记得带上小孩看，不要说什么剧情，本来就是儿童向电影，哪来的那么多苦大仇深的阴谋诡计，小孩子的世界就应该简单些

你还指望着金龟子姐姐跟着你长大变成金龟子阿姨，奶奶？给你演职场规则，演婆媳战争，你还指望小学老师一路教你到大学教授？人家就是做这份工作的，以后儿童向的电影，家长们问问小孩子的意见打分，不要用成年人的眼光来评分，这是极其不公平的

当然，既然有R级未成年不适合观看，也最好能出个儿童向，成年人不适合观看的分级制度，方便家长带上小孩一起去看，赚钱赚双份甚至三份，岂不是更美，赚钱不寒碜嘛

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

谁能想到2020年了 我竟然嗑上了明恩cp

但是这部剧真的是……前几集都很棒 结果后几集……不知道是不是为了水时长 反正我到后来都是感觉剧情很迷幻 黑道大哥是森么东西啦 为什么突然就虐起来了啦 结局也是一言难尽 但是前面真的好看 逃避感情的杨家将 喜欢就要追的夏天 从小一起长大的好朋友 刚不确定感情前的各种小别扭 确定了自己心意的阿将偷偷亲吻夏天那一段我要嗑昏过去了 小心翼翼的感觉 超级甜！

死刑复核是最高法的工作。

死刑复核讲究的是的一审二审是否证据充分程序正当审判合理。你见过哪个最高法的审判人员跑去当卧底？这样要公安机关有什么用？你见过最高法哪个死刑复核是这样的？

在编剧和导演的时候起码对一个行业有点尊重，在调查了学习了的基础上再去编剧和导演吧？这种对一个行业起码的尊重都没有的现象，在国产剧里已经层出不穷了。所以国产剧但凡是标榜为某一特定行业的专业剧，这种噱头也就听听就行，国产剧似乎没有这种专业剧的土壤。

这篇影评我主要来说说故事本身。

先来说说它的主要设定：首先影片建构了两个世界，一方是migo所代表的住在云层上的雪人王国，另外一边是percy所代表的住在云层下的人类世界。在影片开始之后，我们意识到这两个世界并不是互通的，只是双方偶尔发现对方的踪迹。

其次，我们观众是站在上帝视角观赏的，所有人物之间的对话都可以被了解。但是两边其实语言无法沟通，这就有了一个我觉得很有意思的设定，为了表现这个阻碍，当镜头视角在雪怪或者人类上的时候，将对方的语言表述的含糊不清。其实我觉得这个设定很牛逼，一方面很有娱乐效果，另一方面这种阻碍它表述的的确很形象，最重要的是才能够推动剧情发展啊！这才是人类与雪怪之间的矛盾来源嘛！

然后随着migo和percy在两个世界的来回，两者的友谊在加深，这似乎想把故事推向是两个世界更加了解的方向上，但是这时转折出现了，雪怪村村长为了维护住村落生存的基石，告诉了migo这个世界秘密。于是在村长的rap中，我们震撼地得知，雪怪祖先曾与人类有过接触，但被人类捕杀，为了繁衍后代与生存，这个物种于是就爬上了山，用水蒸气制造了云，隔开了两个世界，历代族长也编了一个又一个谎言(石律)使得这个世界观越来越可信。我们一开始只是以为老族长只是顽固不化，但发现他只是独自坚守着那份责任而已。这就使得他之前的话颇有深意，当migo问道“身上的石律够重吧”他说“脊梁够重的人才能担任”(大意是这样)。

这段rap我个人感觉是整部片子的核心，瞬间整个逼格就上来了，因为它牵扯到的不再是前面的友情，爱或者梦想之类的主题，这简直就是整个人类社会的隐喻。这和《人类简史》中的有个观点不谋而合，那就是——人类社会的建立是靠着虚构的力量，社会秩序，法律道德等都是那些极端优秀的少数人统治多数人的工具，这让人们相信他们的存在，然而这些准则或者说形式的客观性何从解释呢。运用到本片，历任族长都在写进一些石律使得这个世界秩序更加完善，村民们日常所做的事务也是推送这个世界运行的小小一环，这不就是我们生活的写照么，我们所生活的世界究竟怎样可能只有极少数人才会了解。

在这个巨大的真相面前，migo选择了将其隐藏，为了保护他的朋友和族人，但这时老爸对他说的一句话却让他转变了想法“你已经唤醒了他们，就不要再让他们沉睡”的确，得知真相的人们怎么能够继续生活在谎言里。于是他最终选择和小伙伴们告诉了村民真相，人类和雪怪也开始互相了解对方。

作为给儿童看的动画片，拥有这样一个解决可以理解，毕竟要教给孩子一些正能量的东西。但是在成人的世界里，最后十几分钟的结局未免太俗，太不高级了，对不起前面千辛万苦建立起来的世界。其实我更愿意相信“猜疑链”这种东西，两个文明或者说物种之间，再不了解对方的情况下，引发一系列的猜疑问题，最终为了自己的生存，是必须要毁灭对方的，人类和雪族就面临这个情况。有了祖先的前车之鉴，是不太可能做出下山与人类交流的这种行为的，因为太乌托邦了。不过，照这么拍，这个童话未免也太暗黑了，挖掘人性探索人心就不是这部片子的主要任务了。

不过完成度还算可以，就是可惜了前面这么牛逼的设定了。

1，不如来点游戏心（1-4集）

在夜晚开追《风起陇西》，和马伯庸宇宙前两部华丽雍容的感受不同，在剧集开始，给人的感觉就是，厚重忧郁的氛围感下，仍然带有亲王的游戏心。

亲王在介绍《风起陇西》这部作品的诞生时，曾说过，自己是在新西兰写毕业论文难产时的游戏之作、解构之作，把谍战类型转移到三国时期，会出现什么状况？因为在小说文本阅读时，会有很多哂然一笑的时刻，这是用高智商一本正经地逗闷子，甚至这种逗闷子，在观者不够调皮的时候，会感受到冒犯，三国怎么能海外腔？三国怎么会有谍战？街亭怎么会是因为谍战而失去？用这种心态来看这部剧，那就是正中了亲王和路阳的下怀。

路阳导演的底色，我在看了《绣春刀》和《刺杀小说家》之后，认为和我们80年代生的中生代一样，一方面受到港台武侠文化的极致熏陶，另一方面获得了二次元的深刻浸淫，"路家班"在很多访谈里，也带有“燃”、“热血”这些二次元特质，因此，影响路导的价值观来源，不可不说有很强的游戏背景。

在找资料的过程中，还看到了路导玩手办的图片，还有在《刺小》上映过程中，其父的吐槽： 他从小就喜欢动漫、手办，一有零花钱就攒着买昂贵的手办（还很可爱强调了几次“真得很贵啊”）。

路阳在疫情期间的访谈里也曾明言：“印象深的事情太多了，非常特殊的一个月。疫情之初我下载了“瘟疫公司”这个游戏，想了解一下病毒在人类世界大范围流行的状况，在游戏里人类世界是很脆弱的。现在看来，现实的人类世界一样很脆弱。我们太脆弱了。”

因此，作为同样拥有同样文化记忆的二次元80后本观众，感同身受而又乐在其中。原来，我们也能这样去解构三国，以一本正经的态度。

三国本身的文本，从东亚文化圈来讲，中国的“解构”文化是最少的，国内分别在94年、08年推出过依照三国演义文本的电视剧，港台则有早期的SLG三国群英传等产品，近期游戏少年三国志、三国群英传也是SLG游戏的延续。日本有真三国无双、吉川英治的三国英雄传、以及三国的诸多漫画，也有最近的《派对浪客诸葛孔明》纯二次元动画，相对改编也激烈，影响甚大；可以说，80后对于三国历史和三国人物的共同记忆，是由电视、电影、文本、游戏等共同组成的，这些共同组成而解构的记忆，又反哺到我们对于人物的看法，甚至影响我们新一轮的创作倾向。

因此，这部电视剧给我的感受，是新颖中更带有很多的共鸣和喜悦，因为我看到了全主创们极致认真的工匠精神，但制作本身，并不是为了单纯做一部“正剧”，而同时，保留了一部分原著者和导演共同具有的游戏心，是一部互有攻防的策略游戏。 和当前氪金的网络游戏不同，它带有更多的“早期端游”（电脑游戏）特色，甚至会让人想到让我们为之着迷的90年代电脑游戏初心类作品，例如仙剑奇侠传、天之痕等。这种既带有武侠情义，又带有二次元的热血，既有文本珠玉在前，又有适度改编和解构，既有大人物的苍茫，又有小人物的嬉笑，让我深刻感受到，这是为我而创作、为我而解构、甚至片尾曲也是为我喜好而设的作品。这种带有强烈童年记忆和共有情感的作品，在近期并不多见。

我甚至脑补了一些游戏画面，启动游戏，选择角色，曹魏还是蜀汉，选择在曹魏就是陈恭，目标是抓出烛龙，离间曹军，破坏青萍计划，选择在蜀汉就是荀诩，检查陈恭是不是叛变，和陈恭一起找出烛龙，帮助诸葛亮光复汉室。里面分为各大副本，比糜冲副本，五仙道副本，柳莹青楼副本，还有很多隐藏彩蛋，这种汉背景的国服ARPG妥妥的啊，家国情怀和谍战相交，二次元爽翻天。 此处应该at一些steam的制作方。

对剧情本身来讲，一开始就凸显了多重矛盾，曹魏和蜀汉之间的矛盾，这是国家利益之争，是核心矛盾，背后更多的则是对人的看法矛盾，诸葛亮主张人均有价值，也许相对应的，郭淮为代表的曹魏派更多相信法度和军纪，甚至可以上升到儒道之争；在蜀汉内部，蜀汉自身的矛盾——李严和诸葛亮的权力之争，小小的司闻曹，也有权力斗争，在此处，选择的是一个横截面，蜀汉内部之争、魏蜀之争均因“烛龙”的出现得到激化，陈恭和荀诩这两个小人物，以及他们周围相关的同僚、敌人、亲人、故交，均卷入了这滚滚洪流。

对话推动的情节，在前四集有一个重要的作用，就是让完全不熟悉这套语境的观众，逐渐去抽丝剥茧，熟悉这套文化，有点像病毒感染的方式，用复制的语汇，占领我们的大脑，以至于我在看完前三集之后，感觉自己甚至被传染一样，睡眠过程中都是司文曹、间军司，醒来之后，都是天水怎么样了。

从角色来讲，对照的人物描写是谍战老带新的传统模式，陈恭是一个“已完成”类型的人物，他风流倜傥，对老板唯唯诺诺，实则小心谨慎而又能力卓绝，而荀诩则是一个“成长型”的人物，没出过外勤，也固执执着，这两个人的成长线是明暗交织，也带有一定星火传递的作用。陈坤本身的痞帅、忧郁特质，很适合多面的陈恭，而白宇在《忽而今夏》《沉默的真相》《乔家的儿女》等作品中，多次展现了他跨越时间的成长型角色的拿捏。

聂远的冯膺，一方面体现了作为间谍头子残酷的一面，一方面又有对下属温言以告的一面，在这转身，又是“你出门我已经给你下了毒”，就像是有些网友说了，领导制定了超难的KPI，画了个大饼，但是差旅费都得让你自己掏腰包，这一切都是“为了汉室的复兴”，滑稽中带有社会现状的丝丝入扣把握。

相信在前四集的世界观铺陈后，迎来的将是波澜壮阔又沉默无声的小间谍们的刀光剑影。在前四集之后，我非常开心，也非常满意，并不是说这部作品没有缺点，比如那随时出现的堪称SLG副本的音乐。

在当前大家一本正经讨论市场反应的同时，我也觉得带有一定的解构——这是一部并不专注讨好传统中老年电视观众而是更多讨好和我同龄人的作品，是一个青年导演用了作者青年时文本来进行的"认真做游戏”的演绎，市场需要不讨好的力量，也需要认真的游戏心。

2，社畜的苦谁能懂（5-6集）

从第五集开始，内容更是渐入佳境，让人目不暇接。

陈恭和糜冲的李代桃僵之计，真是别出心裁，陈恭顺势除掉糜冲，也是让我没想到的。糜冲虽然戏份不多，但王骁的刻画非常到位，将间军司头领这个兢兢业业的间die头子演绎得入木三分，这俩人的对手戏，也十分精彩。

5-6集的荀诩线，深入展示了社畜的苦。

把蜀汉当成一个公司，那么这个公司有两个实权领导，一个是总经理（诸葛丞相），是老董事长（已经去世）的心腹，一个是常务副总（李岩将军），是新董事长（刘禅）的心腹，荀诩是跟着总经理入行的，一直做的都是内审，审计部门（司文曹）是总经理直管的，因为部门斗争，总经理失势还被弹劾了，现在部门也来了另一个顶头上司（李邈），是常务副总的人，他们整天勾心斗角，荀诩心好累，只想好好做内审，公司最近外部环境也不太平，财务信息经常被泄露，对手上市公司经常还要抄袭蜀汉公司的新品，还没找到内奸是谁呢，心累。

直属领导（冯膺）也对荀诩没给他汇报不满意，因为荀诩作为内审，对所有接触过财务信息的人都比较敏感，怀疑直属领导的小舅子有问题。

这，一团乱麻啊，倒霉的被嫌弃的社畜的生活状况。

3，邪教的意识形态属性与内外交困的办公室斗争（7-12集）！！剧透预警

从第七集开始，剧集兵分两路，一边是从陈恭的五仙道副本，另一边则是司文曹的政治斗争。双线并进来看，五仙道体现了从商时代开始中国的“敬鬼神”文化，而兵者，诡道也，和鬼神之说相映成趣。五仙道名义上是一个教派，实质上和曹魏政权勾结，甚至受魏王册封，不得不让人回忆恩格斯所说，宗教拥有意识形态性。而从无论是海外的基督教、五斗米教、白莲教、明教到现在一些xie教，都带有社会关系和意识形态的强烈影响，反过来又极大地影响了政治和政权。

陈恭从天水，使出一手金蝉脱壳，将Miss马嫁祸，从而成功混入五仙道，他从单打独斗到和妻子翟悦相逢，正式宣告五仙道副本的开启。剧集中仅有两个女性角色，其中柳莹和翟悦是对照组，她们各为其主，均安插到敌方腹地，也势必有以色侍人的意味，但翟悦始终把家国大义看得终于儿女私情，而柳莹和荀诩的种种安排，是否代表她会走上和翟悦不同的道路呢。

两个女角色，都像谍中蝴蝶，翩跹美丽，轻盈优雅，却又如此脆弱，拥有飞蛾扑火的悲情。

谈到对照组，还可以多说两句，形式上，同样在敌方工作，陈恭的对照组是高堂秉，同样做国内反间，则荀诩的对照组是糜冲。但实际上，高堂秉代表的是“站在胜利书写者一方”的人，糜冲的早早下线，也代表整个谍报工作充满了血腥和欺骗，这也许也是未来他们的谶言。

而司文曹内部的办公室斗争，更是让人大呼精彩。李邈从上位到倒台，冯膺从倒台到复盘，短短几集信息量极大，也由此看到了职场百态，有为职场倾轧谋私利不考虑大义的奸臣（李邈），有坚定信念的纯臣（荀诩），有为了自己的“企业”可以倒戈的老谋深算“企业家”（冯膺），有只顾自己利益的小人（阴辑），也有始终茫然的受到牵连的大冤种（孙令），两面三刀的内奸（高堂秉），还有在背后手执棋子的诸葛亮和李严。

其中，冯膺的心机和谋算，被聂远演绎得尤为深刻。这当然也缺不了荀诩的助力，而在不断被背叛和欺骗的过程中，荀诩也会快速成长——荀诩线，其实也是职场菜鸟成长的荀孝和打怪记。职场人都有体会，一个企业如果在成长期，就算再有互害，也不会影响大局，但如果进入到低增长的成熟期，内卷加剧，这时候也自然而然进入相互倾轧的hard模式。

可以说，蜀汉从关羽失荆州、刘备逝世以降，逐渐进入到低增长时期。而这时候模型，带有一定囚徒困境。和魏吴的战争并不能马上定分晓。但在山头林立相互内耗的办公室斗争中，却能确立权威。此时仍然保持本心、追求大义的人，就更为难能可贵，荀诩和陈恭（翟悦），均是这种思想的纯粹代表，他们也代表了诸葛亮的意志。而从历史来看，这一尝试仍然失败，让人掩面唏嘘，让人想到武侯祠的对联：“能攻心则反侧自消，自古知兵非好战；不审时则宽严皆误，后来治蜀要深思。”

4，人类自身完成于选择（全剧终）

从第十七集开始，落笔几度沉吟，想说的太多却每每滞涩。也几度因为剧情反转拊掌，几次因为悲情恸哭，可以说，最后的落脚和收尾，让人惊奇。

冯膺和陈恭两个角色，其实是有着很强延续性的，一开始，冯膺是和曹魏交易的人，后来，这个人成了陈恭。让陈恭杀妻子，杀同僚，杀兄弟，这里突然让我意识到，原本的故事线里，陈恭的未来就是冯膺，冯膺妻子也去世，是否也因为牵累？而冯膺也因此不再续弦？冯膺用陈恭的父亲，向间军司递交了投名状，而陈恭又用了荀诩，也同样向郭淮交了投名状。谍海浮沉之中，谁还能记得原本【光复汉室】的初心？

杨仪这一角色，非常清晰，他的【大义】可以换成任何一种为之疯狂的元素。他的目的可能伟大，但他的手段过于残忍，让人想到的是历史上的一些疯子，很多人不为自身的利益与福祉，但为了疯狂的念头，可以牺牲无数人，这在杨仪身上贯彻始终，除他之外，所有的人都有人情味的一面，而杨仪并没有。而杨仪对于诸葛的忠诚中，是否也有疯狂的成分？

此时让我想到《三体》，冯膺和杨仪对于个体的冷酷无情，堪比章北海和维德。

这就引出了永恒的道德问题：到底牺牲谁的利益，才是为了真正的大义？到底多少人的牺牲，足够堆砌最终的胜利？

应该说，在人类的大部分时候，个人利益都是让位于命运共同体——不管这个共同体是宗教、家族、民族、国家，还是人类本身。也就是最近的300年，启蒙运动肇始，我们开始发掘人性的光辉，对人本身的意义不断去探寻。在《风起陇西》里，大部分人虽然有着私利和欲望，但他们的私欲都比不上他们更重要的事业，而大部分人为了获得目的，是可以做出牺牲别人甚至牺牲自己的事情。我们不去判断这种观念的对或错，只能说它深切地反映了当时的现实。

这里面真正意义上反叛的人，一个是那个看上去最耿直、最“轴”的，荀诩。在弹幕里，大家都开了上帝视角，荀诩"十恶不赦，既害死了妹妹，又害死了陈恭"。但正是这个人，才是我们身边所有人的代表，也是我们应该去学习的对象。没有太多的信息源，赤诚、忠心、善良，做好自己手头的事情，相信自己的心，和诸葛亮一样，希望大家“安居乐业”，这种朴素的愿望珍贵而诚恳。而他对间谍事业做出的一切，都是【寻找真相】这一任务导向的。

另一个反叛者，则是陈恭。陈恭尽管牺牲了，但他舍生的角度并不是为了“大业”，如果仍然把“大业”看得比自己重、比荀诩重，他应该杀掉荀诩，或者找人顶替自己的死。而他任何事情都没有做，不再愿意走向谍战的中心，应该说这个人的气质是反谍战的，心存死志，并且对于死亡的快乐和释然打破了他对“兴复汉室”的雄心壮志。

这两个人，到最后都把个体的人看得比一个伟大的使命来得珍贵。在陈恭心中，翟悦的死让他不再有生念，也就是说，翟悦也许比他的事业来的重要；在荀诩心里，陈恭不应成为那个代价，这也和一开始他服用毒药却并没有杀掉陈恭完全一致。

编剧和导演不得不说是很tricky的，他们把人物放到了波涛诡谲的大浪之中，但最后两个最核心的主人公，仍然保留了自己最朴素的心愿和底色。当然，舍生取义非常伟大，一直到最后也能埋伏下去的间谍可以说是大隐隐于市的高人，但我们到底要如何选择？很多事情并没有准确答案。

陈恭和荀诩，在最后完成了使命的交接。这也和剧情首尾呼应：一开始是荀诩去天水杀陈恭，现在是陈恭回汉中杀荀诩。二人殊途同归，均选择离开是非之地，“不如归去”。

也许对一部分谍战爱好者而言，陈恭应该成为新一代的冯膺，继续着谍战的威慑，但陈荀二人做了另一个选择：也许在乱世，做郭靖当然让人钦佩，但人的选择可以多种多样，也可以像杨过、令狐冲一样避尘遁世，人类的闪耀，在于我们主观选择，而这些选择，构成了我们自己的拼图。

最后荀诩的选择也颇为耐人寻味，按理在失妹失友之后，他可能会丧失生活的斗志，甚至一蹶不振，但在陈恭的行刑现场，冯膺给陈恭布置了新的任务，这可以说是冯膺作为间谍头子残酷的一面，但反而我看到的是他的温情，给荀诩新的任务，是给了他新的选择，新的生活的意义。于是，新的故事便再次展开。

5、结语

24集阅毕，久久难以回神。诚然，这个作品并不完美，但我看到的，是迸发出的旺盛生命力。这是路阳写给中国80后90后的浓墨重彩，既有着二次元的中二少年感，又有着中国厚重的历史感。古装谍战的外壳下，放的是“你要追求什么，你的目标到底是什么”。编剧对于文本本身的改编，在艺术性上得以升华，权谋之外让人思索道德何在；而路阳对于角色的把握，让人如荀诩在密道中茕茕独行一般，最后见到光明。也许当谍战是虚空，兴复汉室是虚空，爱恨情仇一转成空，这时候，我们还是应该相信着什么，也许就是眼前这个任务。不用大义去绑架别人，但我们可以做好自己，从手里的这一个任务做起，从面前的每一个选择做起。我们是我们选择成为的人，我们的一切又将影响着周遭的人，中国故事崛起，必将依托我们每一个人！

这倒是个新历史，荆轲是为了丽人而刺秦，哈哈哈哈，荆轲能不能从坑里爬出来咬编剧一口，再说演技，哦，没有演技，说错了，是瞪眼睛。

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2015年7月30日周四晚18点，《太平轮·彼岸》上映。那天，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分，未上映就被各种一星刷屏，甚至低于前作的5.7分。上映第二天，豆瓣评分6.4分。上映第四天，豆瓣评分6.7分。很多观众可能疑惑，对于一部电影来说，豆瓣评分6.7分到底代表了什么。下文就选取一些可比的电影，来给大家展示一下。首先，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品，评分为7.4分；其次则为赵薇导演的《致青春》，评分为6.7分。而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。就一部爱情电影来说，《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。其次，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。其他多数大片的评分均集中在5-7分。就一部“国产剧情大片”来说，《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。最后，我们看同期：在刚刚过去的国产电影保护月，国产电影可谓百花齐放，竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。表现最抢眼的莫过于《大圣归来》，《捉妖记》和《煎饼侠》，他们的豆瓣评分分别是8.5分，7.3分和6.9分，可谓是口碑、票房双丰收。上文提到，对于国产电影来讲，7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩，代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮（上）》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右，并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。足可见，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。值得大家关注的是，同日上映的《王朝的女人：杨贵妃》豆瓣评分3.5分，是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半，而《王朝的女人：杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。我知道，中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人：杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影，但我也知道，观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影，就像《捉妖记》，就像《太平轮·彼岸》。《太平轮（上）》的失败让大家开始去怀疑这部电影，我完全可以理解，但我想说的是，每个人都犯过错，可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。张艺谋拍过《三枪》，但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》，《归来》。舒淇演过《全城戒备》，但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》，《刺客聂隐娘》。吴宇森在《太平轮（上）》失败后，认真反思，找来徐克全部重新剪辑，才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢？最后说演员的表演，章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔，还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀，个个都是好演员，个个够敬业，个个表演可圈可点。我也希望，在不远的未来，我们能在金马奖金像奖金鸡奖上，看到章子怡的女主提名，金城武、佟大为的男主提名，俞飞鸿、秦海璐的女配提名。尤其是我们熟悉的“宫二先生”，在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女，一个从头到尾不露胸不马震的妓女，但却把一个妓女演的有风骨有气节，让我深深为之感动。我不是谁的水军，所谓的水军也不会花三个小时，在难得的周日晚上去搜罗数据，然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评。我是学数学出身的，我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。我只想说，《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影，《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。演员够敬业，导演够用心，剧情够紧凑，片足够好看。只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭，更望观众不要遗憾错过这部好电影。

有一部电影，名字叫《光荣的愤怒》讲得就是熊家四兄弟，垄断某个村的（ ），尽干些不法勾当，欺压百姓，横行乡里，一时间怨声载道，民愤难息。恰好这时候，村里调来了一位正义的村支书，名叫叶光荣，打算发动群众，掀翻熊家四兄弟，这电影也蛮有意思，这么霸道的四兄弟，却姓熊，一般来讲不都是人如其名嘛？比如下水道里的人就该姓下水道里的姓。这个村支书安插的眼线，有一天发现熊家人绑回来两个女孩，以为是（ ）妇女，于是赶紧报告村支书，让他再给上面反应，准备得到首肯后，就展开行动，人赃俱在，抓个现行！村支书这边先按住不表，再来看看熊家人，把两位女士（ ）回家后，熊老三（即村长）在命令自己两个小兄弟看住二人后（仅安排人手未使用工具，我可以确定），自己就去独自想办法对付村支书的挑战了。可这电影到了最后，不免有些虎头蛇尾，概括来讲神兵天降，一网打尽。当时觉得很不爽，完全是浪费了自己两个小时的阳寿，非常愤怒。但是现在再回想起来，就像是咂了咂嘴里的老酒，是越品越有味道啊！可要是觉得这电影有那么些意思，我当年的愤怒该如何解释呢？啊！明白了！面对这样的事展现出应有的愤怒——我很光荣！

“侬个蘇背宁”

人口失踪案是一种极难侦破的案件台北市近日发生了一起连环失踪案警方正在审讯室里审问一个特殊嫌疑犯他既没有与警方提出交换条件也没有请律师警方甚至无法及时查出他的身份他是唯一与失踪案有关的嫌疑人面对警方的盘问男人毫无抵抗的说出了案件的经过故事要从男人亲戚病逝的那天说起这是一个穿着睡衣到处走蓬头垢面 不修边幅的男人（细节勿删）男人从亲戚手里得到了一串钥匙一笔不动产的继承权男人至今还记得亲戚临死前诡异的笑容那是一栋位于街尾的破旧大楼钥匙插入大门的瞬间男人似乎打开了一个尘封已久的世界闻声而逃的老鼠说明大楼空闲已久百叶窗上积满的灰尘隔绝了窗外的世界在天台的房间里男人找到了亲戚留给他的真正遗产望着房间里闪烁不定的屏幕男人理解了大伯临死前那诡异的笑容原来大楼的每个房间都装上了针孔摄像头而这天台的小屋就是监控室也就是说坐在这里就可以轻易的窥视楼下所有住户的一举一动原来男人的亲戚一直以此为乐现在男人觉得这快乐的小屋传到了他的手中他立即翻修了着整栋大楼迫不及待的把房间全部租了出去看到这里我觉得无意中窥视到别人的隐私还可以理解可是转职偷窥就不正常了男人就是一个天生的偷窥狂实际上他的租户们也不是省油的灯最早搬来的是离婚的王先生他是带着女儿一起住进来的王先生看起来是一个和蔼的父亲实际上却是一个严重恋童癖患者第二位租客是已婚眼镜大叔眼镜大叔是一个同性恋小鲜肉令狐是他的小迷弟他们曾是师生关系大楼是他们爱的秘密据点两人成天如胶似漆的混在一起第三位是喜欢打机的宅男博彦男人觉得博彦是彻头彻尾的废物废物用以形容没有用的人而博彦做的都是没有用的事比如最近他迷上了用意念把勺子变弯第四位租客是上班族陈小姐陈小姐常常在房间里和上司滚床单她善于利用自己惹火的身材上位她那迷人翘臀如同大楼里的洪荒凶器是所有男性租客心向往之的地方第五位是教体育的张老师张老师喜说话的时候带点英语（细节误删）他有一个听诊器这是他窃听楼下张小姐叫床的工具他的爱好是撸完管以后再撸一波铁最后再来上一瓶过期牛奶回口血张老师和男人也算是一条路上的道友两人都喜欢在深夜偷窥对面情侣滚床单不过同为道友张家俊就要舒服很多他就像大楼里的上帝一样身处大楼顶端的监控室窥视着住户们的一举一动记下住户们的生活习惯不过上帝也有看不清的地方那也是离他最近的位置在他的楼下住着最后一个搬进来的女孩女孩名叫颖如颖如身穿白衣脚踩白鞋（细节误删）给人一种冰清玉洁的孤傲感她与大楼里的各路神仙不大一样男人没能在监控室里看到她有任何恶习多数时候她只是静静的坐在桌前看书如果不是她房间里那些从未打开过的红箱子男人险些以为她是一个正常人了箱子里到底装着什么呢对于一个偷窥狂而言最让其抓狂的就是看不到的地方男人决定潜入颖入的房间一探究竟就在他快要打开红箱子探明所以的时候颖如领着一个男人回来了男人只好急忙躲在床下接下来的事情让他大饱眼福颖如把那男人绑在了浴缸里男人本打算报案毕竟偷窥狂遇到杀人狂内心还是很慌的可是男人心想警察一来快乐小屋的偷窥秘密就会被发现所以男人放下了报警的电话接下来的日子里男人发现没有报警是正确的选择颖如简直是他偷窥世界里的浴血白莲花这奇女子常常引诱男人回家迷翻男人之后就开始各种自创的人体试验浴缸里的受害者享受的是人体饮料排异实验什么叫人体饮料排异反应试验就是为试验对象静脉注射不同的饮料同时为了防止实验对象发出恼人的喘息声颖如不得不把实验对象的嘴唇缝合在一起生活需要仪式感变态杀人狂同样遵循此道当颖如腻味这个排异饰演的时候她在房间里点满蜡烛用烛火烧掉男人的阴茎然后穿着雨衣肢解掉试验对象的尸体对于肢解尸体大部分人喜欢使用锯子斧头一类而颖如却独爱以小刀起手那种下刀冒血的肌肤反应让她沉迷不已现在男人终于明白那些红箱子的作用了原来那些箱子都是拿来装人体残肢的颖如偶尔也会尝试其它试验比如为受害人灌入清洁剂什么的风轻云淡的那个午后男人以偷窥狂的身份会晤了杀人狂颖如颖如站在阳台上喝着咖啡海风轻拂着她的秀发有那么一瞬间男人觉得世间所有的纯洁似乎都落到了这个女孩身上可谁能想到这个置若仙子女孩竟然手染鲜血两人就偷窥与杀戮展开了激烈的讨论因为无聊所以杀人这是颖如的杀人初衷男人被颖如那种无聊至死的理论说服了生活确实需要掀起波澜 澎湃人生他决定蜕变自己搞搞一票大的为了庆祝第一次成功会晤颖如决定暂时不把肢解的残肢塞进箱子里当晚大楼的住户享受了一顿丰盛的晚餐他们大口吃肉 大呼肉香他们永远不会知道盘子里的食物其实是颖如削下的人肉人肉晚宴只是一个开始男人有一个更刺激的计划每个人都有欲望只要给予那人的欲望予以机会任何人都可能跌落欲望的万丈深渊何况大楼住的都是各路神仙单身老爸王先生的欲望是她的女儿男人搞来了春药动物催情用的那种春药他把蚊香浸入春药里点燃在王先生的床边王先生的恋童癖早已压抑许久不得释放看着躺在床边的女儿嗅着蚊香里的春药王先生距离跨过伦理只差一步之遥张老师的欲望是楼下放荡的陈小姐男人让张老师捡到陈小姐家的钥匙张老师是一个很会把握时机的人他趁着陈小姐洗澡的时候大胆闯入一顿狂啪让他没想到的是陈小姐对他强奸行为非但不抵抗反而很是享受宅男博彦的欲望是笃信特异功能男人把安眠药混入了博彦的可乐里让他在醒来的时候出现在不同的地方可怜的博彦还以为自己大功告成终于练成了瞬间移动的特异功能不过他以为这是一种不受控制的特异功能只能在他熟睡的时候触发眼镜大叔与令狐这对同性恋看似无欲无求其实令狐早就怀疑眼镜大叔与博彦有一腿男人觉得他玩的最大的一票就是把昏迷的博彦放在眼镜大叔的床上并且用黄瓜暴了博彦的菊令狐回家以后看到床上菊花冒血的博彦以为眼镜大叔背着他强x了博彦两人起了争执争执中眼镜大叔误杀了令狐（面对令狐的死眼镜大叔有些不知所措男人建议眼镜大叔与博彦肢解掉令狐的尸体他不希望自己的大楼发生凶杀案眼镜大叔与博彦别无他法只好肢解了令狐的尸体）（眼镜大叔本该报警投案自首的可是为了保住名声避免牢狱之灾眼镜大叔选择挖坑埋掉令狐的尸首在他离开的期间男人把令狐的尸体塞到了博彦的床底下博彦回家以后发现了令狐的尸体他以为自己梦中移动时杀死了令狐正巧眼镜大叔挖坑归来找上门来男人乘机假装无意中看到了令狐的尸体他声称不希望在自己的大楼里发生命案所以他建议肢解掉令狐的尸体毁尸灭迹）（两个括号里的内容二选一）对于男人来说表演才刚刚开始他就像大楼里挥舞着指挥棒的上帝操控着每个人走入罪恶的深渊这期间颖如也没闲着她绑架了王先生的女儿这次她做的是儿童恐惧反应试验用泡在凡士林的死老鼠恐吓小女孩不过男人是不会让颖如影响他计划的他老早就悄悄带走了小女孩把小女儿塞进了张老师家的柜子张老师回家以后发现了藏在柜子里的小女孩这时女孩的父亲王先生正好找上门来面对眼前百口难辨的情况张老师失手捂死了小女孩继而又失手打死了发现女儿的王先生张老师不想坐牢除了肢解尸体 毁尸灭迹他没有更多的选择同一天晚上大楼里发生了两起凶杀案看似毫无关系实际上都是男人一手造成的深夜的时候四个拖着垃圾袋的人在走廊相遇了两边都很客气的愿意为对方顺手扔垃圾因为谁也不想让对方知道自己的袋子里装着死尸张老师思来想去觉得自己当了冤大头他认为小女孩是被博彦藏到他衣柜里的两人扭打在了一起不慎扯坏了墙边的垃圾袋王先生的头颅滚了出来被跌倒的博彦踢飞到墙上走廊的动静吵醒了熟睡的陈小姐她正想对着走廊里的人大发雷霆那头颅正好弹飞到她的面前她瞬时成为了两起凶杀案的目击证人成为了张老师与眼镜大叔争先灭口的对象男人望着此情此景只是对着楼梯上的颖如微微一笑仿佛在告诉颖如这就是他蜕变的杰作如果电影到这里戛然而止那么这只是一部普通的黑色犯罪喜剧片这部电影的高明之处在于接下来的剧情会推翻男人所说的故事因为男人告诉警察的故事并不是真实的那是他意识混乱所想象出来的警方通过身份比对系统查到了男人的身份男人名叫张家俊他曾经是一名很厉害的警探故事开头给他钥匙的人根本不是他的亲戚那人名叫黄四郎是一个彻头彻尾的变态他确实拥有一栋大楼不过那是他虐杀女大学生的修罗场颖如确实存在不过她根本不是拿人做实验的变态女她是张家俊的女儿在她小的时候张家俊会为她穿上小白鞋送她去学校上学可惜张家俊永远没有机会看到女儿出嫁他的女儿死在了黄四郎的手中这些都被记在了黄四郎案件的档案里为了复仇张家俊成为了黄四郎案件的主要探员当他们在大楼里抓到黄四郎的时候黄四郎正把受害人的嘴唇缝合在一起这一幕牢牢映在了张家俊脑海里多年以后这成为了他幻想里颖如杀人的场景虽然黄四郎被抓住了可是他却没有得到应有的惩罚法官判定他患有精神疾病他被关进了疯人院张家俊觉得黄四郎是装病他的罪行磐竹难书他不甘心女儿白白死于黄四郎之手他放弃了升职的机会主动申请做卧底他要潜入黄四郎所在的精神病院收集黄四郎装疯卖傻的证据这是一个绝密任务警队里只有张家俊与他的上司知道在张家俊被送入精神病院之后没多久与他联络的上司出车祸成了植物人张家俊与警队失去了联系他的卧底身份彻底被抹除了与《无间道》里梁朝伟的遭遇如出一辙张家俊在精神病院里被当成了一个真正的疯子他越是告诉医生他是卧底医生就越觉得他病情严重病重就得加大药剂的服用量大剂量的精神药物加上病人与护工的蹂躏张家俊一个明白人彻底被逼疯了他甚至认不出眼前的黄四郎杀了他的女儿或者说他已经忘记了女儿死掉的事实讽刺的是他的病房就在黄四郎的隔壁某天夜里黄四郎突然问他想不想找到女儿张家俊一时无法理解女儿的含义可当他想起那就是他最重要的亲人时他感觉有股电流顺着脊柱流过有那么一瞬间他似乎清醒了那种感觉就像是月光照进了昏暗的牢房黄四郎隔着牢房把钥匙交到了他手中欺骗他 女儿就在钥匙能打开的大楼里第二天黄四郎自杀了化妆成女大学生的样子上吊自杀的这个男人确实有精神问题似乎上苍在审视人间的时候打了一个盹现在上苍醒了黄四郎得到了应有的惩罚可惜却白白搭上了一个好警探的人生就在黄四郎死后的第二天警局找到了张家俊的卧底档案张家俊的身份被核实了他被放出了精神病院但他已经不再是从前那个张家俊他接触黄四郎太久已经彻底变成了另外一个黄四郎离开精神病院以后张家俊直接找到了大楼此时他的意识就是电影开头的一幕一个神经不正常的男人能做什么呢在天台上他分裂出了自己的另外一个人格他把这个人格称作颖如颖如是黄四郎与他女儿的集合体人格她并不是真实存在的颖如做的那些奇怪试验其实全出自张家俊之手张家俊在精神病院里饱受折磨现在他要复仇他杀死的第一个人就是爆他菊花的男护工他使用蜡烛烧掉了这个男人阴茎他杀死的第二个人是强制给他胡乱灌药的女户工他把清洁剂灌入了这个女人的喉咙大仇已报可是张家俊并未就此收手他的变态名单里又增加了几个新名字那就是大楼里的租户可是租户的身份并非他所说的那样那些身份都是张家俊臆想出来的警方也查到了大楼租户的信息陈小姐根本不是一个出卖身体求上位的女人她和王先生是一对正常的夫妇王先生也并非恋童癖宅男博彦根本不是什么痴迷特异功能的废物他是台大的高材生教体育的张老师并不是什么听诊器撸管男他是大学英文系教授不过他确实对博彦有说不出口的情愫至于眼镜大叔与令狐眼镜大叔是癌症晚期的患者根本没有令狐这个人所谓的令狐是偶尔出现在大楼照顾眼镜大叔的男生最后这些租户全部失踪了生死未卜张家俊作为嫌疑人被警方抓捕归案也就是电影开头审讯室的那一幕电影至此结局一个女儿惨遭变态蹂躏的父亲只身闯入精神病院收集证据为女儿复仇最终在精神病院被逼成了另外一个变态也许对于张家俊而言忘记曾经的发生过的事情是他最好的选择审讯室里警官确实没有说错警局对不起张家俊《楼下的房客》由九把刀原著小说改编在故事结构上类似《少年派的奇幻漂流》都是先使用大篇幅讲述一个离奇的故事再以极短的篇幅论述另外一个故事让观众产生一种思维逻辑上的落差感相较于《少年派》里两个故事的真假难辨《楼下的房客》使用了明了的线索支撑故事的内核这个内核就是第二个故事才是真实的第一个故事是张家俊臆想出来的导演在第一个故事增加了许多细节作为第二故事真实性的佐证比如第一个故事里张家俊身着睡衣出现在第二个故事里我们知道睡衣其实是精神病院里的病服也就是说张家俊离开精神病院就直接去了大楼第一个故事里教体育的张老师偶尔会说英语第二个故事揭露张老师真实身份其实是大学里的英文教授显然大学教授说英语比较符合人物身份同时也说明张家俊的臆想并非毫无根据他多少还是记得一些人物的特征第一个故事导演给了颖如白鞋子的特写第二个故事里同样的白鞋子出现在张家俊女儿的脚上这里暗示颖如其实是张家俊思念女儿所幻想出来的人物在第二故事里颖如从未与任何一个租户发生过互动她只与张家俊说过话因为这个角色是张家俊幻想出来的只有他能看到至于绑架小女孩的场景其实是张家俊所为导演给的镜头是张家俊的视角具体而言电影31分32秒的吃饭场景炒菜的人是颖如端菜出来人却是张家俊这里并不是电影剪辑而是导演很早就留下线索告诉观众颖如并不存在她只是张家俊的幻想人格其实这部电影里隐藏着第三个故事只是第三个故事并没有说清道明故事以警方调查人口失踪案开始这些失踪的人都有一个相同点他们都是大楼的租户电影以张家俊的视角讲述了大楼里究竟发生了什么事可问题是这个故事是张家俊臆想出来的是虚幻的他甚至在故事里混淆了租户们的真实身份事实是大楼的住户确实失踪了他们的照片就放在警方的桌子上可他们究竟是怎么失踪的呢他们在大楼里到底经历了什么这就是电影里暗藏的第三个故事不过张家俊已经彻底疯了所以第三个故事大楼凶杀案的真相成了电影的不解之谜此文为“扁豆看电影”初稿

凌晨一点多，这电影看了一半，睡着了。蔡明亮的电影总会让人打瞌睡，这是有公论的。只是我有不同的看法：打瞌睡的，是那些没有用心投入的观影人吧，起码以前看了他很多部（其实他也没出几部，据说这是第十部）戏都没打瞌睡，虽然肯定都是闷戏，甚至过后都忘了看过什么，但总觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。

清醒的时候墙上还有光影，应该睡得不长，还记得是看到女儿在掏一堆母亲留在冰箱里的遗物时，唠唠叨叨着让我睡了的......开场的那个爆水管的、镜头一动不动的长镜头，真实得像自己在看着自己在过日子。随后，阿康将手放在母亲的腹部，就开始了一长串的“梦境”.......不过我刚刚真的睡了，其中没有梦。

有点困，就将投影机关了。

洗了个澡，睡意全消。又将投影机开了。关的时候没打算今晚还会开。

戏的下半场看完，没有打瞌睡。还是闷戏，但觉得他已经跟我说了些什么，只是我未解其意罢了。不过闷中也有亮点。譬如刚离开阳间的母亲，吃了，收拾好自己，静静地离开家。

最后的亮点：字幕：“献给母亲 蔡明亮”。

2010.10.10 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee70a251

其实很早之前就看过一遍电影了，今天又回顾了一遍依旧很有感触。让我感触最大的，其实还不是早恋暗恋，而是曾经为高考努力的我。在同学们的眼中想必我是一个非常非常努力，天天坐在课桌前认真学习的人吧，但是我并没有获得很好的结果。高三的时候在最重要的时间段，我却控制不好自己的情绪了，现在想想那段时间可能也有些神经衰弱吧。说到底还是对自己期望太大了。那种恐怖的感觉永远都不想再来过一遍了，再也不想体验那短短几个月每天中午午觉鬼压床一般起不来的感觉。于是上大学后我过得很轻松，再也没像从前那么努力过了，甚至可以说有些碌碌无为。现在我打算考研了。我果然还是不服输，还是不甘心。我想要再努力一次，但是我希望我的情绪不要再像之前那样了，那时候真的是我恐怖的噩梦。

原本我在另一个房间，每天听见的就是哭哭哭哭哭哭哭哭哭哭吵吵吵吵吵吵吵吵吵放音乐哭哭哭哭哭哭哭哭哭哭吵吵吵吵吵吵吵吵吵放音乐。后来中间出来看了一集，很快的猜出了之前的剧情，又预测出了后面的剧情，感觉自己像个先（bái）知（ch?）一样。佩服演员很敬业，敢接敢演不挑戏，不会因为剧情烂而拒绝演出，嗯，中国好演员。插曲还行，总是听，现在也能跟着哼两句，歌手听起来像是中国好声音的一个学员。最后，我觉得这部剧很反人类，女主就像每天十罐红牛一样 精力超级旺盛，而且总感觉编剧想要给观众传达一个思想：龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞。

暴走财神依旧保持着每年一部的更新速度，与熊出没合家欢且精良的制作不同，这类快餐电影，还是那句话，图一乐儿。但话又说回来，这年头，真正把观众当大爷，恨不得把电影变成痒痒挠，想法设法逗你乐的也只有网络电影了。

说回电影，几部暴走财神的核心主线都是帮助废柴男主实现暴富的故事。相比1-3的前作，能看出来4是花心思最多的。剧情虽然老套，但情节完整，欢笑之余，也能体会导演对家庭、亲情的一些思考。这里不得不得为修睿点赞，演技甩演相声的岳云鹏相比，深究来看，演相声的也真没几个演的来电影的，大师冯巩除外。

电影不分高低贵贱，网络电影也不是上不得台面的路边摊。就好比热映的满江红，那经不起推敲的稀碎剧情，沉闷阴暗的画面，大过年的没有国师滤镜和沈腾领衔的buff，我想也没多少人看的下去。

好喜欢这部剧呀，男女主角跟男二之间的关系很好，是爱人，是朋友，也是是陪伴与支持。风格有点抑郁，但是剧情很治愈，没有传统的欺骗，背叛等各种狗血剧情，只有角色内心的挣扎与自我成长自我救赎，温婉细腻，非常的正能量，希望国内多一些这样的剧。

这部剧班底不错，窦骁和苗苗不愧是有舞蹈功底，体态很好，气质出众；彭冠英身高伟岸，虽然剧里是傻大个，但是正经的时候真的好帅；一众配角好可爱，有好多老戏骨，阵容很好。也看得出导演在拍摄手法上是有一定的追求，镜头充满暗喻，画面构成巧妙美观，舒服自然，没人死亡滤镜与韩式妆容，还是很不错的。

剧情总体来说是可以的，看得出原作者花了时间和精力去研究抑郁症。剧里主线清晰完整，就是支线有的地方逻辑不顺，比如说中后期陈一凡，小田田，女医生以及卢医生等人遭遇的打击后内心的转变交代不清，这里本是编剧能解决的问题。不过有一个点我觉得很可惜，也是很多职场单元剧的通病，案例扁平化，反映的现实问题只是冰山一角，可能也是为了过审吧，毕竟现在很多作品都是带着镣铐跳舞的，只能放眼期待未来了。