影评《正发生》文/梅飞朔舞90分钟的影片，全过程都带给我各种疼痛的感觉。故事情节并不复杂，但却有着深厚的社会意义，引发人们对女性自主决定生育，应给予应有的尊重和选择权的思考。一名在校文学院的女大学生意外怀孕之后，为了争取自己不想当母亲的权力，向社会所做的各种求救，在整个抗争过程中让女主深切感受到个人命运不能掌控的痛苦，细节描述真实摄人心魄，观众能真切感受到女主来自生理、心灵和社会环境所带来的伤害，特别是女主亲手进行堕胎，让母亲帮自己剪断脐带的那一幕，让我难以忘怀！女主不想因一个孩子的到来把自己整个人生都毁了的信念始终不曾放弃，她的主见与果决令人敬佩！二十出头的女生被自己的欲望和羞耻感交互刺激着，选择也意味着承担最坏的结果，女主对未来的生活的期待：不做家庭主妇！至少当下不想要这个孩子，以后可能会选择做母亲！她清醒的意识到，个人角色要比社会角色重要，她的女性觉醒意识来得更深刻更真实，然而当时的社会，六十年代吧，是没有办法保护她，她的选择带来的伤害，男朋友也无能为力，既不能在金钱上，也不能在精神上给予她足够的支持！她的闺蜜，天天如影随形的姐妹也变成了吃瓜群众，母亲支持她受教育以外，其他都很有限，她想获得除官方以外的其他信息是极度艰难，处处碰壁的女主，拿起毛衣针的那一刻简直让人战栗不止！我相信这部影片从影像的拍摄一定会深深打动每一个观影者，让屏幕外的你看到女性对身体和社会角色决定权的坚定意志，看到女性坚强与隐忍，看到女性崛起的力量！

没有呈现检察官的日常，只有玛丽苏谈恋爱的日常，整部剧都在谈恋爱谈恋爱谈恋爱，这部剧没有了解过最基本的司法常识，司法考试只有通过和不通过，没有第一名，女主的第一名是编剧给的？还是金主给的？很烂很烂很烂很烂，女主参与的案件都有男主参与，突出的就是一个英雄救美，突出的就是一个工业糖精，没有加班社畜人只有酒吧聚会上等人，刑侦审问等工作都由检察官来做了，公安局是干什么的？没有女主的成长过程，没有没有没有没有！！！什么都没有，只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱！！！！！恶心观众！！！！

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。

郭采洁台词不行，说话三分凉薄七分不屑的调调是充满生命力的喜宝吗？张国柱老师确实年纪大了些，但是拉着喜宝往大宅跑的时候，我满脑子都是费云帆和紫菱在法国的画面，汉斯改没了，宋家明没做神父代替他坠了马。最后结局改成喜宝为了证明真爱放弃遗产真是没有必要，喜宝就是喜宝，没有很多很多的爱，至少要很多很多的钱，孑然一身继续996的奋斗女青年不叫喜宝，叫苦逼

现代职场剧，本不应该和时代脱节太多，有很多问题可以进行咨询。这部剧第一集，陈坤扮演的华东剧销售经理竟然在签约前一刻才知道过分承诺，这销售经理根本没有很好的管理住手下，连成本分析都不知道就进行签约，后面还很魔性的象征和员工关系很好，这可能么。

另外所谓的唱标，请编剧好好了解下什么是唱标，唱标是两家竞争对手你报一个价格我一个价格，像菜场买菜么，另外猜竞争对手低价根本不可能是一个准确的价格，一般都是在什么区间到什么区间内，这么大一个标底，完全不可能一模一样，如果出现一样的，很有可能串标。

再其次，全国销售总监调任华东区经理当北京分公司经理，这个是下调吧，还把原来东区都扔给华北，这是？逼人家离职吧，华东有江浙沪这不比北京有互联网需求？？？这叫临危受命么，这不是摆明我要弄你么。

真希望现在的编剧可以用心去写，而不是意淫，销售又不是一个问不到的区域，多用点心，这剧有那么离谱不着边际么？

一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出，小家伙只是用来映衬，光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官，我却没有感受到激烈的情感，仿佛看惯了这类作品一样，心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看，而是有点脱离深邃，变得太过温润了……既然是家书，就应该多些篇幅在思想上，而非恋爱之路，另外儿子作为目标对象，结果戏份只在墓前显现，也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪，没有挖掘出父亲对于儿子的精神内核。

整个影片很压抑，女性在阿拉伯国家真她妈太惨了，已经不是人权的问题了。女主算是够强大得了，自己挣钱养活家那就顾不得什么道义贞洁了。里面的权贵男性基本都一个鸟样，唯利是图见色起意。很强的批判主义氛围，应该就是真人演的在渲染，画面昏暗且沉闷。能让上映这么牛逼的影片也是给力啊，值得尊敬。唯一的开心地方就是两位女主聊天时候，但过于短暂啊。

第一点：说话的方式。编剧是对广西人有偏见还是不了解广西人呢？一股广西味普通话，怕别人不知道是在广西一样。所有人的口头禅都是“得”“不得”，尴尬的要命！

第二点：脱离了群众也脱离了生活，看过黄文秀纪录片的都知道，文秀书记带领群众脱贫时有多困难，而这部电视剧太顺了，并且无时无刻不在教育你，处处伟光正，这很令人反感。

第三点：三观扭曲！有一个情节，有个脱贫干部特意去刁难群众，原因就是那个群众有自己的致富路线而不愿意加入他们，他就故意拿着摄像机去拍别人，说阴阳怪气的话，群众生气了，大家反而帮那个恶心人的干部数落群众，

第四点：文秀书记常年在外面跑，晒的都比较黑，里面的演员都太干净了

一部好的传记应该真实，而不是去虚构太多的东西，

咋说呢，吃饭的时候打开aqy看见推广，就看了，非常典型的爆米花电影，常规的鬼怪故事，漂亮女人，可爱小怪，反转的男人，滑稽的手下，和面目可憎的反派……就是这么一个常规故事，我啃着鸭锁骨，看的还津津有味的。电影视觉作为网大是可以的，故事虽然老套，但是讲的充分，不含糊，还有点点的设个小圈套，搞个小幽默，说实话演员和角色是搭的……所以食用起来，不硌牙……

第一，女主很难看出性别，刻意隐藏→否定传统的性别分工，进入独立的历史。

第二，父亲瘫痪，母亲失踪，小孩独立挣扎，创出一番事业：二战，苏东，08年之后的边缘世界。

第三：未来之城，城堡，杀手，基因锁定（种子内部被锁定基因：产量低，质量差，不能结种子，生存能力差）：世界体系的比喻——富国与第二，第三世界，科技控制，军事控制，产业链控制

第四，贵族，奴隶，与自由民。退化的边缘世界，苟延残喘的生活，丧失现代性的生活

第五，污染末世，合成生物学文化，人造环境。浩劫之后，《红雨》+《蔑视》，底层挣扎借助技术妄图颠覆技术—经济垄断，精英内部矛盾提供契机，视角不再是城市中心-精英中心，而是乡村-边缘劳动者，与《银翼杀手》《2077》《云图》形成对比，克隆奴隶少女从私有财产解放为正常家庭成员象征人性觉醒，最后播撒种子实属无奈播撒希望，期望下一代过得更好，废铁高塔比喻艰难从头开始。

这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球，描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事，还带着搞笑的因素，但是这里面塑造出的那种爱情，让人陶醉，没有死了都要爱，没有患难见真情，一切都是那么水到渠来，其实真正的爱情就是这样，没有一见钟情，当金凯瑞终于得到心上人的垂青，在雨中自由舞步的时候，我感觉整个人都被感染了，金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我，这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受，当时就有一种全身心的喜悦，一部电影，能如此深刻的感染一个观影者，这就是最大的成功，要说整部电影唯一的一个小小的我都不愿意承认的瑕疵的话，那就是剧情有些后继无力，雨中曲的这一断让整部电影到达了最高潮。

我仅以自己的观剧感受，谈一谈自己的浅知拙见。

林夏这个角色的人设我觉得设定挺好的，并不是傻白甜的人设。这可以从以下几个实例证实。

1.治愈项伯言，是林夏第一次接触灵物治疗。林夏迅速依靠看数学题入梦；看见黑化的紫弦和白起僵持时，她迅速通过门，试图拉来项伯言，净化紫弦；她先于白起，明白紫弦执念所在。

虽然，整个过程中她显得有些鲁莽，置自己于危险之中，甚至可能会拖累男主，但是如此热忱的一颗心，和不俗的智商和情商，还算是傻白甜吗？

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本人没看过原著也觉得尬，剧情不紧凑就算了，最大的败笔是李梦饰演的这个房一彤的角色确实太烦人，尬到抠脚，一直在间接害死人害人受伤，也没有一点愧意，整部剧没做过有用的。听说女主是邓家佳饰演的崔善，但房一彤的镜头竟然比女主还多，真的想不懂，导演真的辣鸡，早点收刀片吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

剧中被说最自私的金俊莞，其实是活的最明白的人，他非常清楚他的原则是什么，底线是什么，自己要的是什么。在他的领地和人际关系里有条很明确的分界线，在他界限之内的人才能感受到他竭尽全力的善意和关爱，而界限之外的人哪怕一丝一毫他都不会把精力分出去。比如他关心朋友和朋友的家人，包括颂华的恋爱和健康问题，翼俊和他妹妹，室友安涏援，还有硕亨和他的妈妈，这些他在乎的人有时甚至会嫌弃他的夸张和啰嗦。

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2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

首先必须承认的是男主女主都挺好看的。女主真的是我心中的典型墨美混血长相，正好我看电影前几天看了《玻璃边界》，米切琳娜的样子被证实。尤其是下巴中间的美人沟……

其次是表面打了摇滚和女性主义、反战的标牌来吸引我，实际上只是美利坚的征兵广告罢了。看到一半发现女主竟然在歌颂“战士”们的时候，其实我就看不太下去了。

男女主的争吵都很有意思。开头男主就说：“你看上去就像那种在社交媒体上为各种群体申请权益，但是当这一切真的涉及到你自己的时候就一声不吭了。”说得很好，仔细想想也不无道理。但是任何一种非主流的小众群体之所以不为人所见不就是因为人数吗。获得媒体扩音器加成的前提是有较为大众的声音。一切看似逻辑的理性表达不过是否认意义罢了。其次是关于战争的。如果说伊拉克战争是在“保护美国”，那我实在感慨于国民的无知。伊拉克战争难道是在美国的领土上进行的？伊拉克战争是在解放伊拉克女性？这可能可以分居我今年听过最好笑的笑话之榜一榜二。

单就剧情来说，交代不明，毫无来路。有些难以理解男女主的感情到底是如何进展的。墨西哥辣椒，真有你的！其次是女主的事业是否进展得过分顺利？签公司当助演，直接就Hollywood bowl了？这个过程要是好好拍还有得看，这样拍就显得男主一无是处了。或者我换个角度理解，这可能是编剧以为的女性主义？

不要试图在看甜剧的时候带脑子，这个故事告诉我们，这个道理中外都适用。