陪老婆吃饭强忍看了一集。我了个天啊，适合10岁以下正常智商和10岁以上智商严重偏低的人观看。编剧和导演应该属于后者。吃的饭差点没咽下去。什么人会喜欢这部电视剧呢？应该是很大一部分群体，对老婆产生了严重的鄙视！

救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！

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我好担心妻子说完the core truth丈夫就起了杀心，但不会的，他总是很有分寸，不会突破灰黑的界限，而且说不定他真的觉得however he behaves, he can always be excused and forgiven。

让人心惊的是， he almost dodged the bullet.

Arrogance做新闻标题再合适不过了， how can he possibly know she wanted it?

妻子揭发有迹可循， "I don't want to know about it." Now you do. Your choice shows who you are. You can't stand raising your children with a man like this. If you do nothing like his mother, your son will grow into a man like him. "For the better good?" 挑选真相来说你也做的不赖。

李雪琴：你对男人心软，就是对自己心狠。心疼男人倒霉一辈子。不要相信男人的眼泪和下跪。

艾伦这个角色的人格升华出现的太晚了。电影的前100分钟的他都是配不上麦迪逊的，他只是个靠大哥辛苦拉扯的家中老二，纠结，迷茫，总需要别人来教他该怎么做，不敢承担责任。

观影时便一直在等待他的蜕变，当麦迪逊现原形时，他只是呆呆伫立着，任凭她的求救声打在身上；他气势汹汹地找到博士，第一句话便是“这都是你的错”，面对对方举起的针管却又畏畏缩缩（大哥那你刚装什么社会啊？？）；甚至在结尾，知道自己去了海底就无法再回来了，刚刚还欣喜若狂的他突然就退缩了，emmmm……

艾伦的表现令人扼腕，但这样的他和现实中的我们又何其相似：多少情人口中的爱其实是“我爱你，但我只能接受让你过上我认为的最好的生活，并不接受为你放弃我的生活”，很多人嘴上说着能为对方付出一切，却甚至都无法接受两人的差异，只希望对方按照自己的规划陪自己走下去，这样的爱是不公平的，而有多少人终其一生都只能困在这个桎梏里呢？

最终艾伦纵身跳入大海，与小人鱼一起前往海底算是终于完成了他的升华。那么我该从哪开始用用劲呢？总觉得这是一个要用很长的人生去解答的命题呢……唔，还是先陪小罗看看她爱看的恐怖片吧。

原著党表示愤怒及失望，我忍着怒火看了几集，不得不说完全和我心目中男女主的形象相差甚远。

那个想温暖的保护自己想保护的，内心温柔善良的人，那个神采飞扬地说要在自己的领域横刀立马，只为护他周全的刑辩律师，那个洗碗会用完一整瓶洗洁精的呆萌小女生，那个一言不合就发律师函的幼稚小盆友，那个身高170，浑身知性，大气从容的酷姐姐……才是我的丛容。

而那个有着温暖的笑容和清澈的声音的绅士，那个扮猪吃丛容的大尾巴狼，那个用厨艺征服她的职业屠夫，那个和让一让狼狈为奸的狗主人，那个伶牙俐齿的腹黑美人刀，那个说着温和从容，岁月静好，许诺着一生一世一双人的温医生……也才是我心中的温少卿。

我实在不明白，我的丛律师和温医生怎么变成了这样！改也不能这样改吧！爷青结！哭死爷了！再多文字也不能抒发我现在的愤怒，请问导演和编剧，演员看过原著吗？明白过一本小说对一个大爱它的人的重要性吗？呵，你们从来都没明白过！希望你们至少有一点点反思和一点点毁了一本好书的痛心与愧疚！

愿我心中的丛容和温少卿在另一个平行世界里有着自己的小确幸，找到人生的糖果。我呢，会守着你们的故事，只羡鸳鸯不羡仙。

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从前，有一个美丽的公主，她被重重包围，眼看就要被抓住……就在着危机的时刻，一个勇敢而富有智慧的硬汉带着一个马群隆隆而来，将公主拉上了自己的马背……灯火映照下，前来抓她的士兵们抵着长长的盾牌，冰冷的头盔闪闪发光，紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主紧紧搂着前面的骑士，骑士面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字：“冲出去！”……无论童话还是现实英雄救美都是一个浪漫的主题。无论男女都曾有过这样的梦想。可要是倒过来呢？也是一个偶然，看到了“追捕”两个字，鬼使神差却又非常自然地想起了差不多20年前的一部日本同名影片。随后脑海中浮现的是街道上的奔马，蓝天下的飞机以及低沉有力的主题曲“杜丘之歌”。看这部影片时我还是个上小学的屁孩儿，记不住什么剧情、台词之类的，然而相当长的一段时间之内，心目中刚毅男人的形象就是那个平头、锁眉，面无表情、立领风衣并且还有“啦呀啦”（杜丘之歌）配乐的高仓健。东京地方法院检察官杜丘冬人为人正直，却莫名其妙地被人诬告犯有抢劫、强奸、杀人罪，为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相；他在北海道山中冒险救下了牧场主（这可不是一般的牧场主，连私人飞机都有）的女儿真由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂老板长冈了介议员的逼迫，朝仓议员自杀身亡。经过上天入地、进精神病院探秘、闯制药厂问凶、奔马巷战、终于使真相大白于天下，长冈一伙也被击毙。随意地一搜，各种“完整无删节版”映入眼帘，有的还有副标题，“颠覆印象”、“真相竟是这样的”等等字样映入眼帘。疑惑……索性“完整”地看一遍。被删节的部分主要是“杜秋盗鞋”、“山洞激情”、“伎女收留”和“真由美裸身护杜秋”四个段落。其实这些部分并没有太多的不堪入目，相反所起的作用却会使剧情、人物更加丰满。关于盗鞋 ……杜丘被陷害，为了证明自己的清白，同去自己的家里搜查，结果搜查出了所有的犯罪证据。杜丘感到情形不妙，有失控的危险。于是假借上厕所呕吐的机会从家里逃了出来，由于进屋需要脱鞋，他是光着脚跑出来的。到了一个寺院，杜丘偷了一双鞋。这个细节之所以被删除可能是因为当时的人觉得一个正面人物绝不应该干出这种盗窃行为有关。看来我们正面人物“高大全”的思想框架被“国际主义”性地体现在了日本人民的身上。关于激情戏　……真由美和杜丘救下矢村警长后，矢村警长说：“尽管你救了我，但我还是要抓你。”有情有义的真由美把杜丘藏在了一个山洞里，于是有了那段经典的表白：“你以后怎么办？”“去东京，为了证明我的清白，我必须找到横路。”“我也去。”“你父亲要担心的，快回去吧”“我爸爸出卖了你。”“我是被警察追捕的人！”“我是你的同谋！”随后，真由美献出了自己的身体，正如付出了自己的感情，义无反顾，抛却了一切，只为自己的心中所爱。还好，杜丘检察官是个正面人物，不是个花花公子，奸猾小人……呵呵呵。————真是个可爱的女子，不过放到现实生活中来看也太过草率。关于伎女　……杜丘靠着聪明的头脑和异于常人的勇敢和毅力从北海道飞到本州岛后，在潜回东京的路上，心火加辛苦折磨着他，发了高烧，晕倒在新宿的一个阴暗的小巷里，被一个伎女架回了家，悉心照顾。还钻进了同一个被窝……。呃——不过这不是重点，房间小嘛，就一个被子，要不然你让人家怎么办？睡觉的时候，杜秋是枕着枕头的，而伎女却没有，这个细节说明这个伎女也是一个体贴善良的姑娘；同时这姐们儿也是一个性情中人，就好像一打眼就能看出谁是好人谁是坏人似的，难道是相面的高手？杜丘醒来之后，还跟人家客气：“给您添麻烦了。”直率如她：“是啊，麻烦还不小呢。”随后就点出了杜丘是逃犯的身份，并且告诉他“昨天晚上警察很晚才撤的。”杜丘第一时间暴露身份让他大吃一惊，结果却发生如下对话：“你知道（我是涉嫌抢劫、强奸、杀人的在逃犯）还要帮助我？”“你走不动了，不帮怎么办？”“可是我现在是逃犯。”“请你别这么说了。”“你…帮助逃犯这也是在犯罪。”“你可真是个检察官，如果不帮助病人那不也是在犯罪吗？只有你们这些人整天拿着法律当饭吃。离开法律就没法活啦？……我对检察官说这些是不是有点多余了？”“我已经不是（检察官）了，为了生存下去，我多次破坏了法律。”伎女好奇又带着戏谑的笑问杜丘：“检察官违法是什么心情？”杜丘沉重地说道：“我一直想做…法律的维护者，我不允许自己成为法律的破坏者……”（好一副苦逼相啊）“别说这么难懂的话了，你是不是要再住几天？”杜丘还没从巨大委屈与反思中拔出来呢，伎女却将他从失落中拉了回来：“再犯一次法不行吗？”杜丘带着感动，无奈地点点头：“那就随你吧。”……　邪恶地联想下，这期间会发生什么呢？呃…不过还好，那种苦逼的三角争夺战没有发生。如果要拍《追捕２》的话，没准儿又是一场“豪门恩怨”呢。伎女挺着肚子找到杜秋说：“你看着办吧。”一旁震惊的真由美不可置信地看着这一切。嗯…要不，让真由美也挺个肚子？或者抱着小宝宝？……再不就是多年以后，一个自称是杜秋孩子的人找上门来……。ＯＫ！ＯＫ！拉回来，说正事。关于真由美　……真由美的第一次亮相是在杜丘逃到北海道之后为了躲避警察的追捕而跑进深山之中，她被一头黑熊困在了树上，被吓得声嘶力竭地大喊救命。对于一个母亲过早去世的单亲家庭，理所当然地从小就养尊处优被有钱有势的父亲捧作掌上明珠的小公主来说，这样的形象实在狼狈。观众原本以为这会是为了体现主人公魅力的个花瓶角色，然而后来发生的事情不禁让人刮目相看。看上去柔弱的她将救过她一命的抢劫、强奸、杀人犯的杜丘冬人带回了家，照顾他帮助他逃亡，顶撞父亲说他“忘恩负义。”不惜与父亲决裂，与东京都来的矢村警长正面冲突。主题曲下，真由美骑着马趟过浅滩，水花飞溅，清风拂面英姿飒爽，她追上杜丘说：……来了三百机动队地上都被封锁了！快上马，快跑。马背上，杜丘一遍一遍地问她：“为什么要救我，为什么！？”真由美笑着，轻轻而又郑重地说：“我喜欢你！”树林里，河滩上，两个人一匹马驰骋着，水花飞溅……。当矢村警官质问要参选官员的父亲说为什么放走逃犯时，真由美挺身而出：“爸爸什么都不知道，从一开始就没打算要报警察，因为他是我的救命恩人……要逮捕就逮捕我吧！”作风硬朗的矢村警长感叹：“……好一匹野马，没调教好啊。”隐约中带着赞许。面对着被救下却还要继续履行职责的矢村警长，真由美大骂“忘恩负义！”。对着刚学会开飞机就要从北海道飞回东京探查真相的杜丘依依不舍，看着强行起飞摇摇晃晃的飞机前途未卜，担忧之情溢于言表。新宿街头，杜丘被发现，大批的警察赶来，有便衣，有防爆机动队。就像警察署指挥室的一位警官说的：“这回他可飞不了了吧。”警察署甚至下令可以击毙杜丘，实际上他们也这么做了。枪声响起，人群惊慌逃窜，奇怪的是远方的人群却迎面跑向杜秋和开枪警官方向奔来，由于迎面而来人群的阻挡使杜秋和抓捕人员之间的距离原来越近，就在走投无路的时候，我们勇敢而又富有智慧的公主真由美带着一个马群隆隆而来，将硬汉拉上了自己的马背。灯火映照下，前来抓捕杜秋的士兵们抵着长长的盾牌，冰冷的头盔闪闪发光，紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字：“冲出去！”……柔弱的公主骑着马拯救了勇士。此时此刻，谁也没有觉得有何不妥，谁也没有觉得滑稽可笑，谁也没有觉得硬汉不够硬，谁也没有觉得公主不够秀美，一切都是那么的顺理成章，那么的不可思议而又那么的浪漫。矢村警长找到真由美所在的宾馆要去浴室检查时，真由美挡在了门口脱光了自己的衣服，委屈而又决然地说：“你想洗澡吗，我跟你一块洗。”搞得行事果决的矢村警长进也不是退也不是，好不尴尬。————真是个可敬的女子，有劲儿。个人觉得除去“山洞激情”、“真由美裸身”两个部分之外，“杜丘盗鞋”实是没有必要删除，而“伎女收留杜丘”部分非但没有必要，而且不应该删除。杜丘的思想意识变化，影片的主题的明线转折就体现在这。因为即使没有前两个段落同样会表现出真由美敢爱敢恨的性格，加上之后让人觉得真由美是个冲动好走极端的人。不过这也可以理解成观影的噱头，莫非说导演本来就想塑造成那样？关于矢村警长和杜丘的那点心思　……矢村警长可以说是一个好警官的标准形象，刚正不阿，秉公执法，铁面无私。个人情感上也通过一些细节以及对杜秋逐步过程中的态度转变上有所体现。对真由美真性情的赞许；对于救了自己的杜秋却还是表示要抓捕其归案；对为维护检察机关和警察机构的威严而下达在抓捕过程中可以击毙杜丘的命令表现出毫不掩饰的厌恶和抗拒；上级对矢村警长给杜丘提供线索和通风报信的行为进行了相当严重的警告；而后帮助杜丘化验偷出药品的成分，直到最后完全地站在杜丘一边，相信杜丘。可以想见，矢村警长一直致力于案件的本身，事情的真相，而非其他，同时也是一个颇有正义感的人。和杜丘一样，身为执法者，目的就是维护法律以保证社会正常运转。影片中，矢村警长如影随形，作风硬朗，只要他一出现气氛立马就不一样，影片中另一个硬汉形象塑造得也极为成功。再看杜丘，他与伎女的那番对话完完全全地展现了他的内心世界：做法律的维护者，不允许自己成为法律的破坏者。然而通过自己的经历又深切地感受到“为了生存下去，多次破坏法律。”这样一个无奈而又悲哀的事实。案件前后巨大的落差使自己的内心承受着巨大的煎熬。想到像伎女这样的社会的最底层的人生活之艰难。自己本身是一个崇高的法律维护者，又是一个严格的执法者，却又变成了法律的破坏者，还接受了违法者的救命之恩。道德与法制，情感与理性，立场鲜明却又纠缠不清。同时，从影片的一开始，检察官杜丘冬人始终没有一次求助于上级和同事走人情关系；矢村警长始终如一地要抓获杜丘归案也从侧面说明日本的司法体系的制约性也是相当强的。在最后，杜丘检察官和矢村警长共同除掉长冈了介议员的时候，由矢村警长执行了最后的“死刑”。他们没有按司法程序将案件真凶交付法庭审判，实质上已经严重违背了法律。只因为他们手中并没有确凿而又有力的证据将其送上“绞刑架”。这一举动也表现出像日本这样先进的，拥有互相制约互相平衡的法律体系依然存在着巨大漏洞的事实。——长冈了介议员背负着的人命因为所谓的“证据不足”将会被释放；而杜丘检察官和矢村警长因为没有目击者和有力的证据最后也被“无罪释放”。也许，这也是导演和观众的理想化心理在作祟——善有善报恶有恶报，看来各国人民的愿望都是一样的。ＰＳ：之所以把搭救杜丘的风尘女写成“伎女”而不是“妓女”是因为一个细节，早上她去买早餐的时候，迎面的人和她打招呼说道：“越来越漂亮了，一起玩玩吧。”虽然轻佻，来人却是两对男女，看似是情侣关系。在把枕头和被子都让给因高烧昏迷不醒的杜丘之后，睡觉之前的犹豫和下定决心的举止，因此想定：此女应该是歌伎一类的职业。另：剧中饰演矢村警长的原田芳雄于2011年7月19日晨在东京某医院因患大肠癌去世，享年71岁。腹黑一下，也许是想说，在政治派系争斗面前，法律再也不是神圣而又不可侵犯的，它变成了任人恣意践踏驱使的奴仆。此片根据日本小说家西村寿行所作的《君上，涉过愤怒的河》改编，根据真实事件而写。现实中的那家医药公司在发生医药事故之后停产一段时间又开始营业了。

离上次吐槽新寻秦记（真不想称其为寻秦记）已经N久了。之后虽然也看过很多烂片，但都没有烂到忍不住要吐槽。但为了张晋而来看的这部港式武打片，居然牟足了劲不停咬牙坚持并给自己洗脑，支持张晋，权当支持张晋也没能撑到看完！第25分钟后，吐槽能量爆满N+1次方，再不释放就要炸??了！

OK，首先来说，个人非常喜欢张晋。不仅因为他是蔡少芬老公，也因为在国内帅哥打星里，张晋绝对算得上有一号！然而，对，然而！然而他与其他几位打星比起来确实不够火，不是因为他打的不帅，而是运气似乎不太好，总是缺少好的剧本和导演。

这部脑残剧的剧情，从开始张晋登场就莫名其妙……肥雪，港界最佳男配之一上来就煮人，一声惨喝，烫死我了，让人以为是张晋喊得。然后无厘头的在小弟身上发现监听器，毫无交代的莫名开始打斗耍帅……最后居然在向同僚爆了警号后毫无逻辑的枪击肥雪………什么情况？？？之前那段秀特效的莫名龙动画片就不提了……也许后面有交代或者呼应，但，对不起！我的错！我没坚持到那一刻！

好吧，接着为了让九龙哥去元朗引发凶案而强行推动的剧情开始了。有女警被杀……老大出现的一点没有个刑警的样子……这时候逗比上司来了，说了句必须给我查出来，你是我栽培的！好家伙！导演用心良苦的从侧面真是深刻体现出什么叫上梁不正下梁歪的道理，鼓掌鼓掌??

然后，明知道女警会有危险，然后居然还让女警夜晚值班？！元朗的警察头头都是弱智吗？！因为地方偏僻，警界头头们的智商也会跟着偏僻吗？？？好吧，yes，剧情需要。嗯嗯。继续又死了两个女警，接下来，九龙探长终于想起来色诱了。然而，耳机不好用了，嗯嗯，明知道耳机不好用还出警……随便一个调虎离山的诱饵就给所有警察骗走了。然后九龙女友就出事了，整个片子到此警察都不会用枪，只有杀人犯会用。警察的枪就是用来给杀人犯抢的！接着杀人凶手杀了个叫傻豹的警察后把九龙探长的女友塞麻袋，哦不，编织袋里带走了。至此，我终于找到了一个导演的优点！就是给角色起名字还是蛮用心的！果然是特么傻！豹！

但是看似牛X哄哄公然挑衅警察的杀人犯，逃离现场的时候居然是骑自行车??！欧耶！你没看错，自行车！我擦嘞的……真是太环保了！然后张晋，哦，九龙探长高速追击，但凶手智商回复了，回头就是一枪。请问，探长大人，您的龙呢？？哦，错了，您的枪呢？他没挟持人质啊？人质在麻袋里啊！怎么也不会误伤到吧？？？你只会枪打趴着不动被擒的罪犯吗？？？至此同情的看了一眼正在吃盒饭的肥雪……

然后又强推剧情，警察没穿防弹衣就不吐槽了，毕竟是元朗嘛，智商都紧缺，防弹衣一定更紧缺。近距离挨了一枪后，时间到了一年后………哇……666，导演好逻辑。

接着的打假拳勉强可以理解，虽然拍的从镜头到剧情都很烂……但旁白说，九龙除了打假拳就是做城铁，想找到女友……等等……你女友再特么香港丢的，你跑澳门做城铁找鸡毛？？？？刚刚在澳门发生的命案，你早知道凶手来澳门了？好神奇诶！

然后九龙莫名拿无辜的小熊饼干发泄了一通后，智商重新占领了高地。居然去现场回顾案情找到了澳门警方地毯式搜索都找不到子弹。OK，没问题，算你牛！但是，请问子弹周围依然鲜红的血是认真的吗？大树自带保险功能么？还是澳门本身潮湿利于保险？？？看到此处，我默默的看了下时间，25分钟左右，我关掉了屏幕，捂着脸，在心里默默给自己点了赞！牛X！居然坚持了25分钟！好样的！

但，对不起，我实在扛不住了！张晋我只能像你道歉了，我尽力了。实在看不下去了！麻烦下次接片子尽量慎重吧。并想对这导演说，烂番茄和鸡蛋不够了，您就别毁别人了，谢谢！收了您的神通吧！

这个电影就是拿它家动画片的资产拼凑的。猪猪侠动画片就是个垃圾，当初在做特效的时候就感觉分镜糊弄、动画更是离了大谱（本来一个场景的特效你角色固定不动再切摄像机就行了，尼玛非让角色飘在空中然后和脚下的地面产生互交）、布料解算动作大了连身体都是穿帮的（做结算的时候刷得老费劲了布料问题百分之八十和模型穿插有关系）、特效用着最屌的houdini做的东西却感觉应该用AE（烟雾就是堆素材渲染那还不如去AE找点素材算了，气泡也是乱七八糟的加），整个团队给人感觉就是培训班速成出来那一帮人做的实习效果，哪怕稍微用点心呢也不至于做出来的东西没法看。交片之后组长审核然后是咏声的制作审核然后是导演审核，你永远不知道导演今天说的话算不算放屁，昨天说改成A，你做完A交给他他又要改成B，你说你至于么？一个破烂动画片垃圾电影让我们特效半夜去公司给你改。30个镜头片段交上去一次能过三个就算很不错了，你不改那哪能算完呢，鸡蛋里还得挑骨头呢。到头来算提成一个月拿四千块就烧高香了。我是脑子抽了么我去做特效。

以上是我随口一说，烦的一批。如有打扰冒犯，请见谅。

尼采说，在群山之中，最近的路程是从顶峰到顶峰，但前提是你必须有足够长的腿。

年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人，登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿，却仿佛被上帝捉弄，短得可怜——他是一个盲人。

一个盲人钢琴师，这本身听起来就无比荒唐。

电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。一次是医生对米耶特的病情进行解释：你失去了视力，大脑的一部分便去辅助听力。这让米耶特明白了为何自己听力过人，这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐，辅助他的钢琴演奏和音乐进修。可是这份超能力是拿失明换来的，就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼，这代价未免太过沉重。

另一次是父亲临终前对他喃喃地说：你是长子，如果没有失明你本该继承农场。是啊，继承农场，从此过上另一段人生。那样的人生或许不需要太辛苦，旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。但那样的人生平实，普通，没有跌宕，没有聚光灯。可能找个同样平凡的女人，生两个孩子便能延宕一生。

多么荒唐，这其中的荒唐在于，仿佛人生的重大转折，都是米耶特可以选择的。他好像可以选择视力，选择不要过人的音乐天赋，可以选择农场，选择不要台下众人的鼓掌。

然而事实却是，他是一个被命运捉弄，几乎毫无还手之力的弱者。他唯一能够用来反抗的，便是他的音乐。他也只能沉浸在那些有颜色的音符里，努力获得成就，赢得别人尊重，才不至于向命运摇尾乞怜。

米耶特拥有了他的长腿，也拥有了他的孤独。

他喜欢跳上狭窄的高楼窗台，听窗外呼啸的风声，听屋内众人的惊呼。一边是看不到却触摸得到的自由，一边是看不到却想象得到的关注。好像只有这个时候，他才不那么孤独。

他也喜欢在舞台演奏，那是独属于他的时刻，他一定无比享受被聚光灯注视，让台下观众屏息的感觉。电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段，或激亢，或悠扬，或像月亮河般荡漾涟漪，或像对抗命运般愤怒。只有在演奏的时候，他也不再孤独。

然而人生的大部分时刻他都无比孤独，由于在黑暗里，盲人会更加体会到这种无助。电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。某一次米耶特创作了新的作品，打电话急于找人分享，打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。即使他们是他的工作伙伴，即使他已经声名鹊起。

米耶特只好独自下楼，找到楼下闲坐的流浪汉，把他叫到家里，将自己的曲子弹给他听。他的孤独感，竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。

另一次则是米耶特情绪激动，和女友在街头吵架。女友忽然赌气，甩开他的胳膊走开了。女友本来是他的拐杖，是他的双眼。他本来是颇具声望的钢琴演奏家，天赋异禀的音乐创作人。他本来一身骄傲，却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。他慌乱地大喊女友的名字，在街头陷入最孤独的至暗时刻。

电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角，放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。来自他身边人的不断关门，如同他人生中一次次被命运关在了门外。

电影也不断地在几个时空里插叙穿梭，时光偶尔回溯到米耶特儿时，让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。老师告诉他，要忘记琴键，才能创造出音乐。似乎双目失明，帮助他更好地忘记了黑白琴键，才会如此快速地获得音乐成就。父亲曾将他扔入马厩，任马嘶失控，置亲生骨肉于死地。那个蜷缩在草垛里的米耶特，仿佛等待着命运的审判，万念俱灰，不知道是那时候死掉会不会更好。

终于，米耶特选择了云游，他纵身一跃，镜头主观地下坠后起飞，与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。这时观众才恍然发掘，他不过才29岁，在这短短的时光内见了他起高楼，宴宾客，也见那楼塌了。短暂而又迅疾，令人唏嘘。

波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持，镜头平稳波澜不惊，却暗藏潜流，把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来，有叹惋，有疼惜，却没有廉价的煽情。只有关于命运无常的嗟叹，关于亲情原宥的思考，关于一个天才的逝去。曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克，这次挑战盲人角色，让人忘记了表演的存在，与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。

人们看不到他的心里千疮百孔，只看到他的双眸黯淡无光。不知道他曾在马蹄下毫发无损，只知道他在琴键上重获新生。他是长子，本该在继承的农场里朝天吐着果核，却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才，本该歆享老天赐予的禀赋荣耀，却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。

他是琴师，也只能与楼下的流浪汉分享孤独。

上帝赐予了米耶特一条长腿，也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。他拖着一条长腿，登上了顶峰。但终究撑不过下一个顶峰。

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

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