看了这部剧，我有一个问题挺不解的，演技派们接戏是不是买一送十？不然为什么这些演艺圈演技还不错的演员们扎堆演这种油腻剧？

纵有疾风起，人生不言弃。剧名就已经点出了故事梗概，热衷于精英人设的靳东破产再创业，事业爱情双丰收的故事。观众老爷们，你们真的没看腻吗？都2023年了！阵容挺好，但还是国产现代剧老样子，剧情我get不了，也夸不起来，看了6集，实在看不下去了。

先说台词——

给你们列几句靳东在剧里的台词：

1.2019年6月8号那天，我第一次尝到了被背叛的滋味，在倒下的一瞬间，突然想起某个KOL说过的一句话，我们总以为万无一失，但现实，却总是冷箭难防。这辈子我从来没后悔过，但这一刻，我真希望有一个月光宝盒，能让时间倒流。那么我就不会参加这个party，不会喝这杯酒，不会被这一张张笑脸中的某一张欺骗。（小说作品这么写没问题，但放在影视剧里，这真是一个成年人说的话吗？oh my god！）

2.我来到这座城市，在地下室住了3年，有一天我加班加到凌晨，一个人在办公室翻到了一个公关案例，看到了里面的一句话，我记得上面写着，据统计，成人离家工作之后，如果以每年回家7天来计算，除去休息时间，人一生当中能与父母相处的时间只剩45天，虽然赤裸裸，却直击人心，就在那一刻，我突然觉得我离家这么久，是应该回家看看，所以我马上跟公司请了假买了票，决定回家，陪父母一周，虽然只待到第三天，我们因为不同的作息时间生活习惯就开始吵架，但是，这件事情让我明白了一个道理，我明白了创意，不过是用来蛊惑人心的。语言，不过是为了达成目的的，公关做好了就能悄无声息、不留痕迹地改变世界。（这真的不是水词吗？直接说最后两句话不行吗？你瞅瞅铺垫那么多跟你中心思想有关系吗？）

而当靳东说这段话的时候，底下员工纷纷起立，认真聆听，若有所思，频频点头——

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《圣斗士星矢:黄道十二宫战士》，在某种程度上可以算得上是一次解构，熟悉的天马流星拳配上现代的武器会怎样?侵略大地，企图将大地据为己有的从神到人又会怎样?种种解构造就了这个作品。同时类3d的造型加美国街头风格，也让人眼前一亮～旧瓶装新酒，继续观望看能有什么其他别出新意的地方。

不得不说，特效还是不错滴，但很多情节上的删改是让人不讨喜的，比如星矢对战紫龙时的矛盾之说直接删没了，想来也是为了时长等需要吧。

瞬的角色女性化这也是不能令我接受的，目的是为了添阴补阳吗？银河战争篇大规模地与现代武器作斗争，给人以一种出戏的感觉。

卡西欧士居然成为了暗黑圣斗士，这是让我所不能接受的，原著中卡西欧士死得是多么的壮烈，到这里死得不明不白，况且暗黑圣斗士脖子后的致命点太明显，还想以之对付诸神，古拉德是不是对诸神的实力有啥误解呢？

圣衣从厚重的箱子变成轻便的吊坠，确实给我一丢丢欧米伽的感觉。打美斯狄的时候，那句伤痕是勇气的证明，是男子汉的勋章有戳到我哈！

本作有几处迷之改动，我是不能接受的，比如白银黄金刺杀城户纱织，不是因为不相信她是真正雅典娜，而是因为她的出生伴随着一个预言——人类会因为她的存在而灭亡，这感觉就有点扯了，还有莎尔娜从一开始出场就不带面罩是咋回事，虽然剧情安排没少了和星矢的感情线，但是那个女性圣斗士被人看到面罩后的脸不是杀死对方就得爱上对方的设定不就废了吗？

最后的最后，解构是为了更好的继承啊，愿体内的小宇宙长燃不熄。

很多人因为影片神经病一般的叙事

为他打了低分 事实上 真正理解影片暗藏的玄机后

老烧相信 您的看法会大有改观

这部影片改编自俄罗斯作家阿列克谢的同名小说

老烧认为 要准确理解影片 导演的话是一把钥匙

基里尔说：我们每个人都是彼得罗夫

彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏 所以影片中

个体的彼得罗夫 成了整个俄罗斯的缩影

个体的疾病-流感 也就浓缩了整个国家的弊病

影片画面阴郁 冻土和阴云让人倍感压抑

街上行人犹如行尸走肉 彼得罗夫上车后因为咳得厉害

一位大妈为他让出座位后说：你好象得了癌症

这位苏联大妈代表了苏联解体后 俄罗斯社会的怀旧群体

他们认为：社会转型后的俄罗斯已经接近死亡

另一位大爷的抱怨交代了影片的时代背景

他说：戈尔巴乔夫出卖了我们 叶利钦挥霍了国家财富

现在金融寡头扶持这个人…问题就更多了…

1999年12月31日晚 叶利钦突然宣布辞去总统职务

人们普遍认为 继任者是被当时的金融寡头扶持上位

当时的俄罗斯 政治经济领域被寡头控制

这也是为什么 女权贵要求上法庭时民兵完全不理会

潜台词很明显：法院是你家的 彼得罗夫想象的

处决权贵的情节 直观地表达了俄罗斯民众

对寡头经济、寡头政治恨之入骨的情绪

有趣的是 公交车上那位对小姑娘口出秽语的学者

被年轻人拽下车后 俩人都被警察抓走

人们怒骂学者是“混蛋”“垃圾” 那位大妈却嘟囔着说：

学者应该受人尊敬 他又没伤害人 警察干嘛把他也抓走？

售票大姐评论说：过去在电视上 他们说什么都被吹捧

现在可不行……此时老烧似乎看到

两个金光闪闪的大字跃然银幕之上-“专家”

这位苏联大妈只看到光头年轻人伤害了专家

却看不到专家对9岁小姑娘使用语言暴力

她也当然意识不到专家在电视上口吐莲花时

对普罗大众是否造成了伤害 彼得罗夫捡起学者的假牙

是因为 他另外的身份是作家 漫画家

也许他要借鉴专家学者的“话术” 赢得读者的喜爱

这个嘲讽伪专家学者的情节 与彼得罗娃痛打伪文学家

一脉相承 真正的艺术家文学家在苏联时期

被下放到殡仪馆 而一帮伪文学家却坐在沙龙上高谈阔论

彼得罗娃的痛打 表达的是民众对那些文化流氓的愤恨

彼得罗娃被赋予了民族母性的意义

儿子小彼得自然代表俄罗斯的未来

但他同样病了 还有许多恶习 令母亲十分担忧

彼得罗娃也被赋予觉醒者先锋的身份

她以一己之力奋力铲除社会遗留的恶疾

但在影片最后她陷入绝望 几代人的信仰崩塌

所导致的价值观扭曲 绝不是一朝一夕可以改变的

所以那个神秘人维克多对伊戈尔大喊：我们该信仰什么？

说到伊戈尔 彼得罗夫表现得对他既熟悉又陌生

他拒绝给伊戈尔留下电话号码 并且说：

我不想和你保持联络 这里已经暗示：

伊戈尔是死神 彼得罗夫已经病入膏肓 到了濒死状态

新年派对等候儿子时 彼得罗夫再次遇到伊戈尔

伊戈尔感叹说“你们人类真复杂” 再次证明他不属于人类

那么维克多是谁？老烧认为也是彼得罗夫！

是彼得罗夫对自己的幻象 或者说另一个人格

维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫

他愤怒却无能为力 苏联的解体似乎是他的一次死亡

所以 死神伊戈尔与他见面时说：你还在为上一次生气么？

最后的黑白画面中 77年的雪姑娘给妈妈打电话时

曾经问妈妈：维克多怎么样？

妈妈抱怨说：他花6卢布买了一大把阿司匹林

彼得罗夫看向维克多时 看到儿时的自己一闪而过

那么雪姑娘又是谁？因为雪姑娘的美丽 友善

很多人认为她是“70年代理想化”的化身

代表着人们曾经的美好愿景 而实则她的生活十分糟糕

老烧不反对这个看法 但老烧更加认为：

雪姑娘是彼得罗夫想象或分裂出的另一个人格

回忆中 圣诞派对上的雪姑娘是真实的

彼得罗夫认为：理想化的自己应该就是雪姑娘的摸样

因而想象出了 后面的雪姑娘的故事（黑白画面部分）

为什么雪姑娘总是看到男性的裸体 因为

彼得罗夫确实是个同性恋 但苏联和后来的俄罗斯社会

对同性恋的妖魔化 使他不得不深藏不露

这也是为什么 雪姑娘的故事用黑白画面展示

雪姑娘在和她的学生亲热时 叫他的名字“伊戈尔”

见男友萨沙的父母时 男友的父亲是伊戈尔

这些都说明 彼得罗夫意识到自己作为同性恋的社会性死亡

恐怕同性恋取向 是妻子与他离婚的主要原因

前妻来送孩子时 是前妻主动与彼得罗夫火热啪啪

但彼得罗夫却并没有任何享受激情的表情

证明彼得罗夫是同性恋的画面 还有儿子小彼得

和童年彼得罗夫对女性反应的对比

儿子小彼得被医生的乳沟吸引 而童年彼得罗夫

却对女性裸体毫无感觉 他更关注女孩子的穿戴

这也是为什么作家谢廖沙在作品里

将彼得罗夫描绘成同性恋

那么谢廖沙是谁？

明显是彼得罗夫分裂或具象化的 另一个人格的自己

有两点为证：第一 谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋

并在小说中写了出来 第二 彼得罗夫的回忆中

母亲带他参加圣诞派对时叫他说“谢廖沙 这边走”

彼得罗夫曾经有个作家梦 所以他将自己和雪姑娘合二为一

编写了“雪姑娘的故事” 当然他的作家梦并不顺利

帮助谢廖沙自杀并烧毁全部手稿

意味着对文学追求的放弃

文学梦的破裂和前妻彼得罗娃痛打伪文学家有没有关联呢/

或许 连妻子 儿子也都是彼得罗夫的幻象

是他分裂出的其他人格 作为男同的他

幻想自己是正常男人 应该有个妻子、儿子…

儿子不再像他 而是有正常的性取向

这也是为什么 在灵车上彼得罗夫说自己已经离婚时

无事不知的伊戈尔惊奇地问：你结婚了么？

另外 一个重要细节也暗示了雪姑娘和彼得罗娃

都是比得罗夫对自身的幻象：图书馆长

和雪姑娘工作的旅馆同事是一个人 而雪姑娘穿的毛衣

却和图书馆长手里编织的一模一样

总之 影片故事是一次漫长而深入的集体潜意识之旅

它凭借第一人称的童年回忆深入探討了

一个永远不该忘记、从未真正过去的过去

并在一个没有时间空间界限的维度

展开了对现实俄罗斯社会的批判性视野

就像随处可见的 墙上的涂鸦：“日子是狗屎 你也是”

“我快死了 甚至等不到婚礼” 或者干脆一个字 “唉”。

那么彼得罗夫死了么？因为死神的眷顾

他确实死了 影片最后彼得罗夫巨大的人头

从窗外凝视窗内的画面说明他真的死了

但他成功复活了 棺材内的尸体是他最初

也是最后对自己的幻象 影片最后在绝望中表达了

对俄罗斯社会的厚望：祛除病症 涅槃重生

故事剧情超级好看。老穷丑的tilly在监狱工作，老公老实无趣无能，工作压抑繁重，经济拮据，日子一潭死水，比这部剧的天气还灰暗还让人喘不过气。这时两个囚犯的出现给死气沉沉的生活炸开了光。这俩情人sweat年轻帅气，Matt成熟有智慧有魅力。俩人撩妹手段高超，彻底征服女主，利用女主的纯情(愚蠢)，诱骗女主心甘情愿不惜刷信用卡给他们提供各种凿墙壁挖管道工具，并成功越狱！

角色分析呢，先说这个越狱的Matt和sweat吧.这俩是越狱计划的完美合伙人，不成功不合理。

首先Matt非常可怕。他是天才造梦者、设计师、领导人。那匹小马就是他的梦，他也能说服sweat和tilly相信了他的看似不可能的梦想并且加入了他的梦之队。飞奔的小马贯穿始终，说明及时在黑暗中他也保持坚定不移的理想信念，在sweat挖墙屡次受阻时他乐观积极毫不气馁"so take turns?"，他非常擅长鼓舞士气，用mexicodream等煽动人心，极具领袖才能。他情商爆表，洞穿人性，擅长与人打交道，有很好的口才和应变能力。他是监狱里左右逢源的囚犯头子，能轻松处理让tilly头疼的黑人组长，能让狱警欣赏到帮他掩护违禁物品，能不用出面就给sweat换了牢房，能巧妙利用小狗画和sweat衬衫让tilly不可自拔，能举重若轻几句话让剑拔弩张的tilly老公和他碰拳交好等。

而sweat是年轻力强的行动派，是Matt的完美助手，是Matt越狱计划的一流执行者。勤奋能干谨慎，自己夜夜咣咣凿墙壁挖管道，挖完回来开口处刷漆;离开人群荒野求生后，Matt这种老油条的社会属性就不占优势了，而sweat年轻力强的生理优势尽显，他大森林里能像羚羊一样狂跑，也能忍住不喝脏水，少吃少喝体力精力都很旺盛;有理智能克制，不喝酒渴了也不喝脏水，能分析判断后忍住恶心处理Matt的污物，不给警察留DNA;非常有团队精神，自己单干明明能成功，也不撇下年老力衰跑不动自制力又差的队友。

tilly是个不甘于平庸但是又愚蠢的女人。简单来说，她本人就是"实力撑不起野心"的代言人。女人任何年龄内心都住着一个小女孩，永远需要爱的滋养。如果缺爱，就会有危险！因为女人天生比男人感性，无论是十几岁还是几十岁，只要一碰"爱情"这个按钮她就会变得单纯可爱，也就是失去理智，丧失判断力。鲜明对比的是，这两个男人能成功就是因为他们一直智商在线啊喂！如果这个男人是良人那很幸福。可是遇上的不仅仅是骗钱骗身体骗你成为他们犯罪帮凶的渣男，还是个计划过河拆桥杀驴卸磨的谋杀犯，要不是最后一刻女主残存良知让她心脏病犯了，那她就害全家被灭门了。身为女人，要时时刻刻提醒自己，look like a woman, think like a man.永远要保持颜值和智商不下线。

女主老公演技也可圈可点。剧里演员为了贴合原型颜值不是那么高，但是演技真是个好东西，吊打国产剧的木头们。sweat钻管道时差点我也憋死，Matt手撕原老板差点让我眼珠子瞪出来掉地上。

呜呜呜呜呜呜真的好好看啊，反复看了好几遍，有些点很能get。选角选的很好啊，男女主都好看，并且作为一部网剧来说，感觉已经不错啦！设定也可可，比较清新，不会过于油腻，一些糖点看的姨母笑，嘻嘻嘻，很好那。徐志贤和万鹏太配了，很有cp感，冲冲冲！！！希望这部剧越来越好，非常期待第二部！

细节和台词都匪夷所思。做作又尴尬

黄志忠为什么要接这种剧……还有果静霖。还有很多好演员……被剧毁了演技

虽然觉得不好看可以不看

但看到之后真的憋不住，纳闷中国拍这么多这种滥竽充数的剧的意义是什么

还要多于140才能发

我还能说些什么？没什么好说的啊！

就是真的很烂啊～部分演员的演技感觉就是在混水摸鱼？

让人摸不着头脑的剧

首先是在抖音上刷到短篇简介，吹得有多恐怖。半夜把所有灯光都关了，静静的戴着耳机看完全篇，并没有当初看咒怨的恐怖感，反而觉得挺烧脑。粗略的整理了一下，不知道理解的对不对。

开篇紧跟时代潮流，作死小分队为了涨人气，直播探鬼屋。妹妹被关进电梯，电梯里出现冤魂，带着妹妹从电梯坠落，然后了无踪迹，营造出电梯与异空间相连的氛围。同伴落荒而逃。猜测随着时代的发展，牛首村封建献祭思想被摈弃。牛首村逐步走向城市化进程，原来的村落平房逐步被高楼取代。由于思想的进步，人们逐渐认识的过去献祭的行为属于违法犯罪行为，所以老一辈避而不谈，父辈可能只是听说，到了新生代压根都不知道这个故事。绫子这一辈儿估计是最后被献祭的一批。所以后来的人们就在献祭的地方也盖起来高楼，毕竟可以加装电梯，目测怎么也是6层以上吧。而电梯就和献祭的洞口是相连的。绫子这个强大的怨灵，通过这个电梯出来吓人甚至是杀人，所以慢慢这个楼就变成了鬼屋，没有人再靠近。

从后面的剧情可以知道，原本献祭的是妙子。结果绫子以为好玩，抢过来牛头套带自己头上。而从当时妙子没有任何反应来看，献祭前应该是会给献祭的孩子喂食可昏迷的药物，这样丢下去的孩子就在不知不觉中死去，并且他们有严格的献祭时间。所以村名在洞口发现孩子是清醒的状态后，知道搬错人了，但也只能将错就错。而绫子在摔下去以后，因为是清醒的，所以只是受伤没有死亡。靠着吃洞里的尸骨维持生计。在活着的时候，她会经常发出声音呼救。终于有一天等到了三个人听到声音。他们也发现了下面的绫子，但是谁也不相信绫子还活着，就以为他是鬼。恐惧导致攻击，所以在一翻操作下，好不容易活下来的绫子带着双倍的怨恨死在洞里，从此化为人间一缕冤魂。

这部电影的设定中，双胞胎之间彼此有很神奇的感应。绫子死后，还是可以通过妙子知道她有了孩子，孩子又有了孩子，而且是一对双胞胎。电影里虽然没有明确交代，但是能够想象的到，小时候姐姐很皮，应该是在鬼屋附近撞伤，绫子一看这是我家人啊，就给救了，而且通过自身的怨力沟通妹妹的双胞胎感应，让妹妹找到了姐姐。但这一撞姐姐就失忆了，就知道嘟囔个绫子，这一下可给他爸他妈吓坏了，毕竟妙子作为绫子的双胞胎妹妹肯定知道点啥，并且胡言乱语过，以为绫子要害姐姐。所以爸爸就带着姐姐去了东京，留下妈妈跟着妹妹。

再回到了开头的场景，两个搞直播的妹子把妹妹骗进了电梯，绫子本来派手下小鬼收下这份送上门的大礼。结果后来通过电梯把妹妹收到洞里一看，好家伙，这是我外孙女啊！妈的，怎么给她收进来了。绫子作为怨灵头头，第一首先是要处死那两个害人精，所以她俩一个跳楼一个被车撞。第二，得找人救自己外孙女啊。绫子出完气，脑袋瓜一转，有了主意。自己俩外孙女是双胞胎啊，虽然老大失忆了，双胞胎自身感应不灵了。但是小的在我这，凭老娘几十载的功力还是勉强能借住妹妹施法实在这个感应。所以后面就有了姐姐出现各种幻觉。从长大以后姐姐的性格看，就不是啥省油的灯，也验证了前面我提到的小时候她肯定是太皮，差点送命。直到姐姐寻着踪迹去到了鬼楼，甚至进了电梯，绫子才通过她的诅咒和姐姐重新建立起了联系。然后让她看到了自己的遭遇，并且引导姐姐找到了外婆，也知道了她们的关系。但是绫子毕竟是冤魂啊，能保留亲情已经跟不错了，看在妹妹的小情人对妹妹一往情深的份上，想赐她一个安乐死（在幻觉中淹死），不过既然救下来了也就先留他一条命。但是陪姐姐去过鬼屋的两人，遇到危险溜得比狗还快，绫子姐就很顺其自然的收了他们的小命，并且让他们死前也经受最大的恐慌。同时，还可以借住姐姐小男生的手，告诉她妹妹在她手里。当姐姐找到外婆妙子的时候，绫子就可以通过与妙子的双胞胎感应，把姐姐带到她存放妹妹的空间（即传闻中的异空间。在这里猜测性解释一下，这个异空间是以过去的献祭洞的形式出现的，在现实中是不存在，毕竟盖楼房的时候挖地基早就平了。这个异空间属于冤魂所构建出来的一个空间，不存在于当世，也不存在于当时）。在这个空间里，俩个人找到了妹妹，也顺利看到了绫子的死亡经过。但是妹妹和妹妹的小男友明显已经吓得不行了，妹妹也不知道绫子的身份，甚至不知道绫子为了救她废了多大劲，在男友的怂恿下逃命而去。姐姐稍微有心疼之意，但是也被小哥催的一走了之。这下可把绫子给气坏了。怨魂本来就容易走极端，爱有多深，恨就有多深。他们三个这样一搞，绫子心里想，好了，亲情什么的都特么假的，你们也别想回归现实世界了，就在我这个冤魂世界殒命吧。后面就是电影刻意营造的恐怖了，不过很明显也能看的出来出现的小鬼都是以前的双胞胎受害者。不过好在最后姐姐的不放弃绫子的举动和妹妹小男友跟着跳下去的举动感动了绫子，最后还是放了他们一马。所以最后他们摔落到了电梯里，（两个世界的连接通道）。

影片至此结束！仅为个人对影片的理解。

剧本写的很好，各种反转特别的密集，让人有种目不暇给的感觉。感觉每一分每一秒都要出事，然后就真的出事了。看久了会有点疲劳。不过国内对剧本就是这种要求，编剧真的能做到，也是很不容易的。值得学习！另一方面讲，这种琐碎的冲突似乎也造成了一种观感上的拖延：就是观众已经预知了会出事，那真出事的时候她就会觉得看真的这样了。并形成了一种疲惫。这种冲突过于密集也造成了情感上的不足吧？很多时候，大家都在吵架啊，着急啊，解决问题啊，那种感情的自然流泻就没有了。节奏上稍微有所欠缺。总体而言很棒，我说那么多，我也做不到。所以，大家还是看剧吧。

本集是第一集的延续和补充，重点专注于“罪案线”的同时，“时政线”和“黑帮线”也有所推进，新的信息与爆点不多，但已打下了整个第四季的故事基础。

这集的重头戏，无疑是格里安的真实身份曝光，以及夏洛特徇私枉法后付出的代价，他们既是执法人员，又有普通人的一面，“法与情”之间的抉择和纠葛，在他们身上有着更为的特殊意义。

余波

托妮拥有起码的安危意识，目击警察杀人后，她知道自己会遭受前所未有的搜捕，于是清晨在公共厕所剪去了长发，并把身上的赃物都藏了起来。

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《卧鼠藏虫》国产片“身份互换”的巨婴诞生了！ 文/王珉

作者简介：中国电影评论学会会员，全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家，福建电影家协会会员，厦门电影家协会会员，厦门影视剧本学会会员，厦门市影视文化产业协会电影评论工作委员会主任，厦门广播电视集团编辑记者。

导语

文松自导自演的喜剧《卧鼠藏虫》，本想以“身份互换”作为看点，不料剧情过于老套，他一人分饰双胞胎的两角，反转和身份互换的力度却不太大。尽管一众东北笑星联手，但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本，也无力回天。

剧情简介

失散多年的双胞胎兄弟，却在跨国企业掌舵权的暗涌中重逢，他们被卷入国际非法劳工案。在血脉亲情的感召下，兄弟俩统一目标，对调身份，并肩作战对抗跨国企业幕后的黑手。

正文

一些观众对于《卧鼠藏虫》的好感，很大程度源于全片都是操着纯正东北方言的男演员。出生于辽宁省沈阳市的贾冰，曾获《欢乐喜剧人第四季》的总冠军。出生于辽宁省营口市的文松，曾摘得《欢乐喜剧人第三季》总决赛冠军。出生于吉林省白城市的崔志佳，也曾在《欢乐喜剧人第二季》夺得第一期冠军等等。以上这些全明星东北喜剧人的身份为一些观众所知，他们用各自的绝活和搞怪的段子，将一个个包袱接连抖出。文松此前都在小沈阳和宋小宝身边当绿叶，此次成为《卧鼠藏虫》独挑大梁的男主角，让人联想到2022年春节档《这个杀手不太冷静》一炮走红的魏翔。

可是东北笑星们的小品腔调，却变成了该片的槽点。因为喜剧人拍电影，喜欢按原来的套路演，导致可看性不强，譬如小沈阳的《猛虫过江》和杨树林的《囧途夺宝》等，票房口碑都不尽如人意。因此，如果以喜剧看待这部《卧鼠藏虫》，有些观众或许会失望而归，因为其中搞笑的剧情并不多。标签是喜剧，但直到半小时后，一个娘娘腔假扮失踪的男主角爱德华说道：“你们这帮孽畜……”一席话才让观众找到笑点。该片喜剧的笑点零星分散在东北笑星们的氛围感，一些本应正常却又因误差导致搞笑的动作，《玫瑰玫瑰我爱你》等舒缓的伴奏BGM，以及国家级非物质文化遗产名录的东北二人转中慢板快板等花腔曲调，配上打斗场面所产生的反差萌，仅此而已。因为该片并未脱离东北喜剧常见的框架，故事肤浅导致可看性不足。这也是东北喜剧当下面临的症结所在——喜剧演员表演固化，新鲜感的持续性不足。

这是一部“身份互换”的剧情向电影，像极了《李茂扮太子》《双龙会》《人潮汹涌》《羞羞的铁拳》《返老还童》等，最典型的典故电影是《狸猫换太子》一个在皇宫一个流落民间，都是阴差阳错的身份互换。文松一人分饰两个双胞胎兄弟，郭浩是个受地痞流氓欺负、又软弱的小市民孤儿，而爱德华是个从小被跨国企业老板收养、受高等教育长大的董事长。这样的情节未免“套路化”，反转和身份互换的力度并不大，剧情也过于老套，可能会让观众觉得索然无味。

故事背景设置在海边小镇，兄弟两因渔船失火导致离散多年。看开头就可能知道结尾，只是不知中间两兄弟分开后，会有不同的人生境遇。剧情的因果逻辑无法推敲，人设模式化，故事悬浮化，编剧可能想通过极品巨婴人物，引发观众的讨论，却让观众看得一肚子火。郭浩换了身份，成为万人之上的董事长爱德华，却像是扶不起的“阿斗”，只听着跨国企业幕后黑手指挥，全程保持沉默或者只说几句话，丝毫没有身份互换的脑洞。哪怕贾冰、文松、崔志佳等一众东北笑星们联手演绎，但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本，也无力回天。《卧鼠藏虫》可能更适合网络平台，而不是电影院，一些缺点被大银幕无限放大了。

以上都是该片的槽点，除了一众东北笑星们的演技外，片名《卧鼠藏虫》成为该片绝无仅有的亮点。成语“卧虎藏龙”被片中三个地痞流氓教训郭浩时，说成“卧虎藏龙？是龙你也得给我藏着。”郭浩在片中被流氓各种拳打脚踢。爱德华这个人却不太一样，敢爱敢恨，在跨国公司员工面前很有威信，甚至片末在幕后黑手面前正义凛然提到：有些人欺骗劳工骗取廉价劳动力，接下来公司将配合警方调查，把所有劳工妥善安置，并收回公司的码头……相比郭浩，爱德华是个“狠人”，不仅对抗幕后黑手有一套，他拿起扫帚棍子也可以和地痞流氓打架抗衡。两个双胞胎兄弟所受教育不同，眼界也不一样，其实并没有可比性。但爱德华不管是亲自上跨国远洋船调查非法劳工案，还是救妹妹斯嘉丽时，都有作为大哥的责任感。

全片都是普通人，但最不普通的，就是两个孪生兄弟的梗。该片《卧鼠藏虫》的片名，就是让世人做人留一线，别总是欺负老实人，因为你根本不知道他下一步会做出什么事。片末，地痞流氓又上来骚扰郭浩的女朋友，郭浩冲进去诊所学着爱德华拿扫帚追打流氓。一个人总被欺负，那是因为你没有触碰到他的底线，该片也告诫世人当别人触碰底线时，要懂得反抗，而不是坐以待毙。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

8月中才开机，10月底就上映了，真的是中国效率了。

考虑到这个时间因素，能拍成这样真的算很厉害了。这制片难度实在太大了。

个人认为，导演还是在八佰的基础上，规避了一些坑，比如明显这部的服化造型比八佰更加细致，比如战士们的指甲里的泥，比如衣服的脏破，尤其是群演们的服化造型细致程度都上来了。

另外某些镜头也看得出来借鉴了一下1917，比如喀秋莎轰炸、张译穿过玉米地，光线忽明忽暗那段，和1917那段经典的非常类似。

张译的表演真的是太棒了。

然后最大的问题或者说遗憾吧，就是大家普遍吐槽的一个故事拍三遍这个问题。不是说多视角叙事不行，但是个人认为，多视角的魅力就在于，每个视角都会给观众新的信息，从而产生各种反转，产生观影的愉悦感。但是金刚川吧，是分了三个视角，倒是并没有重要的新的信息给出，更无反转可言，所以就会让观众觉得，这可真是一个事儿讲三遍啊。

多视角叙事毫无疑问在剧作上就是高难度的。这么短的时间，主创们选择这样一个方式，估计也是周期和所能支配的资源等各个方面综合考量的结果吧。

总之，这么短的时间，能完成度如此，也是很佩服了。

看完标题，看完初步剧透大部分人都会说：「哇，这真是狼虎之剧」，「5个py女主牛逼啊」，「开车神剧啊」，「好想看炮王之间对决啊」....

你们是真猎奇，还是没见识？女主不能缺爱？女主不能约炮？女主不能有5个炮友啊？如果女主是个男的，你们一定觉得很正常顶多说他渣而已～

一个缺爱的人喜欢通过约炮满足自己，男主还是女主又怎么样呢？！

哪怕是女主，女人也可以约炮的啊，这一次难道要因为女主是女人所以要被人当怪物吗？不用等下辈子啊，她现在也过得挺好～

爱情，是人于世间，最向往也最憧憬的情感。

人总是这样小心翼翼，小心翼翼地怕受伤害。

爱情不就是这样么，小心翼翼地在一起，时间久了没有锋芒没有猜忌好不容易相互温暖的时候也就厌倦了，倦了就淡了，淡了就分了。一次又一次。没什么差别。

童话故事永远都在顶点停止，没人告诉我们王子和公主结婚之后会发生什么。

一开始还是爱的。但就在某个时刻感觉变了。

即使分手了，暂时都没有新的伴侣，心里肯定还有彼此的位置，只是现实暂时还没有办法在一起。

心里有多少封没有动笔的情书，有多少句没有说出口的情愫，如今都已经埋进中年尘埃里。

你不能坐在房间里写着那些永远不会寄出去的情书，你得告诉别人。

喜欢但却没有表白，也许是因为你对一个人还没有那么强烈的占有欲。

在千千万万私藏心事的女孩子的想象中，倘若自己的心事被男孩子知道，世间将有多么可怕的事情发生。

想象总是很美好的，上了路才知道一路磕磕绊绊有多艰辛。

暗恋，本身就是属于一个人的秘密，只想偷偷地喜欢你，你不用知道，不用回应，一旦把真相说破，好像梦就破碎了。不管结局是好是坏，现实都不会有自己幻想那样完美。

暗恋，本来就应该带进坟墓中的。

对于千千万怀春不语的女孩子而言，不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待。

你有没有过喜欢过某个人，却没告诉他？

当再也没有人禁止我谈恋爱，但是我的心已经习惯了怀春不语。心中有一扇门被贴上了封条。从来没有主动推开。

岁月的流逝让人们已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。

踟蹰岁月，人生的齿轮不断转动着。

躲在自己的小房间里，写着那些永远寄不出去的情书。

如果你知道了，一切会不会不一样？

我第一次看这部影片是在我的中学——贵德县民族中学。当时我很小，一个懵懂的小孩很激动地观看了巨幕上的电影，那种回味无穷的往事依然在好似在垭口不歇地挂着尖锐的风。电影上映的时间为2005年在法国的一个电影节，我在上小学，时间再往上一些的话，我还记得我们村子里有巡回放映电影。按村里的话来定位一个词：录像。

我很清楚地记得，农历五月五号那天是我们的娃娃日，也就是端午节。我们藏族人在贵德过这个节日是很藏族方式来，五号那天早上认为水都是药佛专门赐予人间的净水，我是家里最小的一个任务就是清晨摘下各种各样的花草插在内外大小的门口。第二天，我们全家启程去长佛寺朝拜。然后就在一个大林子喝酒的喝酒唱歌的唱歌，最重要的是那天会有：录像室。

万玛才旦是在藏族题材电影的领军人物，在他之前并非完全没有电影的概念，但没有一个藏族导演的作品。万导之后如今陆陆续续出现藏族人自己导演的作品，很欣慰的一点是，在这些藏族题材在国际舞台上的一直受人追捧，入围多节，提名不断。

第一次在学校的东面的宿舍楼下全校师生一起观看，大银幕下我们微小得像一粒沙子被万玛才旦导演的这部神作紧紧地握在手心。那一刻的感觉至今还在脑海里回荡，小万德的脸颊那么的巨大，现在想起那一幕会投射出一种纯粹的深情昨晚再一次看电影眼泪夺眶而出。

那一年已经问世很久，出名火热之中这部电影在藏地巡回播放，电影里的每一个细节把握的恰到好处，没有一帧是多余的，哪怕是小万德的眼神和说话的语气。故事发生在一座寺院里小喇嘛与他的老师一起，可以看得出来，宗教和世俗之间已经在发生变化，只是影中人不知不觉地接触外来文化。一个小村庄，观看《智美更登》的老人和屈指可数的年轻人，表演结束后的散场，有些人依然固执，不愿意接受现代文化，可又醉汉在提斯卡面前弹奏德白的歌曲。小万德带着电视机驻进寺院，他的老师：今天是休息日，电视机带来寺院也没事吧。

每一个传统文化的面前，我们怎么样接受，怎么样处理之间的关系才是思考的问题。这部电影提出了问题，但没有回答。在电影中，有一问一答方式。至今，电影问世14年了，2019年的今天电影依然没有回答问题，但现实已经作出了选择并在现代文化中已经回不去了。万玛才旦除了电影外，还有写小说，我感觉他的小说和电影的表达方式一样，他始终在提出问题，如果说影中人，那么我们都是影中人。文艺作品的肩上扛的并非是问题，最多的可能是回答。

14年的变化翻天覆地，不可想象。有的人可能会说问题本身即是问题的回答，我不确定在真确答案面前有多少人依旧很固执。怀疑是没错，寺院里不能带来电视机，也会有手机的出现。我不认为这是个严重的问题，我们不都是在用阿克莫兰编写的喜马拉雅字体吗？

再谈刻石老人，世界文艺史上天才往往是孤独的人。坚守自己的理念，刻石老人的儿子在外没能回一趟家里照顾他的晚年，藏族人觉得那孩子真是一个不孝子，哪怕在外不孝子受过本不应该受到的委屈。我们从小成长的过程中，跌倒在地，大人马上会来扶我们担心受伤，我发现至少在七十多年前藏族人的社会里，人的成长过程并非现在的教育方式。我想说的是，如果一个人从小教育成自力更生的一个人，出门在外无法赶到现场的那些年轻人少一些埋怨吧。

小万德的爸爸来寺院骑着马来拜年的情节。如今过一次年去拜年雪地里出交通事故的，如果我们还在骑着马去拜年的话多好啊。呵呵，这是一个题外话，请见谅！

最后我觉得，小万德和老师之间的接触很少导致他用一个面具来表达出对老师的爱。我在这里用爱并不是一个很恰当的词，但是可以肯定的是他确实不知道如何表达。几年前，在万玛才旦导演的微博上看见他讲述电影主人公小万德原型的经历和故事：“开始剪辑持续拍摄十余年的纪录片《小喇嘛》，记述电影《静静的嘛呢石》男主角丹派的心路历程。因为他的出演，让他和电影结缘；因为这部电影，让他接触到更加纷繁的世界。也许因为这些，让他后来成为了一个女人的丈夫，一个孩子的父亲，一个家庭的主人，改变了他的人生。四张照片可以看出他的四种状态。”（这段话是在万玛才旦导演的微博下复制粘贴的） 也许，就像导演在另一部作品中所说的：塔洛的故事就是我们的故事。

威廉自杀10次，次次失败，终于想起寻求外界帮助，让自己死亡。

莱斯利老年杀手，年轻时有多风光，年迈时就有多失落，不甘退休的莱斯利沦落到大厦楼顶、桥边等地方发放名片拉业务，却还是完不成最低配额的任务。

两个人一个想死一个想完成任务，一拍即合签下杀手合同，结果威廉接到艾利的电话，他的小说被相中，遇到艾利后威廉发现对方跟自己一样，父母双亡都有严重的心理创伤，但艾利对生活更加积极面对的态度让威廉打消自杀的念头，两个受伤的人互相吸引、靠近，威廉重新看到生活的希望。

影片映射出三种生活状态，威廉那种颓丧、毫无希望的生活状态，艾丽那种坚韧不屈的精神力量，莱斯利恐惧老年生活的未知世界。

每个人都有对生活未知产生极度恐惧的一面，我们总是下意识用各种手段逃避现实，可这并不是好的选择，积极面对未知的未来，享受并快乐的迎接生活，就像威廉说的，我们永远不知道钢琴什么时候会落下来。

关于科幻作品的“硬伤”问题，这几天真的是看到了太多的撕逼。其中流浪地球粉丝们最气不过的就是：

灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙，这么大的硬伤你们怎么不吐槽？

《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎，你们怎么奉为神作？！

凭什么好莱坞电影有硬伤就跪舔，《流浪地球》有硬伤就狂喷？

你们这些喷子，赤裸裸的双重标准！

然后就把这个归结为“崇洋媚外”，上升到民族气节，弘扬文化自信的高度去了。

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