婚的时候很淡定坦然，妻子说“我已经尽到了我的全部义务，照顾你的父母去世，孩子们也都成家立业，终于我可以放假了，就让我能够幸福的度过余生吧，我已经从你的婚姻里退休了。”离了婚的妻子抱着养的小狗来到酒馆，幸福满满的喝着小酒吃着小菜，自己把自己宠爱的无以复加。而丈夫呢，没了妻子的照顾如同丧家之犬，失魂落魄。

你看看，即便如此，身为女性也有顾家的自觉，认为养育子女就是自己天生的义务，照顾家庭就是融在血脉里的责任。

前一阵忙于一个项目，经常加班，终于回家吃饭，我爸竟然苦口婆心的教育我，女孩子不用事业上多拼命，还是要多些精力照顾小孩，照顾家庭。

这种无形的价值观无孔不入，你想躲都躲不开。

如同电影里的每个细节，对方的律师是坏人吗？男性法官们是妖怪吗？都不是，他们反而觉得社会分工上让女性留在家里是对女性的扶持和照顾，是他们勇于牺牲小我成全大你的一种结果。但事实上呢，洋娃娃只能女孩子玩，机器人只能男孩子买。男孩子如果说话温柔了都被贴上娘炮的标签，女孩子剪个寸头都被认为是大逆不道。正如电影中所说的，我们的下一代被我们这一代牢牢控死在一个看不见的栅栏里，这种不断的三百六十度无死角的口诛笔伐，让孩子们无法呼吸自由选择的空气，和追求本我的权利。认识自我是一个艰难而复杂的旅程，你是你而不是别人眼中应该是的你，这一点能够勇敢的承认需要成吨的勇气和信念的加持。

女性在职场上有多难呢，没有在生活中难，没有在家里，没有在孩子老师的办公室里，父母医院的病床旁边难。这种难乍一看是女性自找的，但你品你细品，它是这个时代这个社会耳濡目染潜移默化给你的。

每个人都只有几十年可活，男女平等，这一辈子，你到底有没有真正的做你自己真的不好说。

2018年，惊悚恐怖电影《 昏神 | Delirium》

这个电影总体来说在众多的同类型电影里还是中下等的水平。。

当然我也是在众多大神级别的鬼屋电影中磨练过来的人。。。不过这个电影虽然有些地方处理不错，毕竟是18年的新电影，但是剧情和节奏甚至大部分方面都太稚嫩就像这个5个小帅哥一样。。

电影中悬疑部分其实设计的挺好，不过解密部分没有展开，只是为了吓人并没有解释来龙去脉，这个就比较烦。。电影节奏处理非常不好，开头一脸懵逼。。但是等接上后面的剧情。。都快忘干净了，中间一堆一堆无用角色，让脸盲的我。。甚是纠结。

鬼屋题材已经拍的太多了，如果没有更新鲜一个的东西。。拍出来也不会叫作，就连《昆池岩》不也是那么回事吗。不过起码人家的恐怖气氛拿捏的还不错。。

片尾的感觉非常的阳光，充满了希望，当然也同样凸显了这个电影的稚嫩。。

------我是猪队友的分界线------------------------------

推荐指数：★★（4/10分），非常一般吧，吓人的套路都能猜的到，特效也不恐怖。。

看完了这部《守塔人》，还可以，题材超级好，只是导演没有拍好，深度不够，剧情略弱，给四星！这部电影其实就是反映了当下社会老中青三代人的信仰困境和道德救赎！作为一个曾经犯过错，失去了家人，一无所有，在海岛上守护了二十五年灯塔的老司机托马斯，他经历了人生的起起落落，承受过生活种种大风大浪的洗礼，他没有什么可害怕和忧虑的，所以他镇定自若，掌控写全局，从发现黄金到杀人，再到说服队员听从他的安排，瞒天过海，化解团队矛盾，凝聚人心，托马斯始终是那个城府极深，运筹帷幄，决胜千里的掌舵者，他不让队员打开箱子，却自己偷偷打开，发现黄金却假装不知道，他可以守住一切秘密，装作一切都没有发生过，笑看云淡风轻，只是夜深人静之时，回想起往事如烟，老司机也会泪流满面！作为一个上有老下有小，背负着巨大生活压力，吃苦耐劳，要养家糊口的大司机詹姆斯，为了生存，为了让家人过上幸福日子，所以他拼命工作，努力赚钱，活的更加小心谨慎！所以他上得了厅堂，下得了厨房，做饭，干体力活，修理灯塔，百般技艺于一身，发现黄金他和年轻人唐纳德一样开心，因为他需要钱，关键时刻也是他救下了团队中另外两个人的性命，当狠之时他绝不手软！可是孩子是他的致命弱点，所以当他失手杀害了一起工作认识的但是莫名上了小岛的小孩查理，他的内心崩溃了，自责懊恼，痛苦不堪，当他发现这一切的始作俑者唐纳德没有懊悔之心，不愿承担责任时，詹姆斯开始失控，杀了唐纳德，因为唐纳德的所作所为把他一起拖下了水，他也成了杀人凶手，所以信仰崩塌的詹姆斯最后选择自杀，他不想说谎，不愿意昧着良心活在自责和罪恶之中！作为一个涉世未深，目空一切，放荡不羁，正处在吃喝玩乐，享受生活阶段的小司机唐纳德，他急需要获得社会和他人的认可，社会阅历浅薄，头脑简单，不懂得人情世故，不愿意承担责任，只想一夜暴富，游戏人生！当他因为自卫杀了人他恐惧焦虑，因为他没有太多的社会经验，所以很脆弱，心理防线极其容易被击溃，可是当他和詹姆斯发现箱子里的黄金时他又变得兴奋不已，因为这笔钱可以让他一生衣食无忧，甚至可以在异性面前炫耀自己，让自己倍儿有面子！所以他变得自私冷漠，当詹姆斯因为误杀了小孩查理懊悔不已的时候唐纳德不能理解反而和詹姆斯大吵了一架，因为在他看来他们已经杀了人被逼入绝境，所以再多杀一个人又有何妨，只要最后能把黄金带走，其他的都无所谓！当最后他和托马斯以为詹姆斯疯了消失不见的时候他准备扔下詹姆斯，带上自己的黄金逃走！老谋深算的托马斯并不会扔下詹姆斯，因为他要让一切都在自己的掌控中，不能让任何人泄露秘密！锋芒太露，自私怯懦的唐纳德最后被失去理智的詹姆斯杀了，这可能也是他逃不过的命中注定！老年人经历了大风大浪，看透了一切过往，更加懂得生存法则；中年人承受着风吹雨淋，背负了太多责任，身陷道德两难困境；青年人体验着和风细雨，面对着物欲诱惑，误入迷途越陷越深！影片讲述三位灯塔看守人换班到一个无人岛上工作六周，而意外发现的黄金却改变了这一切。孤独、贪婪、偏执全部爆发，三人开始自相残杀！

Netflix在HBO之后宣布三部华语剧集的计划，这场无形的战争满足了不少观众的胃口。而商业上的吸睛、卖点密集的宣传，并不能挽回剧集的失败。一场关乎救赎之路的兄弟故事，被支离破碎的剪辑和缺乏逻辑的隐喻，变成了可笑的地区刻板。曾导出《十七岁的天空》的陈导，终没能在套路之外玩出属于她的艺术感。

【详细】

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完美基因不存在的，什么都会的意思其实也代表了什么都不精，想要获得所需要的基因链，也不能去几亿的精子里挨个捞啊，编辑一条就是了。而提供另外一条基因链的卵细胞在女性身体里每个月才吐出一只，你算算一辈子才吐几只？想找完美基因链根本是可遇不可求的概率。完美基因婴儿出生后，阿三的古怪思维做出了莫名其妙的事，这孩子不按正常来养，而是定期进行洗脑，真是闲的蛋疼，脱裤子放屁。这种绝密试验就算是国家组织的，也只能偷偷摸摸暗地里搞，拿人来做这种基因试验在表面上都绝对不允许的，作为重要的参与者之二，不但互不认识，还被一个作家一通电话就拉到家里去了，扯淡呢。真正想报复，只需要把这个试验公布出去，那些研究人员都会被地球人喷出翔。关于基因方面的科幻概念也许可以唬住许多人，实际上人类一直在朝着这个方向努力着，目前很多疾病相关基因还在缓慢的确认之中，距离修改基因断绝疾病，还有很长的路要走。总评一星0分，装逼过度的姿态卖科幻概念，双线叙述没把握好节奏。看到一半实在看不下去了。

同发中色论坛

【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物，导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘，或者说，导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。

【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语，遂作补充。

1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解（爱的层次是非常丰富的），出于个人观感，我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片，在罗长姐所在的村外的镇上住招待所，每天从镇上到村里拍摄，晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”，或者本身并无恶意，但是当时在场观众一阵倒吸气的声音，内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感，这是合理的吗？纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难，如何保持一个模糊并且开放的边界？

2.在这个电影里，导演参与的成分太多了，拍摄对象精神病人行为的僵化，对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现，比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面，有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感，这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的，但我大多数时候作为观众看片，作为导演看片的经历非常有限，暂且回答不了自己提出的问题，搁置。

3.“罗长姐的高贵”？我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活，罗长姐把儿子带回家养，政府会有辅助金，一年四万。而在剪辑中，很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的，自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于，导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致，你怎么看待影片中的人物和事件，你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久，对罗长姐是什么想法？又是如何理解这种生活的呢？不明白。

4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻，月亮遮住了叶子，猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间，我也发觉，好像当下的大家都有一个习惯，你好像什么都要给强拔出什么立意和观点，大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊，只要你顺其自然地讲述出来，远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人，保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。

5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息，孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头，这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗？我也担心是否是一种人为的摆拍诠释？影片中确实不少看得出人为处理的痕迹，让人觉得有些虚假。

6.最大的问题，我仍然觉得，作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。

剧透预警

剧透预警

剧透预警

1. 梦露的童年和母亲的精神疾病

电影：梦露出生于洛杉矶的一个单亲家庭。梦露的父亲在她出生前就抛弃了母女俩，但母亲一直以来都偏执的认为梦露的父亲有一天会回来，甚至出现了精神失常。在一次生日母亲送给梦露一张父亲的照片，这是梦露第一次见到自己父亲的模样，童年的她对父亲充满了纯真的想象和期望。后来母亲的精神疾病愈发严重，1933年洛杉矶格里菲斯公园大火，竟驱车要带着梦露冲向火海，幸得被警察拦下，后因梦露询问为何父亲从来不看望自己而恼羞成怒，回家后差点将年幼的女儿溺死在浴缸中。后来邻居及时介入，将母亲送入了精神病院，而梦露则被送去了孤儿院。

现实：梦露真实的童年和电影一样动荡而悲剧。梦露的母亲是电影剪辑师，搭上自己的工作上司后于1926年意外怀孕生下了梦露，梦露自出生后从未见过自己的父亲，1933年母亲精神疾病发作并被诊断出偏执型精神分裂症(paranoid schizophrenia)，余生都待在了精神病院接受治疗。梦露在和母亲的熟人生活了一段时间之后便被送入了孤儿院，直到梦露于16岁嫁给了James Dougherty，才免于继续生活在孤儿院的命运。

2. 梦露和查理卓别林之子的关系

电影：整部片子里最大胆的莫过于梦露和查理卓别林之子以及爱德华罗宾逊之子的3P爱情关系(threesome)了。导演用了一段极其梦幻而华丽的床戏描绘了三人的sex。此3P关系成为当时的社会性丑闻，以至于梦露的经纪人一直催促梦露为了自己的职业生涯结束这段扭曲的爱情。后来这段关系随着梦露的怀孕以及堕胎而告终。

现实：梦露并未与另外二人发生过3P关系。不过当时梦露确实与卓别林之子传出过绯闻，在1960年后者的自传中得到了证实。因此，这段三人成行的剧情是电影为了增添戏剧性杜撰的。

3. 梦露与棒球运动员乔狄马乔的婚姻

电影：电影里这个角色叫The Ex-Athlete, 是以著名棒球运动员乔狄马乔(Joe DiMaggio)为原型。梦露与乔都渴望婚姻，渴望生儿育女，以及都希望有一段聚光灯之外的平静生活，因此两人走到了一起。但结婚后两人性格的差异导致婚姻并不幸福。乔并不像梦露一样喜欢艺术和诗集，而梦露在一次家庭聚会中被乔的家人嘲讽五谷不分。两人真正的感情破裂源于乔强烈的嫉妒心和对梦露的家暴。在电影七年之痒的著名场景拍摄过程中，乔目睹了梦露在观众面前一遍又一遍的掀开自己的裙子，而梦露粉丝们贪婪色情的目光让乔恼羞成怒，他认为梦露是一个放荡下流的女人，回家后用腰带狠狠抽了梦露一顿。

现实：和电影基本一致。1952年乔与梦露相识并开始约会，1954两人步入婚姻殿堂，但结婚之后就立马就出现了严重的婚后问题。乔有严重的暴力倾向和控制欲，多次试图控制梦露的演艺生涯。作为一个退休的棒球运动员，看到自己的妻子事业蒸蒸日上，乔的嫉妒心逐渐开始让自己扭曲，甚至要求梦露辞掉演艺工作回家做全职主妇。压垮两人的最后一根稻草和电影中的描述如出一辙，七年之痒的摄影师证实在拍摄梦露裙子吹起的场景时乔也在场，随后那天晚上梦露住的酒店就报道了严重的暴力事件。在这件事情之后梦露很快就正式提出离婚，两人的婚姻也走向终结。

4. 梦露和作家亚瑟米勒的婚姻

电影：片中梦露比较快乐的一段时光大概就是她和作家的这段婚姻。梦露和作家丈夫相识于1955年的电影试镜，二人情投意合互相欣赏，很快就结婚了。但后来在一次意外中梦露流产，同时她也发现自己的丈夫一直把当成创作的灵感，使得这段婚姻最后也分崩离析。

现实：该任丈夫原型为作家亚瑟米勒。二人结婚的时间与电影基本一致。虽然在当时两人的爱情关系让一些公众大跌眼镜，但一直以来他们对彼此都比较忠贞。米勒在一次护照审核中被调查人员认为和communism有关系，以至于他和梦露都被联邦盘查和监视，但梦露依然不惜冒着牺牲职业风险公开声明支持自己的丈夫。梦露与米勒长达5年的婚姻十分快乐，当时梦露甚至公开宣称这是自己第一次收获真正的爱情。

5. 梦露的怀孕与流产

电影：梦露第一次怀孕时，因害怕孩子遗传了母亲的精神疾病而堕胎。另外两次怀孕届以流产告终。

现实：梦露并未有过堕胎经历。在和米勒结婚期间有过三次流产，这对十分想当母亲的梦露来说一直是毁灭性的打击。

6. 梦露与肯尼迪的关系

电影：梦露被FBI探员直接抓到了白宫，为刚经历过后背手术的肯尼迪blow job。

现实：梦露和肯尼迪的真实关系一直以来都是媒体的流量密码。主流说法坚信两人有这样一段sex relationship, 甚至有阴谋论认为梦露的死是肯尼迪家族为了避免二人的关系暴露而进行的谋杀。当然，这些说法已经再也无法得到证实，陷入了无尽的罗生门。

7. 梦露的化妆师

电影：化妆师Whitey是片中自始至终对梦露都保持善意的角色。他也是少数几个对梦露不存在男性凝视的角色。每次梦露在即将登台却找不到状态时，化妆师Whitey都会鼓励她，帮助她变成那个在舞台上光彩夺目的玛丽莲-梦露。

现实：和电影基本一致。Allan “Whitey” Snyder一直以来都是梦露的化妆师，二人一直保持着很好的关系。梦露甚至曾经希望，如果她死的早，他可以帮葬礼上的她化最后一次妆。1962年梦露突然离世，Whitey在葬礼上满足了梦露生前的这最后一个愿望。

参考来源：时代文章

https://www.google.com/amp/s/headtopics.com/uk/here-s-how-much-blonde-stays-true-to-marilyn-monroe-s-life-30147995

这部电影获得了今年的北京国际电影节最佳影片奖。很沉重很冗长的电影。片长两小时五十分钟。看到一半看不下去了。找了几个《飙风悍将》、《三笑姻缘》之类的片子看了看，情绪平定之后再继续看，昨天又看了第二遍。

为了担心剧透，找来“豆瓣”中的简介，是这样说的：“根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。”

看完电影，又看了上面这篇简介，有点糊涂了。这篇简介和我的感受完全不一样。所谓的“新现实主义”作品，理应更贴近我们的生活，不一定有很明显的前因后果，也不一定有剧烈的戏剧冲突，看起来略显沉闷，却值得我们反复思考咀嚼。整个看下来，很难给这部电影下一个非黑即白非此即彼的结论。只有各种不同的观点和见解。

影片描述的是彼尔这个“幸运儿”的生活。彼尔既不是高大上的英雄也不是无耻小人，他是在我们的日常生活中随处可见的活生生的人。他身上有许多毛病，扭曲的童年，自命不凡，好高骛远，贪恋财富，钻牛角尖，有时还有点小虚荣，来点小欺骗。伴随着这些毛病，他的性格中同样也有许多闪光的东西。对事业的执着，认定目标便走到底的意志力。不屈服于金钱和权力的自尊。在他的生活中，有两条主线。一是事业，二是爱情。两者既关联又疏离。也是彼尔需要迈过去却始终没有迈过去的关键两条坎儿。

先看事业。彼尔在考上大学后不久，就提出了自己的宏伟设想：利用潮汐和风力发电，修筑运河。在20世纪初的大工业时代，随着蒸汽机和电力的广泛应用，各种发明和发明人层出不穷，这本不足怪。而出现彼尔这样的人，不是疯子便是天才。想起了以前看过的电影中，葛优也曾有过这种怪诞想法：“把喜马拉雅山挖个洞，引入印度洋的暖湿气流，彻底改变西藏的气候。”那么彼尔的计划究竟是科学还是虚妄？我查了一下资料，潮汐和风力发电的大规模应用，是在五十年之后的事情。20世纪初的科技发展和制造水平，恐怕不可能实现彼尔的整个设想。然而，他的设想并非没有可取之处。影片中，他在家乡为一个地主实行的河流改造和风力利用已经小范围的实现了他的设想，那个奥地利的菲佛康工程师经过分析，很支持他的设想，并称赞他：“整体来说，我非常佩服你对自然力量有崭新又生动的非凡见解，也懂得如何加以利用，我希望丹麦能有人欣赏你的过人才能。”可见彼尔的设想并非是空中楼阁。退一步说，即便当时这个计划没有可能实现，可是它毕竟开拓了人们的眼界，让人们看到了未来的发展方向。彼尔不过是比常人先走了一步。影片中我们看到，他自己对这个计划的实现也十分期待和重视，期望通过实行这个计划，去实现自己的理想，改变自己的命运，并获得财富。而这个计划夭折的原因，并不是因为当时科技的限制，而仅仅是因为他不肯向主管审批的官员道歉。

再看爱情。彼尔曾经结交了四个女人。第一个是因为性。第二个是因为美貌。第三个就是影片的女主角雅各贝。彼尔结交她的初始动机起自于“她是长女，将继承家族的大部分财产”的缘故，而交往中，为雅各贝的睿智、学识和谈吐所折服，是他全心全意爱过的女人。彼尔在和雅各贝的交往中，从开始的堕入情网如胶似漆，到后来慢慢感觉到因为彼此不同阶层所产生的观念上的隔阂，以及有钱人对他这个穷小子的蔑视。在他内心深处，这个爆发点还是由于那次对计划的审批。他的准丈人对这个未来女婿非常失望，教训他说：“请谨记你在我们家的身份，行为举止必须优雅得体，展现尊严。听清楚了吗？”雅各贝也不能理解彼尔的行为：“为了你的计划，道个歉有什么关系？”面对这一次次的挫折和爱人的不理解，彼尔心灰意冷。他已经意识到以自己的出身和性格，很难融入到雅各贝的家族中了，更很难融入到这个社会中。他感到：“有时候我觉得，山怪爬出他的洞穴，混入人群中，他发现光太亮了，太阳太刺眼了，所以他又爬回洞穴，害怕的缩成一团，躲回黑暗中。”于是他离开了哥本哈根，回到家乡，认识了第四个女人，是牧师的女儿，因为她的朴实和贤惠。

拒绝向官员道歉，和雅各贝解除婚约，是彼尔一生中做出的两个最重大最痛苦的决定。尤其是和雅各贝分手后，使彼尔陷入了“一分钱难倒英雄汉”的境地，他四处借贷无门，典当自己不值钱的东西，整个人都崩溃了，甚至忍受胯下之辱，试图求得那位官员和雅各贝的原谅。淋漓尽致的显出了社会的冷酷和彼尔性格中的软弱。

彼尔的性格形成很大程度上是受童年生活的影响。当官员让他“叙述清晰，肩膀挺直”时，他想到的是：“我认得那个语调，‘指甲整洁，禁吹口哨，注意餐桌礼仪。’我要吐了。”这是父亲对他说的话。他父亲一直想把彼尔塑造成一个听从主的安排，循规蹈矩的人。送给他的那块怀表就寄托着父亲的这个期望。直到彼尔所有的努力都归于失败，穷困潦倒回到故乡，按照父亲的希望，娶妻生子，走向平庸时，他走到父亲的坟前，掏出怀表，挂在墓碑上，说：“你现在满意了吧？”

彼尔在哥本哈根的街头，看着橱窗中一套套名贵的服装。在冬夜里，他透过饭店的窗户，久久的凝望着在里面的有钱人。此时此刻可以看出彼尔对财富的渴望。如影片中代尔夫所说：“金钱有吸引力，西德尼尔斯先生，如同小小的磁铁，能唤起人们最深层的情绪。”无须讳言，彼尔的追求中，肯定是有财富这个因素的。但他并不是把名利放在人生首位的。一旦名利妨碍他的追求时，他便毫不犹豫的抛弃名利。这和《红与黑》中的于连还并不一样。也许我们会用现代流行的观念责怪彼尔不善于抓住机遇，不善于委曲求全。那么就要看彼尔的选择的路是什么了。

彼尔的人生理念是：“我相信有自尊的人会坚持到底，达成设定的目标，无论付出什么代价。”也许这目标是完美的，也许是有缺陷的，甚至是被人们看做是荒诞的。但是他们的这种不顾一切倾其终生的追求，足以赢得我们的尊敬。

前几天，我在蜂巢剧场看了场老话剧《恋爱的犀牛》。孟京辉站在先锋前卫的角度，诠释了与《幸运儿彼尔》同样的理念。马陆和明明也和彼尔一样，为了追求自我价值的实现，可以舍弃一切。舍弃财富，舍弃舒适的生活，舍弃朋友，舍弃社会的承认。这也是他们所感受到的幸福。

彼尔认为：“对一个找到自我的人，上帝是多余的”。这信念使得他的心灵无比强大，能忍受物质的利诱，能经受社会的抛弃。在绝望和孤独中得到解放。

影片结尾，在田野中那孤独的小屋中，彼尔对雅各贝说：“我一直觉得很疏离，漂泊无依，这辈子都是这样。但在这里我终于意识到自己是谁。我处在极端的孤独中，但少了它，我就只是个不完整的人。而现在我觉得无拘无束。”他的感受得到了雅各贝的回应：“我的人生用什么也不换。反过来，很高兴认识你，正因为你带给我的喜悦与悲伤，我的生命才有意义。”

影片结尾所描述的，彼尔一个人在乡村的小路上，握着铁锨，不停的铲去路边的荆棘。缓慢的前行着。

也许在这个世界上，有那么一些人，注定孤独，注定远离社会，终生一事无成。对于大多数人来说，他们是人生的失败者。可对于他们自己，并不一定要看到目标的实现，而是更看重对目标的追求过程。他们的内心是充实的。

我敬佩他们。

影片中所拍摄的丹麦的美丽风光令人向往，心醉。

本人评分：8.5。

剧情不完整，几个情节只有最后龙王被解救完成了，其余的都没下文。跳跃性很大。

彼得最后回国了吗？

白胡子老头的宝藏？

女巫摔死了吗？

中国的皇宫就在南方的山上？？

各种生硬乱凑。。。。

成龙大哥和施瓦辛格是缺钱吗？？

成龙这几年除了 《英伦对决》，几乎没什么好剧本。

哎。。。。。辛亏没去电影院不然血亏

0.先导篇，看完可以删，主要是宣传，也有些片段，看起来还不错

1.新疆且末黑枸杞，

秦岭山脉终南山的隐士带新徒弟去挖，黄精！知道我玩群侠传多努力挖黄精嘛，是个好多东西。他们蒸了或者熬粥吃，徒弟问他道家如何食用，他去请教，煮熟捣成膏状加入炒熟的黄豆末和野蜂蜜，捏成小丸每天吃两粒，果然是道家的做法啊。

四川康定挖虫草，这个我10年挖过啊，找到瞎找到高反，一条没看见但是亲眼看他们挖出来了，以前他们说马是吃虫草长的肥硕，看了后应该是吃虫草附带的泥土肥的哈哈。

长白山挖野山参，一系列祭祖之类的讲究，看见之后只能喊棒槌。

独龙江野生桑树上生长的桑黄菌抗癌

2.云南金沙江畔山上采七叶一枝花也称重楼，不知道跟仙剑里的有关系没，一天采了十颗落日之前就卖了2200元。四川牛背山通草。广西红水河山上岩黄连也长在岩壁上泡着喝抗癌护肝。西藏工布江达山中的桦褐孔菌，少量白桦树能长出来，而且十年以上的才有药用价值抗癌护肝治糖尿病采了一天药，卖了好几百。大兴安岭驯鹿的鹿茸。新疆塔里木河胡杨林附近的甘草。没第一集好看

3.两年后继续写流水账给看完纪录片就忘的自己看，怒江大峡谷森林中的黑松露 炖鸡。海南五指山，紫灵芝和红灵芝以及黎医的各种独特的治疗技艺。呼伦贝尔大草原上达斡尔族的柳蒿芽，这是看了这么多唯一不在森林也不在悬崖上的药材，只是像粮食一样大片生长。塔克拉玛干沙漠中像蛇皮果高耸矗立还开出美丽小花的肉苁蓉，为了绿化播下种子让它继续生长，极高药用价值。珠海的庙湾岛海中的石莼食用可以保持肌肤水分，可以做糖水好像银耳，海星药用价值在我记忆中跟海马能入药一样神奇。林芝的青冈菌。看完一集马上就能忘，，一小半

4.广西湖南交界的八角寨，在正片光秃秃的悬崖上生长的野生石斛，采摘很危险，铁皮野生3500一斤小石斛仅200一斤，五加皮炖猪脚，真是幸福人生。贵州三都苗岭山脉水族自己独特的水书，充满草药的地方下山虎，毛茨菇，独角莲。神农架我最向往的地方之一，陡坡上的丹皮，非常像牡丹花也就是花根部入药。甘肃肃南夏日塔拉草原，裕固族到雪线上采摘水母雪莲，果然就是雪莲花加水母的合体，用来泡酒和炖羊肉。湘西吕洞山的苗医，带徒弟采摘野生猕猴桃根入药

5.四川八美雅拉雪山上的野生川贝母，又小又白像莲子一样，难找。神农架的江边一碗水又名鬼臼，长在溪边。甘南扎尕那，芫根，根切了晒干后加辣椒过油配糌粑酥油看起来不错。大理无量山，穿山龙治风湿，形似风湿病人的病状，还有钻筋风，南涧滇菊等众多药材。贵州乌蒙山，野生鱼腥草益处多多，明天就去菜场买点吃。药食同源

6.巴音布鲁克的蒙古族采天山雪莲。广西南雄老围村的银杏树结的白果炖现打的野兔，银杏做成面条和酱。四川龙门山，羌活。海南尖峰岭，降真香，总管藤煮水喝，染布做黎锦也可以做香。西藏察瓦龙仙人掌果。第一期看着最好，其次二好，后来没啥感觉今年终于努力看完了，团队是真牛逼，扛着沉重设备走不熟悉的山崖峭壁，这康美药业也是真有钱，绝大多数乡亲们采了药可以买上一笔钱还是蛮羡慕的，小几千够我花费大半年全部费用了，救病治人还是比较淳朴的，几千块卖给收购者，再翻个十几倍卖给药厂，药厂再翻个百千倍卖给我们，所以

我们要多读书，多看本草纲目，多看纪录片，少生病才能活下去！

两次飓风的风眼出现时深渊般的黑影，似有似无，似魔似怪，如果这时候去掉背景声，会彰显出人的无力感，可惜导演追求了还原现场，遗憾……

第二处，拉倒信号塔的时候，男主都还在傍边，真是吓出一身冷汗。在飓风来临前风雨中的打斗如果再有些暴力细节感觉会更好。

人在面对自然时的无助和包藏祸心的人物关系再激烈点更深入点可能会更好。