小时候不喜欢巩俐，觉得她一点也不漂亮。有些审美能力的时候看《英雄》，美女云集，依然没觉得她有多美，倒是记得《天龙八部》里面是真美，但是现在想想，那个片子还真不能凸显她的美，反而是白衣暗夜，林青霞、张敏、巩俐的美有些千人一面。

所以，要想知道巩俐有多美，一定要看《菊豆》。

看完《菊豆》，你就会知道老谋子的眼睛有多毒，巩俐到底有多美。这种美，是粗粝的，是浑然天成的，是不需要任何的修饰的，是放在原野上，就能明晃晃的刺到你的眼睛的。既兼具中国女性传统的美，又呼之欲出走向国际的美，一句话，这样的美，概莫中外。人们都有追求美的天性，巩俐的这种美，是跨文化、跨种族、跨地域的。

悲剧的美，大概就是要将美好的东西撕碎给你看。在阴暗、晦涩、压抑中，的确需要亮色的美，这种美因为环境的阴暗而显得更为需要，显得更加重要，但是，这样的美，最终被这环境吞噬直至消失，就会更加动人心魄。

老谋子早期的电影，就是“将美撕给你看”。同样的，还有《大红灯笼高高挂》。我小时候也不太喜欢那个电影，或许，有些文艺作品，不到一定的年纪，你是看不出里面的美来，自也无从体会悲剧的力量。

《菊豆》讲的故事其实很简单：在20年代的中国某乡村，杨家染坊的杨老爷子有生理缺陷，心中最大的愿望就是传宗接代，在折磨死两房老婆之后，花大价钱买了菊豆。杨天青本来不姓杨，但是饥馑之年，父母双亡，由杨老爷子抚养成人，当然也顺理成章的成为杨家的常年无报酬苦工。菊豆忍受着杨金山非人的虐待，让天青动了恻隐之心，而菊豆为了摆脱金山，在发现天青偷窥自己之后，主动去勾引懦弱的侄子天青。后二人生下私生子天白，天白长大之后弑父。

在2016年看这部20多岁的电影，可能会觉得过于夸张，但是，这在1990年，却是一部相当大胆的电影，不仅是因为电影中的禁忌之美，还因为电影中触碰的的隐痛。那不妨用我们今天的眼光再来审视这部电影对现在的意义，电影中，最大的反派是谁呢？毫无疑问，大多数人都会觉得是杨金山。虽然，天白弑父，但到底是个孩子。我们中国人总是会对“孩子”这类人有着天然无底线的宽容。从始至终，天白除了标识了家庭格局之外，再无任何台词。话少的孩子会给人一种“不懂事，天然呆弱”的感觉，所以，当历史背景已经物换星移，我觉得，在2016年看这部电影，最应该关注的是天白这个人物。他的沉重，他的隐忍，他的无言以及他作为一个孩子的残忍。

天白并不傻，在很小的时候，就用称呼表明了一家人的身份，同时，他也利用了孩子的身份。你觉得他是真爱自己称为“爹”的人吗？我觉得未必，杨金山的垂死挣扎并未让他觉得痛苦，反而露出了欢快的笑容。或许，你觉得他不懂死亡的含义，但是高高坐在棺木的沉默、肃穆又表明了，即便他未必明白死亡为何物，却也能适应环境，简而言之，就是他能感觉什么是“应该做的”。在我看来，“死亡”给了天白一种快感——这种快感胎生于杨家大院这个压抑、畸形的环境，最重要的是一种非正常的占有欲望。这就是为什么天白能看着金山的死哈哈大笑，并且将自己亲身父亲再次投入到这个已经葬送了自己的“爹”的染池里。

本质上来说，金山、天青、天白都是一种人，父权权威的维护者和继承者，只不过表现形式不同罢了，他们都想要控制杨家大院这个封闭的封建环境，而菊豆是唯一的牺牲品，也是唯一的战利品。
从某种意义上来讲，张艺谋正是鞭挞的这种父权，虽然他自己都控制不了自己流露自己骨子中的这种父权意识、封建意识，这的确是个有意思的悖论。他前几年的电影《山楂树之恋》其实就是这种意识的集中体现，不过是反映了男权对女性毫无廉耻的盘剥，处女情结不就是这种男权的表现之一吗？我们可从来没有听过说“处男情节”。

老谋子或许是能看见自己骨子里存在的这种意识的，所以，他对这些抨击的也最激烈，而且也正是这位导演，开发了女性美的处女地，让女性在国际舞台上迸发光芒。或许，他对这种美就是恨不得占为己有，但是作为一代知识分子、艺术家，又不得不忍痛推出去让更多的人见识这种美。从里到外，都透着一种无奈、纠结的意味。

希腊神话中的俄狄浦斯，是最为著名的悲剧人物。其实人类让人产生震动灵魂的悲剧的力量，中外也没有什么不同。天白的弑父，是一种俄狄浦斯情节的爆发。从始至终，天白都是最为沉默的。他的灵魂，他的内心世界，电影没有给直接表露，而这，是比电影中的悲剧更为沉重的——当老一辈都故去，年轻的身体里，是否包裹着一颗苍老、腐朽的灵魂？

到我们现在这个时代，依旧不缺少沉默的孩子。他们如同自闭一般，对谁也不吐露心中的痛苦，那些他不懂得的，撕裂他人生观的世事，他也失去了和人交流的能力，他们的悲欢好像都被抽空了，只留下了一腔愤怒，能带给他们快感的，只有犯罪、暴力和占有。渐渐成长到有力量的时候，不但不是成为了一个新人，反而是如同宿命遗传般的复制了曾经自己最痛恨的霸权式家长的一切。

菊豆是美的，美的一切都是易碎的，美也带有纯白的脆弱，作为牺牲品和战利品的菊豆，最终在火中结束了悲剧的一生，也完成了金山的复仇。

看到最后，其实也没有那么恨金山这个人。如果一个体系中觉得那些不道德不正义的事情是对的，他就不过是一个普通人。因为这个体系中，有恩于你，你就成为奴，而女人，特别是花了钱的女人，亦为奴。所有的人都不觉得这是一种戕害人性，而是一种道德，那么金山也算不得一个坏人，如果非要指责，应该指责这个体系；如果要更改，从本质上撼动这个体系才是正经事。毕竟，他有过怜悯之心，收养要饿死的孩子，花钱去买一个更不尊重女性，从某种程度上给了她自由，对自己的家畜有情，这个人，不过是环境所塑造，不比那些宣称仁义道德的村中长老更可恨。

冲破这个体系是一件太过艰难而任重道远的事情，到今天也不能说完全撼动那腐朽、戕害人性的儒家根基。在电影中，菊豆是一个敢于冲破礼教、向往自由的人，她不止一次提到要天青带自己和孩子离开。然而天青不仅懦弱，更加是现实。从电影一开始就交代了如今是乱世，偏安一隅，乱世中求得的生存本就不易。也许离开这个环境，生存都成问题，更反映了人对改变固有模式的恐惧，以及对现时的拥有的无法舍弃。天白是要继承染坊的，既然要继承这个腐朽的环境，就要接受这样的命运。要么彻底的舍，要么顺从的拥有，二者之间无折中地带。就像，接受父母找的工作、房子、车子，就要受制于人，其实是一样。

那常染坊交媾的戏，很美，大红色，壮怀激烈。老谋子不愧摄像出身，对色彩颇得吴天明的真传，都用的是特别扎眼的颜色。巩俐的演技真好，过了这么多年，才懂得欣赏她。

公主嫁到算是今年我比较有力气追的一部片子。其实说起来这部片子没有什么很特色的剧情，但是看起来不费力气，而且还是比较吸引人的。前半部分的剧集很具有TVB式的幽默，剧中的一群演员也绝对是适合这类角色的最佳人选。而且剧集的前半部分设置的还是比较轻松的，没有什么大奸大恶，家族纠纷。不过到了后半部分就开始觉得有些俗套了。多福要求分家，韦贵妃的阴谋，突厥的叛乱，这些都是TVB惯用的情节。

对于主角公主和驸马的感情安排，还是比较喜欢的。主基调就是先吵后好，但是细节上还算是有点新意的。公主虽然刁蛮，但是从一开始就看得出是心地善良的，不然也不会傻傻的给乞丐发碎银子。每次搞得金家大吵大闹，其实也真是金家自己人有那么点问题，比如多寿假称自己出师少林，多福变卖御赐人参等等。而且每次不欢而散之后，昭阳也会反省说是不是自己做错了，但是总是嘴硬不肯承认。两人经皇上调解之后，看对眼，倒是非常迅速。再其后，因为发现纸蜻蜓的缘分，是感情的升华。

感觉剧集的后半部分有点仓促，剧情也比较俗套。比如韦贵妃证据确凿后自刎而死，还有金家仓促间被赐死罪，又比如昭阳和阿四被关在没有的房子里断水断粮。正是古今皆可用的俗套，而且觉得看了不紧张，因为肯定能找到的。还有最后集体大肚子出现，真是俗之又俗。前不久的施公奇案II也是这样。

最觉得不可理喻的是韦贵妃没事不和别的贵妃争宠，非要搞一个已经出嫁的公主。虽然有解释说因为她生产那天，皇帝去接昭阳回宫了，那也必要搞到昭阳已经嫁出去了，还要耿耿于怀吧。

剧集中的纸蜻蜓和金家精神爱得鼓励还是觉得是一种很好的精神信息。第一次看到多禄被气晕之后，就打开纸蜻蜓来平复心情，这真是一个很不错的办法。

总的来说觉得这部片子算是很典型的梅小青的特色，而且算是不错的一部放松心情的大片。

泡妞技术哪家强？
   《水浒传》里，王婆老前辈曾向本县土豪西门大官人总结道：潘驴邓小闲，五字真言。本片的男主角李明就是个嘴甜貌帅心细有桃花眼有人鱼线的职业泡妞小鲜肉。每天出入高级酒店，和另外四个骗子，一起向寂寞富婆好色款爷行骗。一伙酷爱穿西装戴墨镜的黑社会为了得到传说中的蝴蝶，绑架李明的女友觅觅，给出360小时时间，让李明去骗阿细族女孩阿隆，以便知道阿细族的秘密——蝴蝶谷。剧情到这，爱情和阴谋都有了。
　　　李明接近阿隆，却发现这是个真正的女汉子，单挑流氓，千杯不醉，性格坚韧。但是阿隆也是个女人，于是阿隆在泡妞大师李明这里沦陷了。两个人一起来到阿隆的老家，云南红河州，北回归线在这里穿过。离开城市里的酒店，李明的泡妞技巧失效，生存技能接受考验。在阿隆的地盘，不是和你单个决斗就是和你组团拼酒，不是不知有汉无论魏晋的老人就是晨起阳光下捧读卡夫卡《变形记》的文艺村民，不是开着手扶拖拉机飙车的汉子就是发配边疆骑着电动车执勤的小警察，而阿隆不是在原始森林里让你蒙圈，就是在新婚之夜霸王硬上弓让你献身。李明，这个从未失手的骗子，也沦陷了。正如你们知道的，偷心贼爱上了单纯的少女。
　　　然后，真是世事难料，没想到李明这么快就和阿隆姑娘成亲了。往深山蝴蝶谷里给老人安放骨殖，犹如驴友俱乐部户外郊游。当然了，大晚上，帐篷，篝火，孤男寡女，虽然没有酒精干扰，可是吃了药力堪比大麻的野蘑菇，难眠就干柴烈火啪啪啪了。
　　　接下来，黑社会们的邪恶阴谋暴露，良知未泯的骗子们和村民联合起来，他们齐心协力开动脑筋战胜了黑社会团伙，他们保护美丽神圣的蝴蝶谷（这里可以用《蓝精灵》的曲子来唱）。女友觅觅找到新的归宿，骗子甲和黑社会甲基情人鬼情未了，骗子乙痴恋小警察，美丽蝴蝶谷重归平静。
　　　尽管本片中，存在剧情乱跳，衔接不顺，蝴蝶乱飞，男女乱爱，有点三级跳一百八十度腾云驾雾找不着北的感觉。但是，作为一部爱情喜剧片，已经过了国产电影的及格线，可以让你在影院里消磨九十分钟。然后，不带有烦恼地去旁边的星巴克里逗逼一下剧情。
　　　最后，要告诉你们的是电影《北回归线》和亨利米勒的那部著名小说没有半毛钱关系。此片，浪漫逗逼，但不堕落颓废。
　　　还有，如果你遇到一个女孩自称是阿细族的，千万别摸她的头发，除非她很漂亮。

这几天在网上看见有部新片叫《找个高富帅》，看了花絮，听了那首主题曲《真的喜欢你》，都挺有感觉的！虽然这部电影名字听上去似乎是一部拜金的电影，其实主题是一部讽刺爆笑爱情喜剧，估计到时一上映也会引起强大的效应，希望正处于爱情彷徨期的我们能在这部片子的引导下走出迷霾，找到我们各自心中的白富美和高富帅！

本片对细节的把控近乎完美，对于《这个杀手不太冷》的片段出现，既是对经典的致敬，也是两位主角命运的暗示。女孩编号231，谐音“爱上你”，证明男主从开始就对女孩起了爱慕之意，从一个冷酷的，以个人为中心的“杀手”变成了愿意用一切守护爱情的“里昂”。然而一个人带着面具...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 主创抽离后的整个影片隐晦克制的气质通通变成了奇观和刻意。我对美国众神S2的期待和幻灭失望几乎是发生在同一天。年前知道第二季要消减预算撤掉主创bryan fuller后就有点担心，安慰自己好歹盖曼还在应该能稳。忍着去拉进度条的手耐心看完，第二季简直就像人格分裂。一改第一季...  (展开)

    18岁的阿强，脸上稚气未脱，已经被人叫做强哥了。他的职业是在大厦旁的香港村庄里为妓女们做“经理人”，却对网上一个叫上海天使的妓女红红动了心，大概他觉得这个北姑脸上有着香港女子少有的清爽吧。第一次性交易，他心里竟然生出些羞怯。可是那晚他的心情应该很愉快，夏夜的晚风微拂，灯光迷离，红红当他是自己的男朋友，一起看香港的夜景，想象高不可攀的大厦永远超不出他们的五指山。我想，这会是个爱情故事，两个浮世中无依靠的孩子相互取暖，为他们的梦想，分分合合。

    肥伴阿细放学的时候遇见了漂亮的东东姐姐，他带姐姐到朱仔记吃乳猪，荡秋千，姐姐请他吃汉堡和荔枝，他们做了朋友。虽然东东其实是个妓女，但这丝毫不影响老朱和阿细对她的喜爱，这个女性缺席的家庭太需要东东活力四射的笑了。认识了东东，老朱的生活发生了意想不到的变化，像个少年似的梦遗，肥胖的身子荡着秋千，欢畅大笑。我又以为这是个温情甚至矫情的故事，灰色生涯里的人们彼此安慰，快乐飞翔。

    破旧的棚屋究竟负担不起老朱沉重的身体，薄薄一层屋顶还是塌了，轰然坠地，我的猜测落了空。阿强为那一夜付出了一只右手，老朱也遭勒索破财，甚至杀了人。红红还是东东？不重要了，那几个在生活底层消磨光阴的香港人，在陈果的镜头里，不过就像朱仔记的乳猪，早已掉入她的烤炉，通身红遍，油脂耗干。

    陈果还是那个陈果，没有理会观众温情的诉求，一路仍是少年中秋乱刀披风，刀风所及，人情炎凉，一地狼藉。

    以前看陈果的香港时，我会想到杨德昌的台北和马丁·斯科西斯的纽约，比之他们，陈果更冲动些，画面晃动，声音凄厉，生活在后现代都市的他，在纪实风格中融入了波普文化的因素，而且因为年轻，神经新鲜而脆弱，大开大阖，砍杀和抒情都力道十足，不加遮掩，往往使人措手不及。忽然一年镜头里的少年香港断奶之后，内敛温厚，像那只其貌不扬的榴槤，闻起来臭哄哄，却让人总有回味。到这部新作，渲泻和抒情都没有了，味道怪怪的，似乎在哈哈镜里来看新世纪的香港，比如通过那只迷失游走的猪，比如通过在即将拆迁的大磡村拍照怀旧的人，试图尽量客观，脸上却表情怪异，心头五味杂陈。他的香港为什么总是和我们从其他人那里看到的不一样呢？老朱的小屋里电锯声响起，镜头缓缓摇过大片杂乱无序的棚屋，傲慢耸立的荷里活广场，在太阳下像是失语的庞然巨兽，然后是那只吃人肉的猪，和正在转动的搅肉机。

    比起感情的克制，《香港有个好莱坞》更大的变化在于它的黑色幽默，陈果开始懂得影像符号的象征作用和荒诞的力量，尤其是荒诞感，在一向以载道言志为己任的中国主流电影中尤其难得，也许还是因为香港文化特有的后现代特征吧。其实在他以前的作品里我们已经见到了某些黑色的成分，比如《今年烟花特别多》开头洞穿的人脸，西瓜炸弹，那场劫匪撞车的荒唐抢劫。只不过，那时候，它们更多只是作为电影语言的一部分，这一次，荒诞则成了陈果认知和再现现实的方式。

    先看地点。故事发生的大磡村，可以称做香港的农村，旁边就是荷里活广场的摩天大楼，两种物质文明的对比，显现出欲望对人性的强大塑造能力，这个善恶交织的村庄，那一丁点毫无功利色彩的善意只存在于阿细的天真里，其余的，只是荒芜和欲念，苍蝇嗡嗡，懒洋洋地在猪油一样凝滞的空气里拼命扇着翅膀。北姑落脚大磡村，棚民向往摩天楼，香港念念不忘大洋彼岸的好莱坞，欲望永无餍足。电影里有一个绝非可有可无的角色，那头叫娘娘的猪。这头猪俨然是老朱家的第四口人，同一屋檐下，同样喝酒吃肉，满身画着代表五千年古老文明的汉字符号在香港的街头流浪示威竟然毫发无伤，更搞笑的是，无照医生还打算给它人工授精，为老朱生子。异化的猪是否象征异化的香港，假如它真的生出baby，那就是香港的新人类？在欲望里迷失，大厦和棚屋原也没有多大区别。

    再看人物。改变了几个人生命轨迹的大陆妓女，究竟是上海天使红红、东东姐姐还是骗子芳芳，这本来就没有什么意义，那些名字只是一个个欲望的符号，到了真正的好莱坞，她必定会有更多新的名字、新的欲望，这不过是当代人的欲念写真罢了。阿细一家，胖子陈果特意找了另外三个更胖的胖子来演，他们已经胖到我们不可能当正常人来看待，老朱和阿明严重地性饥饿，生活的重心是吃，吃乳猪解决肚子问题，找女人、登陆色情网站解决下半身的问题。固然他们并无伤人之心，不过本能地寻找一点卑微的满足而已，而最后被那个叫做命运的荒诞之手牵着去砍人、杀人，何尝又不是出于本能呢？

    阿强由于一夜情遭勒索，被砍了右手，大陆来的无照医生竟然能断手再植，不料自己的右手没找到，平空多出一只左手来，虎头蛇尾的纹身真是让人啼笑皆非。有手的痛苦比无手还要甚，所以他宁肯让阿明再次砍下那只荒诞的手。青春的错位、心理的错位在陈果以前的作品里都曾让人叹惋，而今，身体的错位落到实处，眼见得一天天生长，终于长成畸型。

    两个挥旗的桥段也让人印象颇深。第一次更像是孩子间的游戏，胡子拉茬、五大三粗的老朱兴致高昂，找一面红旗攀上屋顶狂舞，幸福胀红了他的脸，直让人不信这样天真的举动会来自一个成人，锣鼓热热闹闹响着，似乎在调笑他不知不觉间已主动将一只脚踏进陷阱。第二次，阿强和阿明去杀东东，阿细用红颜料在白床单上写上大大的“走”去屋顶挥舞，给东东姐姐报信。在咚咚锵的京戏锣鼓声中，恍如一场喜剧上演，只见一面白旗在高低错落的棚屋上游走，后景一排排突兀的大厦，阿细的纯洁和无辜如此微弱和执拗。如果说电影里有纯粹意义上的受害者，那就是阿细，是一个孩子干净未染的心灵。

    电影里有趣、荒谬之处仍有很多，刚开始猪身上的印章化为字幕，寻猪和寻手的启事，猪变为老朱的大陆女人与他同床共枕，小混混们讨债却砍错了人。可是因为陈果眼里的现实一向都太过沉重，他的荒诞也无法让人轻松，越到后来，笑声里越泛着冷意，他骨子里原来的那股狠劲还是透了出来，甚至越发得狠了。出道数年，拍片5部，最初毒火攻心的感情蓄积借香港三部曲这付猛药发完后，他冷静了，但锋芒依旧，仍异常难得地坚持走自己的路线。其实我个人并不很喜欢这部片子，它的黑色成分在影片里仍然只是一个手段，陈果并没有让电影达到一个新的高度，可它放在其作品系列里体现了一个导演的逐渐成熟。他不再依赖最初的愤激，而是开始面对平庸生活的荒诞本质，并尝试用荒诞的方式呈现。而我对有荒诞感的艺术家总是有些好感的。有多少人会像中秋那样用最激烈的方式与生活作别？他们帮更多的人发现生活的荒诞之处，用荒诞和幽默抚慰创伤，保存自尊，消解我们被灌输的那些所谓崇高的意义，我不知这能不能让生活重获意义，但起码可以让我不再轻信和盲目乐观，并有力量忍受。我想，这应该是我对他仍然有所期待的理由吧。

槽点太多不可不吐，即便是就算追剧看到屎都要好好消化一番确认就是屎没错的我也快忍不住要弃了，足以见得这番究竟有多烂…… 以下是追完第七集的感受。 本作男主有三“好”：跑步大哭拼命吼。 什么？你说腮红？拜托，比起他其他的槽点稍微长得像旺仔又怎么样呢？ 先说跑步，截...  (展开)

2013年无疑是好莱坞动画电影的大年，传统老厂——迪士尼动画、皮克斯、蓝天、梦工厂、索尼、光照娱乐（环球）都有大作推出，连小字辈韦恩斯坦、相对论影业(Reel FX)，也雄心勃勃地想要分一杯羹。

全年下来，北美大范围公映的电影多达十余部，竞争自然也格外激烈。这其中有《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》全球大卖的成功案例，不过也有《极速蜗牛》和《疯狂的火鸡》票房失败的教训。

回到《森林战士》，蓝天工作室凭借“冰河世纪”系列崛起，“松鼠与松果”的形象深入人心，影响力甚至可以与皮克斯及梦工厂分庭抗礼，但是过分单一的依赖一个系列显然不利于分散风险，于是蓝天分别于2008年和2011年推出了《霍顿奇遇记》和《里约大冒险》，亦大获成功。而今年的这部《森林战士》，创下蓝天工作室有史以来的最大投资，无论题材选择、美术设定、场面制作而言，显然被寄予了更大的野心。但是如同大多数好莱坞动画一样，在缺少足够新意和亮点的衬托的情况下，电影最终还是流于了不温不火的平庸。

如何制作一部成功的动画电影？即便是耕耘行业数十年，曾经屹立不败的皮克斯如今也在苦恼地思考着这个问题。尽管依然有花样百出的新鲜设定和主题故事，但好莱坞的动画越来越像是被设定了精确程序的工业品，千篇一律的主角性格，小兵立大功的励志主题，再加上先扬后抑再升华的固化流程。观众们的口味被养得越来越挑剔，再找难找到第一部《怪物史莱克》中公主吻成个丑八怪的惊喜，只能把兴奋点投掷在主线剧情之外的一个又一个小细节小设定上。于是动画工作室只能把心思都贡献给了那些出彩的配角，比如冰河里的松鼠，神偷奶爸的小黄人，马达加斯加的企鹅黑帮，怪兽大学的OK兄弟会，个性的配角抢走了主角的风头，无关宏旨的搞笑取代主线故事成为最大卖点，碰到一个搞点新意思的无敌破坏王或者或格鲁，观众简直就像中大奖一样要谢天谢地了。

至少对好莱坞而言，技术完全不会再是影响影片质量的关键。美轮美奂的CG已是基本配置，制作精细的模型、生动的光影、流畅逼真的动作与真枪实弹的3D效果一个不少。《森林战士》在整体美术设计上无疑让人眼前一亮，舒适亮眼的绿色基调，风格鲜明的角色形象，以及可称之为宏大的场面。“叶天士”的造型与装备无疑借鉴了日本武士，又融入中国功夫与传统精灵元素，而反派Boggan则更像是嗜好破坏却没什么思考能力的半兽人，而在高投入的保障下，敌对的双方也呈现出了史诗片般的格局。

遗憾的是在做足场面与技术的情况下，片中的人物却仍然太过单薄，完全辜负了技术组与美术组的努力。大概是电影改编自经典儿童文学，想要表达的又太多，四面出击结果反而绵软无力，主角毫无存在感，配角有心路有无意却被赐予了一副抢不到戏的苦逼大叔脸，大反派多数时间里张牙舞爪志在必得的样子，但实际上除了那些懵懂的小朋友，谁都知道他会在关键时刻犯二并最终失败。在这其中，女主角被赋予最重要的使命，作为连接人类和森林的关键，她替代观众以陌生视角逐渐了解奇妙的森林世界，并肩负起拯救森林的重任。然而除了最后灵机一动开启外挂招来“巨人”老爹助阵，其它时间基本上毫无用处；男主角的欠扁个性毫无讨喜之处，唯一的存在感便是与女主角谈情说爱，以及大决战时披盔带甲地耍了一次帅，整个出场时间甚至不抵男二号大叔。而科学家老爹与大叔队长各有满腹的故事，却各自分散拉扯，又碍于身份只能草草交待。反倒是两只黏糊糊的蛞蝓颇有趣味，可是这种无关大局插科打诨的喜感角色简直成了好莱坞动画的标配，也难称新鲜。

这种画面出众却故事乏力的情况像极了此前扎克施耐德的《守卫者传奇》，也是略带史诗风格的设定和美到炫目的画面，同样也有着叙事乏力角色单薄的毛病。《森林战士》在北美票房将将过亿，比较投资，估计也让蓝天工作室更进一步的计划落空。

无论如何，《森林战士》依然是部制作精良，技术和画面十分出色的作品，故事的内容足够博取小朋友的欢笑，对于多数成人观众而言，儿童文学的文本依然略显单纯幼稚，而蓝天在角色及叙事上的欠缺让电影难以在2013年的动画乱战中胜出，蓝天的野心出击最终以失望而归。

可是回头再看看国内同期上映的所谓3D动画《郑和1405——魔海寻踪》，我们不止是远隔大洋的两个国度，简直像是阻隔了几个世纪的两代人。所以，能在大荧幕上看到这么一部炫目养眼的电影，听着小朋友为里面的仙女和战士兴奋地哇哇乱叫，还有什么好抱怨和挑剔呢？

 

PS:

1、不知是因为请了碧昂丝配音所以把森林女神塑造成了黑人，还是因为森林女神是黑人所以请碧昂丝来配音？

2、密集恐惧症观众慎入。

3、这部动画居然有6个编剧？所以故事烂成这样？

                          集齐七大女神 召唤美好回忆
    《女人俱乐部》伴随着M CLUB在健美操比赛夺冠中和七大主角走上各自的新生活中温馨落幕了。在剧集的陪伴中，感慨与感动齐飞，美丽与魅力一色。
     坦白的说，刚看到曾志伟集齐七位女神共同出山，既开心又为她们捏把汗。开心的是她们之于银幕实在是真的太久违了，能时隔十年之后的今天再次暌违，幸也！担心的理由亦是相当充分的，人虽在，但江山也不是她们的了。坦白说，她们每个人的现实都不顺遂，人到中年生活不易，很容易在脸上和气场满是怨气和戾气，加之容颜已去，如果看过之后的失望，倒不如相忘于江湖的怀念来的更开心。
看过之后，庆幸，女神们真的没有令我们失望，她们一如既往的美丽，岁月没有在她们的身上留下太多的痕迹，不易的生活，也没有把她们变得不堪。留下来的只有演技的自然生动，不露痕迹。只有好没有差，与其说是老天眷顾，倒不如说是自己放过自己，自己对自己好，不管之前的生活是多么的丑陋不堪，女神就是女神，她们看得开、想得通、放得下、靓得起。女神的封号从来的不是一个名词，却是个实打实的动词，只有经过世事的考验，依旧美得气定神闲的那些大小姐，才配得起的封号！
风中叮当 单身妈妈 张慧仪
   张慧仪最深的印象始终停留在了《我和僵尸有个约会》的叮当，敢爱敢恨，拿得起，虽然放不下。《真情》中的彩瑶始终是无缘相见。到是当年因为这部剧，她和卢庆辉的恋情娱乐杂志一个整版的报道，对于当时都是二三线艺人的他们来说，有这样的待遇，有当时《真情》热播的关系。更是他们真的是相当的合衬，虽都不是浓眉大眼，同是丹凤眼的二人，让人看得赏心悦目。可惜这段恋情，最终只维持了3个月。后来的她，跳槽到亚视，演了《我和僵尸有个约会》那几乎就是亚视最后的辉煌。一直都觉得她和吴家丽很像，连性感的方式都一样，靠的是漂亮的丹凤眼里迷离的眼神，已经足以抵得过大胸女的无辜眼神了。但她没有丰满的唇，也是她没有办法像吴家丽那样冲上顶级性感女星的行列。《原始武器》她在里面只脱不露，也许够风骚，就是不够魅惑。这也许就是她可以在小银幕如鱼得水，但是大银幕真的不是谁都够称的…….
     经历了被霍绍裘暴打事件之后，她就渐渐的退出了娱乐圈。接管了家族生意，收养了儿子。
   她饰演的珍妮，即便是开始的时候盘着发不施粉黛的时候，依然可以看出当年的风姿，到了后期，大波浪、合身的白衬衣、阔腿牛仔裤，女神就是女神，性感亦飒爽！能让小他12岁的霍金辉对她一心一意，一点也不奇怪。
白领丽人 陈慧珊
    陈慧珊的走红，也许是时也、运也。时也，当时的TVB开始大力拓展职业剧的种类，需要一个知性智慧于一身的代言人，乃时也;这个时候，虽然相貌并非传统意义是的漂亮，但是陈慧珊还是凭借着自身的气质和优秀的学识，不早不晚的正好赶上了，乃运也。二者缺一不可。这就是为什么《壹号皇庭》刘美娟和陈芷菁都没有赶上这个好时候。陈还好一些，说起香港女演员饰演的角色中，知性有她一份。而刘美娟当TVB职业剧大行其道的时候，她已经离开了。自然就没有太多的观众记得了。时过去了、运也过去了。她兜兜转转到过内地，老公的破产，女儿上学，她转身去学校教英文，而且做得心应手。她心里有没有觉得世事的不公，无从得知。但是面对事实，活在当下，也是女神风范。就连吴启华被问到电影版，她会不会拍的时候，吴说不敢肯定，当时这部剧拍的时候，正好是放暑假，陈慧珊才有时间参与的。演技自然不用说，舞蹈跳的真是赞，荣丹丹咄咄逼人的气势，实在惊人！她也是七女神中跳舞跳得最好的。
永远的可爱教主 叶蕴仪
    在我的心目中，可爱教主永远只有一个人，叶蕴仪。不是某些人露个额头或者说说要露个乳头，就能当上可爱教主的。要可爱，性格很重要，娃娃脸才是致命毒药。没有这张娃娃脸，纵然是蛇毒蝎毒蜈蚣毒混合在一起，一样练不出一瓶鹤顶红！所以没有这种脸的人，请各自省省吧！一直觉得王心凌很聪明，甜蜜教主，甜蜜和可爱虽说意思不是差很多，但是最起码之前没有女艺人被叫做甜蜜教主，她就会成为一个标准。可爱教主就不同了，不管后继者是说她都要面对与叶蕴仪的比较，而且她是不会赢“洗脚水”的。到目前为止，论可爱，唯一能和她媲美的只有日本的安达佑实，当年以《无家可归的小孩》红遍日本，甚至是整个亚洲的她。就像被这部剧的名字下了魔咒一般，结婚生女离婚，和母亲关系紧张，十几年没有什么像样的作品了。这一切她自己奋力挣扎，没有家人可依靠，就像是一个无家可归的小孩。之前拍了全裸写真，粉丝评价她终于守不住了。裸不裸先不提，她在写真集里的黑白照片，像是在告诉人们怨妇到底可以有多怨！比贞子还要怨，随时可以从照片里爬出来给你看一样，真让人无福消受，会做恶梦的……最牛的还属她那句“同情我就买我的写真集”姑娘，你让我说你什么好，就算是人们会去同情孩子，但是不同情你的，这个世界，任何人都不需要同情……更何况地球人都知道，当女星的发展到了瓶颈或是负面消息缠身，脱衣服是没有办法的办法，最后的绝地反击、放手一搏。脱了就是脱了，没有后路可以走，也别想再穿回来，那都是胡话。又扯远了，
    叶德娴曾经评价自己的婚姻时说,18岁结婚不是勇，是蠢！叶蕴仪在事业最高峰的时候，只有20岁的年纪就结了婚。在那个偶像是神一样存在，恋爱都不能谈的年代。她确实不是一般二般的勇。可事实证明，老公在她怀二胎的时候出轨，离婚的时候还恶意中伤她，她也真的不是一般二般的蠢！那几年，她在曾志伟的帮助下，付出演了几部戏。自己努力办粘土学校。至于网络报道的她曾经在张敏的帮助下，化名王蓓在深圳做了一段时间的售楼小姐，这部分杜撰的成分很大，有点常识的人都知道，就业需要身份证的，她怎不能去搞一个假身份证吧？（这件事，她在微博也否认了）。
    真正回到大众面前的还是《女人俱乐部》这部戏。她从一开始就受到了最多的非议。爆肥的身形，老态尽显。是人们吐槽最多的地方，也许是以前的可爱的形象太过深入人心，使她成了这部戏最大的靶子。但当剧集出街以后，大家才知道这一切为的是什么，所有的人都闭嘴了。形象、演技、气场，都无可挑剔。相比之下，少年版的肥菜，真的是不肥的，而且还是很瘦的。她接受访问的时候说，自己是刻意增肥了10磅，为的就是和肥菜的角色形象更能贴近。肥菜怎可不肥？肥菜怎可肥的不可爱？刚出场的LOOK，背对着镜头，边做菜边扭屁股，她扭的可爱而生动，配上丰满的身形和方便面般螺丝短发，Q的极致了！她在向罗凤仙哭诉自己遭受老公冷遇的时候，难过而委屈，也许是之前的感同身受的经历，这段戏看来真实自然。而肥菜的可爱对她来说，更是信手拈来。这个角色只有她能演，换了谁都不行，都会失去原有的味道。最近拍完戏后，羡慕李若彤的窈窕身形，7位数，签下了纤体广告，从130磅减到了108磅，恢复了身材。时间在走，她不在是那个十九岁天真烂漫的叶蕴仪了，现在的叶蕴仪，经历世事，但是一样可爱，丝毫不减分度。可爱的笑容明亮的眼神，和十九岁的她没差的。以前她是可爱女生、可爱教主，现在她是可爱熟女、可爱师奶，将来她会是可爱啊嘛、可爱婆婆，这已经是很厉害的事情了？不是吗……
经典的小龙女 李若彤
    李若彤版的小龙女，是最受欢迎的小龙女。她是继陈玉莲之后第二位即出演过小龙女又扮过王语嫣的女艺人。年轻时清纯脱俗的气质，旖旎秀丽的样子，是她的法宝。生活中的她大大咧咧，虽没有角色的那般清冷，却也像小龙女和王语嫣般的痴心常情。她与年长二十岁的男友长达十年的恋爱，在其中为其息影，回家洗手做羹汤。十年之后，恋情结束了，她抑郁了。其实，人走到一个困境的时候，总会有想不通的时候，再正常不过了，想不通就要努力的去让自已在想通的路上往前走，一直走到彻底想通！总不能一直在那个阴影或是困境中徘徊不出，没有人能帮得了你的，除了你自己。这种话，也许说的人很多，你听的也很多，可是事实却是也是这样的。治愈了疾病后，曾志伟的力邀，发哥的一句，人怎么可以不工作？！她再次出现在了银屏上，十六岁小女孩的妈妈，一切都合情合理，她舒服看客也舒服。虽然是脸颊没有年轻时那般的圆润了，眼神来的别年轻时更加明亮。如孩子般的澄亮，多好……
要瘦便瘦 江欣燕
    这部剧集之前，也许江欣燕演过不少好角色，但是真的是没有缘分和时机见到。只是知道她是张卫健的前女友，有个同是艺人，相貌鬼妹、充满异域风格的亲妹妹江希文。后面印象超级深刻的是她只着短裤，半裸上身的修身广告。以及后面的活动现场，当时的老公，在现场对着她大喊，VOER GOOD!骄傲的说，我老婆最厉害，我老婆最赞，要瘦便瘦。多么骄傲的老婆，多么疼爱自己的老公，不但不介意太太的衣着清凉，反倒是大赞其身材好正！能有这样的表现，需要多多的爱恋，多多的包容、多多的气度、多多的眼界…..
刚开拍的时候，觉得她是七人中硕果仅存的，生活的相当如意的那一个。哪知，风云变，戏拍到中间，她宣布和结婚十三年的老公结束婚姻生活，那一刻很诧异也很惋惜。唉…..
      她饰演的罗凤仙，坚持梦想，一切外在的事情和困难，都被她自动排除在外了。没有她的坚持，最后不会有后来姐妹同心。造化弄人，她始终是没有办法，与她们一起在台上跳舞。她会不甘心，会不服气，但是在电视上看到一帮姐妹们，为她而跳的时候，也是更外一种幸福吧。之前没有看过她的戏，这部戏中她素颜、她憔悴，连白发的上阵了，为的只是一个好角色，好演员本该的样子。
银河艳星单人匹马胜过漫天烟花 李丽珍
    李丽珍的朱莉很多人诟病脸部没有表情，兴许是瘦脸针打多了，致使不会做表情了。我到是不这样认为，一个撒谎成性的人，为了掩饰内心的不安，会刻意的不在脸上有任何的表情。就像在《新神探联盟》中包妈问刘丽华，有没有做违法的事情？刘丽华瞪着眼睛，斩钉截铁的说，没有。包妈心痛的说，你有！你说过就是因为要说谎话，所以才要睁大眼睛，才要语气肯定。朱莉是个大话精，要让人相信她没有任何理亏，不需要任何的表情，只需要瞪着眼睛，语气坚定，像说真话一样！这样好友才会相信，才会觉得对不起她！谎话说出口要向真话一般，与其说为了让别人相信，倒不如说是为了让自己相信，让自己的心里暂时好过一些。这种表演方式，古天乐在《枪王之王》中就曾经展示过，他饰演的关友博为了抢劫运钞车，自导自演了一出枪击案，不论是面对法官、警察、甚至是女友，越是内心隐藏了巨大的秘密，而反映在外的越是出奇的平静和面无表情的说话。以至于很多没有看懂这种表演方式，或者说不了解这种心态的观众，纷纷吐槽说，这部戏里的古天乐，脸像是打了肉毒杆菌，没有办法做表情了…..呵呵
    相对于其他人而言，李丽珍何时都生活在聚光灯下，好的、不好的、蜜桃诱人时、发福肚腩时、美女配野兽、轰动全港的三人丑闻，她所有的种种，都可以看得到。当年放手一搏的三级片，取得的骄人战绩。在1997年她与舒淇合拍的《玉女心经》是香港三级皇朝最后的辉煌。为了能让她脱衣服，王晶足足掏了400万港币，这个概念是什么，当年叶玉卿三部三级片每部100万，收300万。翁虹抛衫40万，那个时候可是那种类型片最辉煌的时候。在三级片衰败的时候，还能以有史以来此片种最高价傲视所有女星，也只有她敢让王晶砸下这个价，豪赌一次。此片最后1000多万的高票房，证明她还是三级片的票房保证。当年的舒淇，青春无敌，李丽珍足足大了她10岁，但事实证明姜还是老的辣。她依旧是少女的身材，娇羞的表情，娴熟的演技，完全弥补了10岁的差距。纵使舒淇再青春靓丽，亦是没法赢她的老到，虽不是一败涂地，但也没有占到半点便宜。票房大卖后，在没有经过她同意的情况下，王晶趁热打铁，出了一本《玉女心经》的写真集。致使将其惹怒，还将王晶告到了香港演员工会，不过后来也就不了了之了。
    她爱的永远是才子，从潘良源、雷有晖、到后来嫁给的许愿。当时她和许愿结婚的时候，媒体戏称“美女配野兽”，她也应和的说：“我就是爱上他的野性！”许愿的前女友林忆莲都打趣的说，幸好自己没有嫁给许愿，要不然媒体要怎么评价他们？
    结束了于许愿的婚姻，她的感情生活迎来了一次江湖大风暴，与发型师和太太的三人丑闻震撼全港，那位太太甚至还写了那本《珍人珍事》来详细描绘这段经历，她是当仁不让的主角。那年的风波，真的是够劲…..风波过去，面对访问她才说出当年已经写好了三封遗书，随时准备自行了断…….庆幸她没有这么做。至于那位太太书上写的内容，她说只有30%是真的，敢于翻看关于自己丑闻的书，不是一般人的道行。时至今日到底哪些是真的，其真的不重要，她依旧花枝招展的活着，这比什么都重要。
    兜兜转转她重新回到了潘源良的身边，那年开始的时候，潘有家室，再遇上，潘离了婚，也可正大光明了。
    2009年，发福的她，已过百万的酬劳签下瘦身代言，减肥11公斤，清装上阵的拍摄的宣传照，像是对一众嫩模说：“嗨，漂亮妞，靠——边——站！”身材、皮肤、眼神、气场，岂是一般年轻无知的小妹妹能够企及的，不够称就是不够称呀，回去修炼几年，再来和珍姨比吧……有媒体访问她对周秀娜的看法，她答道周只是潮流的一种。媒体对这句话的解读是，言下之意，她才是永恒！坦白的说当我看到她为瘦身宣传照的时候，脑海里只想到了一句歌词方可最贴切形容，张国荣和梅艳芳《绝代芳华》中的那一句：银河艳星单人匹马胜过漫天烟花……
与“赵敏”今生无缘来生再聚 袁洁莹
    最心水的自然事要放到最后来完成的，人生初见时，那是93年的夏天，那时放暑假。青岛电视台就会在晚上9:30放一部电影。那时候家里的电视机还是14寸的小彩电，按键的，没有遥控器，就8个台。对于电视儿童的我来说，绝对的美好回忆呀，《走上不归路》、《蛤蟆英雄传》、《英雄泪》是我对那个夏天印象最深刻的电影。《蛤蟆英雄传》里，她带着婴儿肥的脸，年轻任性的大小姐个性，和巅峰时期鬼马的莫少聪，一对绝配。之后，不论是她与郑伊健或者是广泛认可的陈浩民，组合成的最佳银幕情侣形象。在我看来，不及这部戏中的聪莹的相称。
   九十年代中后期，各种原因，使她接二连三的错过了大红大紫的机会。陈小春版的《鹿鼎记》中阿珂和陈圆圆的角色，原来是她的。而且她也已经定妆开始拍了戏，因为生病不得不在拍摄的前期就退出了。据说就拍了一天。成全了梁小冰经典的阿珂与陈圆圆。杨佩佩的经典大戏《倚天屠龙记》的赵敏最一开始，也是亦属她，可是她当时要录制专辑，辞演。后来专辑销量一般般，但是《倚天屠龙记》却红遍了大江南北。时间到了2000年，TVB重新拍摄《倚天》，赵敏的角色，导演庄伟建第一个想到就是她，这次终于答应了演出。天意弄人，她在拍《双面伊人》的时候，拍摄落水戏，得了肺炎。庄为了等她，足足等了她10天，可是她的身体条件，最终还是与这次机会擦肩而过。没有缘分就是没有缘分了，一个演员可以和同一个角色，不同的制作人和导演都看好她，已经说明了她与赵敏这个角色的契合度有多高呀！与赵敏遇上了两次，终究还是都错过了，传奇事一件，虽然结局有些唏嘘，但是只要她看得开就好，与赵敏今生无缘，来生再聚。
    袁洁莹是女演员中，少有的宜古宜今的女演员。古装她可古典、俏皮，时装的她，特别是短发的时候，干练、利落。《女人》中的小叽喳，政府高官的利落干练。伤心欲绝时候的痛哭流涕，她演来自然，舒服。
    四十岁的女人会怎样，戏中的霍金辉给过一个很好的论述：“四十岁的女人有什么不好的？四十岁的女人一定不可以熬夜，那她就不会三更半夜吵醒你，问你在想什么？四十岁的女人她知道自己时间不多了，她会很坦白、很直接，不会浪费时间跟你玩什么游戏，抓心理什么的。四十岁的女人，她们见过风浪，所以当你失意的时候，她不会说你没有怨你无能，反而她会鼓励你、安慰你，好了当你真的受不了，垮下了，她会跟你说，不用担心，因为她真的会在背后挺你。”真的是有够好…..
      虽然经历过种种，当四十岁的她们再出现的时候，阐述了一个道理，无论什么样的境遇，不管什么样的年纪，只要你愿意，何时何地，都可以光彩照人！

今天是一个潮湿的雨天，我一直坐着发呆。最近的状态经常就仅仅只是发呆。

周末在家翻看以前买的碟，将《朱丽叶和梁山伯》再看了一遍。两个小人物，因为一个别人的孩子，走到一起。最后孩子走了，他们也解开所有的心结，终于可以在一起了，人在江湖的他死了。

很少看见这样安静悲伤、不扮COOL的吴君如，吴镇宇说起死去的家人流泪，手忙脚乱哄BB睡觉也一样让人觉得新奇。
任达华演新界安，明明是大佬，没有血拼（除了包二奶，被自己老婆捅了一刀），他带着老小喝茶，边吃火锅边谈判，抱孩子、喂奶的手势异常的纯熟，这只是一个有担当的男人，没有别的。
他改变了吴镇宇生活2次：
万分无奈，他塞给吴镇宇一个孩子，让吴麻木的生存有了意义。那个偶然得来的孩子也是一把钥匙，他打通所有的关节，化腐朽为神奇；改变了吴镇宇、吴君如的生活。
为了面子，他借吴镇宇的手想给老婆的情夫一个教训，他一句话，10万块，害死了吴镇宇一条人命。

其实那是一个说是江湖，其实不是江湖，甚至是反江湖的爱情故事。这女人失去部分身体（因为乳癌），失去爱人（离婚），和爷爷相依为命，爷爷最后也死了，她渴望爱情、归宿。好象戏中暗恋吴君如的葛民辉使劲的兜圈子，问她：“一个女人、一个男人、一个BB在一起，意味着什么？”她讳莫如深的笑着，故意不解释真相，说：“反正不是你想的那样。”其实她心中渴望孩子不是别人的，吴镇宇是她的爱人，那是一个完整的家。
那个男人自小痛失亲人，于是开始对什么都无所谓，男人也渴望亲情、家庭。他一直嚷嚷着“无所谓啊”，其实他对朋友肝胆相照，他对陌生的孩子温情无限，对吴君如——这个萍水相逢的女人，他更是毫无保留，他们在冷漠世界中互相取暖。
他信守所有的诺言，答应任达华要将情夫的腿打断，没有枪，他就用折椅，一下、二下，没有感情的。他想尽快的了结这桩任务。他已经答应那个一无所有的女人回家吃饭，他给她无声的承诺：他顺手拿走了她家的钥匙。钥匙对这个女人很重要。她第一次向他悄悄示爱就是给他她家的钥匙。她的渴望，他一直了解，可是他一直不明说，直到最后。

开始时穿着旗袍（酒楼工作服），提着高跟鞋的吴君如赤脚在奔跑，是她的样子让和他曾有过一面之缘的吴镇宇迷惑，他让这个女人搭车，帮了她一个忙。于是她帮他更多，帮他收留照料别人硬塞给他的孩子，帮走投无路的他还清要他命的高利贷。
片尾，死去的男人的魂魄忠诚的去赴那个约会，他也在街上奋力的飞奔。女人在家痴痴苦等，一桌简单的晚饭，她等他的男人回来。朦胧中，他们终于相守在了一起，女人满足的笑着，他最后一次温柔的抚摩她的脸，钥匙完壁归赵插在她的门上。
他死了，死在他打人的舞厅光亮的地板上，脑后一滩血，他空空的手上并没有钥匙。为了那串钥匙，他心软，没有打断别人的腿，一时手软，他反而被别人一个可乐瓶子狠狠几下砸死了。
爱喝可乐的吴君如可爱的爷爷死之前，一直认真说着：“NO COLE,NO HOPE.”

叶伟信很冷静的说完了这个故事，他想说的很多，我能明白仅此而已。《朱丽叶和梁山伯》——真是怪异的名字，悲伤的名字。

“我们都会死，问题是怎么死，你是选择继续还是放弃？”
这是一部剧情为极限运动服务的电影，不管是主人公加入FBI，还是盗窃追凶，这都不是重点，重点在每一项让普通人匪夷所思，无比震撼的极限运动！
看到这些动作和美景，肾上腺激素飙升之余，已无法去关心剧情了。
影片开端的摩托车越野飞跃
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冲浪
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高空降落，还要在空中撒钱
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蝙蝠人穿越峡谷
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高山滑雪
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徒手攀爬
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自由降落
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看了《极盗者》后，我想很难再有什么画面会让我这样震撼了！
一旦选择，就是自己的路！

从植入效果来看，《明日世界》跟《加勒比海盗》一样，主要是对迪士尼乐园里实景游乐项目的强势推销，捎带手才跟《星际穿越》一样同情了一把NASA（美国国家航空航天局），当然这也无可厚非，本来就是迪士尼制片人从其创始人华特?迪士尼留下的一个“时间胶囊”式的纸板箱里得来的灵感，紧扣这个主题编织故事，迪士尼才会掏钱。

从坐火箭发射到太空然后进行穿越的情节来看，还是很像《星际穿越》；而来自未来（“明日世界”）的正邪两派机器人（“虚拟仿真人”）互殴，则是《终结者》里的经典设定；至于作为城市地标的某个建筑物其实是个航天发射装置，则让我们很自然的想起《黑衣人》。

不过最直观的类比，却来自于前苏联1985年摄制的一部5集迷你剧《她来自未来》，此剧讲述一个小男孩经由一个传送门不小心来到了未来世界，认识了未来世界的女孩，然后跟这个女孩一起保护读心机，并跟宇宙海盗斗智斗勇的故事——《明日世界》里的男主角乔治?克鲁尼的那条叙事线索，几乎跟《她来自未来》如出一辙，长着雀斑的未来小姑娘、以及画面中带有浓厚“复古”意味的未来场景，二者都十分相似（当然《明日世界》里的视觉特效要好得多）。

乔治?克鲁尼在宣传《明日世界》时对记者直言：“我们这代人，小的时候都感觉地球会毁于核战争，可事实不是如此。”可谓一语中的，贯穿《明日世界》全片的，正是那种对于未来的昂扬乐观主义精神——科技的发展在片中乃是此一乐观主义精神的绝佳注脚，所以，高扬着乌托邦旗帜的《明日世界》在剧情中指名道姓的反诘着《美丽新世界》、《华氏451》以及《1984》这几本反乌托邦科幻小说代表作；而从《弗兰肯斯坦》以来的科幻作品中对于科技发展的反思，在《明日世界》的主设定里也完全反其意而用之。

当然，《明日世界》没有洒狗血式的一味铺陈美好未来，而是用倒叙和“倒数计时”的方式营造出基本的戏剧矛盾——核战争所带来的“世界末日”还是作为最可怕的后果成为主人公的救世动力，在小萝莉的帮助下，到过那个乌托邦式“美丽新世界”的克鲁尼大叔浴血奋战，最终消灭了未来世界里的邪恶官僚，从而让我们的世界回到了美妙的发展“正轨”上。

如果给《明日世界》拍续集的话，几乎就是斯特鲁伽茨基兄弟笔下的“正午世界”了，前苏联科幻小说家笔下共产主义式的未来畅想，却与来自“美帝”迪士尼的《明日世界》吊诡的异曲同工了——再联想到《她来自未来》里的镜像对照，不由得让人陡生唏嘘：苏美两霸斗了半个世纪，让全世界在核战争的边缘战战兢兢过日子，而他们给自家孩子们许下的未来，却几乎是一模一样！

1964年的纽约世博会成为《明日世界》里的叙事起点，那正是二战后新科技革命汹涌澎湃的年代（以航天技术为代表），这届世博会也直接促发了兴建迪士尼乐园的灵感，放在片头自然顺理成章——迪士尼当然是一桩生意，但必须承认的是，华特?迪士尼本人的乐观主义精神也浸淫在迪士尼的企业文化中，并给迪士尼这桩“文化产业”赋予了强大的人格感召力。

1964年纽约世博会里的“未来女孩”把主人公引向了一个充满变数的未来，那些乌托邦式的美妙景象面临着时刻化为泡影的强大威胁——这几乎就是对冷战的直接心理映射，站在美国人的角度重审那个时代，克鲁尼的那句话字字珠玑：新科技革命似乎昭示着“美国梦”的触手可及，航天技术的发展让人类不再仅仅是“仰望星空”，这是一个“梦想家”的时代，是一个科技肇始美好未来的时代；但与此同时，这又是一个冷战正酣的时代，航天技术发展的另一面是太空竞赛的白热化，科技进步所带来的，还有时刻威胁着全人类生存的庞大核武库，以至于在冷战的阴影下，人们常常都忘记了未来其实可以变得很美好。

好在冷战结束了，美国人显然是这场“没有硝烟的战争”的胜利者，虽然环境恶化、恐怖主义等问题还在滋扰着胜利者们的美好生活，但心腹大患无疑已经解除，作为胜利者，他们已经可以气定神闲的在消费主义的土壤中编制一则胜利者的未来宣言，把他们曾经的梦魇重述成一部爆米花电影，并用充满童趣的口吻来告诉他们的孩子：未来可以变得很美好，而且未来真的变得很美好了。

当冷战的那一头在用“人间乌托邦”式的社会理想来灌输给全社会时，人类却对未来的乌托邦越来越没有信心；当不切实际的乌托邦理想被放弃后，人们却发现乌托邦式的未来居然可欲且可能了；而这两个斗得你死我活的对手的“奋斗目标”居然如出一辙，更是让人一声叹息。

难道，人类互相为敌，只是因为人类需要互相为敌？

（刊载于《新京报》2015年5月29日）