虽然赵薇这里面扮丑是真的扮到极致—丑到我了2333，但是触动我的点挺多的，剧情也流畅。这部爱情电影不唯美浪漫，也不高雅文艺，也不是生离死别的虐恋，但是它讲生活又带点文艺气息的爱，不无病呻吟莫名奇妙，我就觉得已经挺好的了。何况电影里的一见钟情cue到我了！赵薇各种小心思演的挺好的。

父爱感动到我了，还有助理那一对儿，希望做人真实，不用时时刻刻带着面具，那会很累。

逻辑其实不太通，一开始的阿宁住在又穷又脏的地方，工作就是运垃圾修车什么的，生活成长环境看起来不像是学习读书的环境，语言动作也粗枝大叶甚至可以说是粗俗，后来对诗词却信手拈来，形象气质变了，怎么内涵修养也变了？短时间内难以做到吧？还有后来管理公司的才能，逻辑是最大的问题，可是写爱情还是不错的，阿宁对待爱情的态度我很喜欢。

大家好！我是电视剧《海洋之城》的文学总策划贺奕，很高兴在这里跟大家分享一下这部剧的幕后创作历程。

一、创意

这部剧最初的创意，来自于导演本人。导演陈昆晖是中国台湾人，在他来大陆发展前的早些年，台湾地区曾引进过一部以邮轮为题材的美剧《爱之船》（The Love Boat），引发了极大轰动。《爱之船》长达200多集，采用的是单元剧的结构，船员的角色固定，每集围绕邮轮上的不同游客展开喜剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的印象，以至于投身影视行业后，心里就一直存着一个念想，期待有一天中国也能出现一部邮轮题材的电视剧。

但是，如果说这一念想就像一粒种子，那在很多年里都没有遇上适合萌芽的气候和土壤。邮轮发端于英国，最早是因为远洋轮船必须悬挂英国皇家邮政的信号旗，故而得名“邮轮”，等到民航客机兴起，邮轮的功能随之蜕变，才从载客、运货转成纯粹的游乐。乘坐邮轮，在欧美是种相当普遍的旅游方式，拿美国来说，就有超过五分之一的人口体验过邮轮出行。所以说邮轮题材的影视剧，只有当一个国家或地区的经济发展到一定程度，老百姓对于邮轮有了基本认知之后，才具备诞生的条件。这一点，无论是上世纪70、80年代《爱之船》在北美的热播，还是90年代在台湾掀起的收视潮，包括我们后来了解到，德国差不多在同一时期也拍过一部邮轮题材的电视剧，同样风行一时，都是最有力的证明。

邮轮直到2006年才正式进入中国，一开始影响面极小，绝大多数中国人都不知道邮轮为何物，更不要说选择邮轮作为旅游方式了。然而，只用短短几年时间，邮轮业就在中国取得了跳跃式的飞速发展，世界各大邮轮公司都将发展重心转向中国这一新兴市场，每年都有数以百万计的中国人登上邮轮，对于这一原本专属于发达国家的出游方式不再陌生。

陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的时机，是在2014年。用他自己的话来说：“中国已经到了可以用邮轮这个题材来反映当下老百姓生活的时候了。”

【详细】

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初次看觉得剧情发展有些唐突，没有对人物性格做充分的铺垫就迎来各种激烈的冲突；而且很多线索没有很好的利用，比如FBI、胶带。but在看完大家的解析后，突然意识到这些文化元素是对60年代的影射。但是即便具有相关背景知识，也只能从导演给出的线索猜出所指涉的事件或者人物，也就是仅仅做到指认这一层面。至于这些符号下面有没有深层的内涵？恐怕不多。可以在人物身上花更多的笔墨，用更多的事件或者内心活动加以细细描述。特工拯救被绑架的妹妹那个片段带有人文关怀的意蕴，但是剧情发展不合理。特工的职业素养在他拆掉窃听器的时候有完美的展现，所以这里不能理解他在解救人质时为什么这么快就领盒饭。姐妹那段的不合理在于妹妹表演得像个精神不正常的人，可能多给一点描写会好些？感觉她就是个定时炸弹otz。当然了，将这么多线索汇集在一个具有特殊含义的酒店这样一个密闭空间确实是蛮有新意的操作。

剧本很好，但推进太快显得不够自然。

港式无厘头喜剧的续作，最吸引人的可能还是《巴黎假期》的影片名吧，俗套的剧情，夸张的演技，即便是以喜剧标准来衡量也只能是刚刚及格的水平，但影片里呈现的大街小巷，老旧的公寓，能眺望到艾菲尔铁塔的天台，花店里五彩斑斓的鲜花，还有方中信的vespa摩托，这些又是许多人脑海中能最先想到的欧洲元素。严肃得久了，就慢一些，或者停下来，静静的欣赏导演呈现的巴黎，尽管它并不真实，就像梦境一样，虽然终有梦醒的那一刻，但在梦醒之前，就放松下来，好好休息，迎接每一天的晨光。

我很喜欢研究电影的名字，电影属于艺术的一种，对于艺术来说，很多规则就需要发生一些变化，比如翻译。翻译的原则是信达雅，首先必须要准确，不过在翻译电影名字上，却不能死板套用。否则轻则不能提炼电影内容，重则影响票房（如果在中国大陆上映的话），因为现在电影这么多，不知道大家是怎么选择去看哪部电影的，我自己是先看名字的（为某位演员去看的不算hh），如果片名不够吸引我，我其实就不太愿意深入了解，当然也不排除，某部电影很火很火，大家天天刷屏，天天讨论，比如最近的头号玩家，在这样的口碑营销下，我可能还是愿意随波逐流一番的。回到前面，前面提到的片名不好好翻译的两个后果其实是我自己对片名的作用的肤浅解读。我觉得片名就是电影的灵魂，是导演最核心想传达的东西。但是因为中西方观众的观影习惯或者思考方式不同，导致引入外国电影时，怎么处理片名就是一件很费心力的事情，在我看来，相当于二次创作。看下来感觉外国电影的名字偏向抽象，可能导演想让观众自己猜吧，比如Coco（寻梦环游记），Prestige（致命魔术），括号中为中文版译名，可以明显发现，抽象的片名变得直观明了，让观众对电影内容有个预期。都说中国人含蓄，但在电影名字的取法上好像却倒了过来。再来看这部电影，在豆瓣上搜到的中文片名就是从西语版直译过来的，十分准确，不过说实话真不知道导演为什么要取这个名字，《百年宽恕》，是不是我没把电影看懂，还是怎么的，我既没看出百年体现在哪里，也没看出宽恕体现在哪里，并且直接翻译成中文，这片名和电影类型完全不搭呀，看名字谁知道是犯罪、绑匪片，还以为和百年孤独是一个类型的勒，或者是什么讲述原谅的悲情催泪片。相比之下，在腾讯视频上搜到的这部影片的名字就好多了，《劫中劫》，第一对电影的类型不会产生错误的预期，第二会勾起观众剧情的好奇。

扯了一堆关于片名的看法，现在来看看这部电影的内容。说实话不知道自己理解的对不对，欢迎指正。而且看到后面，都快睡着了，也不知道有没有漏掉什么情节，见谅。

以为最后可以知道政府到底有什么秘密，以为最后可以知道那个名单上的名字的含义，以为最后可以看到那个也不是什么好人的银行经理的下场，以为最后可以看到乌拉圭人坦白自己的身份，结果啥也没有。真的不是很明白导演想表达什么，政府的丑陋？肮脏的面目？狡猾没人性？这部电影真的搞得我有点晕。

看到很多影迷朋友说最后结局不错，出乎意料，恕我愚钝，没看出。剧情反转得惊险刺激的电影目前只服《看不见的客人》和《消失的爱人》。不过在看《看不见的客人》的时候，我隐约有点猜到了结局，所以看得没有特别爽，心里有点小痒痒hh

这部电影就当练听力了??

致敬宝哥的作品，作为宝友去看会有更深的感受。只要轻轻松松的看就好，不谈什么演员剧情，有宝哥就够了。贯穿全片的宝哥的音乐很好烘托了剧情，处处充满了宝哥的元素，电台里宝哥的访谈，房间里的海报和卡带，宝哥的演唱会，想改变历史而无能为力都让我忍不住感动流泪。片中也体现出创作的小心思，影片开始男主看app上合照的发布时间是6月7日，嗯，宝哥的生日。只是，我们都在变老，而宝哥永远那么年轻。

日常采访中时间紧、任务重，如果苦于没有画面，我一般也就安排拍摄对象做两件事情：走来走去或者坐在电脑前敲键盘，不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中，走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证，当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的，电脑前敲键盘没事找事，目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。

台湾生活的细节温馨美好，但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高，只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘，带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看，爱着的姑娘固然好，但有钱的姑娘一点错也没有，也许错在有钱？一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路？不用问这些问题，我相信编导自己从来没有想清楚。

故事的前提设置其实不错，台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会，艰难适应并立足以后，交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈，与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看，创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者，毫无必要地生活在煎熬中，数十年如一日，但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。

无法被这个故事打动，之前吵得那么凶，为什么最后一刻不对记者说出代笔的真相，难道真是的已经完全认命，接手自己只是一个影子写手的事实？还是真心不想败坏丈夫的名声，然而他真的很渣啊！粗鲁，幼稚，喜欢女色，优点除了年轻时长得帅，再就是教文学的，随时能念出几首别人的诗而已了。

而女主的气质诡秘，内敛，蜷缩，眼神很历害，仿佛已经看透了一切，而最后不说出事实，保全住婚姻的真相：难道是作为女人，她一直认为婚姻才是最重要的？（那个年代的女人），所以以前丈夫那么多次出轨他都忍了？所以，女人只有婚姻成功才是一切，所以她的文学才华一直不被承认她也不遗憾，所以她已经完全不在意自己的利益，一心维护丈夫，因为这是她的真爱？