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  • walnut
    2010/3/10 9:27:02
    不知所谓
    看得一直打瞌睡,
    真想不通潘长江、王宝强、郭德纲、许慧欣这样的组合能碰撞出这样无聊的火花,
    演员们演得粗枝滥叶,
    编剧编得乱七八糟。
    看得一直打瞌睡,
    真想不通潘长江、王宝强、郭德纲、许慧欣这样的组合能碰撞出这样无聊的火花,
    演员们演得粗枝滥叶,
    编剧编得乱七八糟。
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  • 心上人℡
    2020/10/26 17:51:10
    为什么坏人的废话都那么多?

    为什么坏人的废话都那么多?为什么坏人的智商都那么低?为什么明明能绝杀?非得给主角解释来龙去脉。

    为什么坏人的废话都那么多?为什么坏人的智商都那么低?为什么明明能绝杀?非得给主角解释来龙去脉。

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    为什么坏人的废话都那么多?为什么坏人的智商都那么低?为什么明明能绝杀?

    为什么坏人的废话都那么多?为什么坏人的智商都那么低?为什么明明能绝杀?非得给主角解释来龙去脉。

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    为什么坏人的废话都那么多?为什么坏人的智商都那么低?为什么明明能绝杀?非得给主角解释来龙去脉。

    为什么坏人的废话都那么多?为什么坏人的智商都那么低?为什么明明能绝杀?非得给主角解释来龙去脉。

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  • 百里苏苏
    2022/5/27 10:38:03
    这个编剧有点“蠢”。——详谈《对决》中的人性光辉

    罗元县,是个很奇葩的地方,地方公安局更奇葩,看第一集的时候,你总会觉得这是一个被编剧写崩了的剧本,但随着剧集的深入,你才会真正明白“有果必有因”的道理。

    ?? 袁刚:

    开篇仿佛是黑警的存在,而且是那种摆在台面上的黑警形象——限制武剑的行动部署、利用职权打压抓捕搬运村村民、对武剑提交的证

    罗元县,是个很奇葩的地方,地方公安局更奇葩,看第一集的时候,你总会觉得这是一个被编剧写崩了的剧本,但随着剧集的深入,你才会真正明白“有果必有因”的道理。

    ?? 袁刚:

    开篇仿佛是黑警的存在,而且是那种摆在台面上的黑警形象——限制武剑的行动部署、利用职权打压抓捕搬运村村民、对武剑提交的证人保护计划各种拖延。袁刚的心理是扭曲的,搬运村断掉了他的职业理想,他不得不躲着同事来掩盖自己眼瞎的事实,他的职业生涯只剩下最后的半年时间,他对搬运村是有刻骨铭心的仇恨的,这种仇恨一方面来自身体的残疾,另一方面来自无法手刃罪恶的愤恨,所以他在搬运村的相关问题上歇斯底里的极端,他会想方设法抵制武剑对搬运村的宽容处理,其实这些都是他无处宣泄内心秘密的迁怒。这就导致他和武剑之间奇葩的师兄弟关系,互相钳制,互怼,但一次次的争执摩擦却始终未伤筋动骨,职位还是那个职位,行动不配合但也绝对不下黑手,这或许就是袁刚在仇恨与理智之间的矛盾挣扎,他明白武剑并不是罪恶的源头,但他就是无法面对武剑处处维护的那个令他自己万分痛恨的地方,所以他总是不由自主地对武剑发泄情绪。

    袁刚对武剑态度的缓和,其实是在他在文队面前摘下隐形眼镜之后,仿佛堵塞已久的堤坝终于找到了泄洪的渠道,文队知道了袁刚的秘密,也知道了袁刚的恒心,反而减轻了袁刚的心理负担。自此,袁刚在与武剑的配合行动中心态平和了不少,师兄弟终于可以默契配合着破案了。

    我喜欢抓捕刘局时的剧情设计,武剑没有追进公墓,是袁刚去的,武剑终究是个感性的人,袁刚还是会用自己的理性来约束感性,所以就算他千不愿万不愿逮捕自己的师父,但他还是去了,职业信仰终究高于一切。

    ?? 武剑与孙磊:

    “小惠,快去找武剑”,这句台词加得很妙。土龙最初的交代里并没有这句话,这句话也确实与案情无关,这是土龙在文队的逼问下不得不没话找话说出的内容,对其他人来说或许只是一句无关案情的废话,但在武剑这里却相当重要,也是剧中第一个让我感慨万千的镜头。弥留之际的孙磊下意识地提到了两个人,一个是自己最想保护的妻子,另一个是自己最信任的兄弟。警与匪,武剑与孙磊站在黑白的两端,孙磊一直不肯说出真相,哪怕他知道自己的伪证不但骗不过武剑还会给大家带来更多的麻烦,但他还是怀着抱歉的心态继续做了,即使如此,武剑还是他心中那个最值得托付与信任的人。此时,我们再回顾武剑之前对孙磊对搬运村费尽心思的维护,才会发现武剑做的一切都是值得的,武剑不是盲目的护短,他对孙磊的判断没有错,他一直以来所维护的并不是人情而是真相,这么多年了,作为从搬运村走到警队的第一人,他没有忘记自己的根,更要还搬运村出身一个公平公正。

    ?? 刀疤与木匠:

    木匠是这个剧里第二个我特别喜欢的角色,这个角色台词很有魅力,演员演得也很有魅力。木匠是个很有气质的人,甚至很难想象到他本人竟是一个学历不高的黑涩会老大。我喜欢他堆石头这个举动,耐心、恒心、隐忍、细节,木匠他贪婪,但他绝不贪图眼前的蝇头小利,甚至不热衷于挣快钱。木匠对事情看得很透彻,他很早就意识到洗白团队才能过上真正安稳的生活,他也明白自己只是“上面”的工具,“上面”才是吃肉,他们只是在啃骨头。

    挥发集团能够一家独大至今,绝不是机缘巧合,这对兄弟是有着过人之处的。林殊不是没有想过挑拨兄弟之间的关系,其实她很早之前就已经这样做了,只不过为了保证自己的安全,她从来不在刀疤面前正面诋毁木匠,她很隐晦的让刀疤明白木匠通过自己打探刀疤的消息,刀疤对木匠产生了猜忌,所以抢了木匠五百万,然而木匠忍了,这就是这对兄弟情最坚固的地方。很早之前,木匠就以“残腿和拐杖”来暗示刀疤与林殊在他心中的位置,我一直以为这是木匠的一厢情愿,但直至22集,我才明白这对儿兄弟之间是很粗很粗的双箭头,一个小小的林殊只是蚍蜉撼树罢了。

    林殊最成功的挑唆就是照片这件事,刀疤一气之下打了木匠,但消气之后他又复查了一切,说明他终究还是相信弟弟更多一些。“刀疤的豪爽”与“木匠的隐忍”才是这对儿兄弟始终不会大动干戈的关键:刀疤的冲动来得快去得也快,木匠虽然不满,一次次苦口婆心的劝说,但还是跟在后面默默收拾烂摊子;刀疤知道木匠有很多事情瞒着自己,但他从来不闻不问,木匠让他帮什么忙他都鼎力相助。“大难临头各自飞”,刀疤与木匠之间永远不存在这种想法,木匠再隐忍但在刀疤生命受到威胁之时坚决顶撞“上面”,木匠知道自己走不了了,给刀疤留好了后路,但刀疤却坚持要替木匠顶下一切,因为那句由衷的“你比我聪明”。

    有时我不仅感慨,这对儿兄弟真是投错了胎,选错了路,如果把刀疤的真性情与木匠的才干用于正途,他们真的会成为优秀的企业家。

    ?? 文队与木匠:

    文队是我在这个剧中最喜欢的角色,也只有他才能推倒木匠,因为他的办案手法足够“诡”,木匠看不到他的底牌,也就看不到他的弱点,所以才不能做到知己知彼对症下药。

    武剑与文队有一段对话,武剑让文队抓刀疤,说文队审讯厉害,好好问问,文队却回怼“你不是很能打吗,严刑逼供一下”,其实文队这句话就是在诡辩,武剑的话只能说是建议效果不佳,但还是符合警队的规定的,文队这句话纯属抬杠。这只是对话中的一个小细节,说明文队在有些时候不是很讲理的,擅长以毒攻毒。

    从文队来到罗元县开始讲起,先说说他栽赃武剑这件事。文队为什么栽赃武剑,是因为他已经猜到了挥发集团上面一定有巨大的保护伞,所以对这里的谁都不相信,但是,他要以最快的速度找到一个可靠的队友展开行动,所以武剑就成了他的第一个目标对象。为什么文队迅速选择武剑呢,因为他要验证武剑的直率到底是“人设”还是“人性”很简单,真正无辜的人被栽赃了不会乱咬人,只有做贼心虚的人才会尽快找个替罪羊,这就是文队考验武剑是否清白的依据。之后他故意让武剑去找箱子,就是让武剑看到里面的钱,就是想通过武剑对他疑似受贿的反应来推断武剑的立场,倘若武剑对自己没有任何防备反而才是不正常的。直到他确认了武剑确实可靠后,才跟他共享了第二颗子弹的秘密,这个时候观众才会后知后觉的发现当初武剑怼那个物证科的同事“不会说谎”这句台词一点也不多余。

    接着我们说说文队与木匠的对手戏。文队自从收到一箱子钱后,就没有拒绝与木匠套近乎,也正是因为他故意不与木匠撕破脸,所以他才有理由进出赌场,接触与木匠走得近的人,甚至提出通过木匠与“上面”接触。皮笑肉不笑的交易,木匠也知道文队根本就不是真心实意的同路人,但又甩不掉文队,只能继续装糊涂地把戏演下去,这就是文队以毒攻毒的高明之处,就算木匠下套举报,文队那边早就打好了报告,所以木匠的举报也就都不了了之了。什么高尔夫的球杆,文队的“入门”“同门”,木匠在文队离开后咒骂“没门”,这二位的台词总是一语双关,明里一套,暗里一套,此处就看出了编剧的文采底蕴。

    文队与木匠是剧里的对照组,他们都是擅长捕捉细节利用人性弱点的人,只不过选择了截然相反的两条路。土龙周原被问了很久都没有撂,但因为徒弟注射器里的东西就直接泪崩了,文队质问他有没有看过徒弟临死前的表情,论诛心,文队真的不输木匠,他在最恰当的时机放大了老周的愧疚心理,也是他问询最厉害的地方。

    ?? 刘局:

    第一集的时候,你会觉得罗元县警局特别奇葩,局长的两个徒弟整天内斗,执行个任务鸡飞狗跳互相指责甩锅。其实在刘局落马后,再回想起警局的事,似乎就不难理解了,这种不和与矛盾其实就是刘局想要的啊,警局里鸡飞狗跳,才会转移注意力嘛,才不会有很多双眼睛盯着自己的行踪,并不是刘局不能够化解两个徒弟之间的矛盾,分明是他不想解决呢。

    【刘局分析未完,等下周最后两集大结局播出之后再更。】

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  • 小虎软糖(黑化
    2022/11/21 15:19:22
    ?olm 请你去做校园番

    优点和缺点都很明显的一部动画,且感觉优点与缺点46开。场景画的很漂亮,结尾的日常相处部分很温馨,战斗场面也做的不错,感觉olm更适合去做有战斗元素的校园番……看起来还是很上头的,觉得主角团做了完全准备,反派这怎么打的时候,反派从另一维度直接切断电源,反派直接在水晶杀掉刚复活的主角团。觉得反派这也太厉害了简直地狱难度,作者你还能整什么活,就能看到慎平来个惊天

    优点和缺点都很明显的一部动画,且感觉优点与缺点46开。场景画的很漂亮,结尾的日常相处部分很温馨,战斗场面也做的不错,感觉olm更适合去做有战斗元素的校园番……看起来还是很上头的,觉得主角团做了完全准备,反派这怎么打的时候,反派从另一维度直接切断电源,反派直接在水晶杀掉刚复活的主角团。觉得反派这也太厉害了简直地狱难度,作者你还能整什么活,就能看到慎平来个惊天反转。但这归功于原作的好底子,而绝对不是动画组。首先是被大面积讨论吐槽过的媚宅和男凝,漫画里确实是有的,这一点无可否认,但是我很难理解动画甚至放大了这一点,有非常多很刻意的镜头,且停留了很久,感觉不媚宅可能会亖。其次,也是制作组做的最拉的地方,就是把握不好节奏,原作二周目之后剧情就开始突飞猛进,动画又想效仿这种紧凑感,又怕做的太紧凑了内容撑不完25集,就导致观看体验忽上忽下,最直接的影响是毁了对人物性格的塑造。原作中的慎平冷静聪明到有点“无情”,有非常独特的人格魅力,但动画总是拉长他的思考和思绪的撕扯时间,显得反派像个笨比一直站桩等着主角思考/嘴炮完。而且慎平的形象是很立体的,有勇气有胆识但体术很弱,在漫画里感觉很萌,动画里他像个只会嘴炮的泉水指挥官。他一直很冷静但也会绝望,觉得没有了南云老师和潮,已经没有胜算了,然后没有停止思考想到了办法。但是为什么动画里就是悲伤到一半然后灵光乍现啊……还有老大爷和朱鹭子,他俩都是很有人格魅力的角色,高光剧情为什么做的那么平……我真的恨你。最后就是,是不是作者的分镜画的太好了你们就直接照搬就完了啊?起码做个长镜头也比一帧一帧像定格动画一样来的好吧!!还有大结局 明明是很甜的男女主角对视 你配的什么东西啊??那个音乐一起我以为影子要卷土重来了呢 把我看漫画时候对大结局那种温馨又感人气氛的期待还给我!!!原作漫画真的很好看,分镜很厉害,剧情很紧凑毫不拖泥带水,很日常的一句话也是伏笔,角色都很有魅力,一口气看完很回味无穷,(但大结局不是智斗而是单纯塔塔开不是很喜欢)olm 把我的期待还给我(复读)

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  • 茶壶
    2016/9/10 0:45:03
    负向的旅程
    逆流而上对长江的溯源形成一套首尾接合的闭环叙事。从地图、红卫、以及主人公高淳和安陆的妆发变化不断地提示故事是以倒叙发生。

    在内容的设计上虽然有诸多细节禁不起琢磨,但内容的浓度还是有的,能在要求快速变现的今天一磨十年,作者还是值得被尊重的。令人遗憾的是,因为1/3的删节,自怨自艾的诗人行走在江上,孤绝的自嘲,又难以克制的流露出文化的优越感。

    在长江图中最为向外的表达是诗。
    逆流而上对长江的溯源形成一套首尾接合的闭环叙事。从地图、红卫、以及主人公高淳和安陆的妆发变化不断地提示故事是以倒叙发生。

    在内容的设计上虽然有诸多细节禁不起琢磨,但内容的浓度还是有的,能在要求快速变现的今天一磨十年,作者还是值得被尊重的。令人遗憾的是,因为1/3的删节,自怨自艾的诗人行走在江上,孤绝的自嘲,又难以克制的流露出文化的优越感。

    在长江图中最为向外的表达是诗。然而诗歌在《长江图》中的作用更像作者的脚注,并非仅仅为了“彰显诗意”。诗作为“物”的元素,在电影中充当着“船长日记”功能的道具,与作为事实补充提示的导演旁白相当。

    女人、白鳍豚、母亲三个意向的三位一体清晰的指向片中的核心——长江之殇。负向的陆上行舟,以人类意志扭转的新地貌没带来文明和勇气,带来的是反复被强调作为代价而产生的贫穷破败、乡村失血、信仰沉没。

    这幅《长江图》是有着明确野心的:安土重迁的人民被迫失去土地、被吞噬的房屋和两岸的背信弃义,三峡大坝的人工奇迹轰然沉入水底,化作一阵刺耳的尖叫。只是这份野心藏得太深,被过度包装成一个精巧的唉声叹气,披挂一套奇幻色彩的外衣,将89年的悲怆形容为“第一次看见你的微笑”,难免被人误认作是情殇。而片中导演有意夹带的民间传说、乡土离散、社会新闻等诸多私货,甚至没法成功抵达大多数的观众。对时代痛处的指摘被迫变形为一套过气知识分子的酸楚,只能尴尬地隔靴搔痒。

    我相信布罗茨基,“诗人都是民主主义者”。只是时代的创伤强加给个体的悲伤肯定会成为鱼缸里的鲸鱼,是不合适的。好在《长江图》的电影时空中恰好不必追求合理化。因为其复现的历史本身就是荒唐的,合理从未发生过。
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  • JoeyLu陆柏宇
    2014/5/15 13:55:09
    影评:出乎意料的爆笑
    ?火山对对碰?,又是一部法国喜剧,不但秉持了一贯传统,而且这次真的是出乎意料的爆笑!仔细看不难发现,本片与国产的囧途系列非常相似,同样都是为了一件事奔波,同样都是在路程中上演了意料之外爆笑不断的囧事。同样有景色,不同的是充满着欧洲的风情。配音,长影这次配的非常好。总之,值得一看。
    ?火山对对碰?,又是一部法国喜剧,不但秉持了一贯传统,而且这次真的是出乎意料的爆笑!仔细看不难发现,本片与国产的囧途系列非常相似,同样都是为了一件事奔波,同样都是在路程中上演了意料之外爆笑不断的囧事。同样有景色,不同的是充满着欧洲的风情。配音,长影这次配的非常好。总之,值得一看。
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  • 木易光影
    2013/4/7 20:14:50
    《香瓜七兄弟》饭后解压必备良药
        最近在追着看辽宁卫视的《香瓜七兄弟》,当看到编剧尹琪,看到演员王宁、张子栋、长脸等人时,或许很多人已经猜到这必然是一部以搞笑、幽默为主要诉求的栏目剧。自然,这部水果剧确实足够搞笑,不过在笔者看来,他存在的价值不仅在于为观众提供一种茶余饭后解压的有效方式,更有可能开创国内栏目剧的新形式。
        赵本山的御
        最近在追着看辽宁卫视的《香瓜七兄弟》,当看到编剧尹琪,看到演员王宁、张子栋、长脸等人时,或许很多人已经猜到这必然是一部以搞笑、幽默为主要诉求的栏目剧。自然,这部水果剧确实足够搞笑,不过在笔者看来,他存在的价值不仅在于为观众提供一种茶余饭后解压的有效方式,更有可能开创国内栏目剧的新形式。
        赵本山的御用编剧尹琪,从开心麻花一路走到春晚舞台的王宁、马丽,在《爱笑会议堂》无下限恶搞的张子栋,足够引人注目的柳岩……从台前到幕后,都注定《香瓜七兄弟》不是一部一般的栏目剧,而一种将美剧、舞台喜剧和网络剧融合在一起的全新栏目剧式,国内尚无前例,因此将其定义为“水果剧”。《香瓜七兄弟》讲述生活在梦幻疗养院的七朵奇葩的离奇故事。这些人中有毕生都在考研的脸脸、深陷三角恋情的柳小岩、王小宁和阿丽、梦想着做大导演的子栋、梦想成为世外高人的大兵以及指手画脚的院长Mr沙。他们操一口正宗的东北腔,以只有想不到没有做不到的形式演绎各自的“奇葩”人生,每集三个喜剧故事,每段故事都会让观众领略不一样的欢乐。
        其实中国的栏目剧并不少,但是鲜有栏目剧能做到《香瓜七兄弟》这样海纳百川,包罗万象。观众看到的演员在台上以一种恶搞、夸张的方式表演,但实质却是以诙谐的语言、犀利的表演在吐槽如今很多社会的丑恶面。作为赵本山的御用编剧,尹琪自然承受了很大的压力,《香瓜七兄弟》给了他更自由和更广阔的舞台,当摆脱了那么多的“政治”束缚之后,观众看到的才是真正属于尹琪的作品。他以热点、人物和微故事高密度串联,将观众、演员和社会打破时间和空间的限制联系在一起,每一集都会让人看到全新的惊喜。
        如今的社会网络发达,大部分观众都能在第一时间接收到最新的讯息,也正因为信息的过分发达,所以也许前天还吵得沸沸扬扬的新闻,在今天已经无人问津了。“获奖运动员首先要先感谢国家”、“给学习成绩差的孩子带绿领巾”等等,都曾经是微博上大家讨论的热点,可这些话题终究会被新一轮的新闻轶事所冲散,最终的结果究竟有没有解决,或许没人关心。当在《香瓜七兄弟》中再看到这些熟悉的事件时,观众除了捶胸顿足的欢笑之外,必然还会想起曾经有过的这样一段热点。所以,除了欢笑,审视也是这部水果剧带给笔者最大的触动。
        水果,自然是茶余饭后帮助消食的良品。《香瓜七兄弟》作为国内首创的水果剧,并不以主流的剧集模式存在,但却是如今生活在机械化、高压力下的都市群体轻松解压的必备良药。在欢笑中审视社会,在茶饭后轻松解压,《香瓜七兄弟》正是为你我这样朝九晚六、生活所迫的人量身打造的“神剧”。
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  • AOI
    2010/12/21 9:38:26
    Who slips into my robot body and whispers to my ghost?
    在攻壳的影像化版本中,我一直偏爱神山健治多于押井守。押井的GIS,总给人一种荒凉之感,无端心慌。神山是个积极而且心灵很温暖的人,押井却总会拷问到人内心最惶恐的问题,GHOST是什么,生存的本质是什么。在那个0和1组成的数码海洋中,尽头是一片荒凉,一片虚无。
    最近又重温了一次95剧场版。十五年前的CG现在看起来已经挺陈旧了,与如今华丽的效果不可同日而语,却依然有着摄人的魔力,也许这是影片本身的
    在攻壳的影像化版本中,我一直偏爱神山健治多于押井守。押井的GIS,总给人一种荒凉之感,无端心慌。神山是个积极而且心灵很温暖的人,押井却总会拷问到人内心最惶恐的问题,GHOST是什么,生存的本质是什么。在那个0和1组成的数码海洋中,尽头是一片荒凉,一片虚无。
    最近又重温了一次95剧场版。十五年前的CG现在看起来已经挺陈旧了,与如今华丽的效果不可同日而语,却依然有着摄人的魔力,也许这是影片本身的GHOST。片头,黑暗的背景中,素子的义体一点一点成型,伴随川井宪次如神谶般飘渺迷幻的傀儡谣,有一种末世降临的恐慌慢慢渗透,仿佛被一双看不见的神之手操纵着。押井带给人的彻底恐惧,就是在剥离了肉体的一切成因,让灵魂的存在面对无限虚无的孤独。
    在我所知的ANIME世界的人物中,素子大概是给人虚无感最强烈的一个。除了脑髓以外,全身都被置换成义体,用这种近乎讽刺的方式得到人类梦想的肉体不灭的永生,却让她质疑,这样的自己是否依然还是人类。如果灵魂必须依附于肉体存在,谁又能证明,自己的GHOST不是程序生成的产物?整个攻壳世界纠结不清的质问,都是从素子这个最基本的问题派生的。对AI成长的高度敏感,固执地使用女性义体,保留着肉体停止时间的手表,都是她试图对自己作为人类,或者曾经作为人类的存在而做的辩驳。她实在是一个生存实感非常淡漠的人,身体随时可以替换,即使坏损了也没有什么可怕,所以毫无顾忌,对自己的身体毫不怜惜,似乎只有战斗本身才能让她向自己证明自己的存在。每次看到她近乎幻灭的战斗方式,总觉得毛骨悚然,又觉得很悲伤。
    GIS给每个人的思考都不同,对于我,也许只是想到,人最本质的,什么才是最重要的。人的物欲、权欲,几乎都是依附于肉身的存在,当一个人失去肉身时,他所能剩下的最后还能属于他的东西,对于他来说还在乎的东西,是什么?是爱吗?没有肉体,只剩下灵魂的爱,有可能存在吗?对巴特来说,是被素子这个存在所吸引,对于他来说,素子是世界上唯一的女人,但是没有可以相互拥抱的肉体,连生存的实感都不能确定,要让素子将这样的爱作为生存的依据,太脆弱也太牵强了。
    素子的问题,似乎是物质第一性还是精神第一性的问题。如果人格是程序模拟合成的,也许自己很早以前就死了,也可能素子这个人从来就不曾存在过,就像那个被伪造了记忆的环卫工人,自以为有分居的妻子、天使般可爱的女儿,然而在现实生活中却是一个人孤独生活了十年,被他珍视的女儿的照片,其实只有他自己,记忆被篡改,过去消失,形体中的GHOST已随同记忆消亡。素子也因此怀疑自己。虽然说还有脑髓存在,可是谁见过自己的脑子?人是怎样的存在?区别于他人的相貌、性格,家族、社会关系,过去的记忆,以此确认人这个个体,同时也产生了个体无法超越的界限。可是如果这一切都可以用人为的手段制作出来,到底还有什么还能作为人的定义?此刻这个向自己喃喃低语的GHOST,是不是唯一可以抓住的救命稻草?如果连它也是程序生成……
    其实,如果说人是神的造物,科技所做的,也是同样的事。人造人是禁忌的事,不是因为技术上做不到,而是因为人不可能有神一样的睿智。
    巴特对素子的爱,伙伴的信任,也许可以在这些社会关系中确立个体的位置,可对于自我意识过于强烈的素子,这些都不足以作为她存在的理由,所以她最后放弃了肉体,进入网络。在物质世界形同于死亡,在网络的世界却成为永生的神。
    AI,GHOST,加上网络,变成另一个令人恐惧的命题。如果说程序可以实现造人的目的,网络则是世界的再现——人与人的联系、行为、信息交流组成的错综复杂的世界。人际交往如今可以在网络上再现,不难想象,当AI发展到某种程度后,程序很可能变成独立的人格,甚至会完成自我繁殖。在网络上游荡的人类意识,与AI的意识,很有可能无法区分。如果有了完全的模拟人格,人即使死亡以后,人格也可能在网络上继续存在。那将组成一个完全新型的社会,意味着GHOST可以脱离SHELL存在,人类以实体交往的社会有可能崩溃。人类用程序造出GHOST,用网络造出世界,妄图成为新世界的神。但很可能的结果,是人类被网络的GHOST取代。
    人是什么?人为什么要存在?或者说,我为什么要存在?千疮百孔的现实中,追究这些问题似乎很没有意义。如果把网络看做人类社交关系的譬喻,我们个体的存在,是不是也只是用社会关系中的节点确定。当这些人际网的关系被切断时,人又如何定义自己的存在吗?在人类社会中不存在,是否意味着你这个人就不存在?如果说世界是物质性,人必须依靠物理性的躯壳确立自己的存在,那么失去了SHELL的GHOST又是什么呢?如果人只是一种现象,生命的延续不过是现象的延续,社会只是现象的组合,又有什么是不可以毁灭的?所有的悲伤,欢喜,一切不都是无意义的东西?印度教说,世界是梵天的一场梦,梵天梦醒时,世界将重新开始,梵天却又在另一个神的梦中,一切的尽头都是虚无。
    EVA中,第二个绫波说自己是死了也能被替代的人,记忆可以不断被复制,人格可以模拟,自己这个个体可以完全再生,可是为什么还是会为即将到来死亡而悲伤呢?总有一些什么,是会随着这一次的死亡消亡的。也许只有这会消亡、无法替代的一次性,抑或只有这悲伤,才是人真正可以拥有的。
    有些明白,为什么哲学可以把整个世界解构。不去想这些问题,人才可以无所顾虑地生存下去。可是如果不想明白这些问题,活着就仅仅是活着而已。我不知道那些家伙是否真的明白到这一点。若是如此,他们恐惧的不应该是死亡,也许更应该为自己的恐惧而欢喜,这产生于个体的恐惧,何尝不是个体存在的真实?找不到支点,寄托于感情——因为感情也只是浮于虚无之海上的浪沫,又何尝能真正体味感情的美好?给你的一切最后都会化为空虚,所以不可能发自内心去争取什么。也许可以用科学解构出空虚的成因,但是在智识上这虚无确是无解的。如果世界是虚妄的,又如何能去爱这个世界?爱这一草一木、风、水、生命?可是人依然会爱。世界本身就是存在的理由。若理智上只能推导出完全的悲观主义,又怎么解释这种“徒劳”?一定有一个超越理智的答案。因此世界存在必然是有意义的。只是我们的智慧还无法解答出这意义所在。诚然,爱也不是一切的解答,也许只能作为信仰的寄托。永恒也不是,因为我并不知道什么是真正的永恒,若只是梵天的一场梦呢?也许要通达的大智慧,才能给出解答,世界是什么,人是什么,你我是什么。如果我知道,我能相信的话,那将能让人相信而且幸福。现在的我无法解答的问题。只能倚仗这些世俗无聊的东西束缚个体在这个世界的存在,只能祈祷忘记掉那个永恒的恐惧,可又害怕哪一天疲倦了,被那永恒的虚无吞噬。我如此执着于现象,执着于今世能共享的一切。我们既非刻意降生在这世上,也非因错误而误走这一遭。哪怕只是虚妄,也有权得到这一切。
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  • Pavlov
    2016/3/2 13:20:14
    第二季遗留悬念盘点
    Agent Carter终于迎来了号称Hollywood Ending的结局,以Carter为首的特工成功化解了零物质的威胁,而Carter纠葛的感情似乎也开始有了新眉目。同样也挖下了不少新坑,以下做个小盘点,如有不全,欢迎补充。
    九头蛇的前身竞技场俱乐部之后的发展。作为引出第二季整个故事的理事会,在故事的后半段露脸次数并不多,显然Vernon的死(或者说失踪)并未能使所谓的理事会彻底消失,
    Agent Carter终于迎来了号称Hollywood Ending的结局,以Carter为首的特工成功化解了零物质的威胁,而Carter纠葛的感情似乎也开始有了新眉目。同样也挖下了不少新坑,以下做个小盘点,如有不全,欢迎补充。
    九头蛇的前身竞技场俱乐部之后的发展。作为引出第二季整个故事的理事会,在故事的后半段露脸次数并不多,显然Vernon的死(或者说失踪)并未能使所谓的理事会彻底消失,并且事实上在几十年后,它差点摧毁后来的神盾局,本季末尾,Thompson发现了那支Dottie费尽心机偷窃的胸针的秘密,相信Carter未来还会继续与之斗智斗勇。
    Carter和Sousa的感情线经过两季的培养终于相交,未来Sousa是否能成为Carter的终身伴侣,Carter又会经历哪些新感情,恐怕也是未来故事不可缺少的章节。根据美队2的花絮,Carter在1953年左右结婚,丈夫是曾经参战被美队解救过的士兵,不知这一点是否可能涉及,如果把Carter的结婚作为整个剧集的结尾,未尝不是一件好事。
    Carter与Jarvis的配合/助攻在本季进一步深化,Ana的出现并未使二者的关系显得尴尬,反而还成了增强二人关系的催化剂。但Ana的受伤显然会让Carter和Jarvis之后的合作蒙上一层阴影,二者未来如何互动也令人十分好奇。
    在回答Thompson找到的秘密文件时,Carter没有否认文件的真实性(画面中给出的描述似乎是讲战争中因为Carter的失误导致某镇的居民全部死亡),一直在强调自己当时处在战争之中,身不由己。本季末这份文件被不知名人士拿走,恐怕是希望作为Carter的把柄之一。当时到底发生了什么事,Carter是否扮演了不够光彩的角色,未来将如何处理这段“黑”历史,这里面也大有文章可做。
    Samberly和Rose的感情戏只处于剧情边缘,虽然二人性格互补,十分般配,但编剧还是忍不住让Stark插了一脚进去,二人能否终成眷属也就有了一个小问号。
    Vernon的死活在最后一集中并没有明确交待,十分好奇他是否会成为又一个Doctor Wilkes,以一种虚无的状态漫游于世界。
    另外关于Thompson的遭遇,编剧给出的说法是“你们看到的是Thompson中枪了,其余的别多想”,言外之意Thompson或许还是可能回归的(当然前提还是第三季能够继续出品)
    Dottie与Carter的关系可以说是相爱相杀,惺惺相惜。根据Carter与Dottie交谈时提供的信息,Dottie显然已经被苏联彻底放弃,因此对这位美女间谍(一直觉得她面貌很像Cate Blanchett)而言,留在美国的唯一生存之道就是替人办事,无论是谁。之后的故事中,恐怕她还将继续作为出人意料的反派出现在Carter的生活中,继续与Carter的虐恋情深。
    SSR作为神盾局的前身人所共知,同样根据美队2的花絮,1953年时神盾局已经成立,第二季所处年代为1947年,那么Agent Carter未来是否有机会涉及到神盾局的创立也令人期待。


    第二季Agent Carter自开播以来收视率就一蹶不振,加上主演Hayley Atwell已试演新剧,未来第三季的前景更加渺茫。恐怕确实是当剧情难以与其他漫威宇宙产生强关联互动后的必然结果,相比之下,第一季牵扯进了大量《美队》中的人物,Howard Stark,Dum Dum Dugen,Zora博士甚至万年酱油Stan Lee,同时还不断牵扯Carter与美队的感情纠葛,这些显然对吸引观众起到了助推作用,第二季中,这种剧情的交错就显得较为薄弱和稀少了。美国本土观众似乎也对这样一部以无超能力女性为题材的电视剧不够感冒。从剧情上讲,第二季也确实不如第一季紧凑和精彩,多了太多的反转和意外,难以经住推敲(如最初恨不得敬而远之的零物质,到了最后一集众人与之同处一室也未受任何影响)。但个人还是非常喜欢这种仿50年代的风格的,无论是画面处理还是道具设计,都有一股浓浓的年代感,片中的女演员颜值也是一个比一个高(第一集中Carter初下飞机,戴上墨镜,红唇轻启和Jarvis打招呼的画面实在是美到爆)Anyway,希望这部短小精悍的剧能够被续订,让Carter继续在银幕上活跃。

    5/14 Update:本剧确认被砍
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  • 坨坨,
    2022/8/27 14:46:31
    有感
    在这个快节奏的时代,充斥着利益与焦虑。如病变细胞,会快速的扩散。潮起潮落,追逐着昙花一现,许多传统在逐渐被人们遗忘,在我们的生活中逐渐淡化。 拔地而起的高楼大厦代替了白墙瓦黛,青少年的手上运动代替了传统功夫,多元饮料代替了一口花茶......一面是进步却也令人惋惜...  (展开)
    在这个快节奏的时代,充斥着利益与焦虑。如病变细胞,会快速的扩散。潮起潮落,追逐着昙花一现,许多传统在逐渐被人们遗忘,在我们的生活中逐渐淡化。 拔地而起的高楼大厦代替了白墙瓦黛,青少年的手上运动代替了传统功夫,多元饮料代替了一口花茶......一面是进步却也令人惋惜...  (展开)
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  • 吃瓜仁波切
    2013/9/29 15:25:57
    西洋风尚与中国传统的博弈
    这部电影在电懋电影中有其自己的分量,易文编导,林黛领衔一班电懋明星,首先,这部电影的剧情有些不合逻辑且牵强,张扬只有在等到林黛展示好身材后,才意识到她的魅力,然而成天生活在一起的情况下,如何会完全不知呢?结尾有些收的仓促,显然是为了时间考虑,草草了事,按照道理,应该还是出现那最后一个泥塑的,然而却始终没出现,这难免在互文上不够严谨,也使得最开始一场戏,掉泥人被人搭讪那里显得鸡肋了……易文在镜头和叙
    这部电影在电懋电影中有其自己的分量,易文编导,林黛领衔一班电懋明星,首先,这部电影的剧情有些不合逻辑且牵强,张扬只有在等到林黛展示好身材后,才意识到她的魅力,然而成天生活在一起的情况下,如何会完全不知呢?结尾有些收的仓促,显然是为了时间考虑,草草了事,按照道理,应该还是出现那最后一个泥塑的,然而却始终没出现,这难免在互文上不够严谨,也使得最开始一场戏,掉泥人被人搭讪那里显得鸡肋了……易文在镜头和叙事上,采用了中景和近景居多,这当然是为了展示演员的个人魅力,特别是林黛,她的票房号召力在当时不可小觑,影片的叙事顺序很规整,通常是深景深,因为明星很多,且布景精致,这就引出了这部电影的主题,即现代性……在影片最初,张扬没有去接表妹,是在家开派对,一片黑暗下,人们颓废且狂欢,在靡靡之音的爵士下,打开灯,我们可以看到的除了男女之间耳鬓厮磨,还有个男人竟然恋物般和个人偶玩在一起,这在当时实在是太前卫了,俨然是美国垮掉的一代的翻版,即使在今天看来,这种大胆和前卫也是让人震撼的,或者说,我们现在玩得过火的,在50年代,香港的南来外省人已经玩过……此后,在击败表哥的三个女友的过程中,他们去了海钓和骑马,这在今天看来也是奢侈的享受,然而当时,显然这种中产趣味,是有钱人的享受,其中有个对比也很明显,那就是苏凤请张扬去家里做客,显然苏凤四代同堂的设计暗示了苏凤是香港本地人,而她那传统的大家族,包括曾祖父年是如此之高要丫鬟服侍且对丫鬟动手动脚,几个长辈要求孩子过继等等,都是显示了当时外来人,张扬是个典型,和本地人的矛盾与格格不入,外来人是西洋的,本地人是守旧的,这在这场相亲中,不经意间就展露无遗……电影中的每次外出都是豪车,即使游手好闲的于素秋也拥有私车,可以说电影中是屏蔽掉穷人的,这是中产的想象和喜好,大家需要麻醉一下,张扬的家中是二层的避暑,装修是西式的,除了沙发之类,还有酒廊和冰箱制作冰淇淋,而职业上,他是广告公司的老板,显然这个行业也是新兴不久的,从上海转移过去的,在给表妹安排课程时,他要求学习英文、打字、速记等等,这是典型的西式教育,妇女有了自己专属的工种,其实是秘书,但女秘书在当时是十分时髦且高贵的行业,可见,南来外省人对性别的概念也是西化的,然而存在着一个悖论,他们尊重女性,这是西洋的影响,但是受到传统影响,他们在希望女性独立的同时也希望三从四德以及渴望多拥有女性,这在张扬扮演的角色上非常显著,他希望女性独立,比如安排表妹课程,以及对于素秋的考验,但是他又希望得到一个对自己百般顺从的女性,以及可以多交些女朋友,然而这个矛盾如果展开是无法化解的,于是易文意识到后,就迅速喜剧结尾了,可是在他潜意识中,也不看好这段婚姻,所以在结尾,他没有实拍两个人结婚的画面,代而以一对玩偶的结婚场景,或许这是出于成本考虑,或许是为了呼应开头和剧中的玩偶,但是,以上的潜意识的不认可,也不可轻易否认……在发现林黛的美这个设计上,虽然存在着不合逻辑,但是值得关注的,这场戏用的是泳衣展览会,不知道国泰集团当时是否从事相关的活动,但俨然是今天的比基尼秀,选美比赛,在今天依然看来是大胆的,人们乐于猎奇的,可想而知,在当年将会多么轰动,这是电懋的现代性的最好展露,而从女性主义视域出发,这是典型的将女性成为双重被看的对象,是一种物化,但这并不妨碍电懋的现代化,可以说,此时的电懋的前卫是和好莱坞持平的……片中雷震成了和张扬在生活理念和价值观成为对比的兄弟,他也成了情节的推进器,然而,在她和林黛海边喝茶时,他们喝的是咖啡,泳衣展览会也是他组织的,也就是说,他只是相对在婚恋上传统,娶妻生子比较早,却丝毫没有真正的守旧……片中张扬的母亲,林黛的姨妈,是一个缺席的在场,她始终没有出现,然而最终儿子的婚事还是按照她的意思实现了,这也是在西洋和中国意识形态博弈下的一次胜利,所以在我看来,电懋电影的特质是,在形上已于西方无异,甚至更为潮流,但是在观念上,还是给传统留了余地,或者说是妥协,这也是符合了当时南来影人个人的审美特质,可谓是电影上的西体中用……
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