开播被官博吸引去看的，双男主设定真的狠狠戳我！首先建模是真的很不错，主角颜值非常高，蓝歌法铧好几个镜头帅到我了，一下就打到了我的心巴上。蓝歌的小表情真的太灵动了！活脱脱一个傲娇调皮猫猫。圣莲也非常漂亮，尤其是眼睛，简直是摄人心魄啊。OP里看到还有新的角色也非常帅气，超级期待！！！建模真的要狠狠夸！双男主设定也非常吸引我，蓝歌法铧的反差属性太萌了，CP 感超强，真的好好磕哈哈哈哈哈。蓝歌性格跳脱活泼，但是心地善良，内心柔软，看到他飞扑过去救舞女姐姐的时候又被他帅到就是说。法铧虽然看起来高冷实际内里非常温柔，为了救勇贤省吃俭用呜呜呜，他也太好了吧！看到他没钱吃饭，只能吃饼那里真的又好笑又心酸，感觉不同于一般的高冷角色，是一个非常丰富，有血有肉的立体角色，真的很棒。剧情也挺不错的，蓝歌法铧感觉要进军喜剧界了，“无双有对，同生本命”那里我真的有被笑到，谁没有看过第三集后面那段我都会伤心的OK？简直是我的快乐源泉。法铧叹了一口气不情愿但是还很无奈地配合蓝歌幼稚的行为真的好宠啊啊啊啊啊，不是我想磕，是剧情逼得我不得不磕，他俩就是绝配顶配天仙配！还有蓝歌在船上看到法铧笑了打趣的那块也好甜好宠，话说法铧笑起来真的很好看，好几个镜头有被他美到！现在感觉剧情越来越精彩了，三域大比即将开启，超级期待法铧蓝歌双人对战，真的很怕他们在赛场上互殴起来，希望他们能分清自己的队友和对手哈哈哈哈。两位天才少年并肩战斗一定很燃很精彩！圣莲和熊展这一组也很有意思，熊展憨憨的哈哈哈哈，好萌啊。圣莲妥妥智商担当，很好奇圣莲的熊展的战斗，感觉他们很强的样子。总而言之剧情设定以及建模真的不错，能感觉到制作的用心，人设也并非流于表面而是有血有肉的。无双珠兄弟后面想必会越来越来默契，感情也会越来越好的（诶嘿嘿），祝《神澜奇域无双珠》越来越好，收视长虹，给我冲冲冲！！！

电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

一看这名字就不是我爱看的题材，但还是推荐年满18的都看看。40集电视剧精剪成2.5小时虽然少了电影的质感，但作为记录片演绎没有太多煽情和戏剧化，每个人名和事件都真实可考。节奏紧凑时间跨度长，把历史的来龙去脉交代的明明白白。小时候总是不太理解为什么要抗美援朝，近一年也接触过88岁经历过5次战役的老革命（15岁参加第一次战役）。作为不能太多感同身受的80后非常需要这部电影了解真实的历史。除了美军给冻死在长津湖战士敬礼这个环节有待考证，整体没有硬伤，是好看的，也是需要看的。我只是太难过战士不是死在敌人的炮火下而是死在供给不足上，战争，从来都是综合国力的博弈。只可惜票房惨淡，吃了题材的亏。但我以后一定会给孩子们看，让他们了解历史敬畏历史，让他们知道在50年代初，我们的先辈多是二十出头的年轻人，是他们的英勇牺牲换来了今天的繁荣。荣获“万岁军”称号的38军，曾是国民党旧部的50军，邱少云，黄继光，还有到死都隐姓埋名的“刘参谋长”毛岸英。。都值得后人铭记！“二营长，这不是车轮战啊！这是轮流牺牲”“对，就是轮流牺牲，但可以耗住美军，值！”青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。缅怀先烈，铭记历史。

不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。

解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦，却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外，摇身一变成为明珠新星，浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径，可悲可叹！！！

ep6解析

1

有些话，作为kinn少爷不能说，只能作为kinn丐帮（bushi）说。

就如剧里，kinn拐弯抹角的对por说，希望能把我带给你的不好回忆也统统删除。

可是又过意不去。

于是再一次，正正式式的对por说，【对不起。】

‘你原谅我了吗？’

其实并不是所有伤害都能因道歉而原谅。

por说‘我早就原谅你了。’其实是，不知不觉中我已经爱上你了。

2

这么甜的一集我居然看哭了。

[爱是放手]

这么俗的一句话，真真切切的打动了我。

他们在这茫茫深林中释放天性，抛去人类社会的一切外物，如金钱如阶层。

以天为被，以地为席。

手铐拉进了他们身体的距离，更拉进了他们心的距离。

他们在烛光下谈论‘梦想’。从诗词歌赋聊到人生哲学。

这一幕，纯情的要命。

明明是先做后爱。

3

剧里有三个‘call back’

第一个是por有打火机，却看着kinn傻乎乎的猛击打火石。

第二个是por有捕鱼技术，却看着kinn傻乎乎的一通乱扎。

第三个是kinn可以开手铐，却看着por真诚且傻乎乎的准备自我牺牲。

首先夸赞导演的喜剧部分，出其不意，让我笑到掐大腿。

然后是因为前面几次的铺垫，使得kinn可以开手铐，却贪恋和por欢度的时光，所以故意不开，这个情节过度的更加丝滑。（也有理由相信kinn是因为por前两次耍他，所以向por学坏了）

por前面准备伤手的自我牺牲，也对应了kinn后面挡枪的自我牺牲。

不忍心看对方受伤，宁愿受伤的是自己。

生物都是趋利避害的，而爱是唯一利他的行为。

4

第一次烛光下的交心。

面对kinn拐弯抹角的道歉，por和他击拳。互相都粉饰成‘兄弟情深’的样子。

在水中冲泡的时候‘冷吗？’‘要抱一下吗？’

抱着抱着又情不自禁的接吻。就算口是心非，可身体的互相吸引又是真真切切的。

吻过又避开，装作无事发生，自欺欺人。

kinn和por爱的纠结，爱的小心，爱的糟糕，又爱的情深。

就如原小说名称的直译‘糟糕的爱，最后很爱’

5

最后kinn对por放手，给por自由，不仅仅是支持por的梦想。

他爱他，所以他懂他。

他知道自由之于por，就如人离不开空气，鱼儿离不开水。

读作‘你走吧’→写作‘我爱你’

这句你走吧，是kinn不能述说于口的爱意，是盛大而深情的告白。

por读懂了kinn的告白，所以他去而复返，拥吻了kinn。是回应，也是离别。

6

其实在下药那次，因为药por变得非常幼稚，药让por的理性飞走了。释放了por的本真，他反反复复的招惹kinn，调戏kinn，想逼迫kinn承认爱自己。其实不是因为por在那里爱上kinn了。

只是por男人的那点小胜负欲作祟。

因为作为保镖，还是初入这个领域的菜鸟保镖，面对kinn是处处‘输’的。

意外撞见kinn知道他的性取向后，再回忆他们在湖边的那一吻，和少爷多多少少有点儿掩饰不住的心动。被por的潜意识敏感的捕捉到了。

[哈，你喜欢我是不是，原来kinn大少爷会喜欢我这种微不足道的小保镖啊。你输了。奥耶-V-]

当时por脑子被烧坏了，他还很兴奋，很欢欣。

清醒以后是一万个后悔和草泥马。

一方面是，回忆起自己当时确确实实是先撩拨的那一个。另一方面是男人的自尊心作祟，发生这种事情也不能歇斯底里，要死要活要上吊。

打落牙齿和血往肚子里咽。故作轻松的表现出不就是被狗咬了一口吗之类的。更憋屈了呢。

7因为ep2，3，4，5的解析没写。发现好多人和我的理解有点儿不一样。虽然导演处理的温情了很多，但第4集的船戏，毋庸置疑还是在强制爱的范畴的。不要因为por醒过来后，没有对着kinn喊打喊杀，也没有跑去暴揍一顿kinn，就觉得那段船戏是你情我愿的啊喂！（虽然如果不是kinn而是Vegas的话，por是真的会跑去暗鲨Vegas吧）理由很简单：如果不是因为药，por是不会和kinn睡的。就算有河边吻的铺垫，他也不会和kinn睡的。por真的是个24k大直男，他不是gay，也不是双。包括他很多和kinn的肢体接触，包括他在kinn面前裸露身体，那是因为他直男世界里，直男思维里，压根儿没想过kinn是gay，他看到kinn的床宝一号，他也没有往那方面想。所以他才会被上了之后，那么痛苦。他痛苦，不是因为kinn睡了他以后惩罚他在地上挣扎攀爬，他可是打黑拳的人呀，这点惩罚so easy。美人鱼装都泡池子里穿过了，被大家围观过了，还在乎这么一点儿的wuru xing惩罚吗？por其实是个自尊心很强的人，这么一个人，被男人qingfan了，身体上的倒还是其次，他是真的自尊心受不了。他背对镜子，用双臂抱紧自己，他是真的受到了伤害才会有这个防卫性的自我保护动作。por对镜玩打火机，张嘴吞噬火焰??。有人说那是象征飞蛾扑火，有人说那是象征爱情像火焰般温暖又伤人。我是觉得，火焰也是代表por自hui的意向，他痛苦到想自我hui灭。有人说por是因为kinn睡了他又惩罚他而难过，因为kinn找小情人而难过。我觉得这样，把por想的太恋爱脑了。por在酒吧，走肾不走心。因为他是个天生渣男吗？不是。是因为现时的他，没有资格谈恋爱。他自己生若浮萍，他还有弟弟要养，还有拖后腿的叔叔。他哪里有那个闲情逸致谈恋爱呀？饭都吃不饱，在危机四伏的黑帮，他没有那个心情谈恋爱的。俗话说，饱暖思yingyu。por他的心没安稳，没那么容易爱上谁。前五集，他被kinn的人格所吸引，也有体贴关照kinn的时候，可是那只是一些好感，那也不是爱。我觉得por是在第六集才真真正正的明确了他对kinn的爱。是经过森林这短短两天的日夜相伴，察觉到了少爷不为人知的可爱，才真的喜欢上了kinn。（也有一些吊桥效应在里面）他是在kinn那句放他走了的告白之后，才明确kinn爱他，而他也爱kinn。kinn说要放他走，他一开始还反问为什么，因为他不理解，他没想到kinn会爱他。他第一反应跑了，然后才反应过来啊我也爱他，返身回吻。所以我说，糟糕的爱，最后很爱。而这，也是这部剧最大的看点（和爽点）。如果说kinn对por的喜欢是每一集都有一点点进展和心动。是竹马式的。那por对kinn的爱就是天降。他是被kinn那句放手一瞬间击破了心防。所以我才会刷一下哭了。他们演了六集，此时此刻才真真正正的fall in love，也是在相爱的的这一瞬间，就要面对离别。这种be美学，太特么带感了。8这才是这部剧好看的点。如果por是弯的，他和kinn互相相处的过程中，自然而然的睡了。这部剧就是一普通撒糖腐剧了。就是要有诸如下药，诸如突然的荒野求生。让两个本来不会相爱的人，相爱了，才好看。让两个本来是两个世界的人，发生纠缠。互相发现对方的强大和脆弱。让两个本来不是那么喜欢谈恋爱的人，让两个防心都很重的人，因为一些不可抗力，坠入爱河。这部剧才这么好看。戏剧冲突拉满。

（暂时这样，想到再补充。感情戏还是亚洲人含蓄细腻啊喂！）

我的本剧其他解析放个链接：

ep1:浅谈作为黑帮要如何装逼才能显得高级。

ep2剧评：喜剧？虚晃一枪。

por被惩罚那里，就像人鱼上岸。

父親兢兢業業一輩子，碰壁碰了一鼻子灰，不想兒子在成為他，想讓他好好讀書，找一份穩定的工作，從此安穩度日，但男主想衝破天際，從一個完全不懂RAP的人，成為了開場歌手，從一個貧民窟的小孩，成為了萬人追隨的明星，夢想真的實現了嗎?

藝術總源自於生活，因為生活的殘酷，達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫，造就了蒙娜麗莎，貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信，又受限自己的身分，總覺得格格不入，但他發現，藝術是沒有種族、信仰之分，說唱就是把自己的生活，一五一十地融入在歌詞當中，對生活越有更深的體會，你能將藝術融合得更加深刻。

很多時候，很多人，都希望你閉嘴，但長大了，我才發現，閉嘴很簡單，說出來才是真正的困難，社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸，缺的是真正願意發聲的人，傳統儒家教育要我們不要強出頭，相信父母、相信社會，你總會好的，沒有底線的忍與讓，變成了每個人都需要有的美德，但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管，那個說他們家只是傭人小孩的舅舅，我相信忍與讓的確是美德，但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要，重要的是能夠正視自己，並對自己保持著信心，有問題就問，有想法就去追求去實現，這才無愧人生，瀟灑走一回。

電影只說了發跡的時刻，很多沒說的都在後頭，再成為小有名氣的歌手之後，怎麼繼續延續傳奇，或許才是人生更難的課題，但導演刻意不說，只想讓你知道，努力追夢吧，總有一天，夢想會實現的，就像一張畫了三分之二的圖，剩下的就由你自己填空吧，影片最後，一家人都被邀請去參加演唱會，老爸留下了淚，兒子真的走出了自己的路，真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手，跟自己女朋友見面，卻依然像是偷情一樣，沒法光明正大的交談，最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟，因為偷車進了監獄，養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上，這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷，除了他之外的那些參賽者，離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了，自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的，我的夢就在我身體裡面，你要怎麼將他抽離

有夢最美，希望相隨，我們的成功即將到來

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

个人部落格同步分享：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/12/01/%e3%80%8a%e9%87%91%e7%89%8c%e6%8b%b3%e6%89%8b%ef%bc%9a%e7%88%b6%e4%bb%87%e3%80%8b%ef%bc%88creed-ii-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f%ef%bc%9a%e7%88%b6%e5%ad%90%e4%b8%8e%e8%83%9c%e8%b4%a5/

告诉我你有多爱我，我才会懂得如何去爱。”导演和她的角色们一起探索了一个关于亲密关系的研究课题。站在现实和虚幻的模糊边界之上，《不要碰我》跟随着劳拉，托马斯和克里斯蒂安的情感之旅，以一种深深的共情的姿态洞察他们的生活。对亲密关系渴求的痛死又对其抱有着恐惧，他们努力克服旧有模式，防御机制以及禁忌，去切断束缚，最终获得自由。它以最特别的手法令人思考，我们如何找到亲密感以及我们如何在爱对方的同时不失去自我。

原以为能达到《天堂向左深圳往右》《相爱十年》的深圳题材爱情水平，结果大失所望，远远比不上。整个就是霸道总裁爱上我，女强人董事长爱上我再加点小温柔，穿插点泡吧却装清纯的学生妹哎……三观看似正，实则不正，或许这就是深圳的所谓爱情，一句话就是，你得有钱，逛街能随便刷卡四五万。没钱也可，你得是技术大牛，还得是总监。这电影真的……我觉得片子的海报比电影本身好看多了，哈哈哈。

#电光幻影# 《碟仙诡谭2》，最可怕的噩梦，永远在人的心里。

有时候觉得一谈情情爱爱的事，情绪就会成为最重要的事情，平衡即可打乱，再也没有什么道理可言。人的心思就是绕着弯子的恐惧着，又开始制造给别人的恐惧，唯有在这样的平衡里才能够找到幸福感。你可以形容为变态，但是也很难不说这是一种常态。

虽然大多数人都已经放弃国产惊悚片、恐怖片了，但是我个人感情上，还是时不时会想感受一下。

受诸多限制，剧情当然也没办法说好看了，甚至结尾简直一塌糊涂。但是考虑到里面有方力申、张韶涵、惠英红，感觉看看也是可以的。不过惠英红全程打酱油，水的出奇。人设根本不是必要的，难道只是为了明星加盟嘛。

方力申恐怖片上瘾的感觉，但是感觉还是tvb的调子更适合他。

张韶涵也许是最靠谱的一个，就是有点可惜。当年张韶涵出演过一部台湾黑色偶像电视剧《爱杀17》，简直看得我如痴如醉，那种校园的残忍节奏让人喜欢的不得了。感觉演技还是有的，放在本片中也是如此，可是人设给的都不好，一团乱。张韶涵的整体爆发力蛮好的，歌声如此，表演如此，其实正经进军一下大屏幕也不是不可以。但是选片需谨慎，这个调性的片子显然就不行了。虽然娇小可爱，但是她真心不适合美美的小少女感，显不出来好。

影片中的女二号跟刘诗诗撞脸，全程都让人感觉是刘诗诗在和方力申、张韶涵对戏。不过演的就算中规中矩了，对于一个在我看来不知道是谁的演员来说，算是蛮不错的了。

这是一部多数人雷区的影片，就让我自己开心一下好了。

作者：小佛搞特

“何笑然喜欢了萧尚麒八年，萧尚麒不知道”

刚开始看到这句话我还以为是那种很狗血的剧情呢，后来正式播出后开始追剧，发现！??好甜！！特别是何笑然这一角色，宋茜把何笑然演活了，真心觉得不错！#谁都知道我爱你# 爱情的甜酸潜藏在生活的每时每刻，即便与喜欢的人重逢时刻还未到来，也要日日蹲守！哎呀，真的觉得太甜了！虽然过程中有虐，但是何其有幸真的好好磕！