这部影片还是挺符合原著的

鲁滨孙在岛上的漂流真的让人心惊胆战 偶遇星期五的时候还挺意思的

时代在变，我们的征途是星辰大海。

给摄影师加个鸡腿??

我的天，我居然看懂了

阅读蕴藏着无尽可能，有益于明理、增信、崇德、力行，让人生绽放光彩。少年气，是历经千帆举重若轻的沉淀，也是乐观淡然笑对生活的豁达。

电影里说高贵滋擅自就撤了，史事不是这个吧，我查百度：其实，当时高桂滋的第17军刚刚打完南口战役，部队损失很大，本来是要去后方休整的，但是命令下来后，高桂滋却没有推辞，立即率部赶赴战场。因日军板垣师团的火力非常猛，而高桂滋的部队只有4000残兵，这仗怎么打，其实谁都没有底，但是，高桂滋再次拿出了4年前长城抗战的勇气和决心，硬是打得板垣师团寸步难进，不得不调兵遣将。

战斗打到最激烈的时候，阎锡山打电话问他：“能不能守住阵地三天？”高桂滋早已视死如归，斩钉截铁地说：“我死了，阵地也会在！”

打到最后，子弹都打光了，粮食也都吃完了，但是，援兵始终没有到，高桂滋就是在这种极端困难的情况下，依然坚守阵地，誓死不退。

值得一提的是，高桂滋的英勇抵抗，牵制了大量的日军，这才给了八路军115师取得平型关大捷的大好机会，而八路军在平型关大捷的胜利，也在一定程度上缓解了高桂滋防守的压力，可以说，这是高桂滋与八路军联手创下的一场胜利。

要实事求是

太慢了 。阮真真这个角色的性格反应相比起她的身世来说有点拖延了，虽然很多次表现她并不像表面看起来的一样迟钝，但相对于这样一段紧张感较强的生活或者故事来说，她的反应更像是从小就养尊处优的人，而不是经历了被遗弃、抱养、隔代抚养等等坎坷的人。谭深的故事交待得有些隐晦，父亲好赌、家境不良和代理案件失去控制之间的关系太过隐蔽，而在经历了一次失败的案件代理之后他所发生的改变应该是也被略去了，所以观众不容易感受到他这个人物设定的一些偏激的性格成分。男女主的感情线在前半部剧里面也很微妙，显得谭深的好感发生得有些突兀。两人决定合作之后的故事突然发生了快进，让前半部剧情显得更加拖延和缓慢了。这个案件本身应当属于比较纯粹的经济案，许攸宁的死并没有交待清楚是犯罪集体的蓄意谋杀还是他在工作操盘失败后的自杀，幕后“老板”究竟是陈秘本人还是他的上级也缺少交待，剧情重点落在了男女主的感情发展而非案件揭露上应该说还是很令人遗憾。回到标题，编剧组在这个故事中选择了感情线作为重点，应该说是一种避重就轻的选择，这个选择导致剧情视角很低，导演的镜头其实大部分是属于阮真真的第一视角，观众在看的时候需要根据自己的生活经验和知识补足这个事件中的隐藏部分，就会导致观影感受极大程度地受到主观背景知识多少的影响，对于这部剧的实际受众——相对较为年轻——的人群来说，是有一定的困难的。然而，就算是着重表现的感情发展线，这部剧也留了很多空白给观众自行补充，就导致很多时候观众都容易一头雾水。

个人认为，这部剧有点想要爱情和悬疑两手抓的意思，但是好像都没太抓好。

从17年B站各种影视剧下架之后，我就很少看英剧了，英剧吧跟BBC剧吧也都长草了很久，说真的，豆瓣的相关剧关联还是不如B站好，这个是在好几个营销号的推荐看到的，一开始没放在心里，毕竟去年那个铺天盖地说炸裂的天赋异禀，看完简直一言难尽，不对，我最后都看不下去结局了。。。有种上当的感觉。

后来无意间发现，这剧里居然有我的英剧女神之一Loo, 没错，就是神夏里的Molly，就翻出来看了，虽然看之前大概率猜到女神会打酱油23333~~~结果真的很....酱油....

一般，3颗星，做为一个英剧控，我一直觉得看过的N多英剧，基本上都是群戏，之所以这么说，是因为我觉得，每个角色都有自己鲜明的特征，不管戏份多与少，在整个情节发展中起到多大的作用，都是有价值的，而不是真正的酱油，这也是我一直不喜欢看美剧的原因（此处没有踩美剧不好的意思，拒绝碰瓷）。但是发现女巫。。。除了色调，演员，口音让我还知道这是一个英剧之外，其余部分真的一言难尽，非常美剧风，甚至包括开头的独白和中间闪现的logo，之前看的英剧没有这些标配的美剧标志。。。。

前半部分，就很让我跳戏，特别的twilight， 而且女主的脸一直给我一种小K和Emma的脸的混合既视感，就更跳戏了，但是这个不属于吐槽，没觉得这部分不好，毕竟吸血鬼的故事都这样的。后半部分越看越不对劲儿，越看越不对劲儿....编剧你是不是抄了天赋异禀的剧本啊喂！(#`O′) 一群人围绕一个天赋异能但是被封印的天选之子，其他人都是酱油，连反派女巫都没有什么延伸的刻画，就是纯粹的捣蛋。圣公会就你们几个人哈~

毕竟是剧，不是电影，预算什么的肯定受限，但是英剧有差钱的吗？（虽然我也会觉得，梅林传奇里的那个龙的特效，可能是差钱才做成那样的，可是毕竟年代也早....）你说你是恶魔，吸血鬼，女巫，咋区分呢？身份证写你是啥你就是啥，对，没错，毕竟已经新世纪了嘛，要潜伏在人类中生存，肯定没那么多的幽灵古堡什么的。而且我真的没发现，恶魔哪儿恶了或者他们又什么能力。。。。为什么女巫家生的孩子会是恶魔户籍，然后嫁给恶魔之后，怀的孩子还没出生，就知道将来是个女巫了。。。。难道不是按照血统分吗？？？

黑镜自从英美合作之后，就失去了原本的那种讽刺和深意，好多好多英剧，后来都砍了。不知道是自己变了还是真的剧变了。唉，就这样吧。。。

我对这部电影的评价是……零分。但因为豆瓣没有这个选项，所以我打了两分。

混豆瓣几年了，我知道如果我不交出一个合格的理由，我的影评下面肯定会充满谩骂，骂我装逼，骂我黑子，骂我杠精……所以我想说一下我的理由。

首先，这部特别篇在质感和演技上都达到了我心目中80分的标准，特别是架了梯子买了会员在奈飞上看了正版超清，再配上我的msr7，非常有仪式感。所以影片的前10分钟我是非常享受的。

直到，当胖老板邀请我加入他们的团队后，我选了同意，从此观影体验急转直下。

——先说一下，我是交互式电影和步行模拟器的死忠粉，steam上买了《晚班》《艾迪芬奇》《看火人》《奇异人生》，ps4上买齐了QD三部曲、1886，另外各种avg（媚肉之香、沙耶之歌……）我也没少玩，这是前提，免得有人说我没见过世面。

接着说，接受了胖老板的邀请，镜头一跳转，游戏发布了。然后，电视节目评分，被贬的一无是处，0分，game over，时间回溯。

这是什么感觉，委婉的说，就像是吃了一块巧克力味的屎，现实就是，我以为我在玩《奇异人生+晚班+底特律》，结果却是在玩橙光游戏！！

是的，这种一开始就强行给你一个屎亡分支，让满心欢喜的以为剧情从此走向两极的你一头撞死的设计，我只在橙光游戏和某些低成本avg上见过！！

再到后来，每一次我以为改变了剧情满心欢喜，其实却只是小细节的改变和一次次走入死胡同（甚至还能走进奈飞的广告），最后的结局也毫无惊喜和反转。玩过两个结局以后，我可以断定——这是一个失败的交互式电影！如果不是奈飞的投资让电影的质感达到了很高的程度，这部电影甚至比不上steam上评价一般的《晚班》。

为什么失败？其实电影已经无意中道出了原因——初入公司，当面对胖老板的邀请，你同意以后，你会和团队一起做出一个简略版的游戏，因为团队，你不得不省略游戏的内容，不得不做出一个“徒有形式，毫无内涵”的零分烂作。

仔细想想，这部分支凌乱而狭窄的黑镜特别篇，不就是电影里的电视节目里的测评人口中所谓徒有形式的「零分烂作」吗？

这就是我给这部电影打零分的理由。

其实，当走入这个死亡分支，看到测评人只打出零分时，我是很愤怒的，在一票横版纵版跳跃通关的雅达利游戏中，男主的游戏从形式上看是多么惊艳啊！颇有当年约翰卡马克创造出DOOM的感觉。然而看完影片，我彻底明白了，一部游戏，就算形式再怎么新颖和独特，没有完整的内容，可能像爸爸或者胖老板这种不懂游戏的圈外人会发出一声惊叹，但对于专业的游戏人来说，它就仅仅只配科林的一声事不关己的叹息和测评师冷漠的零分而已。

这是一部献给50后、60后的青春叙事诗，是每一代人校园回忆的一段旋律。

80年代的校园青春片，才是青春片的正确打开方式[强]。

温暖的光影把观众带回了那个充满梦想、生机勃勃的年代。曹正昌象征着踏实勤勉、奋发进取的时代精神，有时代赋予的职责与使命，也有时代桎梏下的担当与责任。文鹊喜象征着穷则思变、突破创新的时代精神，是改革开放洪流中富有创造力和生命力的青春昂扬。尤优是时代的一个变奏，是艺术加工赋予的一个戏剧化的“工具人”，是八十年代诗情才气、爱与思恋的传达者，让影片多了一丝文艺的气息。

曹正昌的正气澎湃与尤优的柔情蜜意形成鲜明对比，又共同组成八十年代的时代乐章。

赵以水与同学们的年龄差，使他游离于同学的校园生活之外，自然的成为时代的旁观者和叙述者。那个时代于他，似友似母，与他交融，又给予父辈的关怀。透过他的视角，我们也仿佛闯进了父母的青春岁月，和他们一起完成一场青春之旅。

我们歌颂青春，歌颂那没有边际的壮志豪情，歌颂那短暂又无限的疯狂无谓。

我们缅怀青春，问一句“廉颇老矣 尚能饭否”，叹一声“却道天凉好个秋”。