国庆期间粗略地追完了《你好呀，我的橘子恋人》，男主和女主的身高差真不错，男主长得很帅，那张脸和女主配一脸。假扮类人型机器人星期五，建立了一段恋爱关系，其实越优秀的人越孤独，这话说得也没错，男主家财万贯，但心理疾病导致孤僻，封闭自己，没有朋友，真的很痛苦，他其实很需要朋友，真诚的朋友，他内心极为脆弱，在社交这方面，他想交朋友，但害怕被人欺骗，害怕别人不喜欢他。站在男主角度：星期五，一个类人型机器人，陪伴在男主身边，乖乖听话的那种，就像小朋友一样，有人愿意跟他待在一起，跟他说话，聊天，冰冷的大房子里有了人烟，心里也就没那么孤单害怕了，简简单单的挺好。但是机器人毕竟是机器人，当男主渐渐对星期五有了心理依赖，习惯了她在身边，也就喜欢上了这个假扮星期五的真人杨善善，人都是会有感情的，善善跟男主陆森相处过程中，也慢慢对他印象改观，了解眼前这位“主人”，心里多少会有一些波澜，毕竟都是年轻人，陆森颜值摆在那里，很难不动心的。两人斗嘴的时候，作为观众的我看得很起劲儿，哈哈哈，小情侣的相处模式就这样，挺好的。是幸福的，陆森坐拥一个公司，经济方面不用担心了，精神方面，善善的梦想，他也很容易守护，在她追梦的道路上，陆森兴许还能帮助她。善善呢，是个性格活泼洒脱，不做作的女孩子，简简单单的，没啥心眼儿，跟陆森确实搭。陆森很聪明，智商159，善善一个女孩子自然智商没那么高啦，但情商比陆森高就够了，两人互补嘛，两人父母都离世了，对于善善嫁给陆森，陆森这边也没人敢反对吧，这条路还是挺顺畅的，善善的舅舅舅妈对陆森也挺满意的，两人以后应该会幸福得生活在庄园里，更加珍惜彼此吧！

感觉少战剧场版可以算是自己今年来看的动画剧场版中最良心的作品了。剧情虽然并不算很有新意，但节奏的把控十分到位，各个部分的衔接也十分自然，当然还是需要先看12集的TV动画了解剧场版的背景才能被带入的。

整部剧场版的打戏长达90分钟，占了全部时间的2/3，其中的光影效果，3D建模以及各个战车历史细节的还原都做得非常好（当然为了艺术效果和剧情肯定也有魔改的成分，但因为整体的细节还原和紧凑的剧情没有让人觉得有丝毫的不自然）。在最后60分钟军神带领的高中八国联军队和爱丽寿带领的大学选拔开挂队之间的30vs30的坦克对决更是让人看的大呼过瘾。

开赛前，学园十色的音乐响起，各个学园的队长都率领着自己的战车队来支援大洗，让人回想起TV版里大家在战斗中结下的友谊，棋逢对手间的相互尊敬和惺惺相惜，不禁热泪盈眶。

电影在比赛开始后更是高潮迭起令人毫无困意，无论是真理队的绝望突围，芬兰琴魔的个人炫技，摩天轮的奇兵，巷战中安齐奥的全图视野，知波单众人的成长，还是敌方黑色三连星的奋起反击，爱丽寿的十一连杀，以及军神姐妹最后出神入化的配合，局势数次逆转、名将各显神通，紧张刺激程度远远超出了一般动画片所能达到的水平，让人怀疑自己在看一部战争电影。

作为一部青春群像剧，少战做的最好的一点就是对除去军神外的每一个角色都着墨不多，但都刻画出了她们的性格和内心，她们经历的挫折与成功，以及最重要的“成长”。因此，整部剧能让你感觉没有一个角色是多余，即使大多数人战绩不佳，不够出众，但能让你感觉到他们是一个整体，即使是临时拼凑起来的杂牌军，她们也是一支有梦想有目标的队伍，每个人都愿意用个人的牺牲来换取整体的胜利。抓住了这个平衡点，少战既讲好了少女们成长的故事，又描写了真实与演绎结合的精彩纷呈的战斗，也因此毫无悬念的口碑票房双丰收。

最后默默地羡慕下军神，能够在最美好的青春里遇见像鮟鱇队那么好的伙伴们，在现实中真的是可遇而不可求啊。

故事发生在1972年的德国，汉斯是一个胖嘟嘟的九岁小男孩，生活在祖母经营的小铺子中。汉斯的性格并不是那么的讨喜，但是他有一项过人之处，那就是他拥有能够逗人发笑的特殊能力，无论心情再低落的人，只要和汉斯讲两句话，就会重新获得笑容。 汉斯的母亲玛格丽特病重，全家的重担都堆到了父亲的身上，为了养家糊口支付医疗费，整日埋头工作的父亲也渐渐失去了笑容。好在汉斯家族中的女性都十分的豁达而坚韧，她们的存在在潜移默化之中影响了汉斯，让他的心灵免受残酷现实的伤害。

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

这个春节，不能出门，手机和电视成了排解时间的主要手段。《囧妈》大年初一免费在线播放，我早早准备好了瓜子，期待能够看到一部新奇又好笑的公路电影。老实说，电影还算及格，但是和期许还有距离。

电影里知名度最广的台词是‘你心里长了一个幻想的老婆。你为什么要锲而不舍改造我呢？你难道还没有意识到，我不是你想的那个人吗……在你的心里面，住了一个幻想出来的儿子。你为什么要锲而不舍地改造我呢？难道你没发现吗？我并不是那个你想象中的儿子！’前面是妻子对丈夫的宣泄，后面是儿子对母亲的控诉。

伊万有个控制欲强烈的母亲，他喜欢什么，讨厌什么，该吃什么，不该吃什么，统统都要听从母亲的‘为你好’的安排，不听话就是‘你怎么这么不乖啊！’母亲希望儿子永远乖巧听话，哪怕他四十多了，挺着肚腩，染白了头发，依然是她的小乖乖心肝肉，依然要在她的保护下，没有她，他连自己的护照都放不好，他会膳食不均衡得脂肪肝，他会玩手机玩到得脑癌，他会连几点钟适合上厕所都搞不清楚。

每一个巨婴儿子的背后，都有一个控制欲超强的母亲。这样的母子关系在生活中很常见，一个受困于婚姻僵局中的女性，会自然地把全部心力投向下一代。没有爱情，就会求助于亲情，本来该享有的夫妻之间的亲密温暖缺席了，就会转变成对子女的控制欲——我把所有的爱都给了你，所以你必须要回报我。传统文化的熏染下，中国女人有女儿性，有母性，就是唯独没有妻性，母性还尤其浓厚。在自己还没发现的时候，母亲们把自己对儿子的期盼对自己的期盼对丈夫的期盼，全部投射到了儿子身上，儿子不再是单纯的儿子，而是集儿子自我丈夫三位一体的集合。所以中国的婆媳关系难啊，因为婆婆要和媳妇争一个男人啊！若干年前，我的婆婆评论别人家的婆媳大战时，说过这样一句话，‘婆媳之间要争宠的嘛’，这应该是从哪个情感公众号看来的，当时一听就把我恶心坏了。争宠这词虽然不怎么合适，但真的贴切，好好的婆婆不去和公公恩爱，跑来和儿媳妇争儿子心中的地位，能看得惯儿媳妇才怪！你看不惯我，我若不是抖M，当然也看不惯你，那自然是天天上演大戏。

母亲手里的巨婴成年了，就被移交给妻子。这妻子不仅是妻子，还要当个老妈子，东西不知道放哪儿，换季了该买衣服，瘦了该贴贴秋膘，都是老婆的责任。我婆婆偶尔过来一趟，每次打照面后第一反应，就是深情望着她儿子，然后含着无限担忧感叹一句，你怎么又瘦了！其实她儿子刚过了磅，多长了二十斤膘呢。但有什么办法？妈妈的眼里，儿子永远瘦，永远累，哪怕他在床上睡了懒觉才起，妈妈也觉得他应该去沙发上歇着，自己赶紧把家务做了。三四十了，也还是妈妈心中的好宝宝啊，儿媳妇哪有妈妈体贴，都是不知道关心男人的。这也难怪女人们没有妻性了，女孩们成熟的太早了，就算自己没熟，也有旁人催熟，要会说话，能体贴人，懂得照顾家庭。那个长不大的巨婴满可以一辈子不长大，永远沉浸在自己的世界里，因为大家对他的要求不外乎是‘努力学习’和‘努力挣钱’这两样，其实只要不管别的杂事，只专注做这两样事，要想达成目标根本不难，再说也没人规定一定要读个TOP3，先挣他一个亿啊，只是在普通标准，他就会成为众人眼里合格乃至优秀的男人，至于他爱不爱护老婆，体不体贴老妈，管不管教孩子，做不做家务，那些都是没人关心的，毕竟，人不能面面俱到嘛。

可是照顾巨婴和真正婴孩的妻子就没有自己事业了吗？电影中，伊万的妈妈年轻时在俄罗斯大使馆当护士，是技术工作者，会讲一口流利的俄语，能在红星大剧院演唱歌曲，她不优秀吗？比起她那酗酒的丈夫，她优秀太多，也奉献太多了。可是她的牺牲没人看得见，火车上，伊万和母亲争吵时，脱口而出，‘我爸就是被你气死的！’大家品一品，任劳任怨当老妈子的母亲没记得好，对家庭不管不顾的父亲反而被儿子挂在心上，干活的人讨不了好啊，不沾边的人才不讨嫌，临了儿子还心疼父亲过的不愉快，而这不愉快是因为自己老妈没把他伺候好，不管是作为母亲还是妻子，她的一生都在这个时候被自己最重视的儿子否定了。心寒啊，可怜啊！可是又在情理之中，管得太多，会让人窒息，就算有付出，就算享受了便利，对方还是会想逃离，时间久了，那些好就消失了，让你记住的只有坏。母亲一辈子的付出，牺牲掉的情感和才华，蹉跎掉的青春，最后化为一曲红星大剧院的《红莓花儿开》，这个补偿太轻了，比古代节妇守寡一辈子的牌坊还轻。

不幸的婚姻生活造就了畸形的亲子关系，这畸形的亲子关系又造成了不幸婚姻的代际传递，母亲控制儿子，儿子要发泄，就只能去控制妻子，被控制的妻子不愉快，在丈夫那里得不到正常的情感反馈，就会把这感情投射到子女身上。就像俄罗斯套娃呀，一个套一个，一层套一层，你现在遇到的问题，揭开后拐着几道弯呢，如果不是母性浓厚，还真的是招架不来呢。电影里，脑回路最清晰的人是张璐，她早早看透了这一切，选择终止套娃怪圈离婚，另外再去找个不是巨婴的男人，毕竟，改造一个男人比重新找个男人难多了。

前面感慨说完了，我再说点认真的。关于亲子关系夫妻关系和原生家庭的影响，电影立意有，但呈现的还是过于单薄，挖掘的太少。将母子关系作为故事主线，是一开始吸引我的原因。毕竟我们的电影总是出现二八少女，就算偶尔出现个中年妇女，不是打酱油，就是贤妻良母此类的刻板角色（可以参考《我不是药神》里的谭卓和《受益人》中的柳岩，而这两个角色都还是美艳型的），至于说老年女性，那就更少了，一般出现就是慈爱的老寿星，类似于吉祥物的存在。不作为附庸，能推动剧情发展和人物成长，有血有肉的中老年女性角色太少了。通过预告，我知道这是一个典型的‘中国式母亲’，但是，我没想到，角色会如此平庸，除了一句‘你只能看到了他是父亲，没看到他是我丈夫’勉强来解释人物内心，其他时候，都用浮浅的台词堆砌替代了情感冲突。

伊万登上火车后，向母亲讨要钥匙，母子冲突拉开序幕，母子俩的争吵像崩豆儿般畅快淋漓，却是在来回打转儿，没有解决问题，没有铺开故事，单纯的欢快地打着转儿，感觉像是网文作者为了日更五千在强行用对话凑字数。一场一场的争吵，琐碎，重复，缺乏情感递进，台词真的让人有点疲倦。

电影的故事性也比较薄弱。钥匙拿错，钥匙拿对，护照不在家，被母亲带到了火车上，一波三折，强行的曲折，换来了伊万扒火车，为了拿到护照险些连命都不要。这里就不去计较为啥没有火车票能上站台，为啥没票乘务员还让他上车这些十万个为什么了，就是完全抛开现实，在不需要刷票也能进站的任何一个地方，这个关于伊万如何坐上开往莫斯科的火车的情节设定也过于浮夸。母亲在火车上，电饭煲、拖鞋、大米、绿豆、红豆、洗脚盆、泡脚石子、保鲜盒、枕头、小番茄……一样一样东西往外拿，像是带了个哆啦A梦的神奇口袋。她就是再会收纳，那一个箱子一个包里也装不了这么多东西吧。我当然知道有些中年妇女是很讲究的，讲究到坐火车还要自己带床单铺上，但是呢，为了搞笑而搞笑，这故事就有点浮了。

再来看看徐伊万这个人物行为的情感动机。凡事皆有痕迹，凡事皆有动机，伊万拼尽全力拿护照，是要赶上去美国的飞机，飞去美国是为了阻拦妻子谈生意，在妻子谈生意时下绊脚石是因为不想让她把专利带走，不想让她把专利带走是因为爱他，舍不得和她散伙离婚。那么问题就来了，为什么妻子事业受挫就会不离婚？为什么这么爱妻子，结婚了十来年却连她喜欢什么不喜欢什么也搞不清楚？角色的动机站不住脚啊！巨婴的主要问题是体现在生活上的柔弱和承担责任时的无力，不体现在智商和逻辑上啊！上看下看左看右看，男主用生命这么来回倒腾了一圈儿，经历了一系列曲折的离奇的危险的感人的故事之后，终于长大了，放下了对妻子孜孜不倦的使坏，相当于重新活了一遭后，他才懂得什么叫好聚好散。这个结尾，同样站不住脚啊！我倒是觉得，巨婴还需要多来几次这样的冒险呢，毕竟小年轻谈恋爱都会的道理，他要等到四五十才学成，这成长的速度也太让人发愁了！

不管是故事性还是人物情感，电影表现的都不够，台词尤其不足。唯一的亮点就是探讨了家庭里的困境，但力度太轻。最后总结一句，徐峥，你需要一个好编剧。

首发于公众号：不谈情只YY