“他们（摊贩）是生活的弱者，我们（城管）是工作的弱者。”《城市梦》中城管副队长一言，道出了农民进城摆摊养家糊口的艰辛和城管在维护城市治安工作中的无奈。对于王天成一家来说，父亲患有脑梗，母亲患有癌症，儿子在改革开放时失去了右手，孙女从出生就在城市对老家没有眷恋，一家人占用报社摆摊，一摆就是十几年；对于城管来说，去解决和处理那些违法占道经营的摊贩是他们工作中的关键一环，他们最难就是将“钉子”拔出。为了城市美好的发展，双方碰撞在了一起，僵持不下，一方为了实现能在城市里扎根落户的梦，另一方则是为了实现城市美丽文明建设的梦。在相同的城市中，我们却有着不同的梦。在看这个纪录片的时候，我的立场一直跳来跳去，刚开始王天成爷爷对城管笑脸相迎的老实人模样，让我觉得这个老爷爷肯定是一个很好交流的人又有趣的人，下一秒他与城管们激烈的斗争着实让我没想到。在纪录片的前半段时候，我的心一直都是偏向王天成一家的，当我得知他们一家的情况和处境，听到王天成儿子说他的幸福就是能和家人吃上饭，这种对于我们来说看似简单的幸福对他们一家人来说却是满足。在诺大的城市里，我们不过是“沧海之一粟”,但有些人为了留在这个城市，付出了无数的努力，王天成一家是如此，在某种意义上，对于想去大城市闯荡安定下来的人亦是如此，谁都不愿轻易放弃已经拥有已久的东西，因为那是好不容易得来的。但如果一个人或一个群体的梦是建立在不合理的基础上，那就有待考虑，在看到纪录片中后段的时候，我越来越觉得王天成爷爷太执拗了，他的家人都愿意跟城管部门沟通了，但他还是一意孤行，奋力抵抗城管对他和他的摊位采取的种种措施，我理解他的心情，但他明知道占道经营是违法的，却还是理直气壮，甚至卖惨。到了后半段的时候，当听到王天成儿子说：“老爷子说没有家，确实啊，我们的家想回也回不去了。”我又矛盾了，但也意识到对于这件事情本身我也不能去站在某一方去指责另一方，因为他们双方都有自己的立足点，我同情王天成一家人的处境，佩服他们能努力向上、积极生活的精神，但与此同时，我也赞叹城管叔叔们认真履行自己的职责，在工作的过程中虽然会遇到很多不如意或者不理解，但他们也依然在路上，为了城市的和谐美好发展，成为了践行者。人文纪录片的魅力在于较之其他类型的纪录片，它更能打动人、感染人，也最能引起观众的共鸣。《城市梦》作为人文纪录片，它的特点在于整个纪录片没有旁白，用白描式的镜头语言直接推进故事，而这种方式往往最能戳中人心，让观众似乎身临其境，成为这件事的旁观者。也正是因为我是旁观者，所以我也没有资格去评论或者批判《城市梦》里面人物的经历与行为。《城市梦》中无论是王天成一家人的城市梦还是城管所属政府部门的城市梦都是在中国梦的影响下慢慢萌芽生长的。身处在这个时代，我们每一个人都有中国梦，可是我们连自己的梦都实现不了，又如何去实现中国梦呢？影片的最后，城管部门和王天成一家最终达成一致，一切都是最好的安排，观众也松了口气。未来王天成一家的梦是否能真正实现？我们也不得而知，这还需要他们继续奋勇向前，不向生活低头。城管部门对城市的建设是否会越来越好？我们可以亲身体会到城市在发展，社会在进步，国家在变强。在追逐梦想的过程中，谁都不是一帆风顺的。无论是摊贩还是城管，都是城市的一个缩影，在同个城市，你我梦不同，愿我们都可努力向上，保持初心。最后感谢《城市梦》的制作者让我对城管叔叔有了新的认识！

还是值得看看，还是喜欢他的当幸福来敲门和我在传奇，这算是跨界么，拍纪录片，比较喜欢再海底坐深海探测器探险那一段，寂静的海底和红色的生物，因为红色在海底不容易被发现，又学到一个冷知识，只能说大自然太神奇和可怕了，很多我们还不知道的，未发现的地方，保持谦虚才是人类应该做的，在自然面前的确很渺小

2022看过最好的美剧，主线是walker的心路历程，也包括如何处理，家庭成员之间的关系，矛盾，死结。整部剧的色调是温馨的，家庭成员的底色是，善良，真实，正义，每个人都做真正的自己，所以所有纠缠的人和事都能一一和解，解决。

其实大部分国人最缺的一部分，是如何处理朋友，家人，爱情之间各种关系，在此能得到很多启发。也不像传统的西部片，主色调是暴力，血腥和野蛮，美国保守主义的根基从来不是这些，而是片中的个人主义，家庭团结，自由正义。

第二季，更深入的揭示了更深层次的冲突，特别是与邻居各种复杂的历史遗留下来的，心理幻象，如何去穿越，和解。当自我对自己的身份和passion，mission出现巨大的消解时，如何选择，而且卷入大部分人在不同背景下如何面对这种艰难选择。而且色调都是正向的，所以有很强的启示！

第三季，从前7季来看，更多是，当我选择了新的path的时候，遇到各种新的困境，挑战，自我怀疑，包括，liam学习马术/新男友/与walker坐牢ptsd/与walker的链接重构，stell选择不去shcool希望守护家庭的决定，受到所以人原有期望的挑战/各种旧评价体系的负反馈/弟弟对于关注过少的嫉妒与反抗/父亲处理更深层次心理问题时的封闭与误解。stell该如果重新审视自己当初的选择？包括walker如何面对参军遗留的ptst由这次被监禁重新浮现，当孩子与父母有变大后，与以前不同的挑战等等。包括其他角色进入到新的目标和角色中的挑战与选择，这些都是我们作为观众在现实中能遇到的，当这些产生共情时，他们正向的选择能带来很强的治愈~

給低分已經掩蓋不住我的憤怒了，現在編劇都不准備帶腦子編了嗎？還是覺得觀眾和他們一樣的智商不夠？辦案全靠百度，你是我的奇跡，男主確實是女主的奇跡，人設快趕上李子唯的好。但是劇真的一塌糊塗的爛！妳以為這是一部刑偵戀愛劇？不不不，這是女主單方面戀愛腦的劇。妳以為這是一部甜甜的戀愛腦劇？錯錯錯，這是一部男主愛上女主隨時會丟命的虐劇。妳以為這是一部女主以為男主死了會反思成長的逆襲劇？大錯特錯，這是一部女主從不會成長只會逃避最後還要拖累眾人送人頭的奇幻劇！各種套路，失憶，假死，歡喜冤家，長腿叔叔，富二代無聊當個警察，女主身世悲慘但努力拖後腿花式交叉出現。

言歸正傳，我是來吐槽女主人設的，我敢發誓，這是我看過最上火沒有之一，而且我非常後悔我語文學得稀巴爛，以致我詞窮找不到更好的詞藻去形容這樣一位女主。我真心的希望這個女主每時每刻都不要說話，不要做表情，靜靜地當個雕像就好。或者安靜地當一個躺贏的睡灰姑娘就好。千萬別努力，她一努力，都是別人要為她送人頭的節奏，當然男主送太多了！但凡女主不是個警校“優秀”畢業生，她還掛科差點畢不了業的那種，但凡她不是個警察，但凡所有角色包括男主要有她十分之一的蠢，我也不至於那麼吐槽。她每一次立flag要幫男主的時候我都咯噔一下覺得男主命不久矣，當女二閨蜜給她煮麵的時候我都盼著給她加點安眠藥，只要她不動，男主就還是安全的。但，她明顯沒有自知之明，每個人都在跟她說妳不要添亂，不要拖後腿，她都是我不聽我不聽我不聽，我要去幫他！我真的會謝！大謝特謝！我是不太懂在她的視角里男主是死了的，但她還是沒有學會，男主是間接被她的衝動無腦害死的，她竟然不是選擇振作起來，好好地去補一下她警校落下的課，好好地當一個睿智的警察，而是逃避了，而且用著最任性地方式逃避了，還是做一條鹹魚。男主回來了，她鹹魚復活了，又任性地一定要回去當警察，但是辦案偵查的手法是一個都不會地去。。我是不太懂為什麼男女主這樣的設定還能一起有命活到最後一集的，估計是貓屬性吧！劇是2019的，反正我是不懂即使在2019編劇還要給我們喂這樣的屎？她不是傻白甜的設定，把她定義傻白甜是對傻白甜的誤解還有強烈侮辱！2019為什麼我們還要看這樣毫無邏輯的降智戀愛腦劇？2019了為什麼編劇還能把女性刻畫成這樣？到底是對女性市場的鄙夷，還是對女性的惡意？我沒有結論，但有一點我很確認，現實生活中妳不會找到一個類似女主這樣的，找到那我們活該被這種爛片，爛編劇喂屎！！

博士是叱咤风云的贩毒头目，只用一把刀可以从一走廊的人当中优雅的走出来，可说到底，他不是工具，是人。京美就在他面前中枪死亡了，他甚至不敢过去看她一眼，只能看着京美死在池亨民怀里。因为他们是警察，他是贩毒头目博士儿子。他甚至不能在京美的坟前放一束花，只能远远的看着

博士问闵局长，我和池亨民是警察同级生，如果我不去当卧底，是不是也会像他一样？博士一定向往过不必独自生活在黑暗里刀尖舔血的日子，不必不断杀人和被追杀，不必一次次自己处理伤口，站在阳光下当一个警察，当一个堂堂正正的人。但那不可能的，从他成为博士起他就离不开这个圈子了，就像斜眼叔说的，你不越线就也别想看清这个圈子，你越线了就永远别想出去

所以博士注定是悲剧，苦情的人物通常不会有好结局，像红楼梦里的林黛玉，贾宝玉惋惜红颜会老去，而黛玉就在她最美的年华死去了，所以她永远是红颜。

博士最终中枪，那么他就永远是那个不为人知的，神秘的，活在黑暗中的博士，他以这个名字的传奇活下去了

浪费了一个半小时，槽点太多，唯一可以确认的就是这果然是一部烂片，当然本来也是因为最近喜欢张家辉才看的。所谓“恐怖”在这里就是夸张的音效+乌漆墨黑的视效+严重脱水的人暴着青筋翻着白眼吊着威亚跳机械舞（自己觉着总结地很精辟，哈哈）。当然最让我不能理解的是凭什么一个玻璃心的恶毒女人活着时候害死了那么多无辜的人，死后还能害死那么多无辜的人，那些枉死的无辜人死后是否也要变成怨鬼呢？是否也要去害其他无辜的人呢？还是大家都变鬼了，终于可以再找那个恶女鬼公平掐架？这么说人都不用活了，反正都是死了变鬼比较厉害，活人都是弱鸡。不得不感叹一下：活着真难！

久违了，纪录片

《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！

没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。

30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。

整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。

看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？

再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。

后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。

首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。

我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。

后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。

整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？

这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问

唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。

这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？

还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！

为了抗击日本鬼子，中国战死了多少人。虽然这部剧在拍摄的场面和手法上还有很多瑕疵。但这不应该成为掩盖中华儿女为了国家不顾不切的精神。当年十万中国远征军能回来的又有多少。战争远比我们想象的要残酷。八年抗战，中国付出了多少生命。在几大会战中，死的可都是国名党。对于历史，我们应该正视，而不是去抹黑它

《今生是第一次》是我第一部每周一、二追着看直播的韩剧。事实证明，这也的确是一部值得一追再追，一看再看的韩剧。现在《今生》已经更完了，我却还没有完全从剧情里面走出来，空的时候，还是会翻来覆去重看里面一些有意思的场景和对话，当时不能够理解的对话和决定，竟然在重温的过程中有了全新的理解和认识。现在把这些拿出来和大家分享，也希望已经看过、正在补看以及和我一样一直重温的朋友们能够从这部温暖的韩剧中得到些许力量。PS：写的过程比较随性，并没有按照剧情的发展进行罗列，只是将曾经困惑过我的问题或是在豆瓣、微博上看到的别的影迷的困惑和不解在这里进行分析，不认同的轻拍～也希望大家别觉得我思维混乱～～NO.1 为什么智昊要如此执着于看到世熙生气的样子？很多人觉得这部剧烂尾的原因就是无法理解为什么智昊没有在知道了世熙喜欢自己以后直接和世熙在一起，而是执着于想看到世熙生气的样子，甚至到最后“离家出走”了一段时间之后才回来。我个人认为，智昊想看世熙生气和智昊最后决定独自旅行其实是出于不同事件的考虑，两者不能用同一个理由来解释。那么在这里，我们先来解决第一个问题：为什么智昊要如此执着于看到世熙生气的样子？在15集世熙喝醉酒被马代表送回家，马代表和智昊单独聊天那一段里我们看到，智昊很羡慕马代表，因为马代表看到过世熙很多不同的面貌，生气的，开心的，难过的，等等。很多人不理解，为什么智昊会想要看世熙生气的样子。其实我们回顾世熙和智昊之间的对话时可以发现，世熙与智昊对话的时候，一般都是在询问智昊的意见，或是分享自己的某一个结论。从世熙和元锡在天台的对话我们可以看到，世熙爱一个人的时候首先会从对方出发看问题，因此，但他爱上智昊以后，他的所有决定都是从智昊出发考虑的，包括最后不表白，没送礼物。这是他从前一段感情中学到的东西。

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