1、科塔娜已与John在精神上结合，却全程围观了拳拳到肉的肉体床戏。

2、典型的肥皂剧套路，每一个关键人物都在拼了命地作。

3、严谨的逻辑、高超的格斗技、至死不渝的信仰、顶层的智慧都只出现在这个角色亮相的第一幕，随即一切都开始崩塌。

4、一手造就族群灭族的韩国妹子存在的意义是不是派拉蒙的预算给的太多了？

5、无数充满深意的表情都是在故弄玄虚，把那些帧全删掉并不会对观剧体验造成任何影响。

6、外太空星球上的最后大决战有部分第一人称射击镜头是在致敬游戏，他们居然还敢这么干。

7、剧集画面还是很不错的，但是审美趣味上实在不怎么样。MCU+雷德利斯科特+型船伞兵+MM，却换不来哪怕一声赞叹。

8、用插叙、倒叙、和其他蒙太奇留点悬念故弄玄虚一下无可厚非，毕竟诺兰都这么玩，但是前提是这一部分的重要性和精彩程度值得你这么做。

9、看了一下评论区，跟BVS相比，呈现出了截然不同的结果，BVS是一帮原著党叫嚣着你们没看过原著是不知道这部电影好在哪里的，Halo是一帮原著党叫嚣着你们没玩过原著是不知道这部剧集究竟有多垃圾。这一点上，还是得佩服一波扎克施耐德。

10、我觉得但凡初中语文阅读理解及格的人，在了解了原著大致脉络之后，就知道在John把头盔摘下的那一刹那，这玩意儿跟Halo已经没啥关系了。

11、原著党固然可恨，但是我们之所以能看到漫改游改的影视作品，是因为他们的原著都是伟大的，谁是来让作品在另一种媒介里延续它的伟大，还是就为了赚一波块钱，我觉得并不难以分辨。

金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间，仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇，便把矛头狠狠对准欧洲难民问题，将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因，那么这样一部电影拿到金熊，是否实至名归呢？

难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题，从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》，到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火焰》，再到2017年柏林银熊奖得主《希望的另一面》和2018年金熊奖提名影片《过境》，欧洲电影对于难民的关注就没有停止过。2019年新年伊始，这一部由以色列、德国和法国合拍的《同义词》登陆柏林电影节，把难民这一话题再次带到风口浪尖，且由于该片有部分是基于导演那达夫·拉皮德的亲身经历，电影彰显强烈的现实意义。

那达夫·拉皮德早年就学于特拉维夫大学学习哲学，之后在巴黎学习法语文学，在耶路撒冷学习电影。2011年，他执导的电影《警察》摘得第64届洛迦诺国际电影节评审团特别奖。2014年他的法国和以色列合拍的电影《教师》在戛纳电影节首映。作为一个精通法语和希伯来语且一直活跃于欧洲电影节的导演，拉皮德拍摄《同义词》，似乎想用语言的隔阂和互通，讲述民族和文化的碰撞和融合，以及他在试图融入欧洲文化时遇到的困境和身份认同危机。（以下内容有剧透）

为什么发不了短评啊？Sam虽然有自闭症，但是口齿清晰，逻辑通顺。最喜欢看sam和stumpy的互动，为什么不多安排一些？一直以为Beth是喜欢Casey的，Casey不是一般的爷们，第一次看女演员没刮腋下，Evan 衬衣腋下还漏一个洞。也可能侧面说明evan家境不好。paige每次出场比换一身新衣服，估计剧组衣服上最大的开销就在Paige 身上了

讲实话…我似乎是没跟上编剧迷幻的逻辑…

先不提路边5毛钱的特效合成跟中二的设定，感觉整部剧的主线就是找子文，抓子文，放子文…全剧就感觉只有潘子文算是可靠的看点，宛如一只小奶狗，承包了笑点，演的也很自然。相比之下张静初的第一句台词就瓢了我都没懂为啥…剪辑的时候难道听不出来吗？

然后就是兄妹的那条线…那条线到底是干啥的？你得的是癌症啊大姐…打了一针就好了…ok没关系，毕竟超能干细胞厉害嘛，然后呢？然后就回农村了…就没了！这条线就没了！往后就没这两个人的事了！真·过客！

还有台词，尴尬到没朋友…

吴彦祖问张静初：我到底听谁的？

张静初：听你自己的心

听你自己的心啊！！这什么台词啊！！

已经不知道说什么好…只希望…大家…不要让…演员们背编剧的锅，谢谢′_>`

【详细】

8195545

看完几集之后觉得非常有感慨。

1. 一件事情的对错，角度、立场不同，看到的就会千差万别。而当其中一方大声疾呼时，受到超过另一方的关注，其他的声量甚至是所有声量都会转向那一方。那么，真相到底是什么，难道声量大就一定是正确的吗？

2. 现在大家的标签化对待有些太过严重，键盘侠不负责任的言论和抨击不仅会助长网络的斜风歪气，还是对一个一个受到伤害的人的摧毁。网络舆论的重压来临时，是所有人都想象不到的蹂躏。

从第一集忍着一直看到最后一集终于来打分了，真是越看越上火啊。我明明很喜欢波巴这个角色的，上映前有那么多的期待最后就拍了这么个垃圾玩意儿吗？你前“第一”赏金猎人掉了个坑出来是不是把脑子忘在里面了？那么近的距离冲能量盾放火箭弹你到底想炸谁啊？你火箭背包是背出来秋游的？你到哪儿都把头盔抓手里你是打算对敌的时候当暗器扔出去是吗？你自己的装备用成这个吃屎的样子你是来搞笑的吗？你第一集以德服人服到最后都服了些什么啊？你塔图因大名就这么当的吗？到处踩坑，每集解锁一个被暴打的新姿势你是来塔图因搞慈善的是吧？每集都吃瘪我都忍了到第五集和第六集就直接换主角了是吧？一集前情提要一集背景板几秒钟你对得起这破剧的标题吗？提到Mando我突然发现老波巴角色的特点都安给谁了所以费儒和费洛尼就不会写波巴了是吧？狗迪是不是除了伟光正的主角就不会拍其他类型的了？你招了四集的人都找了些什么玩意儿啊？Power Rangers拍着很有意思吗？那段追车戏我字面意义上的看得笑出了声？最后一集派克人靠一个歼灭者大杀特杀你的那些狗屁手下都起了什么作用啊？为什么打了半天打不穿那道破土墙啊？你这墙比贝斯卡还厉害是吧？怪兽发狂需要尤达宝宝救场这种情节曼达洛人本传还没玩够是吗？你这个牛逼哄哄的兰克兽被贝恩一把火吓跑了也就算了Mando的火就直接无视了，合着星战的喷火也有高低之分的？这剧最出彩的两集全靠情怀角色客串你们是不是除了这种形式就不会拍别的类型了？第二季结尾才送走的尤达宝宝那么着急地送回来是不是没了他就不会赚钱了？卢克和阿索卡的OOC就不多说了你就硬往后传凑是吧？再怎么圆也改变不了后传是堆垃圾的事实。贝恩的出场也着实离谱，你第六集结尾露个脸第七集没几下就被KO你复活了寂寞是吧？雇主都死光了才登场您就是迫不及待来送人头的？随便看部星战的电视剧是不是还要观众把克隆人战争动画跟那几集没做完的看着难受的半成品通通补完来体会您让人激动的客串？你想让观众怎么理解这角色存在的意义？安排波巴对枪对不过贝恩靠强行话痨反杀你到底是黑波巴还是黑贝恩还是两个都黑？枪用着没塔斯肯棍子顺手你想有什么象征意义，你爹教你的东西忘了个精光去当精神塔斯肯人，你是当他们的奴隶还没当够？哦对了，这不就是跟阿凡达一样的套路吗？白人被土著吊打，加入土著成为他们的领袖，还真是不嫌烦啊？这部电视剧除了经费和挂着星战IP用了星战人物以外还有什么值得这种热度的？每一周都说服自己下集会改善的真是自欺欺人。这种破剧不要再出第二季了，浪费人的时间，我宁愿看出租车司机，看只有五句台词的背景板也不想看到塔图因老暖男，over

看了一圈评论，没有人解析我困惑的那个疑点，还是自己动动手想想吧。

疑问就是：最后小船上的两个男人争执着下船救二册，最后也不知道他们其中一个人是不是真的下水了。他们怎么得救的？

没下水，这三个人可能是熬过了寒冷的一晚，第二天被人发现得救了，但是这个概率很小，因为高个子医生清楚二册待在岸上会被冻死，他们大概不会等着自己悲惨大的朋友死在岸上而苟着不救。而且这个鸟不拉屎的地方可能也没人救他们，他们可能被卡戎救了。

下水，也就是说，他们不太可能苟在船上，可能两个人都去救二册但没救着，二册已经死了，他们把水草拨开自己划走了。

其实我还有一个大胆的猜想贯穿始终。就是这三个人压根没有来。二册幻想出他们来赴宴，还虚构出一个叽叽歪歪的年轻女孩——她没上过大学，没脑子，家庭幸福，和他们三个窝囊的人生截然不同，可能代表了他的一种心愿。可是他一个人怎么蹬船呢？又好像解释不通。但是这个设想可以很好地回答我上边的疑问，而且让二册更惨了。说不定他认为的最好的朋友最后也没来，于是他妄想他们过得和他一样惨，并且见证了自己殉情。这集的标题被翻译为“欢聚如梦”，除了如梦的人生之外，是不是也可以解释为二册生命尽头一场还算体贴的美梦？

林正英的僵尸片是不可超越的经典，要想突破大家先入为主的印象难度很大。是抱着钱小豪和徐少强的名号看的，看过太过失望，这是要毁了僵尸片的节奏。

没有林正英非搞出一个“英叔”，让人感觉钱小豪就演不了带头大哥。不过钱小豪也是老了，满脸的褶子，深深的眼袋，让人看得心累。还有一个不明白的，土匪为什么都要刷一层黑漆，是不是不黑就不能当土匪啊？明明大家都看到两个女鬼是给飞镖射死的，还要问，豪哥，她们是怎么死的？是眼瞎嘛？还有土匪当了镇长了，在家里还要穿一身土匪衣服，这是怕认不出来嘛？还是要说明什么，真是匪夷所思。还有钱小豪为什么要假装喝多了赴宴，是为了让土匪们放松警惕嘛？还有请人就请钱小豪一个啊？真心看不懂。还有这第三只手，土匪头子最厉害的就是这么一招，结果偏偏钱小豪就在研究这个，所以土匪能赢才怪呢？整部电影就没有僵尸，还演什么僵尸片，可能就是卖卖僵尸片的情怀罢了。

看结尾还有续集，坚决不看了，上了大当。另外还要吐槽一下，我记得林正英的僵尸片里，小师妹好歹也是绝色的李丽珍，这次这个小师妹都不敢正眼看。还有好几个女子，包括玉凤凰（什么不好叫，叫“姚姐”，唉……一言难尽）都长得够寒碜的，这是找不到好看的女演员了嘛，还是好看的都潜不动？

艺画天开真正引起我注意的是《幻境诺德林》。做为一名动画师，我看动画首先关注的就是动画本事。而他的动画质量，远远超出了国内所有剧集的水平。

而真正震惊到我的是，他们公司只不过是一个才几十人的小团队，而动画师竟然没有超过十个。

就在我考虑要不要转行加入他们的时候，《幻境诺德林》永久性停更了，推出新的作品《灵笼》。然后我打算观望一段时间，看看他的新作品会不会为了节省经费降低动画质量。

但是没有，他们单纯的动画，镜头，场景，配乐，还是国内一流。

但是单纯从pv看，配音质量下降了。而且剧情和台词看起来还是很平庸，甚至连很多东西都没有交代清楚，让人感觉尴尬，而且角色性格没有体现出来。

有人问了，就一个短片你还想交代什么东西，体现什么性格。

那暴雪的那些CG短片看过吗，人物性格鲜明吗，就连没玩过暴雪游戏的人会对里面的剧情感到疑惑或者尴尬吗。

一个影片最重要的就是故事。而故事讲来讲去，还是讲人。但所有讲不好故事的人都有一个通病，就是为了剧情走向而忽视了人。艺画的所有作品都有这个通病。

所以我希望导演能好好打磨一下剧本和台词

缺点说完了，优点是从片子里我看到了整个团队的心气。感受到了他们精益求精，不屑于和国内同行们比。而这，正是吸引到我的地方

之前，他们还在做《幻境诺德林的》的时候，一朋友一直在群里吐槽，天天加班，工资还这么低。

然后我问他，你技术又不错，为什么不跳槽呢？

他说：“因为喜欢啊”

两年前，因为薪资我选择了游戏，但现在，我想为当初的梦想在转入影视

昨天，我看完PV就投了简历，通过了，剩下的就是测试和面试。

不同的人，身上流着相同的血，所以他们聚到了一起。

谢谢你们寥寥几十人能做出这么棒的作品。

希望新的一年，我能和你们一起奋斗。

2020.9.31已离职，谢谢大家的支持

首先为所有人民公仆致敬，是他们舍生忘死才换来我们现世安稳，不是矫情，而是真心致敬。

剧已经播完了，就直接说了

剧本身，确实不咋的，除了各位主角都貌美如花，剧情真的是一塌糊涂，如果不是主题还算积极（虽然也是硬凹），真不知道说什么好

导演编剧大概和女主有深仇大恨，不把她毁了不罢休，不让她把男主毁了更不罢休，那是一听见她想帮忙心就颤啊，幸好就二十来集，坚持坚持也就看完了

细节上我最介意的应该是警帽多次没带正，还有一个特别明显的男主镜头，这真的是很大的侮辱，戴帽子的人不知道拍得人不知道么？摆正一下很难么？只能说都不用心。

顺便吐槽一下头发

公安部关于印发《人民警察警容风纪管理和纠察办法》

第十二条　男人民警察不准留长发、蓄胡须、留大鬓角；女人民警察不准留披肩发，着装时不得描眉、涂口红、染指甲以及戴耳环、挂项链等首饰。

第十三条　人民警察着警服在街上或其他公共场所要举止端庄，不准边走边吸烟、吃零食、扇扇子，不准背手、袖手或将手插入裤兜，不准搭肩、挽臂、嬉笑。

所以女性警察，要么就剪发为齐耳短发，要么将头发用发套在后方盘起，女主这样前面留两根是不符合标准的，男主其实也是不要刘海比较好，虽然没有违规，但不够庄重，还是编剧导演的锅。

而穿警服打打闹闹也是不应该的。

情节吧，狗血，这也不能细说，反正市面上不只你一家，不是开头也不会是结尾。

超高强度的滤镜……吐槽一下

各位主角也是辛苦了，尤其是女主，大冷天，又让七分裤露脚脖又让穿礼服披大衣的，还一个劲儿哭，冻坏了吧……面部表情都是肉眼可见的僵硬，男主也有很多地方表情僵硬，但可能因为毕竟经验丰富，还可以靠眼神来表达情感，而且加上本来就是疏离的性子，违和感就低一点。

但女主一个生性活泼跳脱又二又虎的人，就只看见僵硬了，辛苦小姑娘了，眼神不够有戏，倒是被安排了一半的哭戏，缺点是不论因为什么原因哭，都是一种状态，而且不知道是拍摄原因还是说是滴眼药水，总是前一个镜头还在发呆，下一个镜头就成了哭得稀里哗啦的，这个我是倾向于真哭的，那种环境下，我觉得生理性泪水也能掉不少，不至于是外界原因（至于眼眶红，两种情况都可能出现这种结果），哭得缺乏层次，这也是毕竟好演员看得多了，看见她就觉得不够，但比起一些所谓流量小花，还是很有感染力的，不愧科班出身，就是经验问题，这好像才是第二部剧，未来可期。为了证明这句不是恭维，得多说几句，女主和闺蜜在一起的样子就很灵动很自然，说明对这块有经验，所以知道怎么演，其他的狗血桥段，没有经验，也就没有感悟。在室内的戏，暖和了，眉毛嘴巴也就有变化了，演技也就看出来了。

最喜欢的非男二莫属，性格好，演得也自然，嘴硬心软，真香警告，还挺帅的，快乐源泉。

女三也漂亮，小公主，气质也好，大概是全剧最无辜的人，还真希望男一别恢复记忆了，假戏真做得了。

还得说，求编剧善良一点吧，别人都是优点众多，就女主没一点拿得出手的（连唯一的骄傲不接受特殊照顾都成了笑料）和脑子有问题的妈妈相依为命十多年你觉得她会是个不谙世事的傻白甜么？叶思琦还能有资本不用脑子没有情商（和剧无关），她有什么资格？现实就是如此啊

当然我还是希望女主顶着烈士遗属的光环，可以给一个更好的人设，积极向上、乐观进取，喜欢男主就大方表白，被拒了也坦然接受，遇事理智冷静，让男主心疼，让她嘴上说着拒绝却还是不由自主跑她那里帮忙；学习差态度却是端正的，仅仅因为没有时间学习才挂科，她向往美好的生活，希望凭自己努力，可以和妈妈好好在一起，当警察可以，为了有更多的时间陪妈妈从事其他工作也可以；心细认真，除了身手不凡，绝对还有做一个警察的逻辑思维，一个人也可以独顶大梁，身在墙隅，心向阳光，可惜编剧一点没给，全称只会哭和捣乱，倒是“推动了情节”，无意中传递了消极的思想，其实身为牺牲人的后代，他们的后代在外人看来有光环，实际生活却是很艰难的，赔偿款真的改变不了什么，心疼这个角色形象。

最后，向“逆行人”们致敬，是他们撑起了我们和平安逸的生活。

也像大冬天的所有拍摄后勤人员致敬，大家辛苦了，不论结果怎样，你们都尽最大力付出了，结果也不是你们可以控制的。

本文首发于公众号“奇遇电影”

不知是有幸或是不幸，巧合或是预谋，奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品，而这部四十多年来一直不见天日的电影，已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行，并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代，新好莱坞运动的鼎盛时期，影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时，在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程，和它自省式的情节与影像，毫不夸张的说，我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众，导演瑞恩·约翰逊（《星球大战8》）前几日在推特上称：“首次观看这部电影完全是致幻的体验；第二遍观看则如眼睛在适应黑暗；而直到第三遍后，这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分，而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听，因为它着实拥有着一种奇特的力量，正如威尔斯此前几乎所有的影片一样：《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解，终将在不断的反复观看后才柳暗花明。

但凡谈到奥逊·威尔斯，《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎，连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在，而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言，在这个预言中，他将会因他的天才而功成名就，但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中，经受了各种背叛和逃亡，最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是，这些都发生在了威尔斯本人身上：《公民凯恩》成为了所谓影史最佳，而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲，在晚年为了给电影集资，只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中，他用摄影机重新审视了这些预言。开场，年老的约翰·博格丹诺维奇，威尔斯当年的好友兼电影的主演之一，念着奥逊当年没能录制的开场白（他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注）：“就是这辆车…… ” 我们意识到，《风的另一边》也开始于死亡，正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成，而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德，也是威尔斯自己。

庆幸的是，不论威尔斯的职业生涯，还是本片的制作如何充满波折，他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃，《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合：电影的主体是伪纪录片式的派对场景，大多由16mm或者8mm摄影机拍摄，有的素材是彩色，有的则是黑白（据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制），以1.37:1的比例呈现；嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》，由35mm胶片拍摄，以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样，即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》，也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨，体现于剪辑的魔术中，威尔斯也把剪辑台展示在镜头前，作为影片中的“上帝”；而到了《风》，则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后，我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系，前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑，与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”，小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落；《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”，以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂：从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动（博格丹诺维奇作为代表）...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界，打造了一场炫目的影坛浮世绘。

不过，汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中，不论凯恩的地位在片中如何受到破坏，一直到他最后的宿命，从其出场的方式（威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式）、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中，威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中，汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物，甚至在正片中（片头字幕过后开始）的大约前20分钟，我们甚少看到他的正面特写，取而代之的则是一众混乱的群像；甚至他的疑似自杀（“老套的结局”）也被开场白一笔带过，与此相反，《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。

与此同时，在两部电影中，我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公，《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点，但没有任何一个角色，包括所有的传记作家、导演、学生等等，都无法成功地定义任何东西，最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中，即便在他自己的派对中，汉纳福德（和他未完成的电影）都只能沦为了可悲的边缘角色，而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》，汉纳福德的片中片，也几乎无法被顺利播放。

电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影，作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿，整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达（威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴，同时也是本片的编剧之一）饰演的印第安女子。离奇的是，就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样，汉纳福德的影片也成了一部遗作，好似天注定一样（除了本作，威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片），而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段，但每一次都无一例外的被各种理由打断，“两部”电影互相存在，也互相破坏。

第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的，我们无法体验它华丽的景观，而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打，以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始，我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景，这一段约10分钟的内容几乎没有被打断，但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”，打破了第四面墙：未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替，随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话，直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场，电影的幻觉被打破，我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映，编剧“男爵”发现带子放错，换来放映员冷冷的一句：“有区别么？” 在早前的放映中，在大大的一行“场景缺失“出现后，汉纳福德离开了放映室，离开了他自己的作品。

片中片播放的时候，时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头，而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景，我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所，看着四周的淫乱场面，眼睛的大特写左顾右盼着，而在摄影机的运动中，其他的角色也死死地盯着她（威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指）。而就在这一众角色互相观看着对方的同时，我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是，处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样，往这位老导演的方向看去，好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟，但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的，这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片，如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流，《风》则是一场摄影机和电影之间，以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候，怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人，也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影，只有残碎的影像。

虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影，而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格，但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐，一间厕所中凝视的诱惑，在斑斓的色彩中被吞没的欲望，对于威尔斯而言，难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单？在《凯恩》之后，他的余生都在追逐着电影，自由的好电影，他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影，却也是真正自由的电影，它如爵士乐一样（法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩，电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目）充满迷人的激情，但这背后的代价却是尘封于世四十年，最终不知是有意与否，电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫（Falstaff）式的悲剧。

在《上海小姐》最著名的场景中，威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子，形成了无限的复制，分不清了方向；而在《风》中，年轻的影迷追问道：“是电影眼反映了现实，还是现实反映了电影眼，或者摄影机只是一根阳具？” 汉纳福德并没有正面回答这个问题，但在片中片的最后，也是这部遗作的最后，在狂风呼啸毁灭一切之中，一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前，女演员拿着剪刀刺了过去，它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中，我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院，银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德，也是威尔斯迟到了40年的电影遗言：“也许真的会太过紧盯着某个东西？榨干其美德，吸出其生命力，你拍摄那些美景，和美好的人，所有的女孩男孩，用镜头射死他们（shot them dead）。” 他就是他自己最悲情的预言者，他的每一部电影都是他的一面镜子，汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中，内心和环境都不是他的，这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事，留下一块空白的银幕，不复存在的“玫瑰花蕾”。

期待多年的动画终于在18年回归了，攒足了一口气，终于在中考完后的假期里痛痛快快的补完了。

看完全片，的确是很感动，最后潜龙的牺牲和含糊的结尾是对我们童年画上一个完美的句号以及表示童心永存。但是本片的问题也不断涌现出来，看剧时也有许多无力的吐槽。

成套路化的每一场比赛在弹幕里已有许多人发出了共鸣，还有制作组偷懒而重复使用的镜头，第一部的片段画质差距很大竟然一点不改就搬上来。还有最后的决战，完全是包着足球外衣的机器人大战，反派的动机也是统治世界的那么单纯，最后的牺牲与反转也是意料之中，并不新鲜。结尾时间也是各种影视剧常用的三个月后，影响了逻辑。这些就导致整个动画有很多漏洞，如此短暂的结尾，看出制作组又想留悬念又想填坑的意图，但是却都没达到效果。一些对之前设定的改变也减少了刺激性和转机。

总得来说，这部剧总体效果还行，剧情勉强过得去，特效不错，但漏洞不少。如果当时紧跟前作上映就是绝对的经典，但在现在国漫中也是绝对的佳作。算是给童年填坑，毕竟可以说良心了，非常热血好看。

看了剧的人多持不同意见，有对现在其他续集陆续寒心，认为这部良心动画是新的巅峰，也有人抓住一点错误不放，疯狂吐槽说尴尬无聊的等等。我个人认为这部剧评分应该在7到8分之间。最后感谢这部剧对我现在相对轻松的人生阶段有一个总结，也祝国漫越来越好。