《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

＃22年后的自白＃★★★☆，经常被日韩电影人用来吐槽创作的“诉讼时效”问题更像是普通民众对司法惩戒制度不完善的严厉苛责，这种题材百分之百会牵扯虐心情节，每每看到这样的电影都会庆幸还好天朝向来不采用这么操蛋的制度。三次不同角色的人设反转让这部悬疑片的观赏性提升不少，但第三次也是最重要的反转过于突兀还是铺垫不足的关系。ps：让曾饰演过真人版死亡笔记夜神月的号称大脸饼哥的藤原龙也来担纲男主，更有亦正亦邪的调整空间。——九戒影评

和其他几部相比，这部虽然说不上特别恐怖，但都算是死的冤有头债有主，这里面的鬼都不是坏人，人也大部分是好人，只是有些人活的比较偏激。这里面唯一的坏人大概就是那个古天乐喜欢的那个女的未婚夫了，那个渣男，不过这个渣男也不是死在鬼手，而是被抢劫的人杀害，也算是活该了。我有点不明白的是，那个负责化妆的人，为什么最后要办成偶像的样子自己躺进棺材里去死。感觉里面自杀的两个人都是情绪比较偏激的，原本可以活的，他们选择了死

这种感情本来就很难拍

要不然你干脆一点儿成不成

要是刘以豪本人估计都要被折磨死了，这种爱情爱要不要。

越来越磨蹭，还变成我最好的朋友。可真够贱了吧唧

我们成年人可真不玩这种没哈数的感情连连看

就冲刘以豪演技，3颗星

【摘要】本文将1967年国内对《清宫秘史》的批判放到冷战格局中来考察,详细梳理1948至1967年间大陆和香港两地对该片的不同理解和反应,指出影片的特殊性和重要性来自它既跨越1949年又跨越陆港边界,并在跨越过程中被加诸种种符码,这又反过来昭示和强化不同时段与空间的界限。通过对影片的"批判—回应",陆港地理与政治的边界正转化成文化与心理的边界;而在批判中对导演朱石麟的回避、以及朱石麟去世事件,则呈现了香港左派电影界与共和国政治的脉络交错。

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“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

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中国讲究七年之痒，而岛国却有着三年之痒。离过始的男主小纯和现任妻子女主千惠就有着事关三年之痒的约定。在三年结婚纪念日越来越近的日子里，贤妻充分发挥了自己的中二潜质，开始了作死大挑战，不断提高着男主的演技，男主却难以理解这种扮死的意义。故事的主线，貌似就是围绕着这样的扮死大作战，逐渐引申出不同的婚姻爱情：男主上司的婚姻爱情，平淡，无聊，但是仍然爱着；男主同事佐野的婚姻爱情，任务程序般在一起，没有了沟通，最终给予对方自由；洗衣店老板的婚姻爱情，爱人早逝，孤单生活，懂得珍惜在一起的事件。而男主和女主的婚姻和爱情又何去何从呢？在作死中消磨殆尽，还是在难以理解中分崩离析？

实际上充斥着文学信息的隐喻，来自日本文学大家夏目漱石传闻的“今晚的月色真美”，早已代表了女主对于“三年之痒”的回答。女主用中二的潜质、文艺女的特色形成自己独有的方式表达着对男主的爱意，哪怕感觉是作死的节奏（要是万一男主最后也没有理解呢？）。实际上，电影中女主父亲的突发急病，就如一扇门，将故事情节推向了必然的轨道，解释了中二女主的扮死缘由，更是让男主理解了“今晚月色真美”，也避免了悲剧的发生。不得不说，父亲就是女儿的保护伞，关键的时候还可以当作粘合剂。

总之，这部来自岛国的电影——《扮死贤妻》，混杂着中二，幽默，文艺，温罄等等多种元素，体现了普通人的爱情，社会的方方面面，而且显得真实，不造作，感觉身边就可能发生一样（当然，你得先找个中二、文艺的另一半儿）。不得不说，岛国的《扮死贤妻》实在是甩开国内当前不中二的“唯美”的傻白甜的偶像小鲜肉电影太多太多。

摘抄一些语录：

人生有三座山,上山,下山和未知的山。

只要你肯找，一生能找到我。

很难有完美的两半。但稍微努力一下,也能有差不多的两半。

类似成人版的《ET》，糅合了《追鬼敢死队》。问题神仙不是外星人，也不是鬼，所以看起来有点不伦不类。

剧情比较地无趣，人物的转变也有点硬来。如果围绕收铺做足，不要什么竞选之类的旁枝，或更好点。作为喜剧，基本不好笑，失败。

玩具总动员、玩具大战这些倒是动了脑筋，在当年应该算奇观，没有电脑，比较难玩。

那时候已经有洗剪吹一样的时尚发型。

点化林子祥这个太随意了，怎么也得教训下他，让他怕了，才又死过翻生幡然悔悟阿。

谭咏麟真是毫无演技看言，很尴尬。

石天完全掉入了麦嘉的戏路，没了《滑稽时代》的生鬼，可悲。

小彬彬很出彩，但不如光头仔。

柏安妮是中马混血儿，漂亮之外还有独特的气质，当年无疑是不少人心目中的女神。她更加是个才女，未成年就被牛津大学录取，但为了演戏而放弃。原来跟郑浩南有过一腿，郑浩南也算厉害，在柏安妮之后，和打女大岛由加利结婚，而他老婆居然鼓励他去拍三级片，然后，没多久他们就离婚了，难道他老婆为了甩他而下的阴谋？

对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。类似题材，珠玉太多。再者，观众难免想当然。母爱的可歌可泣，一朝梦圆。孩子的幡然醒悟，走出新天地。结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。对他来说，这是电影最大的失败。所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】

吴樾太让人失望了。。。。。。。。

吴樾太让人失望了.看了一个多小时，还有最后的决斗还没看。实在令人失望。很喜欢动作片，很喜欢吴樾，可惜吴樾就是没有一部超代表作。说回断金。开始侯爷出现，首先这个侯爷，没有那种很老大的气质，化妆又画的很浓，让人非常出戏，无感。然后侯爷一个人面对一群人，这一群人就不会怀疑侯爷肯定带人了么？不担心有狙击手么？一群人举枪对着侯爷，我只想，侯爷有三头六臂？不怕这些人开枪，还在那比划半天，正常来说早领饭盒了。真讨厌这种装逼桥段！吴樾则扮猪吃老虎，就当后来战笙说的赌吧，姑且不追究了。接着就是战军得知弟弟出事了要来泰国查。战笙在做这个他所谓完美计划时，就没考虑他哥么？还是说人在泰国死了，泰国警方不会通知中国大使馆？搞的主角战军杀去泰国，我也以为有三头六臂。侯爷手下两辆车去截击警察两部车，想抓主角。大家都有枪，侯爷手下人就这么大咧咧的举枪往警车方向走，应该早被警察打成筛子了。只能说这些警察实在太菜了。主角前一秒刚说不会连累好朋友祥子，转眼把朋友坑死了。侯爷手下一群喽啰硬是拿这两三人没办法。用枪这么公开，早应该把主角一伙拿下了。还剩20分钟，希望最后的决战有些起色。