2018-2019日剧冬季档少不了刑侦片。发现个共同点：老将回锅，新兵当道。《刑警ZERO》与《警察之家》，失忆刑警、退休警察上阵破奇案。记忆模糊的套路，《被盗的脸》也有。而且，本季度刑侦剧的男主选角有不少共性：西岛秀俊、泽村一树、玉木宏均是中年战将出马。

　　时矢历彦，这个姓有意思，望文生义，“时矢”把时间看成矢量，有方向性，也可理解为“时间之箭”，如白驹过隙，不留痕迹。因为工作压力，时矢历彦的大脑出现选择性失忆，但是破案能力并未缺失。

　　失忆梗是本剧的主佐料，制造“从零起步”与“直觉犀利”的反差萌。“入世不深”的“不通人情世故”，需要助手佐相智佳不断指正。第一集有本格漫画生编硬造的做作感。第二集观感回升，别墅设计师的案子，逻辑框架编织得不错，后面有些出乎意料。第三集逆时间绑架案也蛮有特色，首见反推时间的套路，但悬念铺陈略显欠缺，抖包袱藏得不够。看了三集，还是值得追。

　　《刑警ZERO》女副手选角泷本美织有记忆点，人设存在感不弱。《警察之家》女主高畑充希表情反而较为单一。两位大眼睛女主均是91年生，警察新人的设定，可比较之处挺多。

　　从评分来看，中年刑警回锅的目前表现，并不讨喜。《被盗的脸》6.2分，《刑警ZERO》7.0分，《警察之家》6.5分，勉强及格线之上，难言成绩良好，更谈不上优秀。(评分来源：豆瓣；统计截至时间：2019年1月27日)

　　为何回锅肉没口碑呢?可能就出在“反差”二字。“反差”将主角陷入困境，主角困境突围制造剧情冲突，应该是编导本意。《刑警ZERO》时矢历彦失去记忆，经验不足，与人到中年的年龄设定，确实产生了冲突。但是，年龄设定并未与嗅觉灵敏、直觉惊人的人设产生冲突，因为这正是不惑之年干警所应具备的，某些“反差”反而弱化了人物。

　　《警察之家》也是同样道理，退休警察体力不支，但经验丰富，在很多地方比新人敏锐，理所当然。一群警队的老油子发挥余热，帮小姑娘破个案，游刃有余。就算加入牧野日和的身世之谜，也就多了条暗线，而且与剧情关联度不高。更大的问题，还在于《警察之家》的案件了无特色。西田尚美饰杉冈沙耶与《相棒17》饰演的危险女人比，存在感极弱。可见问题不在于演员演技，而在于剧本设定。

　　截至目前，《刑警ZERO》已经出了两个较为新颖的推理故事，很难得。老将带新兵，变成新兵带老将，如此逆转，有新鲜感。但如果是人物本色出演，直来直去，剧本更扎实，剧情更激烈，不兜圈子，又会是怎样的效果呢?不得而知。

　　总而言之，《刑警ZERO》值得追看，剧本设定与推理设计有些许惊喜，也期待更大突破。

***写在开头:剧透警告??spoiler alert～***

本来只打算默默无闻地把《solar opposites》当爆米花剧看完，原本风平浪静，直到看完第七集才涌现出了写一个有关这一集影评的想法（为什么没有别人解析这集彩蛋呢！！！）。它在脑海里造成了小型的海啸，带给了我强烈的震撼与感触。虽然看的人暂时不多，但是还是想讲一讲它的大致梗概与看完之后的触动。

【详细】

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我以为没有评分，还没开播呢！刚看完《盯书机》，开看！3.5终于看完了，为了能在做手帐的时候不那么无聊。我等六集全部更完了，我才开始看。上星期看到第五集中间，这次显然能够看完了。然后花絮顺便也看完了。因为对我这个不记事而且就一边做事情一边看的人来说，时间跨度长了就不太记得住东西，好在有看了一遍花絮，有花絮提醒我。赵佳绝对是我印象最深的，虽然我没看过她的漫画《黑血》，但我真的很喜欢她的性格。有点点中二哈哈哈哈哈哈，还看到有一条弹幕里写着“这就是漫画人，漫画魂吗？”哈哈哈哈哈。然后他父亲以她为傲，说“我女儿是天才”。听到那句话的时候我觉得真的特别羡慕她，也特别感动。然后还有画条漫的，画《镖人》的，我也觉得他们特别有意思。画条漫的和他的同事在一本正经得讨论狗屎的时候，我当时都有点没眼看下去了。每天去国图的老爷爷，我一开始以为老爷爷只是单纯喜欢读书的普通人，真的没想到是个大佬。然后国图的图书管理员真的太博学多才了吧！真的是一个扫地僧。九美的图书馆，也非常感动我，他不喜欢别人的捐赠和施舍，他喜欢自己劳动获得的成果，这一种精神也时时刻刻传递给来图书馆的孩子们，我们不需要别人的施舍，我们能够获得自己想要的东西，这种精神是极为难能可贵的。

然后写《海错图笔记》的张辰亮也让我觉得非常有亲切感。可能是因为我家乡在舟山，然后就出门就能看见大海，我看他一一校对《海错图》里面的生物，去海边，去水产市场，去实验室，水族馆……其实我一个从小长在海边的人（其实也没怎么去过海边玩）都不太知道海带是怎么来的，通过这个纪录片，我好像才知道了，真的惭愧惭愧！

翻译这一集其实我主要到的并不是翻译《哈利波特》的马爱农，而是包慧怡，只要是她那个拖延白板觉得太好玩了，然后我刚看完泰戈尔的《飞鸟集 》，诗歌也是打开了我一个新世界的大门，然后看到她翻译的那本书我也觉得特别有意思然后我就想看看学校的图书馆有没有，结果没有呜呜呜！

后面的几集人物我可能也记不太清了，应该是关于摄影那集，与古人对话，坐在古人曾经的石头上。那个古人看起来也非常有意思，朋友没来，把朋友画上去哈哈哈哈哈哈！

其实我觉得看下来非常有亮点的地方是时不时有小动画，小精灵这样的出现，我觉得就非常治愈温馨还有一点点幽默，每次片尾的花絮也非常好看，有更多的烟火气。怎么说呢就该严肃严肃，该幽默幽默，还是一如既往喜欢《但是还有书籍》，希望能够长长久久做下去，话说还有第三季吗哈哈哈哈哈哈？

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

知道这部电影是因为mix max企划里《Break My Heart Myself》中艺术家之一Ryujin提到作品twins的灵感来自《Terminal》，所以抱着想能更好理解这个舞蹈作品的心情打开了这部电影。

电影的高潮在最后的二三十分钟，个人觉得高潮差不多就是这部电影的所有看点了。说实话，前面的剧情和叙事有那么一些些混乱，让人看着感觉有点无聊。

不过好在我撑到了最后，结尾的半个小时还是让我觉得挺值的。以双胞胎的视角回顾整个时间线，把前面的疑点和整个计划都展示了出来。“naughty girl”这条线的揭示是第一个让我起鸡皮疙瘩的地方，那一段激烈的对话和不断切换的镜头让人不自觉紧绷，也能很好地代入双胞胎对福利院英语老师的恨。没有底线精虫上脑的只用下半身思考的畜生，在那漫长的没有光夜晚中，毁掉了多少命运本身就很悲惨的小孩人生…

下一个印象很深的就是双胞胎的主要复仇计划——杀了那个害死母亲的papa。也许有些人还不能理解双胞胎的“残忍”的做法（大概就是是双胞胎终于复仇成功，姐姐用一把长手术刀从眉毛那里向脑内插入，妹妹再用钉子对准太阳穴，把它锤进去），但是，看过电影的人大概都能懂她们的恨，当恶的种子在几岁时就种下的那一刻起，就注定会变成一朵恶之花，何况，她们是两朵。为了保护她们，母亲不让混账papa知道她们的存在，自己一个人抚养着两个女孩。然而，这两个女孩却拉着手，亲眼看着绝望的母亲被papa用汽油烧死，女孩们很小，但她们没有哭没有闹，她们只是留下了那个年纪不该有的眼泪。父亲杀人的时候会吹口哨，那段她们在睡梦中听到就会下意识从椅子上弹起、心生恐慌的口哨声。而这也成为了她们寻找复仇目标的依据。即使那个男人变装易容，但这段口哨声出卖了他。我很喜欢双胞胎回复她们“亲爱的papa”的话，“以眼还眼”。她们在看到鲜血从他脸上涌出时甚至比之前还端庄大方，笑容没有丝毫变化，一切都行云流水，也不难感受到她们心里的恨到底有多深了。看着被捆在凳子上痛苦的父亲，姐姐和妹妹在同一时间歪头，微笑，嘴里吐出“perfect”。

“perfect”这是这部电影里最perfect的台词。

接下来记录一点有关《break my heart myself》的感受：

看完这部电影，我只能用十分震撼来形容我对本次mix max企划ryujin&yeji的作品的感受。很多动作都很好的融入了电影的情节，包括选曲也和电影暗黑复仇的概念相吻合。

开头的两只手慢慢靠近然后十指相扣对应着电影里双胞胎紧握双手看着被大火烧的通亮的家；两人抬头，相视一笑对应着最后双胞胎走出控制室扭头过去对对方笑；sleepy打哈欠那里对应电影里双胞胎在车站睡着（这也是她们听到那个口哨声的地方）；最后两人用对方的手互相刺进脑袋这个动作对应上文提到的姐妹用手术工具进行复仇的流程；最后她们睁开眼睛后同时歪头微笑，对应电影里双胞胎最后说出“perfect”同时歪头微笑；ending pose很像护士的手势对应着电影中双胞胎穿着护士服在控制室里完成整个血腥的操作……

总之，我希望把它称为一个艺术品，一个让我佩服参演艺术家头脑中想法和最终呈现效果的艺术品

（一些个人的想法记录

《冰川时代2》这部影片的主人公是一头健硕、憨厚、耿直的毛象和他的好朋友树濑、剑齿虎。冰川即将融化，动物们要躲避突如其来的洪水。这头公毛象一直以为自己是世界上最后一头毛象，可在逃难的路上却意外地发现了一头母毛象，他非常兴奋。母毛象从小跟负鼠一起长大，她一直以为自己就是一只负鼠，连睡觉也像负鼠一样，把尾巴倒挂在树上。故事很搞笑，笑得我前俯后仰，特别是两头毛象的对话，风趣幽默。两只小负鼠非常顽皮，面对公毛象的几次化险为夷，总是取笑公毛象：“勇敢就是笨，胆小就是智慧。”冰川融化，苏醒的鲨鱼和鳄鱼不停追杀着地上逃难的动物，天上凶悍的老鹰也对地上的动物们虎视眈眈。毛象和好朋友们不屈服困难，他们同心协力，终于成功地躲避了洪水，而且还找到了许多毛象，公毛象的勇敢执着也赢得了母毛象的爱情。他们也在第三部的时候生下了一个女儿叫桃子。我很喜爱片中的一个小松鼠，因为他至始止终都在抢夺一颗松果，从陆地到冰川、到树上，甚至差一点丢掉性命，依然执着，但也是因为这只松鼠而导致各种灾难的来临，不过我很不理解为什么这只松鼠不把那颗松果吃掉呢，为什么要到处找地方埋藏起来。影片使我懂得：灾难来临时，要勇敢冷静地面对，坚持信念，团结友爱就一定能战胜困难，获得胜利！

想打和两??半，可惜没有，那就三??吧

泰国恐怖片《鬼三惊》、《恶魔的艺术》系列……导演中国作品。对内地的恐怖片我通常是不抱任何期待的，其中原因你懂我懂大家懂哈哈哈。对于我这种恐怖片无上下限的小朋友来说，难免吹毛求疵事逼挑剔??，本片与其说是一部恐怖片，不如说是一部教育片，就像该片导演所说，他希望观众更多注意力关注的是人心，而不是鬼。很多时候不是鬼吓人而是人吓人。我是从小看着恐怖片长大的小孩，不限国别，题材，什么都看，常常有朋友会很好奇问我，你不怕吗，我摇摇头，不怕啊，没做亏心事，怕毛线啦，但如果你问我信不信世上有鬼，我想说我信，非常信，但依旧有一颗很强大的内心，而且消化能力和吸收能力都极好。但我也对拍恐怖片的导演和演员很好奇，常拍这类影片会对自己生活带来影响吗？今天有幸当面问了导演，结果有点点出乎期待但也在意料之中哈哈，导演说我虽然拍鬼片但是我个人是不信世上有鬼的，好吧哈哈，对于泰国这个90%信佛的国家来说，他们的恐怖片那是真的有鬼……。或许不信有鬼也是导演能够长期坚持拍鬼片的原因，言止于此，又想去看尹烨的书了，不知道中国的恐怖片出路在哪里？与其拍一些鬼怪外衣的片子，不如去拍悬疑惊悚片。??『补充：导演其他片子很不错，女主有点像林嘉欣』

推荐指数：??半

在疫情期间遇见了烂片

在疫情期间遇见了烂片

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有谁跟我一样，把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》？??????

好吧，正经说，我很喜欢这部电影的原因：

我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机，我是认同的。。。

这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱，超越一切，包括性别。。。

在这部#白蛇2青蛇劫起# 里，青白之间的感情，让我想起的是伯牙子期，让我想起的是桃园结义，让我想起的历史上很多段伟大的友谊，也不止于友谊，也是一种深切的爱，但又不是男女之情爱。。。

然后，在上面的这个核心基础之上，这部电影又放在了女性视角上，又让这部电影变得更加独特起来。。。

个人看来，观看这部电影如果认同上面这一点，对于片中所有情节的转变，都会理解和自洽。。。

这种女性视角，超越男女情爱的爱与友谊，在西方电影里也不常见，即使有《末路狂花》这样类似的人物关系，也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸，而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。

注意，法海，代表的是佛法，是超越人性的部分，当然不是男性代表。。。

包括《白蛇2》的结尾，小青角色的最终变化，她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱，超越对力量和权力的追求，超越对两性情爱的追求。。。

说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的，小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法，比如传统封建社会，除了近几百年，之前很早以来，中国就从来没有过“同性恋”这个词，这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。

两性关系，在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题，且可以与家庭结构行程默契下的共存，性取向在古代并没有太多是非对错的概念，更多是一种的个人喜好，情感偏向，这个类似西方的古希腊时期，当然后来基督教的兴起，改变了这一切。。。

而中国的传统主流宗教，儒道佛几家，其实对同性之爱关注不多，也没有强烈的偏好，更多人对个人道德追求与智慧本身，或者生命终极问题的追求。。。

说远了，《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。

之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”，可能是“超越男女情爱的友谊＋女性视角（男性缺位）”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]

我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果，还是自然创作走向，走到了这一步，因为第2集明显比第1集，在主题思考更深远了一部。。。

最后，正因如此，故事流畅度和完整性，是可以让这部电影在全球市场更好销售，但因为保持了纯东方独特价值观，在我看来，这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。

我看完很开心，这是一个很棒的创作过程。。。

彩蛋，哈哈哈，貌似杨戬要走蒸汽朋克＋阿凡达风格??????期待一下