在央视8套首播的时候，那时的我工作忙得不亦乐乎，偶尔看一集，实在受不了这群喜剧人没事找事，无病呻吟的样子。最近工作生活闲了下来，无意中看了一集，也觉得还挺不错的。剧中人物的关系比较简单，发生的事情也比较单纯可爱。家里很有爱，挺让人觉得温暖的。平时没事刷一集，也觉得还不错。笑果还可以。总体来说还不错，我还挺期待第二部的。

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

【详细】

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就说剧名吧。剧的原名《经山海》是根据同名小说改编，虽然很容易跟古典名著《山海经》混淆，但看明白了知道完全不是一回事，所以对剧本身不会有任何影响。但不成想，《经山海》还在制作中，一直以《闽宁镇》官宣的电视剧改名《山海情》播出，并取得较好的收视和很好的口碑。说《经山历海》不容易就在这儿了，《经山海》和《山海情》猛一看题材相同，但其实两者的故事内容和故事发生的时代、时间跨度完全不同，《经山海》讲述的是近三年的故事，《山海情》的时间跨度是三十年。但《山海情》珠玉在先，《经山海》不改名就免不了蹭热度之嫌，因为观众只认眼见为实才不管你谁是真正的在先在后。改名按说不难，比如按照剧中吴小蒿说的“我向往的生活就是让大家过上好日子”，这是剧中点题的一句话，要按这个思路剧名改成《向往的生活》就挺好，不过早就有《向往的生活》电视剧了，神奇之处在于，剧的男主还是张国强。估计剧组实在是难以割舍《经山海》的山海交融特色，只好将《经山海》直白的解读为《经山历海》。再说主演王丽坤，王丽坤是第一次演这类乡镇干部角色，应该说是一次有意义的尝试，还是女主戏，可却跟主演的另一部戏撞档。这种情况对演员来说是利是弊，本人虽有自己的看法，但在此不做陈述，免得惹争议。但对《经山历海》这部剧来说实在是比较难，无法言说的难。以上都是明面上的难，其实真正的难还在于题材上的难。《经山历海》讲的是当下的生活，看似是离我们观众最近的生活，但其实不然。现代生活丰富、多元，身处其中的每个个体、不同群体可能相似，也可能迥异。对于乡镇的基层干部群体谁敢说了解？所以拍这样题材的电视剧应该说在创作上不容易。不过从剧集的播出效果来看，千难万难，没有难倒《经山历海》的创作团队。经山历海，不忘初心，砥砺前行！

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

内容：看了下介绍，2018年母亲节上映的电影，很应景主题，但就这个片名真是太掉价了……主要讲的是单身辣妈与青春期叛逆女儿之间从高中， 艺考到上大学的相处故事。剧情是有点过头的狗血， 也就适合和母亲一起看了。每个“事故”来的都过于轻浮，禁不起推敲：画家丈夫十年前抛弃妻女离家出走；突然失去工作；盘店打算在女儿大学周围开餐馆被骗；父亲突然去世；自己又身患重病。。。与此同时还有生活的过度美化部分:女儿艺考的表现完全让我失望却成为了唯一被录取的考生，轻而易举的过分;自己身边的追求者不是女儿高中呆萌的班主任，健身房帅气阳光的教练，就是老实可靠又诚心耿耿的公安局副局长；未经排练却在演出中跟女儿完成了配合度满分的舞蹈。。。

就在我还为女儿暗恋的男生心动的时候，他们的感情线不了了之了？我还在为副局长暗地里做的暖心举动而跃跃欲试的时候，另一位暗恋者高中老师又出现了？剧情真的太仓皇，每个看似可以突出的点节奏都太快了，母亲的感情问题，女儿生活问题，影片结局。。。都给人一种含糊其辞，悬而未决的感觉。

电影没有可圈可点的部分，所以抛开电影制作不说，我们恰好可以通过电影唤醒更多自己的“料”，那些多年对自己母亲隐匿的爱和悔。大部分孩子都有过成长的叛逆期，我自己更甚。年少轻狂的我们总觉得自己是世界的中心，拥有最为独立正确的思想，总觉得父母管东管西唠唠叨叨，知道后来才明白了，父母其实从未想要控制孩子，“我不怕失去对你的控制，我是想参与你的成长”，电影里闫妮说：“不应该把所有的希望都寄托在你身上，妈妈只希望你快乐”。是的，母亲们一切的初衷，只是希望孩子平安快乐。人和人之间的相处大多都是一种被需要的过程，父母与子女之间的需要从来都不是单向的，也不会说哪方程度更大，势均力敌。

闫妮演的母亲在教育过程中没什么生活智慧，是一个典型围绕女儿生活的母亲形象。由此说来，这就是个不完美的母亲，当然谁的母亲是完美女人？应该没有。

这位母亲虽然“疯癫”些，但没什么不好的，反而成为了一种化解腐朽生活的能力，生活虽有丧，但这也是一种冲劲的来源。

现在，过了青春期的我最想对还在叛逆期的小孩说：多给父母些耐心吧。

首先先感慨下自己的文笔实在很差 实在没脸在豆瓣上写些所谓电影影评 但邵氏的这部鬼片确实是很直接的体现了因果报应这一观点（小学生写作水品）女主是个可怜娃 死了老公 被骗了钱 最终还被人蹂躏 如果是我的话 既然生活如此 活着也没啥意思 何不换身红衣 去索他鸟人性命？依旧清楚记得录像带时代 当时屁都不懂的我总是逼我爸去租些鬼片回来一起看 想想 我爸还是挺开明的么 总是不拒绝 就这样看了不少香港恐怖片 吓得看完后被子蒙到头上 SB一样的连个气都不敢出 晚上吓成SB了 白天全忘了 然后再看 就这样周而复始着70年代的香港恐怖片能拍成这样已经很不错了 虽然当时欧美很早就拍了比这还NB的恐怖片 但还是觉得挺好看 寓意深刻 直观性也够强（尤其是红绿油漆的运用很到位）人到最最绝望的时候就是大开杀戒的时候 金福南杀人事件始末感觉跟这也没啥区别 一个变屠夫一个变厉鬼 本质上还是寻仇索命傻逼的我写了这样一篇傻逼的算不上评论的评论 看过的人赶紧忘了吧 别恶心了。。。冤魂来去 虚无飘渺 厉鬼报仇 荒诞无稽

湖南卫视这么多年真是一点进步没有，这个调调和当年的夏家三千金何其相似。这个剧真是个照妖镜，原本印象还不错的刘敏涛，沙溢，宋丹丹，一个比一个夸张，简直像在天上飘一样。可见通告吹的老戏骨一个个有多水了。剧情也离谱的要死，瞒着人生的，搞的像人多欠你。还有沙溢真是，做亲子鉴定那块膈应死了，好感败完。也不知道天天那帮人斥巨资拍出个这么玩意儿，是为了xiqian?

时代报告剧一般在我这里得分都不会好，原因是它们多多少少会带着一些刻意营造出来的悲情或是冲突，加上不太自然的演员表演，总会让人有些尴尬。石头开花是因为妈妈的推荐看的，当时她的评语是“挺真实”。看了六集之后仍不住上来发个评价：是一部真实反映扶贫工作难度和现状的好作品！两集一个故事，讲述不同地区不同原因造成的贫困地区中扶贫干部帮助乡亲父老致富的故事。故事都很真实，演员演技都很给力，让人跟着难受跟着开心，很容易就被代入到他们的内心中。看完之后的感触就是扶贫工作真的难，扶贫干部们真的辛苦了，还有，这些地方真的美！具体内容不剧透，大家都去看吧，是一部很好的现实主义题材时代剧，不狗血，确煽情。看完就想去祖国的这些大好河山中走一走，为扶贫攻坚做一点自己的贡献！

就是这部剧，让我完完全全的爱上杨烁。

四道风是洒脱真实 真的像风

而余化龙，一个完美的角色设定。血性 智慧 会疼人懂人心，在女人、家族、民族面前都是个有担当的爷们。杨烁的演绎让我觉得嫁给他人生就圆满了。

丫丫美，葛大妮的虎劲儿韧劲儿表现出来，与柔弱的外形对比明显。

每个配角更是个个饱满 。刀客家族的女人们受困于规矩却又也不服于天命。后期镜头剪辑配合音乐渲染真的是部良心剧。

还有余老三哼的那首 黄河水 长呀么长又长

队长说，每个人心中都应该有一座大山，要做自己的珠峰队长，而我其实更赞同队长说的另外一句话，就是“心中有数再出发”。户外行走多年，遇到过各种各样的状况，深刻体会到做好计划、想好预案、服从团队的重要性。同时也深刻地认识到领队向导们的重要性，观影过程中，队长的果断有力的决策，向导们的沉稳可靠，也让我想起我遇到的那些向导领队们，也更体会到了为何会和他们成为朋友，不夸张得说，大家是生死之交。还有个额外想法就是，以后想参加一下川藏队的活动。

不负重托，2分剧，真他妈太烂了。烂点太多了，容我想一个说一个。

1，圣母和圣父这种配置能不能不要再来了，我都要吐了。

2，我中途被迫看了两集就把后续剧情全猜出来，尼玛的编剧都是互相抄的吗，狗血到一种境界了，还肿林哥，编剧是不是台巴子，和恶臭的台湾八点档有的一拼狗血程度，什么谋夺家产了，儿子不是这家的，女儿是那家的，恶臭。

3，男主角都四十多岁了，还演个20来岁的，好意思吗？？眼角褶子都能夹死蚊子了，刚开始还以为那老头是他爹，结果是他爷，EXCUSE ME？？

4，短短两集，那个傻子真的，傻就算了还口吃，听他说话想按快进。

5，配音太难听了，请问两个人就配完了吗，港不港内不内台不台的。

6，仙女姐姐仙女姐姐，太恶心了，两耳屎扇过去想

7，我也不想看，奈何家中长辈再看。

从沈家说起

沈越：是个好丈夫、好女婿（好的过分了）、好父亲，但不是一个好儿子、好哥哥，看他的戏份，我是越看越气，窝囊的不能再窝囊了，很想不通，自己的亲父母不好好照顾，去照顾外戚，图什么呢，自己媳妇还总给婆家脸色，唉。

沈梅：一个字“作”。在感情方面就是“二”，什么都不考虑后果，就是欠挨揍，渣女，身在福中不知福，但是总归是个孝女。

沈湘：太喜欢了??，敢爱敢恨。性子直爽，还聪明，总能一语道破（说嫂子刻薄，哥哥老丈人自私??），真感觉身边凡是小女儿的，几乎都聪明伶俐。

宋玉华：人品和教育方面没得说，知书达礼，就是有时候有点任性和作，总体是个好人。

徐家（一家自私鬼）

徐丽：面相尖酸刻薄，说话难听，自私，坏，虚伪，沈越对自己父亲那么好，可她对婆婆的态度依然让人气愤，借钱的事拉两个小姑子下水，遇事就拿儿子未来做威胁，势利眼一个

徐忠良：刚开始看着还行，越到后面越暴露本性，自私到要耽误女婿前途。教子无方，一儿一女都是人渣自私鬼，女儿给婆婆吵的时候，几乎不说话，背后再教训女儿一些不痛不痒的话，该解释不解释，欺负女婿老实

其他

柴海青：还想着前妻，可能是为了孩子吧，不知道前妻再婚后又跟他复婚，有点不理解啊，算不算被绿呢？

史大卫：应该是精神病吧？

郭老：总体不错，活得潇洒，就是女儿不是东西。

赵为民一家：应该是剧里最正常的一家了，自己孝顺，教子和处理家庭矛盾方面不行，媳妇属于嘴不饶人心不坏想（可能是被病婆婆气的吧），孝顺会教孩子，就是用婆婆钱搞微商这方面不靠谱，算是剧里最合格的儿媳。儿子铁头，孝顺是学到了

真想暴打徐丽和沈梅，太不是东西了??

1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他，端茶送水，帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强，且音乐才华毫不逊色于al的人。想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说：做女人很简单，只要男人好做什么都可以。女人的爱情就是这样纯粹，她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒，再遥远的天涯海角都追随你。2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。这个小片段真精彩！kk那种由一开始的放松愉悦，到慢慢嗅出不对劲，到怀疑又不愿意去相信，再到微微的震怒，和al那种察觉到kk的心态变化后内心忐忑想要掩饰却又略带愧疚的微妙表情过渡，实在是让人感叹音乐真是神奇...你爱的是谁，你唱的你爱我，还是你爱她，无须多言，全在音乐中了。3. kk手机传给al的歌竟然真的感动了他让他回心转意。我总觉得al会听过以后随手一扔，或者是稍微愧疚一下稍微缅怀一下过去继续move on。但是没有。导演真是对音乐有那么一种理想主义的近乎倔强的信仰。4. 影片最后kk去al的演出。她站在角落中看眼前这个曾经最爱的人演绎他们的歌。【此处都是我yy的= =】她听得到他的感情，有那么一瞬间她甚至想忘记这段背叛的插曲，把过去与未来完美无缺的衔接在一起。可是她最终还是选择了离开。按照导演的性子，他应该让kk被感动回来啊...但是没有。这也是我非常喜欢这部片子的原因，导演在释放感性的同时对原则与价值观有着非常精准温柔的拿捏。音乐固然伟大，然而他选择让kk去成长。离开了曾经那个最温暖甜蜜的港湾，或许才能真正的重新发现自己。5. kk在这片里穿得几套衣服太深得我心了好吗！继《赎罪》墨绿色大露背又惊艳了我一把。。。【哪位姑娘送个链接。。。】以上=v=

看奇诺有十几年了，最一开始是看小说，看了差不多七八卷的时候，才看到动画。旧作的画风整个都是比较舒缓忧郁的感觉，角斗场、和平之国、吃人的故事，印象里都是有点沉重忧伤的感觉，但是相比起现在越发商业化的奇诺，初期的故事的确是比较深刻沉重的。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

新OP也使用了大量原作中的插图，可见在很多方面新TV还是很遵循小说原作的。温柔之国似乎内容更充实了一些，但在奇诺最后的感情上，还是觉得旧作表现的更好一些。

OP和ED也蛮好听，当然这一点是无法超越旧作的了。

最后说说结尾。旧作在温柔之国后戛然而止，给人留下无限伤感的感觉（当年因为这个结局难过了好几天orz），而新作最后一集选择了小说20卷的一话，满满的奇诺和艾尔梅斯的伙伴感啊——这也是我在《奇诺之旅》里非常喜欢的一个点。以为羊群的草原就是一个平淡的结尾了，没想到最后竟然是“旅行的终点”，在看小说时就很喜欢，是非常“奇诺”的一个小短篇，在结尾看到真是很惊喜，又觉得非常适合。

新TV做了很多小说后来写到的故事，比如船之国、有历史之国、在云中等等，四组人物也都有出场，甚至连奇诺鸡都有真是非常欣喜了，不过20卷小说才改12集动画真的是不够看啊，还有很多想看的故事，祈祷着以后还会再有续作吧。

先下结论：我个人觉得这部电影是个烂片，不推荐花钱去电影院看。如果你实在是喜欢主演，那在打发时间的时候看看就好。不过小心，你很可能会失望为什么他们要花时间拍这个片子。

当然，作为一个儿童向的电影，小孩子们可能会喜欢它。我没有带孩子看所以对小孩子们的观片体验不作假设。

这部电影改编自1973年出版的一套12册儿童书籍的第一部。原著作者是美国作家John Bellairs。

粗粗浏览了一下Goodreads上对这本书的评价，3.93/5的评分（2018/10/03）应该算是个尚可的成绩了。

小说评价Goodreads链接：https://www.goodreads.com/book/show/295801.The_House_with_a_Clock_in_Its_Walls

原著小说讲述的是穿插着魔法与神秘事件的儿童探险故事。很多人的评价认为它的精彩之处在于略微恐怖但不黑暗血腥，给小读者们恰到好处的心跳，在惊吓与搞笑之间有较好的平衡。

我想电影想展现的，也是一部捎带恐怖向的儿童奇幻电影。

我想这也是为什么这部电影的导演是擅长暴力血腥恐怖片的Eli Roth, 编剧是美剧Supernatural(邪恶力量)的creator, Eric Kripke。甚至男主之一的Jack Black，也是另一部儿童恐怖向电影《鸡皮疙瘩》（豆瓣评分6.1，2018/10/03）的主演。

电影鸡皮疙瘩第一部豆瓣链接：https://movie.douban.com/subject/2364051/

怎么看都是应该是一部有潜力的电影吧？

但是去电影院看完了第一部电影的我连去看看原著并多了解这个系列的欲望都没有。居然有12部，拜托不要拍续集了！

那问题出在了哪儿呢？

我觉得首当其冲的是剪辑。我个人觉得整个的剪辑都非常乱，场景转换及其生硬。例如三主角激战南瓜大军，打完后镜头一黑下一个场景就是在女主家中，小男主和女主温柔地看着&照顾着躺着的大男主。还有大小男主找到毁灭之钟的藏匿地时，刚下楼梯就看到了反派进门准备他们计划的最后一步。你要说它逻辑上有问题么?确实没问题。可是真的刚刚好到尴尬。但是观影的时候就是让人觉得很牵强，没有流畅性。而且这种生硬的转变充斥着整部电影所以导致这故事都感觉是现编的，一段一段拼凑起来，而不考虑整体观影性。

然后剧本里对人物形象的捕捉&性格发展也是不敢恭维（我也不确定怎么说，不是故事的问题，而是人对人物刻画的问题。当然故事也没什么令人振奋的地方，只是作为儿童剧，也不那么讲究了）。大男主和小男主因为一次睡觉前的谈话好像就建立起了bonding。我理解导演想要传达的，大男主是为梦想被家族流放的人，小男主是父母双亲的学校怪咖，他们都是孤独的人，都是“black swan"。可是我看到这个桥段不会觉得感动，没有觉得他们心心相惜，因为前面没有足够好的情节支撑这个理应温暖而又有力的场景。再比如大女主一直沉浸在失女的悲伤中，听了大魔王的一段演讲就明白了自己要放手过去，珍惜现在，武力全开了。真的太突然，太理所应当了。还有Tarby, 我觉得他真的是只是为推动剧情而存在的人物。要是没有他小男主的孤独和渴望交流的人设也可以用别的办法表现出来。（还有一个不知道算不算bug,为什么Tarby那么轻松地就找到了打开秘密柜子的钥匙? 既然是那么不可接近的东西那为何不能把钥匙随身带或者把它销毁？）

当然的这些所谓剧本问题，也可能是演员令人遗憾的演技所产生的。这部剧里面的所有人物都不可爱。这可是个儿童剧欸，可是小男主对不起，你太不招人喜欢了。小男主让我印象最深刻的就是他让人烦到翻白眼的尖叫。在整个剧中你会看见很多次小男主的惊吓表情，瞪大眼睛嘴巴撑成O型。能次次尖叫惊吓都用一个表情能算始终如一么？小演员也是有演技高低之分呀。Jack Black也毫无惊喜，他演得最好的部分我认为是中间回忆过往的那段。除此之外，比起魔法师他还不如去演一个利益熏心的房地产商，或者变态大叔。我曾经可是很喜欢他的，可惜近年的作品实在不对我的胃口。女王大人Cate Blanchett依然很美，但也就仅此而已了。美貌对这个人物没什么帮助，不过她的原声真的很好听，如果这是个广播剧的话我会愿意追，声音实在是悦耳。

那为什么我只打2星不打1星呢？平心而论电影的道具布景等等的制作还是十分精美的。这方面给1星。再来影片还传达了反战的思想，虽然只是一笔带过但反战在故事中的运用在儿童剧种应该算不老套。不过这功劳也是1973出版原著小说作者的（没读原著，假设电影没做较大改动）。

还有一点关于这个电影的定位，最开始我说我以为这是个恐怖向但不失幽默的儿童电影。看完后我觉得导演也真的是向往这个方向走的。但是电影里搞笑的片段太刻意&老套了，恐怖的地方几乎没有。但这一点我不想细谈因为从一个儿童的眼光来看，他们可能认为拍得刚刚好。

截至到今天（2018/10/03），烂番茄新鲜度66%，平均打分5.9/10；观众49%，观众平均打分3.2/5。IMDB打分6.3/10。 我觉得这分都还要掉，但不会跌出5吧。正如烂番茄网的一位评论员 Carey-Ann Pawsey所说，你不会认为这是你看过的最烂的电影但它也几乎不会是你的年度十佳 。我觉得她还太温柔了，这部电影跟年度十佳绝对没关系，它不是年度十大烂片也要感谢别的片太烂&他的道具布景挽救了一点。

大人们的话不推荐自己花钱去电影院看。有小孩的话还不如教他们看原著&看哈利波特。

故事核是吸引人的，郭京飞演的是不错的，编剧走心的。

国内警察局应该尽量减少男女感情戏，不是说不能有而是不该太多。

能感觉到剧本不是一个人完成的，造成人物之间台词水准差距明显，有的集里面差距还是能看出来的。

于毅的演绎与郭京飞比较也是差的明显的。

《杠杆》的名字应该是有多重含义，剧情也在尽量表现出多重指向，但稍显长的集数稀释了意指。

作为警察迷，还是愿意给这个团队更多努力！