《猫狗大战》系列、李家人系列、《鼠来宝》系列都是自己爱看的动物大电影。

激动的心，颤抖得手，却看了个寂寞。最为直观的一点就是少了动作特效，没有了炫酷科技，没有功夫猫，只剩下聊天对话打哈哈。时代在进步，但是电影在退步。更重要的是，电影本身仅有的特效都是那么廉价。

剧情无聊，这一次是猫狗协同作战，大boss鹦鹉被人类小男孩感化，这不明显就是兔子的翻版吗？蜥蜴的最后挣扎，以及狗子大战蜥蜴，就是狗狗嘴咬玩具而已。

第三部差到不想看它挂《猫狗大战3》的名字，有3在，1和2的风评都不好。

听说蔡徐坤和赵露思合作了一部新剧，《扑通扑通喜欢你》，这是什么跨界？打开一看哈哈哈哈哈哈呃～

网友的眼睛真是雪亮雪亮的，似乎大概可能是有那么一点点像了，虽然男女主撞脸了大半个娱乐圈，但颜值是真的高！虽然不是当红小生和小花，但必须有姓名啊，男主顾言洛，大厂男孩罗正饰演，女主叶未眠，南艺校花季美含饰演。话不多说，上图！

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我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。

老戏骨们真是让人敬佩

就很莫名其妙的剧，非常脱离现实，简直看不下去，要不是因为没有其他剧看又居家真是没法坚持下去，哪有大夫天天没事干陪患者打篮球玩游戏的，还不要钱。

不过王志文以一己之力提升了整个剧的质量，江珊也有院长的气势，另两位老演员也演的非常出色。

总之这部剧就很脱离现实，完全跟现实医院不相干，大夫都是神医，天天没事干，一群大夫陪患者打篮球，碰见没钱的病人就免费医治。

电影说，阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短，也就是俗称的长短脚。在我看来，《翻滚吧！阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短，影片的症状也不是什么剧本好导演烂，更不是演员好技术烂。综合看来，它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是，它没有去做自己，而是去学别人。东西是别人的，看在眼里，学着很容易。说来也是，林育贤导演啊，这世上，做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治，那励志、帮派再到励志的故事解构，就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次，手艺糟糕，产品还过了保质期，怎能入口？无论励志还是黑道，林育贤都拍得新意寥寥，细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段，莫名其妙的行为逻辑，导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中，无法自拔。“想哭的时候就倒立，那样眼泪就不会流出来”，十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来，真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得，当阿信在黑白两道的支持下，重练体操，那就推翻了之前表述，柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典，剧中人物好像不小心走错了片场，又胡乱做戏，演将了下去。《翻滚吧！阿信》会让人想到很多部电影，《艋舺》到《马拉松》等等，结果横竖来看，它惟独没有老老实实去做好自己，我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来，导演不仅判断失误，更有点太贪心了。如果把矫情等同于真诚，把烂俗看做热血，那么，《翻滚吧！阿信》好像会投一部分人所好，就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉，两眼猛发光。有人说，再怎么样，《翻滚吧！阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事，积极向上的主题，刻意营造的怀旧感，一如既往的台湾风土人情，它应该被原谅。更何况，林育贤还贡献了哥哥的真人真事，诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上，他和其他新导演用的都是同一拨人，其心可鉴。但是眼下电影有这么多，观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽，随便想想，整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏，为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面，为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》……剧作上，《翻滚吧！阿信》完全断裂，前面和中间不搭，中间和后面不搭。即便前后相搭，那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩，片子全然没有《听说》那样好玩，更没有《练习曲》的清新范。演员上，彭于晏除了肌肉身板，一无是处，他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技，可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦，林辰唏莫名其妙，陈汉典白赚了个有势力的老爸，从《艋舺》穿越而至，徒劳一场。我对台片一向包容偏爱，评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作，《翻滚吧！阿信》拍成这样，情有可原。只是，导演五六年前早已成名，现在还混迹个这般模样，拿“翻滚吧”做旗号，底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况，看来也绝非意外偶然。或许，对林育贤来说，意识到自己没才华，那才是最可怕的事情。【东方早报】

这剧评分这么低，震惊到我了。

一直以来对豆瓣的评分，都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评，读完之后，真觉得就是自己心里想说的话。

可这部剧的评分，甚至比张纪中版本的《西游记》还低，我是万万没想到的。

这部《西游记》相比于原著，不论形式上对剧情的改编是好是坏，如果只说主旨的领悟，我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读，但至少方向上是没错的。

而能领悟到主旨，最难能可贵。

因为就目前为止，我所看到的《西游记》版本来说，没有一部可以很好的做到这一点。虽然一千个读者眼里有一千个孙悟空，但在作者的眼里，一定只有一个孙悟空的。

《西游记》的原著，伟大之处，不单单在于它天马行空的想象力，妙手天成的语言魅力，关键在于它的立意之高，在四大名著里无出其右。

《西游记》是一部讲信仰，讲修行，关注到人生个体的一部书。它假托佛道两教，只论本心，立意之高，已经上升到了对道的探讨的哲学高度。这远远超过了《三国演义》的勾心斗角，机谋算计，《红楼梦》的男欢女爱，世态乖张，《水浒传》的官逼民反，三教九流。

可惜现如今，整个国家的教育模式充满商业化，功利化，以至于信仰缺失，道德划破，社会文化结构失衡，而国学这种传承已久的文化思维形式，也真正沦落到少人问津。

中国人的读书率根低，据说统计出来的数字是0.7本每人每年。所以《西游记》虽然名声响亮，但读过的人恐怕还在少数。

作为一个工科院校毕业生，我可以很确定的说，我们大学宿舍6个人，除了我以外其他人都没读过这本书。这还是大学文化层次的人。照这样推论，那些社会上文化水平更低的人，恐怕就更不会读这本书。所以目前看来，除去幼儿白话的启蒙版本，真能一字不少读完《西游记》原著的人，更领悟主旨的人，只怕凤毛麟角。因为这本书主旨其实写的很含蓄，和《红楼梦》如出一辙。很多章节都是义理托生故事，故事是表，讲道义是真。如果马虎的看，不关注它的章节标题，不看每章里的诗词歌赋，不深究术语典故，就很容易忽略每一章的内涵性。

一个读者，如果没有深厚的古文修养，基础的佛道知识，冷静的耐心，以及有厚度的人生阅历和个性思考，是不容易领悟到书中的真正滋味的。

大部分不了解原著的人，也只是凑个热闹。人云亦云。一部分看看神魔斗法，相当于幼儿园的水平的理解水平，一部分跟随文化政治部门讲讲阶级斗争，反抗压迫，是带红领巾的小学生的理解水平。都很低幼。然而没办法，我们的社会，目前就是这种层次。

老版本的《西游记》电视剧，拍摄单位是中央台，导致剧情政治烙印深，主旨理解低幼，这是可以理解的。但到了张纪中的《西游记》，时间已经进入21世纪，却只能在特效上做文章，对故事内涵的解读上依然没有任何进步，还高举着反抗压迫、权威的大旗，当猴子从八卦炉出来，太上老君高声叫嚷着“成何体统，成何体统”，这种文化上的幼稚，简直不可思议。我真的无法不猜测：张纪中和编剧，这些年应该是没怎么认真读过书吧。

他们这些作品，可以用一个成语来形容，“买椟还珠“。真正的宝藏被遗弃，细枝末节当做本来面目呈现到观众面前。惊奇的是，观众还就觉得盒子好看。

《西游记》这本书，若不着落到人生个体的“心”之一物，那就太肤浅了。

它点化的是东方哲学的根本，透露的是人生的大智慧。

而浙版《西游记》，虽然限于编剧和导演的国学修养，对原著内涵虽然只领悟了那么一鳞半爪，但方向没有错，相比其他版本离主题十万八千里一样，起码算前进了一小步，勇气可嘉，也难能可贵。

就冲这一点，我已经可以抛开特技和剧情，给它一个及格以上的评分。

中华五千年，虽然王朝更替政治作祟，科学文化技术发展很缓慢，但大方向上还是一直有发展，有进步的。这与老祖宗们崇尚知识，以文治国的理念是分不开的。

但到了我们这一代，呈现的社会风气是不尊重知识、文化，是反智的。大部分人只看贫富，笑贫不笑娼。而我们这些人，在学校学到的东西，脱离实际，与社会分裂，很多人打游戏混日子，不思考人生，不反省社会，更不要说在人生格局上在大学时期能有所建树。

有慧根的一些人，毕业以后进入社会，碰壁自省，破而后立。没有慧根的，沉沦于名利欲望，整日计较的是鸡毛蒜皮的利益，肝火旺动的是人情往来的长短，你争我抢，没完没了。

我们的社会有一番大浮躁。这与社会的组成个体，每一个个体生命，肤浅无知反智，很有关系。

而《西游记》，“心性修持大道生“，它透露的是个体生命的人生思考，关注的是生命宇宙的真相，研究的是信仰与世俗的较量，它想摒弃的是浮躁之心，三心二意，心猿意马，它想点化的是人生的超脱之路。读懂西游记，对人生境界的构建，应有裨益。

不失为扫除自我及社会浮躁的一剂良药。

打算看《桃花扇》，里面用词古典，与现实文章有些乖离，虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年，虽然没看过孔氏的原文，但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大，以1935年，男性左翼作家欧阳予倩的剧本，并不符合原作，与历史也不相同。也有味道，但实不如原作有禅机。

影片总的来说很不错，并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段，不喜欢戏曲的也能听出美感。其实解放后前三十年古装戏曲的都有这种特点，比如京剧《红灯记》，从来不用西皮慢板这种“依依呀呀”的调子，事实上一种精华的浓缩。这也是本片的亮点。

本片好的地方在于，演员们演的都很认真。当然，这里面还是有一些革命现实主义创作观的逻辑在里面。虽与历史不符合，但是放到新中国，比较合理。侯朝宗很帅气，这也算是一个亮点。

“你好，武汉，好久不见！”一部非常纪实的纪录片，加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响，当看到自己的店--承载着过去的回忆，未来的梦想，在眼前坍塌，心中悲楚交集，于是叫上三两好友吃夜宵，毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明；医疗用品制造业，竹内亮仅仅试穿了一下防护服，便觉得像在蒸桑拿，值此真的要向医护人员致敬！

那段艰难的日子在所有人的生活中都掀起了波澜。有人在家待业，什么来钱就做什么，（雷神山的奇迹是高薪与澎湃共同堆砌的）；有的人在岗位上兢兢业业，来自医院的护士与前台都用自己的心去关爱着病人，以及失去亲人的共情“为什么治愈康复的人不能多一个呢”；有人值此机会，趁着国际焦点都在武汉，大力的输出武汉文化，苦中作乐。武汉人民的热情在这部片子中展现的淋漓尽致。出租车上大哥“武汉的人跟武汉的天气一样，很神经”，光膀子的大爷“武汉人都很热情，所以都要脱光衣服”以及最后大爷大妈们一起横渡长江。这段时间分隔了很多人 。有的是因为感染者而侧身避之不及，有的则是因为疫情而不能见面，一对小情侣自此坚定“有彼此的地方，都想去”。那段期间的记忆：中药液，急诊部门的供不应求，冷清的街道…没有什么比生命更重要。最后，竹内亮坦白，自己想让大家看见武汉的样子，但是同时害怕武汉之行。在亲身到了这座城后，体会了这里的情：“我还想再去武汉玩”！摘录1.农村是国家遇到灾难的软着陆地2.看似平凡的日常失而复得后，大家都倍加珍惜

第一次知道这部剧是在B站刷到的一个吐槽剧的视频，点开之后就莫名其妙的被吸引住了，高颜值的男女主角，反套路的剧情马上抓住我的眼球。然后，马上搜了它的预告片，看完之后，发现更想看了。本着不能吃独食的原则，我马上安利给宿舍的小伙伴们。可是他们都说一听名字就是神剧，连看都没看一眼。我抑制不住自己，第一集、第二集、第三集……，那天晚上就看到第六集，那是大概都凌晨两三点了。因为第二天还有一上午的课，我才恋恋不舍的放下手机。因为我看的太晚了，害怕影响我的学习，我姐就把她的号改了密码，穷人一个的我开始了漫长的追剧生活。一星期才更一集，真是吊足了我的胃口。我会再返回去重新看一遍又一遍。看到更新，又不舍得看，看完了还得再等一周，但又想知道接下来会发生些什么，真是矛盾死了。善良的艾玛姐、萌妹子荔枝、没有自理能力的傻苏苏、可爱的小哔哩和帅气的男子天团，经常会出现在我的脑海里，我甚至会想公寓里的爆笑日常。希望结局是个happy ending(?▽?)

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