题材所限，网络大IP改版动漫或者剧集肯定会有原著党认为改后没有原版好看，可以理解。

作为没看过原著的小白的确觉得（现暂只看过第一集）编剧大大很给力：给悬念-填坑-给悬念-填坑。开头开得很整洁有力！节奏该缓则缓该急则急，个人觉得编剧在剧集制作当中非常重要。节奏是否得当、逻辑是否通顺很影响观众的感观。有好编剧真的太可了！

制作同样靠谱：画面很美！配色看得很舒服！特效也很可！每一帧都很美的呀～

演员阵容给力：崔鹏（就是小鱼儿与花无缺里面那个帅和尚！特迷人那位！）和钟爸（曾经帅过一代人的呀）的颜在较年轻的三哥旁边毫不逊色，各有帅点。（我想随着剧集增多，会有各类美男子出现哒！）

插播一条新闻：逻辑全无以泼妇形态谩骂的人（我知道您收了钱）一律拉黑处理，对线是不可能跟您对线的。您糊口要热度不假，可我要清净的呀！

这是网络大IP，您要真拿着文艺片的标准、奥斯卡的要求来评判通俗作品，那真的duck不必。

追剧只是消遣，如果没有收黑钱，大可不必浪费时间在豆瓣上谩骂、叫骂，不喜欢看就关掉，然后去看喜欢看的。

优秀作品真的太多了。好好说、好好交流，我十分乐意给您推荐推荐我收藏的老电影、好电影。

不要随意去破坏美好。

有时你只是被有心人利用诱导的一把刀。

而被欺骗、被引诱后的狂欢后能收获什么呢？依旧难以控制恶劣情绪，以至无法集中注意力好好经营生活？

值得吗。

最后，为每一位喜欢三哥的人祝好。我马不停蹄去刷编剧大大的其他剧集啦！哟吼！

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有的人的爱情像短跑冲刺，启动快、加速猛、挥汗冲刺，心弦紧绷到终点

有的人的爱情像拂晓漫步，没有观众、没有对手，不会紧张也没所谓终点

《不期而遇》是一部公路爱情喜剧电影，讲述了一对自小竹马的冤家

在各自一段成长和情感的经历后又因各自原因不期而遇在前往美利坚“旅程”的起点

，或因误会彼此嫌弃，或因坦白彼此理解，途中经历尴尬、打闹、不幸和欢笑，情感在其中升华，感受到缘分和感情是不期的，冥冥之中自由安排。

生活环境很客观，如此，像天气，阴晴雨雪不受控制，像海面，暴风之后浪会平静，爱情是生活的一部分，起伏或平静，有时候不能预料，那是现实；有时候能控制，那是爱情本身

《不期而遇》的导演和编剧的二分之一是卓老师，我看到了坦然和用心，我猜测商业电影不可控因素多，包括实现意图比例，包括宣发等等，我懂的不多，不敢多说，但我能感觉作品里有真挚的东西

《不期而遇》的主演是张亮和张雨绮，我十分担心他俩演c p会让我有强烈的不适感，其实违和感不强，张亮演的用心，配音演员和张雨绮也是无缝、无违衔接，也磨掉了她一部分的“强势”，挺好，

《不期而遇》的其他角色也都各有特点和可爱之处，除了夜店女wc旁尬舞那一对，应该是理科班的学霸

《不期而遇》制作的画面（包括摄影美术等），群演之多、道具之细，我没有想到，如此成本下的场面安排格式程度，我没有想到，摄影也合适，部分地方色彩微有不适，总之挺良心的

《不期而遇》的排片有点醉，我不知道这个怎么理解，希望朋友们支持它，它不错

《不期而遇》，期或不期，希望都能遇到吧

（刚看完，算是感受吧）

今天半夜，我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。全场爆满，其中很多留学生模样的男男女女，成群结队，叽叽喳喳。我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。电影开始了，叶问，还是一袭长衫，清瘦，儒雅。文人气质，君子风度。我想所谓文人，侠客，其实都是一样的。他们骨子里相通。侠客就是那个时代的文艺青年。叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。这部戏里他所有的大战都是为了孩子，为了老婆，不得不打，被迫出手。所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快，那么爽。因为少了民族大义，就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。叶问喜欢讲理胜过讲手，与人和善，全无暴戾之气。片子的时代感很强，那个时代的香港就是一个词：讲究。人讲情谊，讲道德。更重要，讲一个礼节。女士轻声细语，男士温文尔雅。张晋和叶问的英雄惜英雄，也是建立在礼节之上。讲手之前互相帮助，讲手之后自愿服输。这是君子所为，绝非故意炒作，追名逐利之辈。其实《叶问3》是一部爱情片。片中着重描写的不是国仇家恨，而是叶问与妻子不离不弃的爱情。很多打动人心的点：叶问与泰国拳手切磋时，把妻子锁在电梯里保证她的安全。待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手，妻子露出放心的笑容。妻子身患绝症，对叶问说：我好久没有听到你打木人桩的声音了。叶问便开始打给妻子看，打到一半哽咽，一个背影，停在那里不动，此时的表演最为动人。最后，为了妻子叶问终于答应和张晋切磋，妻子在门口听他们切磋。不用看的，只用听的。谁胜谁负，凭声音就能分辨。这一点也非常打动我。还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》，看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。在那之后便疯狂地学咏春，找老师，报课，找人切磋。也曾因为会咏春，拳头比别人快而沾沾自喜。把自己想成英雄豪杰，武林高手，当然，最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过，和我在一起很有安全感。甚至还叫我“师父”。转眼8年过去了，我早已不是高中生，我也早已不再练咏春。如今在美国的电影院里看《叶问3》，身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西，我只是感觉很寂寞。午1/22 半夜三点 于美国

这片导演无三观，编辑没有逻辑性，剧本天马行空，缺乏常识。不叫科幻，叫胡说八道，因为科幻片的基础是有常识性存在。

1. 空客A380能做500多人，升级版更加庞大，四引擎发动机，快破产的国际跨国航空公司就为了人气舆论导向，获得个单一股票涨幅，就拉个十来人去首飞？（吃惊的事是连工作组一共十几人）拉次首飞成功就可以救一个跨国国际航空公司套现了？无任何金融常识，太幼稚。

2.儿子玩音乐，老子说不务正业，不肯继承他财产？国际跨国公司董事长，就算儿子听老子的，是想继承就能继承的？你以为是继承个暴发户的新三板公司吗？

3.A380升级版390迫降无人荒野荒废机场，并且无地面导航，塔台，然后迫降后请问怎么再次起飞的？地面引导车了？一个岛屿的机场跑道多长知道吗？没有引导车，就算飞机中彩票能降，怎么调头？

4.女记者，这人我觉得最恶心了，环球时报吗？看情节，还不如街头小报记着素质，不但不符合人物身份设定，突然害死助手，被怪猫吃了，还带回了两个恐怖分子上飞机，最后玩音乐二代爸爸死了，直接又让二代唱歌把妹。不知道是人物设定三观不正，还是导演扯蛋！

5 航母，A390我的天，我其实不想说，因为想想，我就要觉得真的烂片，尼而玆级核动力航母，竟然能迫降民航大飞机，而且再次没有灯塔，没有地面导航，没有拦截索。导演和编剧小学几年级毕业的？科幻片不是拿目前的军事技术，胡扯的！还有自爆装置，超人男主用手一拉，四个核反应器就开始自毁了，恐怖分子用手一拉，四个核反应器就开始停止自毁了！妹的，导演，你当是你家的航母玩具啊??

6.直升飞机，明明橘红色的搜救机，到张雨绮手里，就自动伸出枪管扫射变异夜猫了…请编剧想一想，动一动脑筋，科幻片不是胡说八道片。

7做实验在核动力航母上做，还开到太平洋里去，我算看出来了，导演和编剧肯定都是在朝鲜读书的，不然三观和逻辑，正常人无法想象！并且这几个科学家大佬应该是朝鲜的，世界上除了朝鲜开发病毒或者解药，可以单独搞艘核动力航母并且隐瞒真相，花这么大代价的，我实在想不出还有哪些国家，只可惜它没有核动力航母了。而且花这么大代价，买个解药也才2000万美金，你知道尼米兹级核动力，像导演这么糟蹋一下，要多少钱吗??

8.二逼反派，女的为儿子不提了，从头到尾也不清楚儿子怎么呢，男一号反派，面对的劫机都是沙特王子，航空巨头（一亿美金刚投的飞机）拳击巨星 世界级明星 我不明白了，卖什么解药啊？好好说，每人拿个300 400万平摊下，多吗？还要冒险迫降航母，去拿解药换钱，直接抢飞机上的老板不就得了！

9.看到最后也不明白为什么飞机无线设备，在一次降落后坏了？超人说在飞机顶，人为破坏的，那么到底是谁搞坏的？又是闪电??？此片从头到尾，没有故事性，没有连贯性，没有逻辑性，更没有常识性，如果国产科幻片是定位在胡说八道的上面，搞几个明星来，哗众取宠，那么就不要拍了。

这是我看过最烂的科幻片，没有之一。可怜张雨绮了，怎么拍这种片子！下面是一段搞笑剧透评论，恶心至极！

引用＂前面强行作死，后面强行找麻烦，强行遇猫怪我就不说啥了，最后的最后存活的找麻烦NO.1女记者，在人家爹壮烈牺牲后居然来了一句“我想听你唱歌”，那个熊儿子居然真的给她唱了。当时我都想把导演弄出来打死。

我说你丫能有点正常的三观么，父子有矛盾正常，但是人家最后一刻为了救儿子舍身喂猫了（好像有哪里不太对……），作为被救的儿子，你还去把妹唱歌你可是有多大的心。

自《悲惨世界》死里逃生后，一直想找个轻松暖心的片子看。偶然发现了这部《旅猫日记》。

看片名，旅游+日记+猫；看海报，大片金黄的油菜花，兰天白云，阳光又干净的大男孩。

我寻思这片子可以安全观看。

不料！一部猫片而已，又哭成了忠犬八公。

巧的是，男主人公阿悟的第一只猫也叫小八（hachi），跟八公（hachiko）有点像。这部影片第一次公映是2018年蒙特利尔的电影节，当时很多北美观众也哭成了狗，说不定将来这部《旅猫日记》也会象《忠犬八公》那样在英语世界翻拍。

故事是阿悟因为某种原因不能继续养猫，于是他带着小七（Nana）走访过去的朋友，希望为小七找到可靠的寄养家庭。每见到一位旧友，就会回忆与这位朋友的过往：小学好友修介发现小八，欲养而不得；中学的两位好友杉和千佳子，年少的他们有一种循环暗恋关系，此时的杉与千佳子已经结婚并共同经营民宿；阿悟的小姨最后收养了小七。在这个过程中，阿悟的身世和不能继续与小七厮守的原因也渐渐明朗。

小七是一只挺文艺的猫，担当这部电影的旁白。一开场就引用夏目漱石：

我是猫，还没有名字。

跟着阿悟，小七见识了日本的山山水水：

能亲眼看到富士山的猫在日本可不多见，不由得生出一种优越感呢。

阿悟去住院，忍痛将小七锁在家里，一人一猫对骂“八嘎”的时候，又好笑，又好哭。

外景很美，很多都能拿来作明信片：

大大的富士山（小七说，果然大的东西都很特别）；

大片金黄的油菜花地；

阿悟养父母墓地上方的彩虹；

满月的夜晚，屋脊，猫的剪影（此处可以写俳句了）。

不再剧透了。

虽然哭成了狗，不过看了之后并不后悔，挺清新的一部电影，有人说俗套，我倒没觉得。

这也许是小爱看过的最棒网络片。

没有大投资、大场面、大明星、大宣传、就连演员都是1、2、3、4、……数的过来，

这样的一部“廉价”片子，让人提不起兴趣。

但，小爱手滑点了播放，不看也得看啊~

这不看还不打紧，一看还真不错，至少可以给它打7分。

别不信~小爱带你来看。

这部电影叫《画师》，讲的是一位画师被现实所困，对生活失去希望，还雇凶杀自己而引发的一系列事情。

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孟家兄弟真牛啊

几个人联合起来，直接可以称霸自流井了

黑白通吃

老大 国民党军队

老二 共产党头脑

老三 新技术革新者 商人

老四 自流井排行第二的商人

老五 国民党书记

老六 袍哥老大

小七 教育行业

各自理想不同，没想到最后自斗

如果是亲生的，小七的命运会好一点了

全篇理想而不是披着理想去谈恋爱，老电视剧塑造的人物真是饱满啊

老四和老六的扮演者，反派演的到位

我就是不明白，未来的超级英雄们为什么不能来早一点，时间机器不能设定个早一些的时间线过来么，决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗？难道他们是故意的？追悼会再来有个什么用，这群人真的不是想他啊，是想他死啊啊啊啊啊啊

超人神奇女侠简直是战五渣，不能忍不能忍，简直像英雄联盟，一代补丁一代神…

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

“哭什么！你们的爱人不是就在你们面前么！可是我呢？我的爱人，你又在哪里呢？”看见王祖贤演的雪千寻，独立船头，一轮孤月，两行清泪，真的是悲从心中起。

爱一个人却又不能长相厮守，那最好的怀念就是把自己变成他，雪千寻做到了。爱到深处人孤独！再次听见那笛声响起，她的心中只有欢乐，“从来只有他见人，没有人能找到他”这该是怎样一种崇拜与爱恋。再次看到那熟悉的身影，再次听见他呼唤自己的名字，可是这声音却是带着丝丝冷意。

“我来并不是为了找你，我来是为了埋葬一切”她的手在流血，难道她的心难道就没有滴血吗？众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。自己日思夜想的人此刻就站在自己的面前，可是竟说出了“雪千寻，昨日之日不可留，往者已矣。我是一个大魔头，我的路我一个人走”这样决绝的话。可是无论别人承不承认你是东方不败，不管你自己怎样看自己，也不管别人怎样看你，就算你打死我，“我也不会让你再离开我，你走到什么地方我就跟到什么地方。”因为“死并不可怕，孤独地活着才痛苦”可是她最爱的人还是把痛苦留给了她。

东方不败并不了解雪千寻，他以为雪千寻爱的是东方不败，而不是他自己，而他现在正想埋葬过去。正是因为不了解才伤人最深而雪千寻却无怨无悔，可是那一滴眼泪，那一句“我错了”又是怎样一种伤心，与绝望呢！当顾长风说“不要在想了，以后东方不败不会再回来了，我知道你一定很恨他”时，她想的还是他，“我只是担心他，可怜他被命运拖着走摆脱不了。”面对顾长风的爱恋尽管她对他很感激，她坚决的拒绝了，因为她的心已经给了东方不败。

在水军大营之中看着千户对东方不败的侮辱，她的心中是何等的愤怒，叱咤风云的东方不败是你们这等鼠辈能侮辱的吗？可是现在的她却毫无办法，只能借酒浇愁！真的没有办法吗？无论如何也要把他杀了！她做到了，她利用了顾长风！顾长风救了她，可是也想东方不败宣战了。

“爱我的人和我爱的人”，雪千寻选择了自己所爱的人，或许对她来说这很幸福吧！一叶孤舟行驶在乱炮之中，不惜性命也要找到自己的爱人。东方不败看到受伤的雪千寻，终于明白了雪千寻的心，可是为时晚矣，他抱着的只是雪千寻的尸体了。

在最后时刻，雪千寻应该是幸福的，她终于等到了她想要得到的，也是应该得到的，她获得了救赎，尽管这句“重新开始”，她已经再也不能听到了！

在童话世界中，每个小朋友都有着自己的“公主梦”或“骑士梦”，勇敢地坚持着自己的梦想，总有一天会看到它们的实现，而在现实生活中，也应该同样的坚定信心，朝着自己理想的方向迈进，为实现它而努力，即使遇到再大的挫折与失败，也不能前言放弃，这也是教育孩子成长的一种正确方式，动画电影《森林奇缘》，就是讲述了一个关于公主与骑士追寻梦想的冒险故事。

片中的美丽公主米拉，为追寻自由与国王父亲斗气偷偷的溜出了皇宫，深夜一人在小镇的街上遇到歹徒，正好被路过的流浪艺术家鲁斯兰救下，正当两人准备开启一段新的旅程之时，公主被化作龙卷风的邪恶魔法师切诺莫劫走，国王得知公主失踪的消息后，全程发布有赏公告，于是鲁斯兰和他的朋友冒着有去无回的风险，进入一片魔法森林找寻公主的下落，然而此时还有几个想要得到公主的骑士，也悄悄的跟随着他进入了这片神秘之地，一场正义与邪恶的生死之战即将上演。

影片是根据普希金的经典童话长诗《鲁斯兰与柳德米拉》改编，不仅保留了长诗的魔法师、隐身帽、巨石怪物等形象元素，还加入了一些新的角色和现代要素，使得影片更符合孩子们的观赏口味；而在人物设定上也有别于传统的童话故事，如片中的公主米拉，并不是很柔弱的性格，只是被动的等待着营救，这一次是主动拿起了武器向邪恶一方发起进攻，这一性格也更符合现代的新女性，也和她当初与父王斗争，偷偷溜出皇宫追寻自由梦想的性格是一致的。

还有片中的鲁斯兰，虽然只是一个街头表演的艺人，但是他的梦想确实成为一名真正的骑士，以假骑士的身份，在营救的路上逐渐成长，直到最后因为自己的真诚和勇气，成为了公主心中一名真正的骑士，这样的成长激励，不仅感动到大人，也是每个正在成长的孩子应该学习一种精神，因为影片情节发展是以喜剧的方式推进的，所以在观看的过程中，不会感到任何硬性的说教，是在轻松欢乐的气氛中，感受到鲁斯兰带给观众的那种坚韧勇气。

而说到孩子的成长教育，似乎是让大部分家长头疼的一个话题，生怕在孩子的成长环节中有了疏忽，影响到他们的未来，尤其是现代城市中的孩子，接受新鲜事物渠道多而广、没有正确的引导，还真容易对孩子成长造成不利，但是在这部充满正能量的《森林奇缘》中，家长们可以放心的和孩子们一起观看，“正义与邪恶”、“家庭与成长”、“励志与勇气”等主题，可以说是一本寓教于乐的成长教科书。

整部影片除了精良的制作，最为突出的还是其中的喜剧元素，大人们可以感受到当中一些幽默的情节桥段，而一些如机智灵巧的小云雀、呆萌可爱的小仓鼠，还有恶搞的青蛙公主等等更是能过吸引住孩子们的目光，激发他们的观影兴趣，在寒假假期来临之际，不妨带上自己家的“小公主”或“小骑士”，共同欣赏《森林奇缘》这部佳作，在这个寒冷的冬季，送给他们一份温暖的礼物。

b站最新推出的综艺《去你家吃饭好吗》第一集里，觉得跟up主的经历很像，都是留守儿童。不同的是我把自己封闭起来了，渐渐的也不会表达自己的感情，也没有体验到该有的亲情。这方面有一部分原因就是我觉得他们对我的好是理所当然，是他们亏欠我的。在我高三以前，一直是奶奶陪着我长大。每次父母打电话回来，我都会回避。每次他们回到家，我也会感到尴尬。早上他们要起来回去的时候，我就装睡，因为这样就可以避免和他们说话了，那种离别的话我觉得别扭。直到现在，从别人口中轻轻松松就说出来的爸爸妈妈对我来说还是难以开口。我好像也没有爱我的爸爸妈妈，感觉在这方面我已经麻木了。小时候，哭着闹着看爸爸妈妈离家的场景依旧历历在目；也还记得受委屈的时候，嘴里念叨着妈妈的那个我。可是随着时间推移，他们对我来说只是两个熟悉的陌生人。渐渐的，也无所谓了。看别人说着自己的爸爸妈妈的相处时，自己也越来越不在乎，不羡慕了。同时，我爱奶奶。我感受到她比我父母更爱我。她总是对我很无私，而我的父母对我有所保留，对我的关心只是很表面。我说身体难受的时候，奶奶会说着煮东西给我吃，而我父母只是嘴上功夫，说我要怎么做怎么做，没有实际行动。缺少父母的陪伴让我现在成为一个非常自卑的人，对于其他人对我的好，我总是很客气，总想着这样的话要加倍的对他们好。不幸的童年需要一生来治愈。我很感谢我的奶奶，身边的朋友和同学，他们总是以最大的善意待我，所以大部分的童年都还是快乐的。还有我家里的表弟表妹，他们都是可爱的小孩，他们的天真也治愈了小时候的我。所以我没有学坏，我好好读书，上了一所还不错的高中，虽然大学不是很好，但在大学还算努力，希望自己最后也能够上岸。在我成为一个井井有条的大人之后，我希望还能保持天真和乐观。

说这么多，就是看了纪录片后有感而发。其实每个家庭都有不同的情况，我也不觉得自己比起那些有父母陪伴的孩子惨。伤痛不会一直都在，只是偶尔看到伤疤，还是会感到隐隐的痛。