最近，整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此，截止7月31日MTC 86分，烂番茄新鲜度98%，均分8.4，IMDb 8.5分，均是系列最高分。

《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片，甚至是今年最佳动作片之一，但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》，没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。

【详细】

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你们都在问什么鬼，我就只好说说这是个什么鬼了……

我是现场直播幕后工作人员，我对它有感情，但我不是来为现在这个版本来平冤昭雪，只是憋不住了，小伙伴说不接受任何差评，因为知道这部电影太不容易了，我就分享些不容易的点在哪儿。

《现场直播》第一稿成于2011年，当时的剧本是双女主，女记者拍法制节目到女民警家中采访，全程摄影师视角，采访中途小区听见枪响，两位女中豪杰追出去查看发现三劫匪分钱内讧，于是就开始了双女主智擒劫匪，追回重金的故事。劫匪原本是香港偷渡而来，所以香港警察柯日生来到内地和公安民警协作办案。（更多细节不便透露）

这个故事中，涉及到的民警、刑警、香港警察、记者之间就有无数不能说的故事，居民区不能枪响，警察不能扰民，民警不能配枪，市区不能开枪，市民不能受伤……

后来，柯日生和庞逆雄为什么去废弃工厂打到天黑？说出来你们可能不信……因为白天不能扰民啊……

再后来，片中最酷炫的两场大戏因为地理位置原因全部不予拍摄，地名也改了，标志性建筑也不能出现。

剧组开组剧本不可以拍，立刻把所有外景转内景，还想延续原故事线索，往破案悬疑走，工程师为什么可疑？因为这8个人质原本都有可能是幕后黑手，可是，我们听到“记者不能是坏人，警察不能是坏人”……所以这锅只能富二代背了……也别提什么悬疑了，整个坏人写在了脸上。

至于后来拍摄的仓促和凌乱，导致了这一锅粥，也无可厚非。

近两年，红海和湄公河让大家看到，仿佛尺度是开了，可实际上，这两部片都打了擦边球，依然没有在都市里枪战的警匪片，尤其是大陆都市里（香港不算），尤其是在某些地名都要更改的大城市。

最后呈现出这样的作品，我很遗憾，因为原本的剧本真的很惊艳，至今7年，希望未来会有机会真正实现“现场直播”。

感谢看过的朋友们支持也好，差评也好，这7年，能最后出来，就是民营公司拍警匪片的胜利了。

最近重温百变小樱，这是我小时候看的动画，当初年少不太懂里面的关系，也没有看完，最近重温才发现是个非常腐的动画，但依然看的津津有味，虽然依旧没有看完，clear card抽看了几集，发现索然无味，可能原因有这几点，魔卡樱虽然是个魔法收集卡牌的故事，但里面错综复杂的关系是非常重要的调料，樱憧憬雪兔那种初恋的感觉，小狼暗恋雪兔那种隐忍表达不出的感觉总是闹出很多笑话，至于樱和知世，说实话我感觉不出她们有超越正常友谊的感觉，是一对非常亲密的闺蜜，让人感觉温馨，然后是莓玲和小狼，莓玲毫不掩饰自己的喜欢也闹出不少笑话，虽然他们是亲戚但作为腐漫也无需计较，但可惜的是动画在43集将莓玲强行删除，当时一脸懵逼，感觉忽然强行拿掉了我的一组调料，不是吧，哪个作者会这样弄啊，新兰还有灰原哀，快青还有红子，犬薇还有桔梗，后来才发现这是动画原创人物，动画的意图很明显，只是我不能接受这种暴力拆迁，说回clear card，以上所述就是樱的调料，当樱狼这对cp已经一锤定音时这些调料还剩下些什么呢？曾有人评论原版樱精心烘培的糖，甜而不腻，而clear card里是使劲往你嘴里塞香精，樱，小狼对雪兔的憧憬没有了，这对冲突的搞笑冤家没有了，而莓玲大方的让出了狼，曾经扑在狼身上制造笑料的感觉没有了，那莓的存在感就会大大降低，那么除了使劲给你塞樱狼的糖还有什么调料呢？肯定是腻了之后索然无味，曾经的腐漫让人有非常多的遐想空间，让你总是在猜想，哦，这一对是不是有猫腻，那一对是不是有隐情，腐漫要的就是看不透说不清朦胧悸动的感觉，当所有的猜想消失，所有的事情尘埃落定，有的只是正常的情侣向你撒糖，你还会磕的津津有味吗？

如果说忌日快乐第一部是恐怖惊悚占比51%，搞笑占比49%的话；第二部的恐怖程度大大降低了，大概占比30%左右，一如既往地搞笑，再混入了些亲情和大热的科幻元素。

不得不赞美一下AMC的A stub list，虽然比moviepass要贵一些，但是随心所欲看电影确实美滋滋。预告片里的恐怖电影真恐怖，有Greta (3/1/2019)，我们/US(3/22/2019)，The Curse of La Llorona/哭泣的女人的诅咒 (4/19/2019)。希望能有勇气一个人看完这三部电影。

其实标题很想写”亲情向左，爱情向右"，又觉得剧透严重了些。

男主的室友小黄毛在出场的前20分钟非常有男主担当，在整部电影里也是最大的技术支持。小狗狗讨厌他大概是因为他没机会洗澡？他扔小石子砸流浪汉也很是不走寻常路，假装不会说英语这事大概不少人干过吧。宿舍里有一间门口用黄色的封条打了个大叉，我还努力在回忆第一部里隔壁宿舍是否有人员伤亡，第二遍时才发现只是叛逆青年们的装饰。

技术小哥和技术小妹插科打诨迅速上线交代他们的复杂项目。

男主给室友出了很棒的主意，去最安全的地方。于是，满场的娃娃面具，谁都有可能是凶手，略有些慎得慌。看比赛的时候女主回头给一帅哥点了个赞，回头又和男主亲亲了。当时我还很诧异，为什么前一秒和别的男人调情，后一秒就能获得真爱。直到后来女主被小黄毛送回生日那天重新来过时，才想起来那个帅哥大概是当时苦苦追求他的gay。比赛的时候帅哥身边估计坐的是他男朋友，女主在为他出柜的勇气点赞。

来到新维度的女主发现一切都变了，她恋人未满的小男朋友与她最讨厌的“朋友”是恋人关系，她妈妈还活着，她的室友除了与有妇之夫纠缠之外对她并无恶意。

同时不得不说女主这次战斗力大大提升，被娃娃面具追杀的双手被反铐着的她也并未遭遇不测，最后只是从天台不小心掉下去。

在“天才团队”的建议下，女主开始了自杀之路。洗澡时用吹风机将自己电死，在超市购物时喝了一大瓶洗衣液中毒而亡，跑步冲入树木搅碎机（这个太惨了，为何不能找些温和的死法）。最搞笑地莫过于从高空穿着比基尼跳下，坠落在激吻的男主和他女友面前，血溅当场。从教堂高处坠落同时第二天醒来受伤严重住到了医院。在医院和娃娃面具有了一番新厮杀，同时也提示了不止一个凶手。女主还替观众解了一个世纪难题，男主小哥你到底在桌子底下做什么！

学渣女主被逼无奈，拿着答案偷跑一举成为学霸，震惊全场。

在亲情与爱情的选择题上，女主第一次做了亲情的选择，她想留在当前维度。和父母一起度过生日，和妈妈一起吹蜡烛那一幕太美好。男主嫌女主太自私，因为会有无辜的人死去，同时舍身取义去了医院做了除警察女主室友以外的第三个受害者。和妈妈恳谈以后有些动摇的她看到电视新闻上死去的男主后开车撞坏了学校的发电机站阻止了技术小哥们的固定维度行为。

于是女主有了第二次做题的机会，毫不犹豫地选择了爱情。她与过去的不属于她的生活一一作别，同时发现男主女友不为人知的秘密。一切按部就班的进行，就在快完成的那一刻，教导主任的出现打破了这一切。计划泡汤后的小团队集思广益，男主女友掀开了演技新篇章。在小分队作战的时候，教导主任看的电视里的猫和墙上照片里抱着猫的他遥相呼应。或许小分队可以就用一只可爱的猫去俘获教导主任的芳心呢。由于时间耽搁，女主良心发现跑去医院救人。正在上厕所的保安被枪抵住以后又尿了很久，应该被吓得不轻，女主还很嫌弃地替她按了冲水键。

最后大小boss露出真面目，小boss炮灰非常之快，大boss也死的很有创意。

最后的最后醒来后，女主问男主，Danielle？男主一脸茫然，女主终于释然。这个名字应该算是女主的安全词吧。

随便写写，我看完前八集第一感觉就是这部动漫实在是太成功了，经典和创新，主角第八集体内炁团宝宝出来干掉所有敌人有点火影忍者九尾狐的感觉，主角这次是有点鸣人感觉的，但也仅能力而已，他没有像鸣人热血的感觉，很聪明冷静，实干派。在剧情方面，也是惊人的，有很多从神话传说中创作的概念，让人看的合情合理，在事件中也会穿插一些道理，一些反映创作者价值观的道理。传统与创新结合，在国产动漫中，我个人认为是比时光代理人更加成功，时光代理人主打治愈和潮流出圈，而一人之下是主打传承和打斗，提一下特别第三季的王也的打斗，在国内我觉得也是顶尖的。在讲述浓厚中国元素的异人故事的同时，会添加幽默诙谐的元素，轻松愉快，我简直太爱了。这部番不烂尾的话，应该能在国产动漫上画上浓厚色彩的一笔。

索老师傅嘴上功夫属实了得，南北派别，各种拳术如数家珍，问男主哪门哪派答不上来就来野路子不成气候，真打起来暗地里使暗器被发现，速速逃路还嘴硬“等着瞧吧，我叫上大家大派来定让你筋骨寸断”民国初期，“国货比不上洋货，国术自然也比不上洋术”，这种自认下等的想法在当时很普遍“穿着个洋背心，不伦不类的”（可你自己就是倒腾洋货的商人）“在英租界，随便一个洋人，就比知府大三品呀，洋人的租界可不是中国的地盘呀”（虽是实话，但事实为久就觉得本来如是就亡了）“小人世代为民，教人功夫实在不行，还是让小的回去卖豆腐吧”（傻二把愚昧中庸的平头百姓性格演的虽嫩，但也不外乎如是）国人喝咖啡，糖块当甜食而不是当调味放咖啡，喝完杯子和杯托倒扣桌面，旁边的洋人哈哈大笑，在租界上笑不同文化之人对其文化（洋文化）故作懂礼。细想，一种行为，一种文化，在只对自己的情况下，哪来那么多礼数姿态，正确错误的定性呢？对喝咖啡的行为的解构，只是能让喝的人感官更舒服便可，不应固有文化去看待的，倒扣跟正放都随意。而且所谓的辫子功震国威，看热闹的人还真觉得靠这就能行？都是看个热闹，跟荧幕外的我一样，也就瞧个新鲜，多大作用都不及自己实际去做来的有用。“神鞭在此，国货兴隆”“神鞭在此，百病皆除”借此噱头表面功夫骗人骗己一点不差。

义和团的神乎其技招人到一场大战，大刀抵不过洋枪，洋枪队几人边退边瞄边换弹也是逗，最终人死光光辫子也断了，之后学枪技。从武术奇观到众生百态，戏里戏外都是看个热闹，以及展现了荒废颓唐但又人声鼎沸的天津卫情景，陈宝国的玻璃花（形容眼球浑浊青光眼）演的还行。

一

看完《超时空同居》后，主创进场见面前，我瞬间有些恍惚，想去区分那个银幕上的佟丽娅和现实中的她。

于是就想到初识，因为《不婚女王》，在拍摄前同林妍导演一起跟她聊剧本。那个时候对她的想象，是一个温婉爱笑眼睛会说话的女明星，会很完美，一个标准的女明星该有的样子，出场自带追光。

但当她提着三盒子小龙虾穿着拖鞋进到导演房间，笑的很灿烂，完全没有在表情管理的样子，女神人设瞬间转换，取而代之的，是一个活泼美好，在上海的冬天里，仿佛新疆春天草原上的小马般亲切的女生。

没什么架子，绝对不节食，不会在吃火锅的时候像别的女明星用茶水再涮一遍。喝酒不赖账，永远我干杯你随意，剧组开饭总会呼唤大家一起来吃她的私房小灶，大气爽利却又会妥帖的照顾好每一个人。

认识她的日子久一点，就越能感觉到她善良下的能量，跟她之前演过的角色、跟大众对她的印象，不太一样的特殊能量。

二

《超时空同居》里丫丫的角色，叫谷小焦。

她不是一个多完美的女生，一上来可能还会有点讨厌。说话咋咋呼呼，非常爱钱，有些爱面子，想把自己当商品去换一间房子，对怂坏的雷佳音同学花式虐待，一言不合就拳打脚踢。

但随着剧情推进，你却能看到另一个她。

层层剥开她那洋葱一般辣眼睛的外皮，影影绰绰的放在观众眼前心口的，是一颗会不知不觉令人流下眼泪的，金子般的心。

那种潜藏在她凛冽外壳下的温柔的力量，让剧中雷佳音扮演的陆鸣成长，由一个郁郁不得志的青年，由一个也许会在多年后变成一个连名字都换掉的冷酷商人的男人，变回一个妥帖的、善良的、知足的人。

好的爱情，需要遇到对手，更需要势均力敌。但最为可遇而不可求的，是记得。

记得在一起的每分每秒，记得有一个人，想要为了另一个人，拼了命变好，或者放弃全世界。

我能看到丫丫在诠释这个跟现实中的自己相差了十万八千里的人物之时，加入了那个我认识的她灵魂的一部分，也许是一个回眸，也许是一声叹息，那些细枝末节，润物细无声的，完成了一个只属于佟丽娅的谷小焦。

三

这部电影，可能没有花太多制作费，之后也不会有太多钱做宣传。

你看不到什么令人震惊的特效，也无法在一百零一分钟里感受到视觉奇观。

它不是一部多有野心的电影。

但，它最珍贵的东西，也许就是这份平易近人。嬉笑中的情真。

导演努力的想要让大家轻轻松松的看完这个电影，希望你能在高速运转的生活里，给镜子里的自己一个略带自嘲的笑，想想为什么走到今天，又要去到哪里，是不是还记得那个出发时的人曾经的模样，转身走去另外一条路的时候，心里有没有一丝遗失的美好。

那些人在流着泪微笑，却并不希望你也痛哭。

这是一部温柔的电影，也许会让你记起有一个不能忘的地方，共度的好时光。

James Baldwin的原著让人心碎，尤其是停下来想一想， Tish和Fonny其实多年轻啊。拍成的电影得了三项金球奖提名，最佳女配角给了Regina King，但之前也看到一些对拍这部电影提出批评：立论在为什么要拍一个讲”虚假强奸指控”的电影，尤其是在现在的大背景下。

Rape crisis movement在美国的语境里是有深远的racialized history: 虚假的强奸指控常被用来针对性地攻击少数族裔（特别是黑人）男性。很多私刑（lynching）的发生背景是黑人男性和白人女性跨种族恋爱交往，两厢情愿的关系事后被白人家庭和社区定义成强奸（参见To Kill a Mockingbird），这背后是深远的种族歧视史。前一阵参加督导，大家也在讨论，如何在相信性暴力幸存者的同时，对这一段历史和特定语境保持足够审慎的自省敏感，而当我们服务的幸存者同时展现出一些成问题的种族观念时，如何在提供有效的服务的同时，不去validate那些成问题的观念。

或者说，一方面，即便是racist也是值得服务与支持的，但另一方面，任何致力于社会公正的机构和服务者，就不可能在反对一种压迫的同时，对另一种形式的压迫视而不见。我自己也没有形成很好的答案，大家讨论的结果最后落到实践上还是case by case的做法（当然可能很多事情上，最好的办法也就是case by case的做法）。

很多时候想要一个neat answer，发现其实是没有的：做学问没有，相比之下做advocacy好像更加没有。然后看到，即便如此，身边那些人还是在做他们的坚持，在这个过程种，有这样的书，dazzling brilliance with a soul, 好像这样也足够了。

无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。

就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。

我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。

日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。

因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。

在众人面前指责出轨男友，叫嚷着要当众割腕的女生。选择撞上摩托车离开的穗峰，为了完成穗峰去世前的嘱托，从阳台跳进翔吾家的崛贝。

他们让我想起爸爸。他讨厌与人交际，在我念初中时，因为把所有的钥匙都忘在家里，所以完全没办法发动汽车。最终选择去敲楼下那户人家的门。那个下午，爸爸没有穿戴任何保护设备，直接从四楼的阳台，以一种攀岩新手的胆量爬进家里。

好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作，居然真的活生生地做到了。那些与死亡和受伤擦线的动作，居然真的有惊无险地完成了。

而支撑着人做出不合常理的行为的，想必就是那份不甘心。

啊，就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰，也依旧真挚地挂念着的翔吾。如果不见上翔吾一面，真的好不甘心。如果翔吾被关在堆满垃圾的家里，而近在咫尺的自己却没有将他救出来，真的好不甘心。不顾一切地攀出阳台的崛贝，应该是这样想的吧。

而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候，手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。支撑着他完成这一系列宏大的动作的，是否就是，如果拿不到落在家里的车钥匙，女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影，真的好不甘心。是否是这样的念头，给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢？

很多时候我们都会怀疑，真的有人在牵挂着我吗？这部影片好像就在对这个问题，用全身的力气来作出肯定回答。「要是当时我在场就好了，就能帮到你了。」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平，是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。

由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像，在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下：被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。说着即使猪乃木会变得不喜欢自己，也会一直一直将她放在心上的崛贝。被锁在垃圾堆般的家里，饥饿到打瞌睡的翔吾。今年应该已经17岁了，也已经失踪17年的小明。对只在新闻中看到过，却再也无法忘怀的小明说出，我会去找你，我会永远记得你，那些伤害你的人都会老去、衰弱，所以请不要放弃，你永远比那些家伙年轻的崛贝。

我们那葡萄串般复杂又简单的人生，每一粒都是一颗不甘的心，晶莹剔透，一眼就能看出其中的心思与欲求。所以在不甘心的时候就去尽管做吧，那些终究会枯萎，凋零的不甘，是人类的心给予它们养分与活力。

我们只需要知道，天总会放晴，我们永远比那些家伙年轻。

【郑重提醒：请不要带着快餐恋爱脑去看这部电影和这篇影评】嫌疑人看完，是一部完成度很高，各方面都非常四平八稳的片子，最煽情的部分是背景音乐，其余无论是画面色调，还是故事节奏，都让我有「凛冽」之感。先声明我没看过日版和韩版，但读过原著。先说说我喜欢的部分：我喜欢苏导带有目的性和叙事感很强的镜头语言，他对环境和细节的强调很到位，我特别喜欢两段杀人的拍摄，氛围很到位，构图非常干净漂亮。故事的改编我很喜欢加入的晓欣和石泓的互动，因为有互动，一能说明晓欣打动了石泓心底的某处，二能说明为什么晓欣能毫不犹豫地说“叔叔不是这样的人”。许多人不喜欢的那场车戏我也挺喜欢的，我觉得有了这段小高潮一是加深了戏剧冲突，二是让观众紧张并产生一个疑问，为什么石泓要这么极端的翻脸无情，这段和后面石泓伏法做得很黏连，很自然。还有对罗淼的刻画，终于没有为了烘托主角的高大上而矮化一名人民警察了，他和唐川互相启发，共同调查，看的很舒服。还有关于石泓和唐川在一起经过水边的路，刻意强调的两人对生活的看法的对比，我认为这种对比让唐川起初对石泓的示好和最后为他掉的眼泪有了注解，唐川是个对生活充满热爱的人，所以他会观察生活并对此充满善意，如果不是因为这种善意，在当年，在石泓不被所有人理解的时候，唐川不会向他走前一步，这不光是因为他足够聪明看透了石泓的与众不同，更因为他善意的眼中有一视同仁的态度，也正是因此，他才选择了不成全石泓最终的献身。我认为这些改编都是相当成功的。演员，看过原著的人都知道汤川是个系列书人物，书中对他的描写非常模糊，他的个人形象要靠日剧撑着，而到了唐川，他就是一个单一电影中作为“旁观者”的人物，所以这个角色只能由一个极具个人魅力的演员饰演。唐川有高级知识分子的傲气，也有高尚的人格，他在讲台上自信又落落大方，台下是个会观察生活习惯和朋友拌拌嘴的一个傲娇，要王凯来演，绰绰有余。书中的石神是描述的重点，献身的是他，所以到了石泓，他具有天然优势。接下来是我认为我不太满意的部分：在罗淼说到他看石泓上课时提到的问题从而刺激到唐川的那几个镜头，和最后唐川和石泓最后在电梯间碰头的镜头，几乎是角色处于镜头中心，没有双人对视没有过肩拍，像是第一人称视角镜头，使我有种被互动的感觉，这一点我不太喜欢，我更愿意感受到的是观看时的沉浸感和角色自己的自我审视感，而不是仿佛我成了站在对面的角色。不知道这是不是导演的刻意为之。对于角色，我认为剧本有所欠缺，①石泓之所以想要自杀是有原因的，而且并不仅仅是因为他陷入了数学的难题，在书中，他经受了很多打击，他并不想做初中老师，虽然他的理想非常渺小，仅仅是待在大学里继续做研究却也无法实现，正是这种他没有了盼头，随便什么事都能成为他活不下去的理由，所以他才会想死，所以他才会脆弱得被一个美丽的过路人无意间拯救。这些书中刻意描写的东西却没有放入电影，对石泓这个角色而言大打折扣。②对陈婧和她的前夫描写有所欠缺，和我第一条说的一样，为什么陈婧当初会和她的前夫结婚，而后来为什么陈婧会哭着对石泓说“为了我这样的女人”，书中，她的历史并不光彩，和前夫结婚有一部分原因是爱慕虚荣，他有钱长得帅，还甜言蜜语。正因为她的身上有各种缺点，她才会说“为了我这样的女人”（当然也有对自己忘恩负义的指责）③综合我前面两条，片子对人性的挖掘并不到位，依旧停留在“个案”而不是“人间”。石泓是所有对生活绝望的人一个缩影，而他杀死的流浪汉，和被他放弃的他自己，都是他口中「无用的齿轮」，陈婧是所有被生活所逼被婚姻困住的弱势女性，她犯的错误是所有女性也许会犯的错误，唐川是所有坚信最残忍的法律才能保住最珍贵的人性的坚守正义的人。只可惜影片差一些，没有把更广阔的社会意义表现到位。关于表演，我觉得唐川和石泓之间各种直白的暗示，明面的较量都很不错，但整体都很紧绷，也许是因为情节的设置，实在是太过干净，目的性太强烈，所有都是为了破案而生，导致没有了松动的部分，少了些趣味性和生活感，最有趣的是登山的那一部分，貌似万能的唐川教授会插错脚，看到石泓拿起斧头来突然紧张，都是让唐川立起来的部分。张鲁一对石泓的设计和我的想法有出入，我理解的石泓是一个极为平凡可以融入人群中毫不打眼的人，而他的石泓是一个怪人，这样的怪人是不可能融入人群中毫不起眼的。当然我并不清楚主创的设计是不是就是要这样的一个怪人，所以才能有他们的小时候，一个高傲孤僻而聪明的男孩不屑于跟蠢货打成一片，才变成了如此怪异的一个成年人，也因此才能吸引到一个和他一样聪明并真正懂他的人。赞一波小演员们，真的拿住了成年版的精髓。最后我得说说我对剧中「爱情」和「揭露真相」的理解。我不认为唐川必须成全这份爱。①因为这不存在双向的爱情，石泓对陈婧是单方面的付出，然而他并不知道陈婧想不想要，他沉醉在自己的世界里，沉浸在用命来换的自我感动中。假设他不杀人，他也无法真正得到真正的爱情，陈婧走进了他的世界，却没有真正的改变他，起初他会在见陈婧的时候刻意换一件衣服，他会终于在买便当时表达他的好意，他只会不奢望，却不会做一丁点改变，但在滕坤出现之后，他就极度退缩，甚至把自己踩向深渊，不想去抓住他生命中最美好的一抹光彩，卑微到可怜，固执到可恨。②他杀了一个无辜的人，一个流浪汉，虽然邋里邋遢的，却还是想要活下去，如果不是想活下去，就不会接下石泓递来的钱做一个替死鬼，就这一点而言，活着，对于这个死去的人更有意义。③如果唐川让步，法律会变得没有尊严。石泓可怜，可他杀死的人更可怜，脱罪的陈婧同样可怜，因为她时时刻刻活在罪恶感之中，她对石泓的指责，甚至不能得到女儿的理解。只有让所有有罪的人伏法，所有人的生活才能恢复正轨。我不认为唐川对于揭露真相会“愧疚”或者“应该愧疚”，他倘若不揭露真相，他才应该愧疚。他作为旁观者，应该知道最清白的是死去的流浪汉，陈婧杀人，情有可原，石泓杀人，匪夷所思。唐川在小溪边上说的你一定能找到更好的出路，因为他认为石泓聪明的头脑应该知道及时止损。石泓这个人，既平凡也不平凡，平凡的是他的职业和三点一线的生活，不平凡的是他超凡的天才头脑，而唐川是唯一一个知道这点的人，所以他们才会是朋友，所以最后他才会流泪，但流泪不是因为“愧疚”而是因为惋惜。换句话说，如果唐川不揭露真相，或者陈婧最后没有自首，那这整个故事的主题就会整个改变。如果这个故事真正想说的爱情，那么唐川这个角色根本没有必要存在。综上所述，中国版《嫌疑人x的献身》是一部值回票价的影片，苏有朋导演已经展示了他作为商业片导演的技术水平，而对故事的挖掘还有待加强。————我是愤怒的分割线————最后我强调一下：谁他妈跟你说嫌疑人X的献身是写爱情的？谁他妈跟你说石泓单箭头陈婧就必须回应的？谁他妈跟你说他俩相爱啊？东野圭吾说老子没写过这种东西啊！！你看的是假书假电影啊！你们设身处地想一想，你是一个单亲妈妈，你隔壁住着一个个性孤僻貌似有社交恐惧症却还帮你处理尸体的老男人，然后有天这个怪胎跟踪你跟踪你女儿，你会感动？你会爱他？？居然有人说陈婧看到石泓的信就知道他要帮忙顶罪？你他妈看的哪门子电影？？她要知道她还会报警？？？最后她为什么自首，因为她知道这个男的为了帮她结果杀了一个无辜的人！！她本来就因为杀了人想自首，结果她又害她邻居又杀了个人，她那不堪一击的小心灵能受得了？？？？她自首跟爱上石泓一毛钱关系都没有！！！哎哟我的妈，你们对爱情到底有什么误解？？

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电影原来叫做《如是你闻》，“你是这样听说的”，正式上映改名《第十一回》，于是就真的老老实实地讲了十一回。每一回的开头配以文字点出章回的名字——文字是明确、精炼的，似是要明明白白地告诉你，可是当真的用表演把各回的故事展开的时候，似乎又看不真切了，人物间互相推搡着、纠缠着前进。

陈建斌又一次演了一个唯唯诺诺的小人物，弓着背、拖着脚，连指认舞台上的戏剧原型正是自己的时候都是夹臂塌腰的。这样一个人，想讨一个说法的时候，他是不会大吵大闹的，就那么一回回的往剧院跑，央求着人家改一改，找看大门的苟也武套近乎，或者是眼睁睁看着比他有能耐的人推动着剧情变化——车轮下的男女从偷情变成了苦命鸳鸯，而话剧里的马福礼B在杀人犯的位子上坐的稳稳当当。其实他也不是真的想讨一个说法吧，律师说他这是为世人讨一个公道他便为世人讨公道，屁哥说应该放下他便想放下。“信念、信念、信念！”马福礼的信念是什么？作为杀人犯的15年已经过去了，对他来说翻案是没有意义的事情了，甚至为了小马他可以变成一个法律意义上已经死亡的人，这样的人却是说着——日子不是已经越来越好了吗？

这样一个人，要配上金财铃那样一个火爆的脾气婆娘，这日子才有人指了方向，才有奔头。金财铃是操着菜刀在案板上用力切着油条、大口吃饭的人，甚至出去闹事躺在人家车前，金财铃是要躺在更靠近车轮位置的。金财铃真的是太有趣了——妥妥的暴君、家里的顶梁柱：不戴项链而在胸前挂着玉，让我有点想起了大街上撸胳膊挽袖子、盘着串子的大哥；老公和女儿被管的死死的，想用钱不敢开口的时候要想办法偷；老公被人打了不肯说，那好办，就打到肯说为止——打的时候还要挨打的老公将就着她找一个舒舒服服的高度跪好。可是这个暴君也有柔情的一面：女儿怀了孕她会挺身而出假装怀孕帮忙偷天换日；老公为了女儿和小马开了死亡证明不想让她知道，于是悄悄从偷听现场踮脚离开假装已经睡着，但还是没忍住翻身抱住了老公。但我最喜欢的一幕还是筷子掉到了地上她弯腰下去捡的时候，平时那么一个嚣张、和女儿剑拔弩张的一个人，小小的桌子下面反而成了她的庇护所，让她柔情泛起、忍不住去触摸女儿的肚子，然后装作若无其事地钻出来用手擦擦筷子接着吃。周迅的状态真的很神奇，可以那么明媚娇艳的一张脸，演起被生活苦苦打磨的主妇时也一点不违和，每一道皱纹都有戏。

另一个很喜欢的人物是小宋佳的甄曼玉。过来捉奸，她是昂首阔步的，站在苟也武门卫房的小窗前，“叔，谢了”，仿佛有一种武侠人物抱拳拱手的侠气。被打了哭着一张脸回来，你们以为老娘就会因为怕声张而认怂吗？不，老娘会带着一队人明目张胆地打回来。

《第十一回》中每个演员都很出彩，金多多坐旋转木马、苟也武踩着胡昆汀唱戏、贾梅怡的眉来眼去，虽然是群戏但是个个都有高光瞬间。台上演的是人们口中的人物B、故事B，镜头一转就是烟火气、闹哄哄的人物A、故事A。生活不就是这样么，就像即使到了电影的最后，马福礼和金财玲夫妻齐齐上证七嘴八舌地讲“小马”和“枕头”的关系，主持人还是一头雾水。人和人之间只能看到片面的某个章回，而生活还在继续——金多多打扮成了大人模样，架着电动三轮车载着一家子向新生活前进。

摩擦着、碰撞着、和解着，只要还活着，你看，这日子不就是越来越好了么？

能别尬吹少女感少年感么？刘烨马伊琍演的就不是少年少女，一个不到十四岁就出来混社会的，至今十年了，混了十年社会的老油条了，二十四岁的老油条了哪来的少年感？马伊琍演的路晓欧也二十三岁的研究生了，大学时代已经出去实习过了，研究生也一直在社会实践中写论文，并且是心理学专业的研究生，不是养在温室里娇弱的玫瑰花，不知世事的无知少女。她是单亲家庭的早熟懂事女孩。弹幕说四十岁大妈的你家四十岁有这么年轻的大妈？虽然没有少女感但是说大妈的过分了啊！马伊琍还是很漂亮知性的。下面说下这部剧哈，这几年好像时兴拍行业剧，我们观众爱从自己对某某行业的固有刻板印象来评价这些剧，这些剧的剧情和道具。但是我们并不是哪个行业都做过，所以不具备专业性也不了解真实度。但是快递真的是大家看着起来的一个行业，都接触的到的一个行业，每个人都取过快递寄过快递是吧，也都知道快递网点，或多或少听说过各个快递老板的传奇故事。所以还是挺让人有参与感的。大家一直在说《在远方》的原型是哪个快递公司，那为什么不去看看编剧采访呢？下边附链接大家自己看看就懂了版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：麻蛋小姐（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10523705《在远方》的豆瓣影评:【专访编剧申捷丨当代现实主义题材剧如何书写？】《在远方》播出了，你们觉得怎么样？作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10523705总的来说这是一部非常优秀的行业剧，写出来这个行业发展的过程与心酸，但是《在远方》并不简简单单再说一个快递一个行业的故事，虽然才播出十二集但是能从剧情推进过程中看到我们国家的高速发展，像一个刚刚步入青春期的孩子，一天一个样很快就让人觉得跟不上节奏，踩不上点。慢了？慢了你就要被甩掉。编剧写的有深度有高度啊！

让人眼前一黑的感情线！！！姚远可以觉得自己配不上路晓欧远走他乡创业，也可以和爱莲同甘苦共患难的相扶相帮，但是有必要用婚姻来报答帮助爱莲么？爱莲在用一种欲擒故纵的手段来抓住姚远，但是姚远这么容易被道德绑架么？说实话我理解不了姚远的感情世界与爱情观。也许男人的婚姻和爱情与事业比起来真的不是那么重要。也许编剧一开始就告诉我们了，姚远就是这样的人，觉得配不上时时躲着路晓欧，姚远即便内心自卑但是也是个非常强大理智的人，从一开始就直接把心动灭掉，哪怕终于被路晓欧点燃了的爱情之火也在路阎王的打击之下迅速清醒过来，远离路晓欧。家庭背景与学历差距也许真的是难以逾越的鸿沟，也许是姚远想要一个家？年幼时对爱莲的依赖让他没有办法放下她不管？这些种种原因让姚远选择刘爱莲吧，选择这个能够踏踏实实握在手里看得清未来的一份感情，被动接受一份责任。这种现实让人一口气吐出，再吸一口气都觉得累演员与角色先说刘烨这个男主角吧，他把这个自卑自负又自强的姚远演的是入木三分。这个角色的魅力在于草根出身却有着征服这个世界的心，永远充满希望充满干劲，符合那个年代草根出身现在名噪全国的企业家的创业经历。（不知道有没有同好和我一样一边钦佩这样的姚远一边暗暗吐槽，也就是那个时代能成就草根英雄，放在现在初中毕业的草根根本没有出路??）高光时刻//好像很多人都被演员们几场哭戏打动，我好像天生冷血吧，尤其是男人的那种干嚎不管是现实中还是电视剧，成年男性的干嚎从来只能让我尴尬，而不是感动。刘烨演的很真实干嚎掉不出几滴眼泪，特符合我见过的少有的几次男性??。尬得一批，丝毫没有感同身受的悲痛，只是有点难受有点沉重有点不忍，再多没有了，感动的要哭就更没有了。很难去感受别人的那种悲哀，就像参加葬礼强行让自己沉重，看着死者家属哀哀痛哭其实心里无动于衷。对这段戏唯一的感受是姚远去面对害死父母这件事太残酷了，太残酷了。

相比下我更喜欢姚远在路晓欧面前暴露那一刻，在车上被路晓欧逼问下的那段表演，太淋漓尽致了，那种强撑下的尴尬，败露的不知所措，在路阎王追击下的快速问答。刘烨这段情绪的高速转换太牛逼了，千思万绪不足以用词语来描述。一个外在油滑，内在干净。外在热情，内在广阔的姚远，这个角色编剧写的太立体了太丰富了。刘烨表达的贴切到位，让我看到一个充满理想主义浪漫主义的普通人是如何创造未来的。姚远坐在天台上俯视脚下的城市，真的是人在泥沼但是心在远方。女性角色在一开始总给我一种错位感，好像曾黎更适合路晓欧这个角色。洋气、漂亮的几近锋利，更职业化。可是看着看着体会出编剧的选角儿眼光和水平了，曾黎这种锋利的美不会给病人安全感，咄咄逼人的气质让人不信任。一开始也并不理解霍梅为什么气质那么突出的艳压着路晓欧，等霍梅到美国和刘云天相遇就明白编剧塑造这个角色的需要了，霍梅太适合刘云天了，天造地设啊！马伊琍这种温婉外在坚韧内在的气质才更适合路晓欧，让人越看越心疼。倒是梅婷出乎意料演了一个让人没法评价的女性，站在她的立场也并没有错。每个角色太立体生动了，都有不同的立场。作为旁观者我太难了，只能给几位演员打电话，给编剧打电话了。刘云天这个角色是典型的霸总式人物，应该很多人喜欢吧！符合现代人的精致利己主义审美

说到抗日谍战剧的话，你想到的是什么？手撕鬼子？还是手榴弹炸飞机？不不不，这些烂俗的剧情早该忘掉了！毕竟不能以偏概全嘛，你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》，人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢！

这部剧到底有啥吸引人的地方？怎么就能拿收视冠军了？

从该剧的定位“红色高能烧脑谍战剧”就能看出来，其实这是一部包含很多元素的电视剧。

故事发生在1938年的西安，在抗日背景下，共产党高层干部宣侠父将军却突然失踪。为了调查此案，特意成立了“破反专属”调查此案。正是此时，由郑凯饰演的武仲明横空出世，就任破反专员。

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