如果主角不是钢铁侠，这可以算一部合格的爆米花商业片——仅仅是合格而已。钢铁侠这个人物完全崩了，本来这系列最大的看点就是斯塔克穿上战衣大展威风所向披靡，既然一开始给主角开了金手指就从头开到尾嘛，让观众看个爽，半途把人家拉下神坛算怎么回事？神tm得了焦虑症，我就不明白进个虫洞怎么就莫名其妙得了焦虑症，之前被抓进山洞胸口安了个机器然后慢性中毒差点被毒死都什么事也没有，这个焦虑症来得可真是时候。从头到尾钢铁侠都狼狈的要死，机甲不是废掉就是穿不上，被反派打爆了n套机甲，最后还是靠女友爆发小宇宙才得救的（那个女友的演员我从来没get过长相不明白怎么当上的女主），废到家了。最后把所有的机甲全部当烟花放掉博美人一笑完全不觉得浪漫，只觉得浪费、烧包、OOC、恋爱脑，编剧脑子一定被驴踢了，前期一整场机器人大军的精彩也比不过最后那几秒钟烟花带来的伤害，大大大大大烂尾

2015年开年之际，随着一剧四星改为两星的规定落地，国产剧可谓迎来了一次经年不遇的精品剧扎堆的播放潮。《何以笙箫默》《爱你不放手》《急诊室故事》《陆小凤与花满楼》《当人心遇上仁心》《错伏》《青春正能量之我是女神》。其中在天津卫视播放的《急诊室故事》突出重围，在《武媚娘传奇》话题性充足与《老农民》的独特性题材的轰炸下，杀至全国卫视黄金档第8名。

在无大投资、无大明星、无黄金档的境况下，多年前，一部《重案六组》创造了15年130多集重播5000多次的收视奇迹。无数观众认识了王茜，她饰演的季洁英气、坚毅、干练，是十几年来最受欢迎的荧屏第一女警花。
随着《无限生机》、《最高任务》、《美味关系》、《坐庄》、《婚姻诉讼》等剧集陆续播出，王茜在警察、厨师、经理人、律师等多个行业之间不断转换，成为荧屏上涉猎行业最多、职业最多变、也最有说服力的女星。
这一次，王茜身兼总编剧、总制片人和主演，出品《急诊室故事》。她介绍，《急诊室故事》是《重案六组》导演徐庆东的最后一部作品，拿到发行许可证的当天下午，徐庆东就因病突然离世。王茜说：“山大王没了，压寨夫人还在。”
她自信称：“国内行业剧的萌芽是从‘徐家军’开始的。到目前为止，没有人超过我们，警察剧是这样，我敢说，《急诊室故事》扔出来，仍然没有人能超过我们。我就是要较这个劲儿，要做就做最好的。”
《急诊室故事》不同于美剧《豪斯医生》，通过制造一系列离奇、悬疑案件来吸引观众，该剧倾向于案例的真实感，车祸重伤、心梗、脑外科、中风、发烧、中毒等等，都是平民百姓经常遇到的高发性伤病，遇到这种情况如何处理，如何配合医生的救治，基本可以给普罗大众上一堂急诊实用普及课。
此次急诊室女超人于莺也参与到这部剧的创作过程中，王茜获批进手术室看大手术、在急诊室看各种抢救、在太平间看解剖尸体，生活中甚至进过女医生的淋浴间，这样普通人甚至是普通医生都难有的经历，也令她更加感叹于大众对于医生这一行业的诸多误解。

误解一：医生经常拿白大褂当风衣穿，相当潇洒
王茜正解：我们在剧中敞着白大褂都是披在手术服外头，仅限于手术出来的前后，不穿手术服的时候白大褂一定系上。另外教你如何判断一个医疗剧戏专业与否——只要手插白大褂里，都是假的。因为手上很多细菌，不会到处乱摸乱插，而且也没那么悠闲的状态，跟逛大街一样。

误解二：医生手术间隙自拍、喝咖啡、听音乐也太不敬业了！
王茜正解：前段时间流传的手术室自拍事件让很多网民很愤怒，那是太不了解手术室了。当时我们看一个十几个小时的腿部手术，取下来的病体要去做活检，等半小时到一小时，医生等着干嘛？在极度疲惫之下更需要刻意地放松，休息，听音乐，饿了就吃巧克力喝咖啡，你站十几个小时试试？但外人看着是觉得要疯了，但医生的目标是把你治好，不是跟你一起悲痛。

误解三：医生就是每时每刻都在救死扶伤？
王茜正解：体验生活时我印象最深的一次，是一个急诊主任接诊了一个摔伤的老头。我们都以为应该要马上救治，但其实大部分时间他都在跟家属解释伤情做了什么处置，来一批家属解释完了做不了决定，再来一批又重新解释一遍……一个急诊室主任的半天就是像复读机一样来解释病情……七八九遍，每遍一模一样。直到他们问医生你说怎么办，才能跟他们说下一步的治疗方案。
我说你不烦吗老人家不痛吗，他说了好几个没办法。就如特鲁多医生的墓志铭——To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always：有时治愈；常常帮助；总是安慰。

误解四：医疗剧里的故事都是为了戏剧冲突瞎编的，bug一截一个准?
王茜正解：我们拍摄时常感叹——急诊小舞台人生大世界，有一集是一个女的吸毒之后驾车，被警察戴着手铐进来的，车上的她妹妹已经去世了，被她撞了的人也在一边抢救——这是的的确确的真事儿，比我们能编造的还要狗血。
但在医疗常识方面，导演希望零失误，都等医疗顾问到现场再拍，后期审片也让急诊室医生看了一遍 于莺也来了三次，初审复审定片各看了一遍，力争不要有常识错误，最多是有争议性的差异。

误解五：医生的感情生活都比较混乱……啊不，丰富多彩
王茜正解：很多人看《格雷医生》时候可能会有这种印象（笑），因为里面都是青年医生，没有婚姻前感情都比较开放。但医院其实是比较封闭的环境，很多人医学院时间就是同学，后来就结婚了，也有医生和护士之间恋爱结婚的。有没有感情纠葛和变化？当然有，离婚啊，移情别恋啊，普通人什么样医生也什么样。要说特殊性，那大概是一家子里绝不能有两个急诊室大夫吧（笑）！那节奏，真是过不下去，狼狈不堪的日子。所以我们让苏俪徘徊在“师奶杀手”和“特种兵”这两种截然不同类型的男人之间，已经是对她的特殊照顾了！

误解六：医生对病患的痛苦总是很不耐烦和冷漠。
王茜正解：我十年前第一次进急诊室觉得很震撼，现在再进，你对生死的感触又不一样，真的不会看一桩生老病死就感天动地，何况天天在里头工作的人，没法要求对方如家属一样为你哭为你痛。更何况，很多医生也不是那么敢跟患者说规定程序之外更多的话，怕祸从口出，现在大环境也让医生和患者对立，但医生的敌人是疾病而不是患者，是需要双方坦诚沟通，才能更好战胜病魔。

误解七：医生作为崇高的职业，不应该表现得更有觉悟和更高大上吗？
王茜正解：医生也需要自我保护，现在一出什么纠纷，在没有厘清责任之前，医院往往先处罚医生，媒体也往往更倾向于患者一方，很多医生因此觉得自己是弱势群体，就像两个孩子打架，没有一个公平的家长，就变成先把自己的孩子打一巴掌，很多医生会觉得委屈。
但作为普通人，越多去了解同样作为和你一样的人的医生本身，对你需要去医院治疗病痛的时候越能保障权益——整天跟受害者似的，谁也好过不了，对吧？

打造真实的急诊室

曾以《重案6组》名扬四海，又以《无限生机》开国产医疗剧先河的“徐家班”，多年来一直用心用力地耕耘于地处荒瘠之地的国产行业剧，以美剧手法包装中国题材，这一次再度聚焦医疗剧，在普及专业常识、增加戏剧水准、抒发时代情怀等几个方面有都有显著的提高和加强，给整个国产医疗剧、行业剧乃至影视创作树立了一个切实可行的标杆。
不仅是医疗剧，但凡行业剧或是行业性较强的影视剧，最真接的基本指标就是专业性。一部行业剧，做到起码的专业性，原本是份内之事，可是对比到当下国产剧的创作水分太大，有着严重的偷工减料现象，行业剧的专业化就变成势在必行的当务之急了。试想如果荧屏上的马夫不会赶马，木匠不会吊线，秀才不会捏毛笔，当兵的不会拉栓，那会是多么荒唐可笑且丧失公信力。可是大家别笑，在国产行业剧里比这更离谱的穿帮都有，而且每一天都在堂而皇之的上演，在很多号称精良的大制作中都屡见不鲜，病因有两个，一是缺失专业意识，二是缺失创作诚意。
《急诊室故事》就没有患上滥竽充数的流行病，无论场景、设备、医生装备等硬件，还是案例、程序、急救用药等软件，精细入微，几乎没有纰漏。从第一集连环车祸现场救人，惊险氛围下的紧急处理，转移伤员，按布带颜色区分轻重缓急，入院床位调度；并行剧情中对老年人心脏病的急救，用药，电击，各种专业术语的运用；还有运送病人的救护车，人员配置，医院调度。精准的从多个层面还原出急诊现场的真实环境，给观众带来非常紧张又引人入胜的观感，其根底就在于高度专业化的处理。
专业化的呈现，离不开创作的诚意和态度，《急诊室故事》为了营造真实高效的拍摄环境，没有选择“借地”拍摄，而是花重资搭建了一所以假乱真的“急诊中心”，数千平米的装修，价值数百万元的专业设备，急诊大厅、急诊室、休息室、办公室一应俱全，毫无纰漏。从大手笔的制作投入，杜绝了穿帮的可能性。除此之外，王茜等主创十年前拍《无限生机》时就曾接受过香港圣约翰医院的急救培训，此次又重新花三个月去医院、急救中心“上班”，重新学习急救步骤的变化，并请出于莺等多位知名业内人士作为顾问，现场也有专家全程跟组。
《急诊室故事》的专业化又和《豪斯医生》等美剧的专业化不同，很多美国的医疗剧都刻追求离奇的案例，以解决疑难特殊病人为看点，制造悬念和奇观。《急诊室故事》则更多倾向于案例的真实感，车祸重伤、心梗、脑外科、中风、发烧、中毒等等，都是平民百姓经常遇到的高发性伤病，遇到这种情况如何处理，如何配合医生的救治，都在剧中有生动、详实的表现。因此，可以说本剧也是送给普罗大众的一堂急诊实用普及课。
熟悉国产剧的观众看《急诊室故事》，可能都会有一个错觉，觉得这部剧就像急诊室版的“重案六组”，也像是《无限生机》的姊妹篇，一套配合默契的班底，一样直追美剧的快节奏，一样紧凑流畅的单元剧形式，这就是徐庆东导演与王茜等台前幕后主创十几年如一日坚持的创作基准，向美剧看齐的叙事手法。
近些年来，出于对商业回报的考量，国产剧普遍变得越来越长，动辙三五十集，长到七八十集，除少数摸着良心拍摄的精品剧，多数都有注水充数之嫌，让人越看越觉得荒废时光。相反，美剧为什么耐看，就是因为创作周期长，慢工磨细活，每一集都能独立成章，每一集都有足够大容量的内容和戏剧冲突。作为国内第一批实践美剧创作理念的创作团队，“徐家班”通过《急诊室故事》延续了一贯的创作追求，全剧从策划到筹备、拍摄、制作、播出，历时十年，以剧为本，以戏为魂，将近百个有据可考的案例和急诊医生们的喜怒哀乐浓缩为一部38集的精品剧，试炼的不仅仅是创作者面对名利的平常心，更有一种对作品的敬畏之心。
从最直观的单元剧形式来看，《急诊室故事》每集两至三个案例，都有不同的特点和戏剧冲突，每一组病人和家属都有鲜活的形象，具有代表性的身份和性格，无论勇敢救人的烧伤青年在临终前等待女友的电话，急病床前的孝子，只关心酒局和旅游的妻子，用人生赌博的近亲夫妻，喝农药的痴情小三，热心肠的赵阿姨，他们的人生其实都很平常，平时融入到都市的人潮中毫不起眼，可是当他们出现在急诊中心，立刻在特定的情景下释放出强烈的戏剧性，这也是医疗剧的关键魅力所在。

这篇影评可能有剧透 一个阿富汗第一通缉犯，美国第三通缉犯，因为有人给他邮寄了一张机票，就来了美国，然后还跑到美军基地，是不是抽风？恐怖分子没坐过飞机，就想做一次飞机吗？是不是傻？被困住的时候，落下的卷帘门毫无科技感，跟我家车库的卷帘门一样啊，用枪就能打穿吧，这么low的地方能衍生...  (展开)

《最佳女配》？？其实一开始看到这剧名，我以为这个故事应该是一个励志少女在演技之路上，历尽艰难险阻而最终登顶的故事……就比如前不久的白玉兰最佳女配，but现实是偶图样图森破了。 这部剧根本就没有什么女配角经过不懈努力成为女主，而是讲在2037年，一个网瘾少女扑倒偶像...  (展开)

如果是当年的《无极》开创了第一部被全民狂批的烂片的历史的话，豪不夸张的说，《杨门女将》将成为一部开创全民狂骂历史的烂片（专职炒作除外），因为前一部好歹是一个乱编的故事，只是对观众智商的轻蔑，而这一部则是对历史典故以及观众智商的双重戏弄。尤其是当现在，每一部电影无不是耍尽了千百花招来取悦观众，《杨门女将》则以一种贯穿全片100分钟的弱智，至少让我忍无可忍——丫的，烂片我看多了，但是从来没有看过这么神奇的烂片！

先说点废话，其实这部片子本来应该可以成为不会烂的大片的，女星云集、特技、武打班子功底貌似不差，题材也是充满浩然正气，而杨家将的故事也是快炙人心——这些足以成为一个卖座大片的前提，但是遇到一个白痴的编剧与弱智的导演，那就没得救了。当然，编剧要创新，可以不用遵循已有小说或者戏剧的情节，但是不管怎么说，作为一个在宋朝大环境下，以杨家将为题材的电影，你不能把情节写的太离谱吧？而导演呢，编剧没常识，你也没常识？不为那些已经成名的演员着想，你好歹也为你以后的前途着想吧？这行，名声一烂，你拍的片子给谁看？

好吧，那就开评了！
 

烂点1：莫怪城墙豆腐渣，万米投石巨如山

片子开场很宏大，西夏人强马壮，接下来就不靠谱了，攻城车、投石机一辆辆跟阅兵一样，再接下来苦逼的杨宗保就倒了霉，从画面比例看，那投石机至少是在万米左右的射程，只三五下，城墙塌了！而杨元帅这边，只能眼睁睁的看着城墙塌，防御的器械和陷阱什么呢？还有看到那个投石机，我不禁要问，这是以骑兵见长的西夏人吗？难道是有人穿越了，不然怎能有这样的投石机？比现在的野战炮威力还猛！
 

烂点2：两个小兵挡大军，元帅煽情放飞鸽

杨宗保在十万大军里杀出杀进也就算了，电影允许适当夸张，不过当他退回塌开的城墙间，为他抵挡的只是俩小兵而已，居然挡住了十万敌军至少3分钟的时间，让我们的杨元帅不紧不慢完成了摘头盔、取定情青丝、煽情、然后放信鸽的全过程，而接下来城关头的宋军用弩箭射掉西夏军大雕的时候，我真想扇那几个放弩箭的宋军几个大嘴巴，你们老大都只剩下俩兵了，你们还能在城头上稳得起？
 

烂点3：哭笑不得穆桂英，杨府女将秀装备

当穆桂英看到信鸽之后，先笑后哭的表情让我看的很纠结，因为我实在看不出她僵硬的笑和苦有什么区别，难道这是所谓的“似笑似啼”？而后来的女将秀武艺及装备的桥段，让我恍然产生了错觉，这货不是电影，这货是游戏！
 

烂点4：定点爆破技艺高，庆广顽劣穿墙过

杨庆广原因不明的逃出杨府，围墙被炸开一个大洞时，我不禁赞叹，用做烟花的火药炸开一个恰好容纳一个人通过的墙洞，这是多么高超的定点爆破技术啊！但是电影为我们展示了在宋朝，我们祖先的智慧是无穷的，不但炸出了这么完美的一个墙洞，而且围墙其他地方根本没有受损，真乃大开眼界！
 

烂点5：寿诞大堂不下马，燃放烟花技术高

杨老太君寿诞一堂红妆也就不说了，杨门众寡闻听噩耗伤心欲绝也就不说了，但是拜托配音也配好点嘛，众女的哭声被你们配成一片连绵不绝的哭哭啼啼你们不觉得累吗？而当骑着马儿的杨庆广从大门直跃大堂，居然还能做到喜形于色，半天不下马，我不禁为杨府开明的民主作风感到惊叹，再往后我就更惊叹了，看人家杨府，发射那个烟花的装置，太先进了，不但充分使用了杠杆原理，还是自动控制哦。
 

烂点6：马蹄回转人不见，元庆逞威灭斥候

按理说斥候是负责打探情报了，刺探到情报第一任务就是要回去报信，但是这片子的西夏斥候比较猛，居然能一个不走把杨元庆元帅带的小股人马杀得只剩下三五人，而且更离奇的只是一转马身的功夫，我们的杨元帅等人就完成了下马、找坑、伪装的全过程，真真光的速度，得，三角洲、海豹，你们看了这个电影还好意思秀吗？
 

烂点7：望远镜历史应改写，银河系宋朝有人称

是的，我没有看错，佘太君用来瞭望敌情的是望远镜，而穆桂英在繁星之下说出银河我也没有听错，但是，拜托了导演，这是宋朝啊！还有被汉族部落救走杨宗保的那个刀车，那是战国后就淘汰了的啊，而且西夏人骑着马追不上一个中箭老人驾驶的马车，也不算离谱，但是你让这个车后箱连发的弩箭，威力简直比马克沁机枪还猛，这就说不过去了吧？
 

烂点8、战场争斗玩杂耍，铁索桥上做体操

辣椒面撒下大破敌军也就算了，西夏人里有个黑人也就不说了，大风吹来攻城车被吹跑也就不谈了，因为好歹这些还是很有可能的，但是踩着高跷一打一大片，拿着盾牌的一排女兵整齐划一的一跳几米躲避那个马拉狼牙轱辘，你们编剧还真敢写，导演还真敢导啊？而现从链子甲上拆下的链子转眼在人手的编织下变成钢索被用弓箭直直的射出去，以及那些男兵组成人桥还能整齐的在两根钢索上做出整齐的坐卧动作，你们当物理上的垂直落体、共振效应不存在啊？
 

烂点9、绝地之中有山洞，蚂蚁叮咬死一片

不解释，懒得提了，只能说太巧了，也太神奇
 

烂点10、老太君无能、西夏兵站岗、桂英死不了，取敌酋头就胜利

被追来追去乱指挥而且毫无主见的佘太君，被忽略不存在的西夏大军，死了还眨眼睛的穆桂英，还有把西夏军老大的头砍下就急匆匆宣布我们胜利了，导演，你是把我们当白痴还是你自己白痴？
 

越评越郁闷，从不写影评的我，昨天晚上8点到现在心情仍不能平复，一者为我那两张电影票不值，二者为那100分钟的煎熬而心有余悸至今，因此萌发了我写这篇影评冲动，给打算看这部电影的人提个醒：烂片凶猛，珍惜智商！

顺便声明，此乃我个人一家之言，爱咋砸杂砸，对可笑评论一律不回应，反正也掉不了我一两肉。

这篇影评可能有剧透 ?? 很温馨的一个故事，也是最近看过的唯一没有快进冲动的电影，反而某些镜头退回去又看了好多遍。 暖色调的画面有了生活的厚重感，把控刚好的叙事节奏，轻喜剧的背后又能引人思考，真的很喜欢这种风格的电影。桂纶镁演的真好，完全投入到两种截然相反的角色扮演中，不会让人...  (展开)

这是对一个孤独女人临死前的真实记录，也许是过于真实，让人对于衰老、死亡的恐惧、人性的自私而担忧，不由得担心起自己老无所依的样子。

在苏州城区破败的百步街的角落中，有一座昏暗又破旧的房子，里面栖居着一位年逾古稀的老太太。她有着闪闪发光的过去与身世，如今却孑然一身，唯有病痛死亡陪伴着她。因为对死亡的恐惧，因为放不下过去的骄傲，她死死地将钱拽在手里，她看低所有人，她煎熬却又不舍得离开这个世界，也许这就是一个孤独的老人所执念的东西。

孙老太太有一个阿姨陪着，这是一个从未读书识字的乡下阿姨，做的餐饮也很不合老太太的胃口。孙老太太嫌弃着她，却又离不开她的陪伴，两个人相互嫌弃又相互依赖着，临老了还生出点姐妹的情谊。一开始阿姨也许是为着钱陪着的吧，可是待久了，人往往就会分不清到底是情还是钱了，在这里就极为适用。

也许导演就想展现一个孤寡老人临走前的状态，看之前我也很好奇一个自认为遗世独立有极端孤高，婚姻失败又没有子女承欢膝下的老太太会有怎么样的晚景，其实真的还好。只是比较孤独，然后就紧紧抓住钱这个救命稻草，以它为诱饵吸引别人的关照，她的侄孙女、乡下阿姨都是她贿赂的对象。影片的最后，她自得其乐地躺在床上啃着玉米，与阿姨两个人头对头地凑在一起唱着歌，也希望每个人的晚年都能够放下恐惧与自私，享受最后的存在时光。

临死前最大的尊严，莫过于交心了吧。

这篇影评可能有剧透 本片在压抑氛围下开始，欢乐的笑声中结束。 1.彼得有点太饥渴了，那刚让鬼附身的女的都折腾啥样了，外面那么多人等着，就不分场合不分地点的就上去一顿亲吗？ 2.驱魔三人组第一个死的那个老哥是条汉子，孤身闯虎穴，在亲眼目睹老牧师耳朵被咬掉后依然不怕死，行吧，不怕死你先...  (展开)

    知道《舞台姐妹》电视剧是因为越剧《舞台姐妹》。越剧《舞台姐妹》很感人，是我喜欢的戏之一，尤其是“送兄别妹”一段，真可谓感人至深。在看越剧《舞台姐妹》之前，我只看过一小段，某天想完整看一遍时，却搜到这部电视剧，于是就先看了电视剧。
    自我感觉秀竹（史依弘饰）的死是最震撼人心的，因而我也最喜欢秀竹。秀竹是一个对生活有追求，对事业有眷恋，敢爱敢恨却温柔似水的美丽女子，她不像春花那样“硬”，也没有水花那样任由自己在不幸中堕落，也没有月红那样爱慕虚荣，她清楚地知道戏迷只爱舞台上的她，唐经理在拼命利用她们来榨取利益，但她没有悲观，她懂得自重，又渴望过自己的日子。是多么让人怜爱的女子。也许有人会说她没有觉悟，没有雄心大志，可我想说，不是所有的女子都像春花那样有雄心大志，能在灯红酒绿的生活中保持原则，还能有一定的政治觉悟的，春花是一种美，秀竹何尝不是？大多人能被美感动，只是不尽相同罢了。秀竹是这样一个可人儿，以至于她香消玉陨时是那样的感人（起码感动了我）。我觉得史依弘扮演得很成功，这需要沉静温柔的气质，而这种气质不是所有演员都能有的，也不是能演得出来的。我也是因为这部电视剧才知道史依弘，到贴吧里一看，才知道很多人都是因为秀竹才开始知道并喜欢史依弘的。
    像春花这样性格的女子，是难免是成为主角的，这多少有一点政治色彩。可我觉得欣赏女子的美还是不要有政治色彩比较好。
    何赛飞是越剧演员，以前在《孝庄秘史》中看到她演的海兰珠，两厢比较之下，两个角色竟有许多的相像之处。个中奥妙，各位看过就知道，点破倒没意思。在这部电视剧中，何赛飞饰演商水花——越剧皇后，虽然这种“皇后”之类的评比是商业活动，但也足以说明水花在越剧事业上的成就。简介中说“商水花虽身为‘越剧皇后’却是唐经理的小老婆受其操纵。她不堪自己舞台地位的没落，更忍受不了月红和唐经理的关系，精神开始崩溃。”这种评价有些不公，因为水花不是自愿为唐经理的小老婆的，她也是受唐的欺压而失了身。一个弱女子在那个年代失身，第一想法当然是要男子“负责”，唐经理也是满口答应要娶她，可谁知这是一个推脱的谎言呢？水花有一些虚荣心，我觉得是可以理解的，这种性格使得她在失去舞台地位后，增加了一份“不能承受之重”，婚姻和事业的双重不幸最终使她精神崩溃。我总觉得水花的不幸要远超过月红。
    再说说月红。月红从爱慕虚荣到堕落以致无法自拔，她的悲剧也是有生活背景的，她从小唱戏，充分体会到伶人地位的卑贱。月红与春花不同，她从乡下来到上海，对上海的物质生活充满了新鲜感，我觉得这是正常的，像春花那样镇定的倒不正常。月红和秀竹都对伶人地位有很深感触，但秀竹是选择自重，秀竹说“如果连自己都看不起自己，还指望别人看得起你吗？”（大意如此）而月红是选择改善自己的物质生活来达到地位的改变，而这种选择就是要投靠唐经理之类的人。月红与水花都当过唐经理的小老婆，但月红是自愿上勾，死不悔改。
    其他人就不说了。
    女性是美，悲剧也是美，在表现上世纪三四十年代越剧女演员的生活上，《舞台姐妹》相当经典！

时间来到2029年，老去的罗根在德克萨斯州成为一名司机。 杂乱的灰白头发，长时间没有刮过的胡子，接订单时看手机的双眼中满是血丝，他不得不给自己戴上一副老花镜。 大概从影片开始的十几分钟起，罗根就带着查尔斯、还有X-23劳拉开始逃亡。 旅途的终点，是伊甸园。再后来就是逐...  (展开)

Laughing Gor 之变节，邵氏公司时隔22年重回影坛的开山之作，沿袭无间道题材，邱礼涛导演，黄秋生 吴镇宇 曾志伟三大影帝加持，谢天华以及一众无线艺员参与。

 Laughing 一角出自tvb剧集学警雄心，因角色深受喜爱而改编成电影。因好奇瞄了一眼，看不下去。

 

好多人觉得 这部电影 好多都是老梗，没什么新意，但是我却觉得这是一部很纯正的港片，（请一定看粤语版）讲一个双料卧底如何选择的事情。 Laughing哥谢天华能发挥的空间到是不多，像黄秋生和吴镇宇那都是成了精的人物，演大佬更是驾轻就熟，最爱看的就是这两人飚戏的场面 有够过瘾。

 

自从97后，为了打入内地市场，合拍片增多，港片变得不伦不类，少数合拍大片虽然卖座但是口碑确差强人意。无间道仿佛成了一个里程碑，一直在模仿，从未被超越。彭浩翔导演就抱怨过香港电影独立性的问题，要是总是依赖内地的市场，曾经的电影之都，将一去不复返。

 

也许是看到弊端，香港电影人在为复兴香港电影而努力。像岁月神偷以及安非他命这样的港片 已然博得了好口碑.如果可能 请尽可能看粤语版，听国语版的估计就感觉是一部烂片了。也许，声音真的就是表演的一部分。

片名很上世纪啊，难以想象这是一部17年的台湾爱情片，导演（兼编剧）是有多神经病才会用这么一个土爆片名？ 剧情更加无聊老土，被亲生母亲父亲抛弃的屌丝男主，迷上校花，就算做便宜老爸也愿意，好吧，等观众都在期待男主如何感动校花赢得校花的爱情时，却插入一个神仙女二，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这个世界上有不恋爱的人吗？当然有。 我们对亲密关系的渴望常常导向一个误区，认为只有两性的交织才能诞生浓烈的情感，就好像爱并非是从心里，而是在性的互触中生长。因为是恋人，所以可以忘我，可以无私付出，或者完全侵占，我们似乎把恋人这层关系看得太过重要了。更不用说，...  (展开)

那天在芒果台看《新笑傲江湖》时，中间竟然插播了一集《贤妻》。说实话对于芒果台的这种宣传方式，我真是感觉太无语了！先是雷人的穿越版宣传片，现在又在别的剧中（大结局）插播，真不知道芒果台从哪里借鉴的这种接档电视剧的方式？！不过，看现在的这个收视，《贤妻》的前期宣传还是很有效果的，这也印证了那句老话“不管黑猫还是白猫，能抓耗子的就是好猫啊！”

我看《贤妻》还是为的刘涛和保剑锋，“贤妻”刘涛自不必多说，人长的漂亮又有演技，在现实生活中也担当得起“贤良淑德”这几个字的！至于演员保剑锋，我一直对他的印象也不错，不太理解他为什么要接这个自毁形象的角色啊！就像《回家的诱惑》里的那位，我现在看到还无任何好感，虽然也同样吸引了观众的眼球，但是终究还是得不偿失啊！他们都不像是“容嬷嬷”，人家老太太不管在电视里多么的遭人恨，在现实生活中却总是一副慈爱的表情，这样很容易得到观众的认可啊！不管怎么说，保剑锋还是为这个角色付出了很多，也达到了应有的效果，这也算是演员不错的成绩了！

经过芒果台不懈努力的宣传，我还是看上了这部《回家的诱惑》的姐妹篇《贤妻》。经过我的鉴定，两部剧不仅有着相同的制作班底，差不多照搬的剧情，就连剧中的插曲都及其的相似。虽然不像《无法原谅》那样的鸡血，但是抒情的表达方式依然掩盖不了节奏的近似！作为追剧中的一员，我其实也不是很明白，为什么这个题材这么的经久不衰，一旦上映就一下红遍大江南北，收视率那真是绝对的占据上游啊！但是我追剧却有个习惯，要么不看，要看就得看个够，我受不了那纠结的等待，于是我在网上一通狂搜，终于还是让我在739影视找到了《贤妻》的全集，当然不是芒果台那讨厌的删减版，看来这两天下班有的解闷的了！

就我对卡通动画片电影的粗浅认识，谈一谈感想。
 
抱歉时间原因，没办法做全文修改，写到哪算哪，一遍过，错别字和错别意，您担待着。
 
 
去年有一部《疯狂原始人：咕噜家族》 ， 我是到今年看到第三遍，第五遍，才嗨的，很舒服，自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计，结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
 
东方梦工厂前年在上海成立，做了很多积极的贡献，虽然在明星配音肆意任用港台演员这里，之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是，每部配音版动画片的特效片头，都做成中文汉字，且匹配英文版的精细程度，只这一个细节，就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选，兼顾商业性与故事本身气氛，需要前期大量调研，对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督，本地化内容的抓起上，都是积极的，站在行业前列。
 
 具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ，几乎全部，都是积极的意义。

举一个例子做对比，国内我看过的，技术上最成熟的动画片《昆塔：盒子世界》 ，去年8月国内公映，票房不到2000万，对于受到政府扶植，海外有接收度，纯粹原创的品牌，首支单曲，这个成绩很是不俗，要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的，背后有政府支持，前面有海外卖片的信心。

《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果，特效与画风的技术优势，虽然在故事上仍只过于低幼童真，结局比较生硬，角色风格设置的种种问题。但暂时为止，这是我看到国内的动漫动画产品，在针对12岁以下年龄段受众中，最成熟的一个。而且它的示范意义，不比在故事上比它成熟过多的“魁拔”魅力小。

回到《天才眼镜狗》，对“屁股”和“屁”这一元素在故事中的运用 ，狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及，利用智慧在囚牢里找到出口，最终通过机关被巨大的“狮身人面像”从屁股处喷出，这是巧妙的设计，精炼高潮而富有创造力。

此类细节，在《天才眼睛狗》处处皆是，在埃及法老追击的紧要关头，狗爸和儿子乘坐飞船离开，吓得法老丢掉武器，卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式，迅速插入画面，喊着：拿到了。制造了非常合家欢的笑点，这些点的融入与衔接，都是建立在机警的调研与创造力上的。
 
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养，包括在情节里插入我们认为很“无关”剧情的，“系紧安全带”“带上头盔”的设计，具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗，以纯理性的视角看待儿童世界，天马行空的想象都依托于严谨的思维，这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点，我相信与我同场那几十个孩子家长，也能被吸引，感受到创作者的用心，最终伴随片尾曲，想要思考，如何教育好孩子，这个话题。
 
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入，对现实社会关系的交代，从最初便坚持理想主义，脱离课本去学习的含义，穿插在所有值得聊的历史事件里，培养孩子对历史这一学科的喜爱，这都是之前鲜有动画片能做到，并做好的，包括本片导演的成名作《狮子王1》 ，也没有把教育与娱乐，系统化的结合到一起。
 
最重要的一个点，让拥有认知力的6岁孩子，从一开始，对“爱情”充满美好的向往，那些很注意尺度，稍微有一点恶情趣的台词，配合气氛，融入到儿子的性格中，发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材，与其让被家长避讳，不如我主动提及，给家长提示一种思路，顺着所有正常人类的心理欲望，给孩子们造梦，很有智商的造梦。
 
我记得上月看一档“每周影评”的栏目，某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜，无论大家怎么评价这部拼盘电影，但有一个篇章感动到他了，一段明确说明是中学生的孩子的初恋，明确的点名，说明，并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功，影响力广泛的电影这个范畴内，这部电影，做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人，在惯性打压体制下成长起来，现在有了孩子，我却没有看到他们的孩子，与十几年前的我们，有任何的进步，无论是他们报奥数舞蹈班的频率，还是他们天马行空的想象力，亦或是公开表达爱情的愿景，他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营，很麻木的对待身边胆敢“破坏规矩”的同学。我看到的，只是偶尔在影院候场，一个燃着黄毛的初中男孩，牵着画着浓妆的黑丝少女，亲着搂着，在22:00这个时间，去看很低俗的所谓“恐怖电影”。
 
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号，却是拍给家长看的。实际效果来看，我观察到的，很长一段时间，家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义“反叛”，让孩子理解反叛，要比一开始就教他们只会反叛，有效果得多。对于4-7岁这个年龄段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他们去反叛，聪明地利用反叛，实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中，做得最好的。
 
成熟的市场环境，应该是以开发儿童智力，培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了，其他的细节问题，其实好搞。合家欢的气氛中，《疯狂原始人》是那个基调，《天才眼睛狗》是这个基调，都很强大，另辟蹊径，独具慧眼。
 
具体到国内稚嫩的动画环境，体制在缓慢的减负，怎样增加娱乐产品的教育功能，或者说是教育产品的娱乐功能，我觉得需要大量的热爱者投身的，而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构，使家长能过二人世界的儿童娱乐员，有专人看护，保障了儿童的安全，但是儿童是否玩得开心，玩得有智慧，玩出成长效率，我们无从而知。因为我们有限的产品，本身智力就有限，他们的创作方向没有超过儿童心理太多，甚至很多7岁儿童看过之后，都会飚一句：这玩意真没劲，这玩意真脑残，这玩意落伍了亲。
 
时代变化到今天，这帮00后，甚至10后，我想再也体会不到，也过不了我们小时候的环境，就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的，时代科技给予他们的能量，远远超过我们幼年，他们是幸福的，也是不幸的。
 
有经济战斗力的家长们越来越多，未来的中产，中低产阶级会迅速成倍的扩容，高端人群，底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时，三四线城市，六七线县城的电影院发展，阶层发展远远超过我们的预判。
 
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活，拥有他们理想中的玩具，看他们理想中的儿童电影，这种“理想”，应该用数据去量化，用态度去经营，去品质去打造，用系列化去完善，用衍生品与一系列商业化的标准去要求，可惜我们现在进步得，太out了。
 
我与很多喜欢小说“狼图腾”的年轻妈妈们聊过天，看他们的喜好，他们的认知，他们对孩子喜好的干预程度，他们很成熟，很理智，且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的，这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时，太深度，微博吐槽太腹黑太恶毒，而我们的儿童电影产品的品质与细节打造，跟不上这种需求。
 
做一部动画，在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时，增加其故事的厚重性，细节的成熟性，打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全，让家长与儿童保持接近的兴奋度，持续的嗨的时间更长一些，用“正经”的电影语言体现出品方的野心，这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者，调控者，当然，前提是，又会提到我们的教育体制源头，这个就不聊了。我相信，即便是现在这个体制不变，教育模式不变，高考制度不变，以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度，只需要自身修养的训练，近三年就足够我们出大量这样的人才，我已经看到了很多有实力的新人老人，缺少资金但天赋异禀，因为我们的国土足够广，人足够多。
 
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端，解决事端，高潮迭起，控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事，我想在前期测评会上，这么个剧本出来，就会被很多资深电影人，以各种各样的理由否决，当然，也有可能他喜欢这个故事，但是不信任“做”它的人，这个是更可怕的。
 
我看的是黄渤配音的中文配音版本，用他的一句台词，就是“真是千钧一发啊”穿插在这么多深重的，儿童丛书里讲烂的历史人物里，电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心，钩得我这样一个学工程的差生，都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览，了解他的生平，了解他的作品，了解他说过的话，了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩，非常安静的看完，摘下眼镜，听了一首片尾曲，领着妈妈快速奔出影厅， 我不相信是她的奥数班课程要迟到了，我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦，找一找达芬奇的书，看一看蒙娜丽莎的画作，特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
 
想想我们小时候，没有电脑，很少电视，每年寒假的全校“跳大绳”比赛，我们班都能拿第一，每年暑假，外面酷热难耐，最好的地方，就是买一瓶北冰洋，去西单图书大厦，王府井新华书店，看半天书，各种书，什么书都有，不用想作业，不用想成绩，家长误以为我去学习，其实我觉得，如果班里一直暗恋的女同桌，要是能答应跟我去一次，我想都可能会改变我的一生，我现在可能就不是这个样子，就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭，我想改变过去的我，就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事，是我暗恋过的每一个同桌，都不知道我曾喜欢过她，以至于在后来的同学聚会上也不曾表示，这件事，令我沮丧到现在。我发誓，如果未来我有孩子，绝不让他有这种懊丧。
 
最后，我想说，《天才眼睛狗》的中文配音版，真的非常推荐。配音水准，很多听过的人都说，这个狗就是照着黄渤塑造的，或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤，第一句发声，就毫无违和感，直入主题，顺利衔接。黄渤的感染力很克制，很对这只聪明狗的脾气。
 
翻译台本上，我不知道英文版是怎么翻译的，配音版里有这样一句台词，狗爸说，小心，这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说：机关陷阱，我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信，这个点的改编，比英文原版有趣。包括“换不了手”那段，还有“达芬奇”操着上译配音员自创的方言喊：保茶住，保茶住（保持住），我再已来（我自己来）。这些笑点，是影院里孩子们笑得最狠的地方，因为这些才是我们最熟知的，最本地化的元素。
 
上海电影译制片厂，我认为，一直是中国官方最好的两只配音团队之一，也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作，以扶持更多民间竞争对手的成长，高手在民间，只是没发现。
 
另外，提一句，儿子的配音朱小朋友，很出色，很有天赋，不知道他是不是正在换牙，包括里面还有一句哭腔，老师调教得好，也是自己天赋。我想到同时上译配音的，开头提到的国产动画片《昆塔》，里面的孩子配音张云翼，大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频，豆瓣就有，做的特别有诚意，有态度，也有针对性。一段哭戏，孩子真的哭得很伤心，而且最终气氛很贴合，我会为这个孩子配音，有想去电影院看的冲动。
 
 
 
美国动画片的三板斧，皮克斯，梦工厂，迪士尼，在深度成熟化的今天，在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中，比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》，仍能以很低的姿态，制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺，是我们很难超越的，也不需要太多提及。但是在故事性，价值观，细节把控这些方面，我们没有理由半点懈怠。
 
 
 
每时每刻都在进步着，只是快慢而已。
 

看完这部剧了，写点评价，作为反馈。首先给个勉强及格分吧。本来挺喜欢这部剧的，很难得把中国诸子百家时期的文化融入其中。每个流派都有符合他们自己的经典语言、武功招式、历史角色。沧海横流虽然延续了原来的角色。但是有非常大的Bug。主要有如下， 1.都说天明是主角，但是...  (展开)

导演也是很敢拍，直接明示美帝ZF和JHS草菅人命。哪里有什么毒贩？只是美帝金融帝国洗劫穷国，军事帝国压迫穷国，逼的人民种毒品也是有美帝暗中扶持指引的份，都是嘴上的正义，实际的“洗衣服”！不当新时代的印第安人，电影也是拍出了穷国人民敢于自我组织反抗美帝军事入侵的片...  (展开)

《猩猩打球》

华谊搞出猩猩打球一幕！本集为第一本，灵灵打棒球，其中混在七仔的徐娇，满篇充满了对于钱的渴望，唯独缺乏对于灵灵的关爱！
反倒是灵灵，满篇都是对于“人”的呵护！其实王中军们这是要告诉我们，这个世界，或许只剩钱了！

不是说《猩猩打球》，还第一本吗？
是的，本片的雷霆，完全是为了第二本而安排的！
在下一集，高利贷公司的老板将带着雷霆出战美国橄榄球比赛！希望那是个出色的故事！


猩猩是这么拍的！呵呵！
关于视觉效果，98年的《巨猩乔扬》，您觉得是否已经达到本剧水平？

其实 刚一开始我是带着找雷点的心情去的
我记得出第一部的时候 我还默默地在嘲笑身边关注他的人

因为土豆首播我才看的
结果真的出乎我的意料

不雷人啊
挺好的
看这么一群大男孩儿

装酷的装酷
卖傻得卖傻
分工明确的很呢

真是件好事儿
我是说真的
群众的眼睛 是雪亮的啊！

这里要提到一下菊万
实在是可爱的一个人
老是喊比自己小的龙马叫马哥
乐此不疲的进行减肥事业

陶陶心肠热得很
跟海堂闹别扭都傻呼呼的
对待朋友的时候恨不得把心都掏给逃出来

嘿嘿~ 你还差得远呢··孩子们~~

当片头闪现在我眼前的时候，我就已经料定这片子相当于我国刚刚改革开放时期，中国内地和香港合拍的一些烂片。

最令人理解不透的，有以下几点。
主角陈英杰和夏羽飞的恋情缺少基础。前一秒，夏羽飞对陈英杰还是满脸不屑，懒得搭理，甚至将陈英杰从餐桌上赶走。后一秒，陈英杰竟然开始调侃夏羽飞：你不会是喜欢上我了吧？
这种感情缺乏前提，肤浅，可笑。可以看出导演和编剧极力想安排一段感情戏进来，可始终找不到插针的缝隙，索性安插在了这里。

大师兄四海的老婆一夜之间开始变得懂事儿，突然在四海上场之前出现并为其按摩，说了一堆通情达理的话。她那一宿到底经历了什么从而让她变化如此之大？影片没有交代，突兀透顶。

影片最后的高潮不够高。陈英杰和小胡子对战，第一场险些被小胡子击败，身体状况几近崩溃。然而第二场陈英杰竟然不费吹灰之力就将小胡子打败，小胡子刚刚被踢了几脚打了几拳就开始变得体力不支，最后倒下不再起来。用墨较少，这种结局难以服众。

综上所述，这是一部垃圾。