给这部电影三星的评价不是因为它有多么好看，只是因为它自身带有的一股子小气场。这股子小气场正如央视的“第十放映室”里所提到过的，中国的喜剧电影正在走向一个狭窄但是类型化的区域（大意）。这样的区域没有什么不好，只是大家走来走去走多了，这区域的新奇之处便几乎被大家看遍了。黄渤演技没得说，杜海涛和黄奕这两个碎催完全不会演戏，尤其是杜海涛。他在医院哭泣那场戏我看着都想拿刀扎他蛋。电影结尾莫名其妙，而萝卜这个电影道具的穿插也是极其的幼稚和粗俗。黄小蕾在这电影里很窈窕，她真的很像个按摩女。这部电影无法不被看作是在模仿宁浩，模仿无罪，抄袭也是有理的，但这部电影却做不到颠覆，甚至连模仿也是做的不及皮毛。从电影名称和剧情的毫无关系就可以看出来，导演完全是不细心、不认真和不努力。
     2010年12月6日

与《阿童木》老老实实临摹好莱坞动画片不同，《倔强萝卜》是在向盖·里奇以及中国同行宁浩的那些又黑又专的黑色电影偷师。

但《萝卜》的问题是野心大于能力，无论是故事线索还是主题，都有小马拉大车的嫌疑。

这部片子主创错误地以为复杂与奇巧是这类电影取胜的砝码，而忘掉了盖·里奇和宁浩成功的另一关键——将复杂化为纯粹的能力，而这种纯粹是以一种强大的价值观做底子的。

可以说，正是盖·里奇那种对世界的冷感与讥诮，还有宁浩那种草根荒诞的悲凉，让他们两人电影里那些花俏的情节有了基础，那些繁复的形式有了意义。


而《萝卜》，似乎还不知道该怎样对待自己的角色。当宁浩也错误地以为把这种纯粹的智力游戏做为唯一卖点时，《疯狂的赛车》就变得无味而造作。

中国电影一直是缺少技术的，因为“艺术“这词儿，就好像万能狗皮膏药，贴上它，就能遮挡创作者自己技法上的苍白与贫乏，然后他也就觉得自己电影的每一个毛孔散着高贵与完美的气息。所以，从这个意义上讲，中国电影开始这么重视技术，是件好事。因为，中国电影终于决定补课了。

但需要警惕的，是一种矫枉过正，过份的对技巧和智商的强调，会让电影从源头上变为一种算术。而这，会很快地让我们的电影从迂腐的艺术八股过渡到华丽却无聊的商业套路。电影，说到底，是一种情感的交流，而不是一种如同暴发户般对技巧的炫耀，它应该是你讲了一个你自己的独有的故事，然后那黑暗处有一个人默默地为之激动。


来自电影世界11月号

  　我发现自己很不适合看黑色喜剧，你知道，黑色喜剧总是一边逗你笑一边让你内心纠结。我是那种三点都比较低的人，别误会，我说的三点是：哭点，笑点，还有纠结点。我太容易和主角感同身受了，如果主角很纠结，我的纠结绝对不比他少。今年过年看《疯狂的赛车》的时候，我就跟着黄渤纠结了一次，还没到年底，我又跟着他在《倔强的萝卜》里纠结了一次。黄渤的演技真是没话说，不过黑色喜剧靠得不是演员过硬的演技，就算毫无演技的杜海涛出现在电影里，也不会降低它的品质，反而能增加一两个笑点，能够降低它品质只有故事。《倔强的萝卜》从故事上讲不及宁浩的疯狂系列纠结得彻底，如果作为宁浩疯狂系列电影的复制者，它只是复制出了四分之三，有味道，却不够味。

      首先，导演这个人，骨子里要有幽默感。萝卜是导演田蒙的大银幕处女作，这也是我给三分的一个原因，若是有经验的老炮拍成这样，那两分就算好的了。其实客观地说，至少这部片子田蒙童鞋是用心拍了的，不论是偷萝卜这么明显的软广告，或者用超级玛丽这些来刺激70末80初这代人的G点，都能看出他是有些小想法和小聪明的，不过这些小细节穿插的不够自然流畅，这类手法的使用，早在缪斯还是小学生的时候，林志颖的旋风小子里就有了，所以这样硬生生的加进来感觉也不是很好。电影里加动画的话，我觉得可以借鉴一部巴西电影黑眼圈 Nina，那个的手法要好得多。

 
　　 其次，要有好剧本支撑。萝卜使用的是盖里奇式的一贯手法，就像两种疯狂一样，几条线同时进行，同时插入些倒叙，最后又都交错在一起，像是一个网，有各种不同的交点。这种手法的选择是比较安全，只要各个交点凹的不太硬，故事总还是个好故事，所以就取决于导演的表现手法了。


　　 再来，演员和影片的风格元素要协调统一。石头没什么大牌，港台演员也几乎没有，赛车里选择戎祥那样的台湾谐星也很成功，因为他们本身就透着股黑色幽默。而萝卜里演员的选择，套用用小赵对小萝卜的评价最为合适不过了，那就是肤浅。工体西路可可香蕉的logo也赫然在目。有时候，陌生脸更有戏，为了追求商业效益找来些明星不见得是好事儿。也许田蒙是觉得黄奕拍过十全九美有了黑色幽默的相关经验？也许那的确是经验，但绝不是成功的经验。黄小蕾的天下第二可以算作此类影片啦，当然，天下第二要比十全九美好些，不过统一起来，都可以算作肤浅之作。


　　 最后，也是我觉得最重要的，一部电影要有一种风格。可以是沿袭大师的路线，可以创新，但绝不能为了创新而创新，大杂烩永远摆不上席面。萝卜很明显的想走黑色幽默的喜剧路线，同时又想融入一些时尚元素增强商业性，出发点是好的，但不是每个人都是吕克·贝松。故事性和商业性同时能兼顾太难。老谋子和凯歌兄都吃了大亏。人们喜欢的还是大红灯笼高高挂和霸王别姬那样的电影，因为导演把一个故事讲好了。黄金甲和无极不管有多卖座，都成了衡量烂片的标准。到底是做王晶还是做贾樟柯，你总要选一个。有人说，那为什么石头叫好又叫座？那只能说明宁浩有运气又有实力。人家玩的东西在内地电影中算新鲜，人家的黑色幽默也玩的算明白。好比宁浩是李宇春和张靓颖那一届的超女，在那以后，即使有再多的选秀，再好的选手，也很难触及那种高度。何况大家一拥而上都做选秀，观众凭什么买你的帐？大家都玩黑色幽默，观众凭什么还愿意看？
　　 总体来说，田蒙很用心的来做这次电影，但用心不一定就能拍出好东西，要给自己的风格有个定位，这才是最重要的，就仿佛一个人找工作要有职场规划一样，你到底想做hr还是销售，自己心里，得有个谱儿啊。
　　
　　ps：最后，不知道黄渤接这部片子出于什么角度考虑。若是有私人关系不好推脱也就罢了，若是单纯的接片子的话，我还是那句老话，黄渤啊，接片子要慎重啊。演戏有风险，选片须谨慎。

有人很诧异的问，这种电影的受众何在？我一时愕然，无言以对。直到今天上了豆瓣，才发觉答案摆在眼前。（以下摘自豆瓣网页）

喜欢看"倔强萝卜"的人也喜欢 · · · · · · ：

大内密探零零狗 5.4
大电影2 5.8
欠我十万零五千 5.4
盗版猫 4.4
皇家刺青 4.9
命运呼叫转移 5.7
机器侠 5.7
家有喜事2009 5.5
桃花运 5.9
窈窕绅士 6.3

经过统计，平均值为 5.5±0.168（mean±S.E.），相当好数据齐性。原本以为支持烂片的只是一部分人头脑一时发热的冲动之举，但上述数据表明有相当一部分人年复一年，日复一日的孜孜不倦的支持烂片。可谓爱之不渝啊！此外，这个数据也表明这群人对比较好的片子有严重拒绝的倾向，十个最喜欢的片子里居然没有一个达到7分！！！所以嗜痂之癖，逐臭之夫，古今一也！±

刚在皮皮网上看了《倔强萝卜》，看完后我相当庆幸我没花钱去电影院看。说实话，本来在N年前看《疯狂的石头》的时候，觉得国产喜剧片终于迎来了春天，虽然无数人说那只是捡了人家盖里奇玩剩下的。可是不可否认石头是相当成功了，以至于这种成功几乎引发了国产喜剧片的一种流行，大家都来多线条叙事，大家都来玩镜头感。但是萝卜让我深深的失望了。

对于我们这些非专业人士来说，看电影不过是种消遣，特别是喜剧片。只要能笑就OK了，至于说其中的技术或者拍摄因素，其实是可以忽略不计的，毕竟，国人大多数是不会在意这些的。可是，关于萝卜，实在是让我这种非专业人士都看得相当眼花缭乱，不知所谓。

看很多评论说，萝卜里面蕴含了不少黑色幽默，让人忍俊不禁，但是我通篇看来，其实让我想笑的地方相当稀缺。有的人说，每当杜海涛一出场，必然引发一阵笑声，那也是他天生长相具有喜感，但是我个人认为，一部喜剧片仅仅依赖剧中角色的造型和本身形象引发观众爆笑，这无疑已经很杯具了。更加杯具的是，萝卜作为一个低成本电影，非要模仿商业间谍大片诸如007之类的那样打高科技牌，然后把国产山寨的本质发挥到一定程度，让人笑的同时却不知道为何而笑，当然，导演可以说，我要的就是这样的效果，这就让人更加的无话可说。

其实刚开始，看这片子完全是冲着黄渤来的，毕竟这最近几年，国产喜剧领域就看着这个一哥了。片子里黄渤的戏份很多，几乎占了80%以上吧，但是如此多的戏份，却通篇看来没有一个亮点，我只能说黄渤被这片子杯具了。

我其实很不想说，片子不好是导演的问题，毕竟我也知道，吃电影这碗饭是相当辛苦了，一部电影的完整拍摄，导演没功劳也有苦劳。就如同当年我们政治老师告诉我们的答题技巧，简答题分析题尽量多写，好歹改卷老师会看在态度认真上给你多几分。但是事实上，电影毕竟不是政治答卷，对于电影来说，主观因素过于重要，所以显得观众其实并没有那么宽容。所以说，这片子拍成这种程度，只能是导演的问题了。首先不说大量分镜头混乱无意义，其中黄渤在大桥（好像是）上奔跑的那组镜头，如今看来完全没意义。再次是演员选角，这几个演员，黄奕以前看还珠3的时候就知道是花瓶了，于是这部戏也没期待她有好大的突破，可是也不至于花瓶到这种程度啊！至于颇受好评的黄小蕾，我也只能说她演出了她的本色而已，其实如果大家看过另外部国产喜剧片《天下第二》的话，就知道其实黄小蕾演出这种水平那是有历史原因的了，实际上她在这部片子里面并没有太大的进步。看了这部片子后，不得不说，编剧对一部电影的好坏简直起了致命的作用。要是追究这部片子的失败原因，我甚至觉得编剧比导演更难辞其咎。老实说，我不知道这编剧是怎么想的，说是无厘头吧，这片子的无厘头无非就是表现在几处及其不成熟的刻意模仿上面。如果以前说《夜店》的失败在于台词过于苍白，那看了《萝卜》才会发现，夜店那台词也并非那么苍白。一部电影，如果让观众看完后居然连一句典型的台词都没记住，那只能说这片子实在杯具。当然，看完萝卜后我也不是一句话没记住的，笨贼宫爆的那句“keep walking”还是沾了CS的光让我记住了。

其实说到恶搞因素，我真的觉得国产的山寨精神相当高杆。话说恶搞电影在历史上成功的例子也是很多的，比如说《惊声尖笑》系列，以及王晶的N多片子都在对大片进行无止尽的恶搞，当然在萝卜里也惊现了N多恶搞元素。但是显然前两者成功了，后者的恶搞除了让人看了嘴角抽搐我实在想不出来更加确切的评价。

我不知道是不是因为现如今80后的队伍过于强大了，以至于让田蒙在片子里卯足了劲加入诸多能引起80后共鸣的元素，比如说黄渤的超级玛丽，比如说WOW的亡灵序曲，比如黄奕在火车上用开心网偷菜……这些元素，除了让片子更加不知所谓跟杂乱无章，实在没起到更好的作用。能把一部商业片拍成学生作业的水平，我只能说田蒙导演，你真的太杯具了。

好吧，其实这片子也并非一无是处的，毕竟它让我消耗了一个下午的无意义时光，片尾的花絮让我再一次觉得，拍电影是如此辛苦的事，以至于我们外行实在不该说太多的风凉话。如果你现在满足以下条件：很无聊+不想动脑+想让面皮神经在近两小时的时间里进行不规则抖动运动，那么看看这片子也没啥吃亏的。

本来给自己规定只对自己认为好的电影发表自己的看法的，但实在是忍不住了，我不禁要问：导演，你侮辱了我们的选择，却亵渎了自己的水准

http://axinlove.com/2009/11/radish-warrior/

《倔强的萝卜[Radish Warrior]》山寨制造
by @xinl.ve 091113

ODAY的Divx，XTM发布组用的英文rip是“Stubborn Robot”，电影发布时用的是“Radish Warrior”。撇开英文的形容词不谈，“Robot”既有发音的直译为“萝卜”，又有英文里的“机器人”对应本片里黄渤的造型，并且还激起一些好奇心，这些都比“Radish Warrior”的浅薄直白要好的多。按理说，“Stubborn Robot”的片名也应该是由制片方发布的（放狗一搜到处都是“Subborn Robot”=“疯狂的萝卜”，而改成“Radish Warrior”也是由他们负责，什么原因导致使用如此失策的英文译名？

除了英文译名用的很直白外，《倔强的萝卜[Radish Warrior]》序幕期间用的旁白也可以算非常弱的方式，极度害怕观众看不懂人物之间关系。黄奕饰演的女儿和杜海涛饰演的儿子各喊老赵和老罗一声爸不就把四个人物关系交代清楚了么，何况后面还有父女和父子之间的对手戏，犯得着一开始就絮絮叨叨地介绍人物么。其它什么，二舅、三舅、清真等人，也就在情节发展的某一刻被点名就行，那时候能应对了观众对于人物关系的猜测，观众是会心满意得地继续观看电影的。

简单一句话，片头的旁白画蛇添足。

再次被视为抄袭Guy Ritchie[盖·里奇]电影情节的本片，冤，也不冤。“石头”红了之后的一夜间，大陆的编剧都开始学会讲一些复杂的故事了。《我叫刘跃进》、《即日启程[Set Off]》和《银牌车手/疯狂的赛车[Silver Medalist]》，荒诞滑稽地追逐焦点类的剧情片一拥而上，《倔强的萝卜[Radish Warrior]》正好也赶了这趟集。没有抄袭/模仿，那为啥在一线情节中又安排宫爆清蒸两个笨贼，两贼之间的主从关系，怎会不让人去与道哥比较。

《倔强的萝卜》冤的地方则是在原本无意义的滑稽喜剧里，增加了父子感情和小字辈的恋情戏码（国产电影总想一口气吃了天的愿望）。两段支线情节为主线主题增补了道德因素，也在关键时刻影响到了主线的发展—-赵玥不是被绑架，老赵也就不会提前拿走40万现金，老萝卜历尽千辛万苦也还是能达到目的。因此，增加的支线在一定程度上还是有意义的，《萝卜》觉得被冤也是说的通。

土法炼钢，玩不到《Ocean’s 11、12、13》或《Mission Impossible》的高科技盗窃娱乐片，整整黄渤版的山寨自研，逗乐下大陆观众也是行的。《萝卜》的平实，很不赖。注意到了节奏的剪辑，小道具的串联和热点游戏场景的借用，并且还有应急状况的处理（花絮中，黄渤借头灯亮光点火柴的建议来自镜头外的提醒），本片在一个一个的包袱点上很用心。但，抠得太细也就忘记了线和面，老萝卜正式偷窃时的大段叙事缺少层层推高气氛的设置，始终让黄渤只在同一程度的绝望与失望的交替上（背景音乐未能助兴，需要借鉴《RocknRolla[摇滚黑帮]》），电影有趣但不够扣人心弦。

增加花絮很好，虽然看得到谄媚。

Stubborn.Robot.2009.CN.DVDRip.XviD-XTM

两个笨贼在下水道里养猪、老罗在下水道里安装了比高档小区还复杂的监视系统，太不可信，失败；小罗跟老罗的关系变化铺陈不够——黄渤演技没问题，但杜海涛明显火候不够，失败；阳痿仔跟按摩女的性爱故事在全片叙事中明显游离，完全是为了搞笑而搞笑，失败；大款女儿的爱情归宿缺乏细节，从被帅哥男友甩到投入小罗怀抱的变化太萌，失败；赵老板最后突然良心发现，把所有的集资款心甘情愿的交到了处心积虑的老罗手中，让全片的道德批判力量在最后一分钟彻底踏空，更是失败中的失败。
虽然说了这么多失败，我还是觉得《倔强萝卜》是一部好电影，当然这是有参照系的——在今年国内公映过的国产喜剧中，《萝卜》能算中上。有了张承的加盟，《萝卜》跟《疯狂的石头》出奇的相似，这不难理解。模式化就模式化呗，真要把“疯狂喜剧”打造成了一种成功的类型片模式，张承、田蒙功莫大焉！在此之前，成龙、李小龙把华语功夫片炼成了类型片模式，张艺谋、李安又把武侠片炼成了类型片模式，如果还能多一种“疯狂喜剧”，那华语影人挺进世界影坛的武器不就又多了一种？

从主题上来说，我爱死这部片子了。民间科学家的身份，让我对老罗有了一种天生的好感。《自娱自乐》里农民自己拍电影，《高兴》里进城的民工自己造飞机，《倔强萝卜》里的下岗工人则自己搞科技小发明，中国底层民众在日渐增大的社会压力下爆发出难以想象的创造力，织就了一副中国草根阶层自身的时尚生活地图——谁说“时尚”只能是穿Prada的女王？本山大叔说过：“劳动人民是最美地！”所以，劳动人民最有颠覆式喜感，因为他们必须学会苦中作乐——还是让有闲阶级去当“痛苦的哲学家”吧，反正他们都以为劳动人民是“快乐的猪”。
其实老罗跟蝙蝠侠、蜘蛛侠是一个性质的（他在被迫悬在按摩房外面时还被按摩妹嘲笑为后者），所谓的“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）在老罗身上体现得淋漓尽致。现代社会赖以运转的一个神话就是司法体系的公力救济，但在公力达不到的角落里，私力救济总是会被笼罩上一圈英雄的光环——老罗就是这样。与布鲁斯·韦恩和彼得·帕克一样，老罗被逼上梁山，除了做一个“维吉兰特”式的英雄，他别无选择——不过在《倔强萝卜》中，老罗还处在自救的阶段，但是如果把剧情继续推演下去，一俟老罗成为得心应手的侠盗，日后专门走街串巷，替被骗走钱财的苦主拿回血汗钱，那老罗不就成了都市传说中的“萝卜侠”？当然，这一情形建立在老罗有能力的基础上——还是帕克那句话：“能力越大责任就越大”。

能力小，所以看影片时没往侠客那想，脑海里倒是浮现出了蒂姆·罗宾斯1994年时的面容——那时他在一部美国电影里饰演一个名叫安迪的囚犯，在一个雷电交加的夜晚从下水道逃出了肖申克监狱；而《倔强萝卜》里的老罗则在中国北方的冰天雪地里艰难的挖洞，从小水道里跑到某个资本家藏不义之财的地方——钱是小问题，关键是老罗要讨回自己的尊严。
在开心网上偷菜是件惬意的事，在零下几十度的低温下钻下水道显然就没啥娱乐性了，安迪用二十年的时间逃出肖申克、走向自由和光明，老罗却用自己的后半辈子在钻向另一个罗申克式的牢笼——没办法，有些神话是不能戳破的。于是，两个笨贼在完成了教训资本家和制造笑料的任务后，用现代化无线通讯工具自投罗网；老罗则莫名其妙的和赵老板成了亲家，他魂牵梦绕的集资款成了满脸堆笑的赵老板献给亲家的见面礼。
一切都来得太突然，肖申克的安迪在墨西哥的阳光海滩得到了救赎，保险柜后面的老罗却哭笑不得——他赢得了什么？果戈里把《死魂灵》第二部的手稿扔进了火炉，因为他实在塑造不出心地善良的农奴主形象。《倔强萝卜》里通过两个笨贼之嘴其实已经对赵老板的为富不仁做了最直接的揭露和谴责，而且整部影片的核心冲突就是平民与资本家之间的矛盾。但在最后一刻，资本的原罪突然消失，矛盾冲突的双方毫无理由的和谐了。
也难怪，喜剧嘛，总要满足底层民众的狂欢式需求。老罗臆想出的那个二舅、三舅带着老百姓哄抢港币的场景就最大限度的满足了普通观众的观影心理，巴赫金之所谓民间的“狂欢节文化”在这一刻跃然银幕。尽管虚假，那起码看着乐和。

想想这也是好事，民不患寡而患不均，在一定的限度内，这种不满情绪还能通过喜剧发泄出来，等有一天真都成了《V字仇杀队》，那事情就大发了。
当然，这也是我的杞人忧天，只要体制理顺，一切都No Pa。

（刊载于《电影世界》09年11月）

    很多观众质疑，我扮演的笨贼大哥“宫爆”总会让人想起“道哥”刘桦来，质疑“萝卜”一股子“石头”味，对此，我做为这部电影的参与者忍不住要在这瞎掰上几句。
    当时拿到剧本后觉得“宫爆”是有点“道哥”的感觉，但是对角色深入后发现这个人物其实很可爱，他是表面上装作一副狠劲和阔气，其实内心比较脆弱，胆小。这跟“道哥”的外善内狠有明显的区别。包括在表演中我让小弟清蒸不要称呼他“爆哥”直接喊哥就行，因为“爆哥”从音调上太像“道哥”了。
在角色的定位上讲，宫爆是一个刚出道的小混混，总觉得一夜暴富就在不远的前方了，心中有那么一股子自以为是的倔劲儿，他表面信誓旦旦，内心却极其脆弱，细心的观众会发现他夹在窗户上时流下了眼泪。而道哥则是老谋深算的老江湖，没有什么可畏惧的，他们之间有着本质的区别。
关于笨贼之类的小人物，在这种市井街巷的喜剧片中是不可缺少的元素之一，因为他们太具代表性了，这是当代中国环境下一部分小人物的缩影，包括黄小蕾和邓紫飞的那些“激情戏”，包括小保安等等，每个人物都是一种意识形态，他们因为一种戏剧设置而被安排在了一条故事线上。他们的存在是必然的，绝不是偶然。这样的故事和人物绝不是哪一部电影作品的专利，你若智慧你会悟出每个作者的独到见解，同样是秦始皇，是周晓文的《秦颂》还是陈凯歌《荆轲刺秦王》还是张艺谋的《英雄》？谁都可以站出来发表观点，就像谁都可以钻地道一个道理。
要说像，我觉得那就是同样是最后倒霉的自作聪明的笨贼，延续了同样的喜剧路线，那就是在错误的时机，错误的地点一些个错误的人物在很认真的做一件错误的事。这个公式不是《石头》和道哥专有，《两杆大烟枪》《黑店狂想曲》《偷蒙拐骗》也是这样，卓别林也是这样，盖里奇也是这样。这是多少代喜剧艺术大师多少年通过对观众心理学的研究总结出来的宝贵经验，他归于所有人共享，就像，爱迪生发明了电灯，倘若为了避免模仿那得有多少节能灯，彩灯，霓虹灯生产商倒闭？有本事你家不点灯。
    假如之前没有“石头”，《倔强萝卜》也是这样，田蒙导演在石头之前就曾拍过《萝卜萝卜》的短片做准备，前前后后用了三年，凭他的性格，用三年的时间打造一部山寨电影是不可能的，所以，这些人物，这个故事，这些手法他只属于一部类型电影，不属于像不像谁。
    说到这里我就想问一句，看这电影你笑了没笑？
    对，这部电影就是为了娱乐，不要谈什么思想什么艺术，有几个真正懂艺术的观众？观众们没功夫和你探讨这个，他们很累，很疲乏，需要解闷，需要娱乐，需要芥末一样的冲鼻的刺激味儿。要搞艺术片，那就不来院线欺骗观众了，他属于电影节。既然来了，就得服务观众，这是商业需求。《萝卜》我觉得表现的很诚恳，坐在电影院里我听到的笑声从头至尾，这就够了，还想干嘛？笑，就是硬道理。别扯别的。
 其实完全可以保持沉默，任其评说，这个时候说多了只能惹来更多非议，是在为自己狡辩。仔细想想，要说几句，错与对，我们需要一起探讨，一起进步，没有十全十美，包括我，很多不足之处，看完整片后又有新的心得，经验和教训只能放在下一部作品中去完善了。也包括这部电影。

   《倔强萝卜》的创作气氛是我这些年参与的影视剧中很少体会到的。在电影拍摄前期，剧组主创每天都在哈尔滨的会议室中开创作会议，真的就是像当年考电影学院一样，片段小品练习。每场戏我们都在开拍前进行过多次排练，一次次的改进，大家各抒己见。这里要特别感谢黄教授——黄渤。真是一个热心的老好人，黄渤真是一个喜剧的天才，我很服他。一到现场那根喜剧发条就动了起来，带动全场的创作氛围。黄渤给了我以及其他演员很多很棒的点子，也难怪黄小蕾称他“副导演”。
    拍摄我夹在窗户上的那场戏真是我终生难忘的一场戏。这场戏从开机开始出现在通告单上就有五六次，每次我见到通告单时都做一次思想准备，完了！终于来了！豁出去了，出道以来，验证我是不是真正的演员的时刻终于到来了！结果一次次的被通知“甩戏了”，我的精神防线一次次被摧毁。为了这场戏，剧组从北京先力影视器材公司租了一台大功率柴油取暖机。终于到了真正上阵的时刻是我之前意想不到的，在现场从凌晨两点一直等到5点时说要拍了，那个时辰是哈尔滨最冷的时候，大概零下30度。双机拍摄，我上了三次窗户脱了三次衣服，每次在上面呆上10分钟，这10分钟足够能把人彻底冻透，下来的时候，基本上全身没了知觉，站在取暖机前两分钟没感觉热量。但是还得保护好眉毛、眼睫毛上用胶水和盐做的冰霜效果，黄渤急忙找来一块木板举在我脸前面，防止被热量熔化掉，包括现场制片场务兄弟对我的照顾，那一刻真的很感动，做演员的幸福可能就是这样。
    在这里不是在卖弄我们演员多么不容易，赚取你的同情，我是想告诉那些张口就说这是一部“烂片”的人，尤其是一些媒体记者朋友，一部电影的诞生不是你一句“烂”与“不烂”就能概括的。一位年轻导演为了第一部作品从剧作到寻找投资，还要赢得信任，再到筹备，到拍摄，后期等等所倾注的心血，不是三言两语所能表述的，为了什么？第一为了理想，我们唱的好：有梦想就会有奇迹。我们追寻奇迹的诞生，追寻一部低成本的国产喜剧电影能够在大片林立的夹缝中趟出一条血路，这条路是通往理想，通往中国电影未来的路。低成本影片能够四两拨千斤就是奇迹，我们没有全明星阵容，没有铺天盖地的大场面，没有眼花缭乱的特技只有一颗坚持不懈倔强的信念，这份信念源自对电影的热爱，每个参与这部电影的人都在全身心的投入，冰天雪地的哈尔滨，这支年轻的团队，不畏严寒，日以继夜的战斗，我们没拿多少酬金，甚至有的比电视剧还少，田蒙导演这部戏是零片酬。
 
    为了观众，为了票房，为了全行业的繁荣。有了这些，我们才能继续前进，继续生存。想一想，如果这样的团队，这样的影片每个月都有好几部在影院竞相比争的话，那将是多么繁荣的局面。文化，是一个国家通往世界的使者，而电影，作为第七艺术，做为最综合的一个艺术门类，是一个民族的文化缩影，是民族文化产业化发展的冲锋战队。韩国、印度的电影产业已经成为他们国家主要的民族产业。我们国家还是个初生牛犊，有很远的路要走，要去探索。所以电影业的兴起需要整个电影产业链中的每个环节都团结一心，互助互利。有关部门能不能针对院线在国产低成本电影的放映排挡上和影厅数量上给予支持性质的约束，进口大片永远是进口别人的，帮别人在叫卖，最终笑到最后的是别人，自己赢得只是一个小单位的营业额而已……媒体的舆论态度，为什么不能从如何帮助和支持的角度去评论？做好国产电影的窗口。为什么要抨击？说谁在模仿谁，你做一个我看看，自己在黑暗中偷偷笑完，出了电影院就开始想方设法的大肆抨击，生怕别人觉得你没有见地，没有水平，只有鸡蛋里挑出骨头，才能显得自己多么多么的专家。知道你们站着说话不腰疼，可是，不肾疼吗？早泄，是享受不到快感的。我们的快感需要我们一起上，同志们！
 

《倔强萝卜》的真正片名我一直没搞明白，之前的宣传叫《倔强的萝卜》，而电影票上写的片名是《倔强萝卜》，看海报和电影又像《倔强·萝卜》，虽然差别不大，但这种宣传上的混乱可见一斑。

这个片子，从内容上来说其实可以叫《疯狂的萝卜之倔强的石头》，基本上就是把《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》（还得是DVD而不是拷贝）以及一堆电影学院学生作业再加两盘高清DV带扔进搅拌器里搅拌一下出来的产物。

对于一部分观众来说，这种片子的确是可以让他们笑的。连贾君鹏都能让大家笑，萝卜为什么不能让大家笑？从这个角度来说，这个片子也算完成了自己的使命。只是，我十分不理解片子最后的结尾──在还没看到结尾之前，我本想给这个片子三星的；结果等我看完结尾之后，我就决定只给两星，其中一星还是鼓励国产电影新人新作。

这个结尾十分明显地是后来硬加上去的（根据看过导演剪辑版的赛人老师核实，他看的版本结尾和公映版是不同的），我估计是因为审查因素所导致的。如果我是从一个电影制作者的角度来看这事，我当然能够理解导演和片方的苦衷，并大致能够还原导演原本的叙事意图。不过从观众的角度来看，现在的这个结尾就只能是唯一的结尾了，它不仅仅是狗尾续貂，而且完全破坏了本片的整体结构和层次，把一部原本还有可能提升一下的电影，变成了一个心态彻底坏掉的片子。

作为一部在叙事结构和影像风格都彻底模仿《疯狂的石头》的片子，其实模仿并不可怕。《疯狂的石头》在多线叙事、黑色幽默的风格上也并没有做到极致，后来者只要在风格化上继续发挥自己的特点，形式上的模仿并不值得诟病──类型片的特点之一就是可以被模仿，只要观众还喜欢这种风格，只要市场还能容纳这种风格，只要有导演还想去做这种风格，模仿成功片子的形式和风格也不失为一种市场策略。

但现在《倔强萝卜》的问题是这种模仿有些心不甘情不愿，虽然形式上别别扭扭地做到了七八分像，但内在风格上还是在拧巴着、纠结着，在最关键的时候老是有一个小声音跳出来说：你看我还是讲点文艺的～～

娱乐片也要有情怀，这一点都不错。但情怀和文艺腔是不一样的。《倔强的萝卜》在文艺腔上表现最明显的一点就是将“底层生活”奇观化、景片化。和《疯狂的石头》相比，《倔强萝卜》对城市底层生活的表现完全是一种想象之中的奇观式景片，和故事主线以及人物完全没有任何联系。破败的大杂院只是一种起到奇观展示作用的景片，那种大杂院之中的生活和老萝卜、小萝卜以及片中任何一个人物的生活都毫无关联，也和故事的发展没有任何关系。

这种对“底层生活”的想象式奇观展示，就是中国文艺片所共有的通病。对比《疯狂的石头》（是的，我又拿它来对比了），《倔强的萝卜》其实是一个完全架空的故事，和当下生活完全隔离，但又不安于做纯粹的技巧性展示，非要在一个不可能的故事结构中去勾连当下生活，最后就造成了现在的公映版不得不安插上一个所谓的“和谐”结尾。

但这个不情不愿的结局估计也让编剧和导演很愤怒，于是他们干脆一不做二不休，把一个疑似黑色幽默的奇观电影，彻底变成了一个类似《气喘吁吁》的愤青电影。在这个生硬强加的结尾中，导演和编剧愤怒地把一个故事走向本来就比较暧昧的故事，彻底拉下了悬崖，在一片貌似温暖的烟花中，好人坐了牢，出来了还得继续挖洞；而坏人则继续牛屄，甚至更牛屄；最悲剧的是小萝卜也因为金钱而背弃了父亲，彻底被招安。我作为观众不得不问，据说这是一个喜剧，那我前面看的那90分钟故事到底在讲什么？有这么自己抽自己嘴巴的吗？

在《疯狂的石头》中（是的是的，我又开始了），故事中所有人物都被安排了一个顺乎观众意愿但又出乎他们意料的结局：科长最后揭露了阴谋，抓获了坏人，当上了英雄，还误打误撞拿到了真翡翠，虽然以为是假货，却把它作为一个爱情信物交给了爱人；坏蛋开发商最后被自己请的杀手杀死；笨贼吃尽了苦头之后，还被面包师追杀。但在《倔强萝卜》中，故事的结局只能用拧巴和纠结来形容。作为一个喜剧，这种故事的结局完全是在糊弄和蔑视观众。

我知道这个结局不是导演的本意，但我作为一个观众我只能相信我在电影院里看的版本。我不管剧本是如何牛屄，我不管粗剪版本是如何牛屄，我只相信我在电影院里看到的东西。而现在的这个东西，就是一个本来智商就不高，临到结尾又在智商上忽然急转直下的怪胎。



关于本片的技术，已经有很多人说的非常好了，我推荐大家去看他们的影评文章。
http://www.douban.com/review/2599291/
http://www.douban.com/review/2599984/


就我个人感受来说，许多段落的对白都能听到明显的背景底噪，而且伴随对白的切换，中间还有明显的断点，感觉是本片的对白似乎后期时完全没有处理，这一点让我也很不理解。

小萝卜和富家女的线索完全是游离于故事主线的，而且表演矫揉造作，剧情拖泥带水，是全片最差的部分。特别是小萝卜在医院误以为富家女车祸身亡的段落，小萝卜的哭声只能用惨叫和嚎叫来形容。《水浒》里说过，有泪无声是泣，有声无泪就是嚎。扮演小萝卜的杜海涛在这里的表演只能用“不寒而栗”而来形容。


顺便说一句，《倔强萝卜》中老萝卜住的大杂院和《千钧一发》中出现的大杂院非常相似，由于两片都是在哈尔滨拍摄的，我都怀疑可能是同一个外景。

       不论怎样前期说明后期解释，《倔强的萝卜》是无法摆脱跟风之作的大帽子了。宁浩的疯狂系列快速闪回的MV风格，神神叨叨的人物设置，平行发展的故事结构，甚至偏正结构的片名，机械风格的字幕出现方式，《倔强的萝卜》无一不“纯属巧合”地雷同了一下。在看片子的过程中我甚至不太厚道地想起了《气喘吁吁》，那种被生生加进电影镜头中的笑料和人物，让人目不暇给的同时，禁不住心生倦怠。

    小成本电影的求胜法宝无非是有趣的故事和生动的人物，黄渤之所以备受此类导演青睐正是拜次所赐。黄渤那张天不怨人不怒的脸，再加上他扮演的那些屡屡霉运当头的角色，很容易让人涌起认同感和优越感，这满足一部喜剧电影最基本的欣赏惯性。在《倔强的萝卜》中，黄渤所扮演的老罗，在好友老赵的忽悠下率领亲朋好友投资炒房，以至于血本无归，遭受所有连累到的人的唾弃，甚至不得已要靠离妻散子来避免事态的进一步扩大，实在是倒霉到了家。靠着黄渤的精彩演绎，这个失败的中年男人被赋予了一种悲壮的情感内核。在老罗对儿子小萝卜使出那招空手接白刃的时候，我想每一个和亲人有过间隙的人都能体会那种哑巴吃黄连的痛苦。

    人有时候仅仅是为了一个简单的目的活着，为了实现这个目的努力~奋斗~就会产生自我存在的认定，从这一点来看，老罗挺像《疯狂的赛车》中耿浩的中年宅男版，耿浩通过为教练筹办葬礼的诸多波折释怀了失败的遗憾，老罗则通过精心策划的盗窃成就了人生中最落力的一场追求。两者虽然相似，却别具神采。特别是黄渤搭配上那些五花八门的发明创造，颇有几分蒂姆·伯顿的玄幻，让人会心一笑。

    遗憾的是，黄渤的出色发挥并不能使这颗萝卜旱涝保收。虽然故事中有两个总想靠着不正当手段发家致富的笨贼搅局，一个渴望和小女友好事成床的衰男添乱，以及小萝卜和他的野蛮女友上蹿下跳的韩式爱情，以及欠钱不还的老赵被阴差阳错的恶搞，《倔强的萝卜》却没能将这些笑料凝聚出一股酣畅淋漓的精神劲儿，这让最后老罗义无反顾踏上盗窃之路的激昂有点雷声大雨点小。毕竟，其中各色人等虽然有些蝇营狗苟，却都未到为富不仁恶贯满盈的地步，老罗的盗窃行为又多多少少有那么点底气不足（这点底气最后还因为老赵的还钱消失殆尽），所以房事未果的衰男棒击老赵，就让人感到一种格外的暴力，而社会讽刺性却大打折扣。这与宁浩在疯狂系列中精心蕴藏的蝼蚁小民的悲凉和善恶有报的讽喻相比就有些故事不足热闹凑的嫌疑了。

    其实各成定局时的绚烂烟火暴露了萝卜温情脉脉的内核，所谓倔强，在老赵还钱且纳了小萝卜做乘龙快婿的大结局中欣然败退。因此，在我看来《倔强的萝卜》很难称得上是一部黑色幽默的电影。原来很多问题导演都给解决好了，老罗啊，你真是白忙活了一场！

   某晚十点五十，在金逸影城观看了《倔强萝卜》，因为是第一天，还是有半场观众，看来大家对喜剧片还是有期待滴。个人认为北京生活压力比较大，大家还是想去放松放松，看看刺激的大片，幽默的小片，都是很好的放松方式。而让人思考的沉闷的或不沉闷的文艺片还是算了吧。
　　闲话少说，说说观后：首先看到的是画面，据说导演是以前是拍MV和广告的，但是在画面营造上没有什么亮点，凌乱而比较脏，明显看出对镜头机位角度的选择不当，而且有很多莫名其妙的镜头方式和角度，明显看出为了构图而拍的。可能跟第一次拍故事片没什么经验，不太懂得讲故事的角度有关。灯光还不错。
　　其次说故事，由疯狂的石头编剧张承和导演本人打造的故事其实及其荒谬，明显经不起推敲，而且所谓的爱情线和夺宝线豪无关联，根本不搭着。北京爱情线完全可以去掉，豪无意义。可以看出还是不成熟，总有点小情趣小聪明在里面。这点就不如疯狂石头，据说疯狂原剧本中也有放大郭涛和她售票员女朋友爱情戏的很多场面，但是最后还是去掉了，还去掉了郭涛和他的师傅的情感线。这样看到的石头在故事上干净利落，淋漓尽致，让人一笑到底。但是萝卜这个剧本很明显是在这方面太不成熟。最后就变成依靠桥段和笑点支撑的电影，有情节无故事，有人物无深度。其实如果去掉爱情线，重点放大罗卜是个什么样的人，因为倔强而造成什么样的后果，在加上本身的笑点和安置的现有桥段和情节，应该是一个很不错故事。只可惜，编剧和导演想面面俱到，结果做的虎头蛇尾，浅尝辄止，令人惋惜。
   不过某些桥段的搞笑手法还是很不错的，特别是床上戏和楼顶变态狂的安排，合理而令人开心。
　　再说人物，总体来说按照喜剧论纲中的人物结构，基本上都能完成，只是可惜了黄渤的喜剧天分，变成了正面人物，只能中规中距的完成任务。反倒是其他人，很能抢戏，特别是黄小蕾，还挺性感。最失败的是黄奕的角色，这部戏把她的戏份全部剪掉，会更好看。可惜啊。剧本有伤。
　　音乐上简直令人难以忍受，全片的音乐毫无系统而言，简直是随手一抓就可以用，全是断点和俗套，根本不是电影的路数。完全是MV的音乐集合，在这点上，我认为导演的选择太差了，还是业余水准。看来是没有学过电影音乐的。
　　前几天看到黄渤说此剧不像疯狂的石头，导演也说多线索不是宁浩的专利，其实这种说法都是给自己吹嘘，老老实实承认就完了吧，模仿宁浩也不是什么丢人的事，只要你模仿的到位，大家开心就行了吧。何必要标榜自己有才华的，才华不是说出来了，而是在片中体现的。看看人家管虎和杨庆是怎么模仿的。模仿也是需要才华的。我们需要真诚！
　　最后说模仿的地方：环境模仿都是最不重要的，最重要的是演员的模仿。剧中贼头宫保的表演方式简直就是刘桦的道哥的翻版。被夹在窗户上的情绪完全是。音乐选择上，剪辑和转场风格上，包括双胞胎的设置等等，甚至镜头运用上，竟然也切了一个关公怒目而视的镜头和黄渤看关公的视线镜头。简直是一模一样。这就不是模仿了，这是赤裸裸的抄袭。因为此镜头的戏剧功用和疯石是一样的。所以抄的很拙劣。其实导演只要稍微懂得点镜头和被摄对象间的距离代表什么视点什么心里距离会产生什么样的戏剧功用就完全可以避免了，可惜啊!
　　话已至此，综合评价
　　《倔强萝卜》还算勉强是一部黑色幽默电影，但是剧本不合格，导演没经验，制作很粗糙，演员算出色，桥段还不错，笑点也可以的片子。只可惜把这么好的片名给糟蹋了。。。
　　看来这个导演的路还很长。
　　不是跟天才是哥们就也能成为天才。

我几次把屁股抬了起来，后来还是放下作势换了一个姿势。这是一部考验我耐心和拳头的电影。
是谁让黄奕进演艺圈的。。。。。。。。。我以前只是讨厌她而已，我请她不要再假笑了，可以回家带孩子了，好吗。我终于找到了我在世界上最不喜欢的一个人，早早确定下来也是好事情。

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先说一句，这篇影评可能会有些枯燥，有些装逼范儿，某些论述也不一定正确。如果大家能够无视以上这些问题，那么就请有爱的阅读下去吧！

之前在媒体上看到一则报道：
“一位媒体就大胆提问，称在南昌的看片会结束后，就有媒体称其是烂片，就此询问导演田蒙的感受？这个问题瞬时令现场气氛尴尬起来。田蒙也坦言自己对这两个字真的很在意！‘我是在飞机上看到那样的报道，当时我很难过，甚至作噩梦，我只能说，希望电影院里的笑声能够回击这一说法，只要观众爱看，我就很满意了。’”

当然，这则新闻并没有影响到我的观影情绪，对于“烂片说”我也是基本忽略，毕竟这几年媒体在对待年轻导演（甚至是大导演）上，都没有起到一个良好的风向标作用，严格来说，我觉得记者作为非专业人士，不应该肆意发表烂片说的言论，毕竟电影是一个很复杂和很艰苦的行业，其中拍摄的艰辛和复杂程度不是大家能够想象的。大家在电影院或者在家中舒舒服服的看电影时，都不曾想到其中许多的镜头都是电影工作者在超过24小时不合眼、冒着寒风冷冽的情况下拍出来的。我相信所有真诚的创作者都是抱着牺牲的精神去拍摄自己的作品的，我们应该在一个客观的情况下去评价所有的作品。

这仅仅是几句牢骚话，本来我想写一篇文章去专门探讨这个问题（或者可以称作社会现象？），但我又怕过度上纲上线，于是想来还是放弃了。

那么，回到《倔强萝卜》这部影片的话题上，我必须说，对于这部电影，我确实是十分失望。我必须确切的表达出我观影时的情绪和状态，我不能否认，在影片的前十分钟我有急切的想离开座位的冲动，我这样的感觉出现在电影院里，还是第一次。

我一直认为，在电影院中播放的影片，至少在技术上，会是能达到一个让一般人能够接受的标准，但我忽然感到我回到了我的学生时代，教室的投影仪换成了胶片或者数字放映机，木头椅子也变成了舒服的沙发。但荧幕上的影像都无法让我不去有梦回校园的感受，我就仿佛真的是在看一部我们班同学的作业一样：糟糕的构图，不成熟的镜头运用，糟糕的同期声……这确确实实是一部学生作业的感觉。

导演田蒙是97北电导演系毕业生，毕业后一直在拍广告，而且得过一些业界内的广告奖项，可在技术层面上的失败实在是太让人无法接受了，我一度认为导演会不会是刚毕业没多久的新人？广告的制作由于篇幅短小，预算和时间相对充裕，所以广告摄制组可以花费大半天的时间去拍摄一个镜头，以达到原本设想的要求，这也是为什么我们看到电视上的广告大多都让人赏心悦目的原因。想必田蒙导演应该很清楚这块，我一直觉得从广告和MV界转战电影界的导演在技术上是最不吃亏的，他们都能拍出一系列让人惊讶的画面和制造出快速和令人享受的节奏感。但为什么我没有看到呢？我很好奇。

随着影片的进行，许多问题暴露都出来了。

时而极端，时而正常的构图让人摸不着头脑。请问，为什么在某些镜头中要把黄渤压到极端的画面侧段呢？这个镜头这样的构图有什么深层的意义呢？它这样做是否符合整个影片或者这个单独场景的气氛或者是剧情需要呢？如果是风格化，为什么它的出现却只是间歇性的？我们说《一个和八个》中的极端构图是一种风格化的创举，而且他能使得这个摄影风格贯穿全片，贴合反映主题，但在《倔强萝卜》中我完全感受不到。

我听说，导演在摄制期间，拍摄了大量的素材，按理说应该是多机位同时拍摄，但影片的剪辑师在最后呈现出的效果中，却像极了我们学生时代的作业。因为缺镜头而懒得补拍，在空间上变得极为可笑，比如：上个镜头人物出现在床前，下个镜头人物说话就站在门前了。本片中也出现了这样的问题，人物动作不衔接，人物空间位置与上个镜头距离太远……这又是怎么回事？

这些镜头的组合给我的感觉是十分的随意，也许导演在准备期间没有在分镜头脚本上下功夫，我们知道，就算在好莱坞，最大牌的导演都会规规矩矩的出一份故事板（sotryboard，既是把影片设想的镜头通过简笔画和文字补助说明的形式出的分镜头脚本），这样可以保证影片在没有拍摄之前得到一个最为直观的效果预览，而且不会在技术上犯下什么硬伤。至于说王家卫那样的人不需要剧本和分镜头本，那是他们长期的日积月累的经验所给予的能力和风格，他们在叙事的经验上无疑是丰富的，而广告由于对于影像叙事的要求比较简单，所以我觉得田蒙导演在这里犯下了错误，一部电影几百个乃至上千个镜头不是一个新人导演能够靠脑子记住的。这样的失误无疑是致命的，这直接导致了接下来在讲故事的方面出现了巨大的问题，我们后面会提及。

声音方面，我那长期听音乐而导致听力下降的耳朵甚至也无法接受。所有没有处理过的同期声素材拼接在一起都可以说是不堪入耳的，因为学生时代技术和资金的缺乏，我们没有能力去处理声音素材，所以大量的学生作业和DV作品的声音在镜头与镜头之间的环境音的噪音都是不同的，观众可以明显的感觉到镜头与镜头之间不是连续的，不在同一个时空发生的。本片也有这样的问题，这确实不是一部商业电影应该出现的。

作为一部商业电影，刨去可以接受的VFX效果（Visual Special Effects），在其他基础技术层面的问题，可以说是不过关的。相对一般普通观众对技术可能没有那么敏感，但是如果对于一些看过一定的电影的观众，就会感到十分别扭，本片在技术技术层面没有给予观众一个良好的观影感受。我们说技术是为了故事服务的，技术给故事变得锦上添花，而不是托故事的后腿。目前我看到的是技术方面的错误和问题分散了观众对故事的焦点和注意力，我很难忽略这些难以接受的技术层面去静下心来去完整和耐心的欣赏电影故事。

抛出这些枯燥的技术问题，影片的故事和导演的手法也存在着一些问题。

在结构上，编导有一种大胆的尝试，压缩了开头和中间的部分在半小时左右，接下来高潮部分扩充到了近一小时，我也说不出有什么问题，它确实是完整的，但是却是莫名其妙的。

我的感觉是：前半小时的节奏很快，故事在半小时内基本说完了，故事的后一个小时完全是高潮戏的20分钟的扩展。就效果而言，是可以接受的，但我觉得这个有些实验性的结构在某些方面仍然需要加强和斟酌。我是明白导演想要的那种效果，我们在许多国外的喜剧电影里也见过类似的快速处理方式。我之所以感觉到奇怪的原因可能是导演在前半小时的部分没有把故事说得十分明白和流畅，虽然大体上说明白了，但是由于在剪辑和技术上的缺失，致使剧本中写到的效果没有能够表现出来，导演没有讲清楚这些东西，场景跳跃度极大，其他莫名其妙的镜头也分散了观影者的注意力，有点像边刷牙边跟人讲故事，含含糊糊的。

还有一个问题是，我觉得导演可以把更多的技巧放在几个重要的道具上，比如那把帅气的钥匙和萝卜，道具在剧本中的地位是可以再上升一级的，做成那种一环扣一环的效果，剧情会更紧凑，也更具有观赏性。可惜道具这块没有做足故事，也就没有了贯穿性作用，看完影片后我还在想，为什么电影要叫做《倔强萝卜》？萝卜除了那几个镜头和黄渤所饰演的角色名叫萝卜之外，就没有多大用处了，还不如叫《倔强的欠债者》或者《还我四十万》呢。

人物方面，主角太多怪异的举动让其跳脱出了剧本原有的逻辑框架。这部电影的风格虽然本身就是多少有些黑色荒诞和无厘头，但是人物始终不能跳脱出正常的逻辑性，影片中出现了大多无用的段落，比如黄渤无意义的奔跑（或许导演没有交待清楚他奔跑的原因），黄渤在地下打太极拳……这些让观众有些摸不着头脑，我们可不能为了喜剧和笑点而让人物发疯啊，这样的处理会出现副作用，让观众移情角色效果大打折扣。我忽然想到了吴宇森导演的一部经典作品《变脸》(Face Off)，我们已经知道了尼古拉斯凯奇在开始所饰演的恐怖分子有多坏了，而黄渤在地下道当爱因斯坦加忍者神龟的结合体也已经够怪了，我们就不能继续在达到的效果之上多次重复了，所以吴宇森导演选择在变脸之后给角色加上了更深层次的性格，比如让特拉沃尔塔的妻子变得不再冷淡，让自己的女儿变得开始尊重父亲等等。这个联想在影片类型上可能有偏差，但思路是对的，设想，如果吴宇森导演让坏蛋越来越坏，让好人越来越正义，戏剧张力还从何而来呢？

在黄渤儿子杜海涛和黄奕的情感部分，我也觉得如同鸡肋，不存在太多有意义的价值。除了结尾捡钱那段，基本与主线基本没有什么互动和影响。杜海涛的演技也有点不敢恭维……记得在看《金牌魔术团》时，杜海涛客串了一个选手的魔术表演，结果那名选手被淘汰了，事后杜海涛大呼：难道是我演得太过了吗？我想，差不多，杜海涛的表演拿捏的不好，虽然他极具喜感，但在表演上还是得下一番功夫才行。

此外，还是上一段的问题，在杜海涛和黄奕的段落中，出现了大量的音乐。这个其实思路是没错的，但错就错在，几乎每当黄奕出现时，就必须会出现音乐，这就太过了，音乐本是起到烘托情绪的作用，但过多的使用，我就完全感觉不到任何“烘托”了，犯下了跟《异能》（Push）一样的错误：“大量的MV代替了叙事，和吃巧克力一样，第一颗，第二颗无比美味，但是当你连续吃了第三、第四颗的时候，你是否还觉得那个甜蜜让你心醉呢？”如果那些音乐是黄奕唱的话，那么我感觉这就是完全在给黄奕一个打歌的机会……

导演在部分段落的处理上，过于极端化了，导演高估了观众情绪上的反应力。观众的情绪是需要培养的，观众移情角色和进入故事是需要一个循序渐进的步骤，需要特定的某一场戏的特殊设计，包括剧情内容，时长，节奏，故事入点和出点。但导演却因为风格化的原因，过快的插入一段不相干的场景，这使得观众根本来不及消化上一场的内容，就被迅速的带入了下一个场景。这大致和一些旅行团一样吧，当你还在一个景点流连忘返时，导游就催促着你赶紧上大巴去下一站看人妖秀。

结尾段落，个人感觉故事本来可以差不多结束了，给一个舒缓的结尾让观众在笑声中离开电影院。但又忽然加入了一段莫名其妙的故事。我说过黑色幽默可以夸张，可以刻意，但不可以脱离基本的生活逻辑，最后那段完全感觉是从逻辑中跳出来的，是很生硬的添加进去的。

这个剧本其实我觉得算是一个尚能接受的及格分数，60分，但导演却没有能够把剧本给完整的还原到大荧幕上，虽然笑点和笑料部分能够让大部分观众都很开心，但大部分时间里我却笑不出来。过快的步伐和跳跃的思维让观众难以招架，技术的粗糙和不该犯的失误让观众游离在故事和剧情之外。把笑料的外衣脱下，我们看到的只是一个制作相对精良DV而已。

虽然我没有参与电影的创作，也不知道指出的这些问题导演有没有自己不同的见解，在技术方面我也没有什么绝对的话语权，但就个人观感而言，这确是我站在评论者角度上最直接的观点。无论如何，我想，对于年轻导演，还是应该抱着一个宽容的态度，大家也应该理解，影视这行的饭确实不容易吃。蒙田导演，继续加油吧！

《倔强萝卜》还好点，因为它能稍微让我笑一会。在最后有一个人的口水都流到另一个人的脸上去了。有一个地方有两只小猪最后只剩下一只大猪，大猪叫贝贝，最后还把它给煮了。

结尾的时候，那个爸爸的朋友说把他的儿子归自己了，而且那个爸爸还要他的朋友给他还钱，他把钱给那个爸爸还了。那个当爸爸的朋友还说：挖洞好玩么，挖累了吧，别挖了。而且他们的柜子里都有一个神，他们柜子里的神还是金色的，都是金的没有别的颜色。

有一个地方那个当爸爸的还想自己变成白萝卜小萝卜胡萝卜，还有各种萝卜，但是脑袋还是自己的脑袋，等那些萝卜都变完了之后，他说“开”。

以上妞妞口述，小满中士记录。

小满中士问：最喜欢的人物是谁？为什么？
妞妞答：海涛。因为他可爱。

问：这部影片里谁是好人，谁是坏人？
答：海涛和他的女朋友是好人。海涛的爸爸，因为他半夜偷偷摸摸地抓警察队长和副队长。

问：你最喜欢哪一段？
答：最喜欢猪的那一段。

问：印象最深的是哪一部分，大概形容一下？
答：海涛女朋友做完手术出来的时候。海涛女朋友进手术室，一出来的时候，海涛搞错了，他以为是先出来的那个蒙着的死人是他女朋友，但是是后出来的穿着手术衣服那走的是他女朋友。