《白噪音》是近期看过最有后现代性的电影，激情迸发，能量满格，黑色幽默，荒诞喜剧，特别姜文式的作品。

在电影终于脱离了传统的叙述一个完整的故事和有性格的人物的任务，它将毫无负担的通过文学性表现一种贴近现实的真实，使我们能够测量这种真实与我们的关系和距离。

《白噪音》的核心还是着眼于上帝之死后，人的境遇问题。可以说相当糟糕，人对死亡的惧怕造成了混乱，女主诉诸于药物，男主（在同事鼓励下）试图用死亡杀死死亡，诉诸于暴力，施加于他人，转移矛盾。

但是，《白噪音》整个电影明亮的光线，彩色的布景，预示了希望。男主最后看到女主的到来，从准备清洗作案现场到开始施救受害者，当然，女主是支持救援，尽管她也是受害者，所以他们共同获救在一个教堂改建的医院，从新开始在生机勃勃的超市，《白噪音》是传统的，也是乐观的，毕竟电影里的一家人，大人和孩子相互特别在意对方。

刚开始难以进入，有历史背景，随着剧情的慢慢介绍，慢慢懂得“独在异乡为异客”，父亲的那句“故乡很近，又很远，远的遥不可及”，一开始为了回故乡，不停地工作，后来为了孩子不停的工作，为了孩子能在日本生活下去，可以说把自己的孩子给逼死了，是个很可悲，很悲哀的父亲，特别是日本政府要来收房子的时候，真的看哭了，一个小人物的悲哀，一个被生活逼迫的男人的无奈，被迫参加，失去了手臂，在日本买了房子又要被收走，为了在日本生活，儿子被逼死了，生活仿若处处为难着他，逼迫着他，他哭了，这一切都不是他想要的，他是别逼得，正如父亲所说“这房子是我真金白银买的，为什么要收走”“政府的，那为什么要逼我参军，把我手臂还来，把我儿子还给我”，影片最后一家人各奔东西，应该是对生活无声的反抗，以及最后的樱花，是对人生的态度吧“生活虐我千万遍，我待生活如初恋”，明天会更好！

春秋时期为公园前770年—公元前476年，接近300年的时间内，军事有孙子兵法、政治有各路诸侯争霸、文化有诸子百家，用“中华群星闪耀时”形容一点不为过！

这部剧用最具代表性的30集梳理了春秋时期的重要事件，是了解历史的好剧！比现在的辫子戏好一万倍，必须给5星！

现在的自己绝不会以脸谱化的眼光去看历史人物，因为人性的很多东西与成就都是对立统一的，比如狠与成功、苦与智谋、色与判断等。

1、狠与成功

郑庄公算是一个狠人，逼死兄弟，和母亲不到黄泉永不相见，成就了一番霸业。可是他少了一些底线，没有在道德和利益做一个均衡，因此只能算春秋小霸。

楚成王怎么说也算一代枭雄，个人认为不比晋文公、秦穆公差多少，可是最后却被太子勒死了。太子没什么计谋与才干，唯一的优点就是狠，这么一个人成功了！

2、苦与智谋

晋文公重耳逃亡十九年，历尽千辛万苦，最后打败楚国成为春秋五霸。

伍子胥在韶关一夜白头，最终成为一代明相。

越王勾践卧薪馋胆，最终复仇。

3、色与判断

晋献公杀了所有兄弟，够狠，成功了！却骊姬要杀了太子和儿子，脑子瓦特了！

周幽王烽火戏诸侯，只为博褒姒一笑！

吴王夫差被西施迷傻了，放勾践回到越国

4、简单总结一下人性中影响成败的因素：

郑庄公（成功）： 足智多谋、策略够狠

郑庄公（失败）：忽视了道德和名声的重要性。

齐桓公（成功）：肚量大、知人善任

齐桓公（失败）：被成功冲昏头脑，老年宠信奸臣，所以无论走到哪里，都不能忘记梦想开始的地方。

宋襄公（成功）：有野心、有道德

宋襄公（失败）：死板、才华有限

秦穆公（成功）：有野心、有谋略、知人善任

秦穆公（失败）：正气由余，邪气不够；或者说，实力支撑不了他的志向。

晋文公（成功）：坚韧不拔，63岁不忘回国，以德服人，知人善任

晋文公（失败）：少年不够果断和腹黑，否则有他弟弟啥事儿？

屠岸贾（成功）：抱紧大腿，溜须拍马，心狠手辣，斩草除根

屠岸贾（失败）：人家本来就是奸臣，对于奸臣来说他没什么失败的地方

楚庄王（成功）：隐忍、知人善任

楚庄王（失败）：志向谋略比齐桓晋文还差些，不过已经很牛了

吴王阖闾（成功）：够狠、弑兄篡位（这种角色的失败不提了，缺点儿太多）

越王勾践（成功）：坚韧不拔、隐忍

越王勾践（失败）：谋略不够

百里奚（成功）：养兵千日用兵一时，人家一直在学习，满腹经纶，人家媳妇儿支持人家，关键是遇到了伯乐。

伍子胥（成功）：坚韧不拔，有才能

伍子胥（失败）：说话太直接得罪了吴王夫差，可能人家伍子胥后期早已不在乎生死

明明是发生在19年末的事情，怎么看电影的时候还觉得历历在目仿佛昨天，感谢这么多千千万万努力奋斗的平凡人，才能让武汉涅槃重生迎来春暖花开，很真诚的电影，我打算跟父母再看一遍~推荐大家去看，谢谢每一个默默奉献的人们，是你们才可以让我们可以安心度过每一天，希望疫情赶紧过去，大家生活都能越来越好！

老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片，类型片。剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。第二个需要批评的，是节奏问题。其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。大难当头，小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊！此处是一大败笔。第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。 假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功，同志仍需努力。不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。

只看了四分之一，看时间线，初步判断像《投名状》

其实就是抗战版的刺马案。

战争场面还可以，爆炸特效相当给力，就是人物和剧情设定太二，导演和编剧肯定没有见过什么大世面，满足于小情小义，把这么好的剧情给埋没了，还有服装道具~一言难尽。

儿女情长硬要掺和到兄弟情义中，兄弟情义硬要掺和到民族大义里，结果就是似是而非逻辑混乱。

又有点像清宫剧，决心建功立业的仨老爷们儿和女人分离时候哭哭啼啼的。

现在还没有看完，平时没有时间看电视，最近给老母亲陪床，看了一些，看了后面慢慢再写。

太玄月，潇潇泛红樱；繁花落，风雪映天狼。少年一啸弄西风，起浩瀚，走银鞍，白羽荡云帆。尽古道，回首却无归舟。伊人弹指化荒丘，青丝冢，凄凉字，也似此情莫相求。茫然望，原是九天，戏中洲。你我自西域前来中土，已有数载。我清隐为先少闻世事，你却久历江湖功成名就。因此你眼中的中原，自然另有一番风景。今日难得再聚，不妨一叙。中原自启咸阳道，荆轲一剑易水寒。那些古册中的英豪已然化羽，我辈自当只敬不议，但今朝王侯，却也有些许不输古人。自五老兴隋后，九天换帝，以致唐兴隋灭，在经武曌登基，今日之江湖才初见端倪。吕祖洞宾祭大统典论于朝上，得安身之地，于华山启纯阳一派，威震武林。再数年，朝内政变，长安乱。一朝红云京华起，又是苍生十年劫。少帝退位，纯阳落。长安烟雨过，再看江南媚。此时秋风扶木叶，还似洞庭波。芙蓉双色美人妆，盈盈花胜处。公孙氏剑舞动天下，秀起，忆盈楼。纯阳，七秀，虽龙腾凤鸣，但论万流归宗，仍属古刹嵩山。贵为武学聚源之地，少林，自也少不了，纷乱纠葛。天竺异教的武学之首，迦兰僧师子光，远渡万里，只为一会，禅宗神技。百年宗门之下，扫地僧渡法燃木成刀，大破青木掌。自此苍穹反复，龙虎在渊，中原武林人才辈出。渺渺，已过数载。干什么？我陆危楼要的，就是带领着我明教百万弟子，中兴华夏，然后，书批四海。乾坤，我断！

从未看过龙珠，偶然间看到布罗利的形象被深深吸引了，这肌肉这头发，亮绿色非常的吸睛，配色并不突兀反而透露出一股前所未有的时髦帅气。可我不想看得不明不白，于是去补龙珠漫画

———从第1话到519话补完了龙珠冒险和龙珠z，这一段我最爱的就是孙悟饭，沙鲁的压迫感太强了，看着一点点成长起来的孙悟饭绝地翻盘，实在是太过瘾了。魔人布欧那一段是我觉得塑造最好的反派也是主角团最绝望的时候，看的真是心惊胆战，不敢惹布欧生气的感觉。补完这部分漫画大概花了11天

紧接着第12天我开始看龙珠超的漫画，一开始看的很不开心，因为画风变化很大，人物塑造和分镜都和鸟山明本人差了一大截。但是看到宇宙竞技那部分的时候，真的感觉各方面都有很大的进步，甚至有了脱离鸟山明的一种属于丰太郎自己的龙珠风格（宇宙竞技场里那种人物暴走般的特写以及自在极意的寂静感和鸟山明刻画超级赛亚人时简洁犀利的画面感不一样，但同样极具力量美）

第13天也就是今天，我补完了共85话的龙珠超，于是我快马加鞭去看了《神与神》和《复合的弗利萨》两个剧场版，但很可惜这两个剧场版的剧情和漫画里大同小异，于是我没有看下去，抱着急切的心情直奔布罗利！

刚看完了布罗利！只能说！太值得了，这13天为布罗利的铺路太值得了，因为我之前一直看的是漫画，从未看过动画的龙珠是如何表现那种毁天灭地的打斗，如何表现气功和爆气的。

在这个剧场版里，布罗利的越战越勇太符合最强的超级赛亚人的设定了！上一个让我有这种感觉的还是漫画里的贝吉特，可惜贝吉特出场时间太短了，布罗利和悟吉塔打得太过瘾了！说几个作为漫画党第一次看动画（第一次就看了布罗利剧场版）我觉得最帅的几个点：一、孙悟空战斗前的热身，那种轻松自在的武学宗师的感觉让我以为下一秒就变银发开自在极意功。二、布罗利从绿色的光柱中跟着碎石缓缓上升，bgm吟唱“布罗利”的时候。三、孙悟空和贝吉塔一起发波打布罗利，两位身经百战亦敌亦友的老战友背靠背蓄力的时候。四、布罗利暴走后与悟吉塔打的次元破裂，空间故障爆色的时候。

13天的恶补让我彻底爱上龙珠，我看的漫画全是在b漫上买的正版，真是感觉物超所值，布罗利也没有辜负我的期待，实在！太！帅！了！

最后放上一张我在漫画里最爱的一页。

【详细】

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剧情很紧凑，围绕高瞻小队被人出卖导致就剩下高瞻一个人，还被污蔑为了钱出卖队友，然后找到真凶保护了要被毁灭的城市而展开。最后高瞻为了一个城市的安危，让队友的徒弟通过自己的站位，通过他的心脏位置来销毁了那个次声波的武器，证明了自己的清白。里面的武器有点东西，那个会移动的能穿透车的子弹机器，还有那个最后的通过管道来反杀那个狙击手，都出乎意料。值得一看

【仅纪录一些想法】

看之前就总想到《河畔》。暴力，死亡，肉体，青春。影像的风格天差地别，激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷，潮湿，封闭的窒息。吉娃娃是炫目，眩晕，放纵后的一无所获。霓虹光，电子乐，MV式的剪辑和运镜方式，视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行，正如miki所形容，是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里，打乱一切自制力，打破叛逆的禁锢，去疯狂，去挥霍，去享受一切刺激。

最想提的一点是二宫健如何用叙事和剪辑共同创造出一种新的时间影像（当然，只是自己感觉，欢迎大家讨论）。二宫健选择的是再普通不过的闪回叙事，把吉娃娃被肢解抛尸大海的新闻放在开头，紧接着通过miki的回忆回到第一次在酒吧看到吉娃娃。但由于影像表达，从吉娃娃第一次在酒吧出场到其去世中间的时间仿佛被压缩。抢包的狂奔配合音乐、剪辑、表演里留下一抹过于鲜活的亮黄色。这样的生命力与死亡两者紧密的捆绑起来，符合高潮时戛然而止的戏剧性。以至于之后影片的主体部分用鱼眼镜头和XXX如是说串联起的闪回叙事难以轻易进入两者中间。吉娃娃和众人的疏远、自身的堕落这段时间更像是番外故事，与本体无关。二宫健利用酒吧相似的环境，吉娃娃无懈可击的笑容，miki单调隐忍的脸，让这些闪回停在了某一点。就像是播放卡带想要倒带重放，却始终卡在同一处。电影里有意无意出现的时钟意象也让一切处于一种动荡的静止。聚在一起讨论赃款钟表的运动和每个人的脸交替剪辑，派对中圆形的大床。最灿烂的时刻被定格在此。看似快速的剪辑在整体的叙事架构下变得缓慢，趋于停止。正因如此，miki想要知道的吉娃娃为何被杀的真相在谈话中越离越远，每个人在回忆中反省的是自身。吉娃娃的人物形象在这种“罗生门”式的追溯之中并未丰满起来，而是成为碎片围绕在聚光四周。

此外，除了表面上担任“采访者”的miki，电影存在另一叙述者构成了双重“纪实”—-拿着摄影机的永井。这一角色因为我自己的偏爱也不自觉给予了很多关注。在电影中拿摄影机的人本身就具有多重的符号性。如片中直接说到的通过镜头选择自己喜欢的女孩，利用摄影机释放欲望与情感。是放大之后的时常被沿用的母题。也不用说片中的DV插入丰富了影像的表达形式，也再次为永井塑形。二宫健还赋予其标志性的帽子。塑造一个成功的形象在视觉上为其设计一个标志性物件，无疑是简单又有效的方式。比如永井的帽子成为他形象的一部分，因此这一部分一旦缺席就会自然引起观众的主义。在电影中他只摘下过两次，都为拯救“溺水”的吉娃娃。泳池里的身体救援和鼓起勇气试图从坂田手中拯救吉娃娃而抛出稚嫩的橄榄枝。

另一点就是新型社交型友谊。吉娃娃说的话可能是最直接的表达：“大家度过那么多快乐的时光，所以以后一定也会一直在一起。一旦开始这么想了，就预示着不会见面了”。一起疯狂过的朋友理应更加珍惜，而现实却是自此之后渐行渐远。甚至没有什么现实因素的阻拦，当代人的友情就是这样随机又短暂。吉娃娃短暂地出现在这些朋友的家里，又无声无息地离去，也没人想去挽留或者寻找。就是不在乎才能玩得开。一切似乎都无关紧要，无关痛痒。认识的人去世也好，大爆炸也好。没有真实地刺痛自己，就只是存在于屏幕那头一则新闻而已。最后在海边，每个人对着镜头自我介绍，只有和吉娃娃相处时间最短的小熊直接表达了悼念。

我们都会希望生命中出现吉娃娃那样的人，我们也不会忘记那段彩色的时光，但也就仅此而已。

有些剧我给一星是因为它起码还有得分的理由，这部剧给一星是因为我没法再打更低的评价。

冲着我和僵尸有个约会我本来对这部剧还抱有一丝丝的期待，可惜事实证明我想多了，那些自以为搞笑的设定，自嗨式的台词设计，脱离不了小品又抖不响的包袱，简直就是噩梦，我发誓我这辈子没看过比这更烂的电视剧。

包贝尔永远都摆脱不了弱智的设定了么？大人物里的赵公子足以证明他的演技还是在线的，怎么就非得回到被人诟病的老路上？

贾玲的小品我都挺喜欢的，一部你好李焕英让我在赞叹之余对贾玲作品的期待感也大为提升，可贾玲让观众们失望了，我不知道出演这部剧贾玲和大碗娱乐有多少利益，但以这部剧的口碑和影响来看，贾玲做了个对自己很不利的决定，相声小品演员能在电视剧行业甚至大屏幕里站稳脚跟的本来就凤毛麟角，看来郭德纲等人的失败并没有让贾玲提高警惕。

最后说一句，现在的电视剧行业没那么好混了，优秀的作品层出不穷，竞争越来越激烈，没有沉下心好好打磨剧本研究观众喜好和潮流走向的敏锐和决心，还是不要跨行进来消费观众的好感度了。

很纯粹的感情。在现在的电视剧中不会再找到那种纯真与干净。现在基本找不到那么纯粹的演员，那个时候的薛凯琪真的好真实，前面就感觉是本色出演，给人特别真实的感觉，很喜欢她以前的简单。陈坤——一个文艺青年，眼神中时不时流露出忧郁的河流，不过最后被阿敏汇成大海。阿敏。无意中散发出的快乐气息，悄悄地随着时间一起渗入周围人的身体中。想来自己虽只是一个看客，也被影响了。不过癌症复发后一直抵抗治疗，态度十分消极，这让我想起了《滚打吧！肿瘤君》，熊啊，知道自己去往天上的时间不多了，还是用乐观的态度面对病魔，知道治不好，于是就珍惜最后的时间用来做自己想做的事，自己很开心，周围的人也会少很多担心。阿敏是不想身边的人担心所以决定远走，自己一个人慢慢死去。如果我的男朋友遇到阿敏这种情况，我一定不会离开；如果我是阿敏,我或许也会做出和她一样的抉择。阿杰。当现实与理想撞击，理想被踩在脚下，他没有卑躬屈膝屈身俯就将就世俗。他做的是纯粹的音乐，没有功名利禄的干扰，用自己的爱好赚钱吃饭有什么不好，每一个作品都是自己精心雕琢的成品，如果只是爱好或许不会那么重视。不为五斗米折腰，最终因为阿敏的出现，没有折腰也实现了自己的梦想。不夸张，很真实。阿玲。一个被埋没的悲剧人才。没有阿杰那么幸运。缺少伯乐。出卖了自己，最终也不得善终，然后逃离。最终还是淹没在庙街。里面有很多对于传统文化的传承，穿插了很多粤戏粤曲，不局限于男男女女情情爱爱，听之也是美的享受。重要的永远不是结局，而是过程。好的结局当然会让人回味悠长，但是有质量的过程才会更让人记住，才会更有启发。

1.看到21集，预告达蒙跟恩佐计划打开军械库，冒着放出神秘恶魔的险，想要切断邦妮跟第八位萨满永生者跟使命吸血鬼猎人的联系，就实在坚持不下去再看第22集了，扎心！什么鬼，像圆谎总要说下一个谎言填补漏洞，一大群非自然人类一季接一季地误杀，闯祸，弥补，拯救，然后再闯出更大的乱子，真死假死各种死，替身移魂续命各种复活，编剧你累不累，不如跟冰火一样一集来一个人领盒饭，这样比较不容易神经衰弱！

2.原本第一集斯特凡好感，第2集路转粉，开始觉得达蒙很迷人，到后面越来越喜欢他，甚至抢了弟弟斯特凡的女朋友埃琳娜，两个人终于cp初吻我还忍不住欢呼，终于等到这一刻！到了这一集，呵呵，前十集太久前看不记得了，后面却是需要他的时候不在，在的时候总是冲动出乱子，嘴上信誓旦旦，一动真章就先想自己，第一要义救自己救爱人永远千该万该，其他人都一边站，兄弟也是，好了，到了没有自己爱人的顾虑一心救斯特凡的时候，呵呵，又开始不顾及其他朋友的老命了，瓦莱丽是女巫，可以做法帮斯特凡换回身体，但人家正主都没有强求，你强按着人施法是哪样！总之，想法永远开天窗，跟个军火贩子一样，他到哪哪儿坏事儿！

3.剧情变化快，新的爆点多，一直是美剧一个重要特质，但还是想说，加上倒叙插叙乱七八糟的叙事，时间线剧情前后凌乱切换，这一季搞得我快神经错乱了，导演你什么想法啊！剪辑我们聊聊！

4.不想说了，嘈点太多，我想我可能要弃剧了，虽然我想为看完而看完。

2017.09.04 01:57

各位别喷了，其实一开始拍出来不是这个。前几年是偏看出来，都不是这个效果，那个时候做出来的还是非常棒的，而且那个黑鱼真的不是鲸鲨王，鲸鲨王第一集有戏份。到后来因为宗教问题，没过审，然后就被改成现在这个鬼样子。一开始，王导都说这个东西简直看不下去，但是做出来的总不能不放吧，这也是没办法了。[捂脸]

看完整部电影，我印象最深刻的是：哇塞，男主好像宋小宝啊！先不说剧情，我一个看剧从来看不出穿帮的人居然看到穿帮镜头。追车那段，前面机关枪突突突的打，后面车上什么痕迹都没有，你要说车技好我就认了，但是后面打出了一排整齐的洞，下一秒就消失辽。

说说剧情，其实去泰国寻死，被误认为是FBI去抓大毒枭这个剧情我觉得也还是可以的，但是细节方面不是很好。浩哥不管什么情况下打出的子弹都能正中眉心，男主光环着实有点强大。还有受伤的真FBI的人走了之后也没想过去找当地警察去破案吗，就一直在街头游荡？最后吞察被抓之前问张浩“你又不是警察为什么这么拼命”这句台词和吞察对张浩竖起大拇指那一段感觉挺尴尬的。

从张浩这个任务身上能够看到大多数年轻人都面对的问题：理想与现实。坚持理想可能就会失去家庭，无法面对现实生活，选择面对现实生活心中的理想又一直在骚动。如何在理想与现实之间平衡或者做抉择，这是个问题。

关于喜剧部分，我觉得张浩在天台追毒枭二把手被炸的时候变成小黑人特别好笑。其他都还好，笑点不是特别密集，但是电影里的打戏感觉还是很精彩的。