当你最心爱的人突然死在你面前，尤其是前一刻你们还约定好一同出游，对未来充满甜蜜的憧憬。

你是什么反应？

不能接受，崩溃大哭？还是心灰意冷，沉浸在往日的美好恋情中，无法走出心理阴霾？

片中的玛丽娜都有。

稍微有一点不同的，她的身份有点特别：她是一名变性人，年轻更比男友小太多。

因此，所有人都怀疑她同男友的感情，男友的亲友直接认定她贪图男方财产，甚至下手谋害男友。

一时之间，男友的前妻、儿子、戴着有色眼镜的警察，挨个儿出现在她的面前：拿走男友的车，将她赶出公寓，威逼她进行身体检查，对她各种精神和肉体的羞辱。

警察征询玛丽娜消息时，镜头采用这样的俯视角度，镜头正反打时，对玛丽娜则处于仰视的角度。

警察威逼玛丽娜接受检查时，镜头如同警察一样冰冷带着挑衅意味，毫无温度打在玛丽娜身体上，浓浓的羞辱感扑面而来。

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那些在传统叙事中让人信赖的情感模式，在《乌海》中都变得可疑鬼祟。

比如说，影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸，其实，老同学才是罪魁祸首。

女方婚后和老同学发生关系，男方被老同学坑骗还不起债。

除此之外，导演也在挑战人类习以为常的认知，为爱结婚是愚蠢。

穷小子和白富美的结合，因为财富的不匹配，婚姻很容易成为一地鸡毛。

这部电影的迷人之处是，它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。

在影片中，黄轩饰演的杨华有三次失控。

第一次，他公开与妻子开撕，妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺，于是他大为光火，想要切断夫妻关系。

第二次，杨华欠债未还，催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱，换回外甥，这是杨华的最优解。然而，老同学有钱不还，最终击溃了杨华，他点燃了老同学即将开业的蒙古包。

金钱只是击垮杨华的导火线，他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。

第三次，杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境，他将妻子撞下山崖。

这一撞是杨华崩溃的完成式，“毁灭吧，累了”。

陀思妥耶夫斯基拍爱情电影，有个很有意思的表达，他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的，而且这两项条件相互勾连。找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。

《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事，开放式的结尾也很好，呼应的是我们这个无解的现实世界。

这个故事太反童话了。因为它的反童话，它很难得到观众的喜爱。

巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ，“一切障碍都将粉碎我”。

恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观，婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。

《叶问3》以叶问晚年为背景，应该是该系列电一影的最后一部，所以剧情不再如第一部那般热血，第二部那般艰辛，更多的是对门第对家庭对生命的思考。走过那么多路遇过那么多人，停下来才能看到生命的本真——幸福简单易得只要怜惜眼前人。影片中打小痞子的群戏与PK拳王泰森的对手戏好看，但贯彻始终与张天志明里暗里的较量像水墨画，更有中国味更禁得起咂摸。守护学校的群戏中，他们彼此第一次见对手出手。两个人都厉害，叶问出手行云流水伤人留有余地，张天志出手快狠准。大概武功也如其人，叶问已经功成名就，功夫与心境都超乎常人。虽也有生活的烦恼，现世需要费心的地方，但于他已经是小波小浪，不足为恐。同龄人的张天志武功并不弱，却只能靠拉车度日，想要租间小房子成立自己的武馆，还要被包租婆瞧不起。张天志的不服气，必须冲着同为咏春的叶问来。

男主一直在强调他不希望伤害别人，包括他最后认罪的时候，判的也是包庇罪，但是总给我一种违和的感觉，那么有没有可能他从头到尾都是白切黑呢。

其实这是韩国电影《魔女》给的灵感，魔女里女主就是从开始算计到了结尾。这个剧如果也是类似思路的话，想必会更带感。

以下是按照时间线捋出的具体分析，纯属个人想法：

1、江诣从彭哲和妈妈去看他开始，听彭哲讲各种大学的生活，或许一开始他没有替代的计划，但是外面的世界太精彩了，他还遇到了苏糖，或许最后就萌生了替代的想法，天台上或许真的是无意，也或许是江诣故意出言激怒彭哲，但毕竟彭哲死了，天台上他俩到底说过些什么都是死无对证；

2、黎秋雨出现后，一直制造麻烦，江诣是故意派曲明申把钱拿给黎秋雨的，他知道曲明申精神状况不稳定，会帮他出手解决掉这个麻烦；

3、江诣一直都在pua曲明申，包括江诣记忆中闪回的那些推开曲明申的画面，不管曲明申是去自首还是自杀，其实都符合江诣的诉求-解决麻烦，同时与自己无瓜；

4、江诣确实是爱苏糖的，甚至我都怀疑他所做的一切都是为了得到苏糖，和苏糖一直在一起。解决掉麻烦，而且自己只是包庇罪，两年半就可以出狱，苏糖也仍旧在等着他。

如果把男主塑造成这种白切黑的角色，我觉得整个剧的剧情和立意会更上一个台阶。

Leda，大学教授，专精比较文学，拖着装满书的几个大箱子，一个人来到希腊小岛度假。

管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子，遇到适龄男子，总感觉要发生点什么。

偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。

而突然到来的一大家子美国人，打破了海滩的平静，愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便，却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走，由上至下，再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson，请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋？

无论哪种，旅行中不发生点氤氲暧昧的事情，无疑是平淡且灾难性的。

然而Leda却并没有选择主动出击，她沉浸在自己的回忆里。

年纪轻轻成了两个娃的母亲，印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹，不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。

损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事，因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。

心中的巴掌举起来，现实中的膝盖跪下来，戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。

然而有人却不以为意，理所当然的扒下她的耳机，是那个经常缺席，留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利？

看到她独自旅行，Lyle就断定她很孤独，主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐；躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰，直到一位陌生男子出声制止，他们才平息下来。

显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了，也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到，想要掌握一定的话语权，依附于一个男性可能是条捷径。

如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允，那么同性之间理应心照不宣。

海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie，对方挺起骄傲的孕肚，有那么一点炫耀似的询问Leda：你一个人旅行是不是没有孩子？得知Leda的孩子已经成年，又问：你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。

还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗？

我是个教授，来自Cambridge，离波士顿不远。实际上是低调的告诉你：我是哈佛人。

你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做：Kids are crushing responsibility，就像不能期待点石成金煎水成冰。

哦，Leda，Leda，Leda.

上一次这个名字出现的时候，还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达，勒达诞下两只蛋，分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城，结束英雄时代的海伦。

所以，作者想要表达什么呢？

Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna， 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码？

人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西，却常常忽略她们真实的需要，哪怕仅仅是一点独处的时间。

无论在何种文化背景之下，孩子都是上天的恩赐，天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事，没人相信天使的背面是魔鬼。

而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出，才仅仅能够达到合格的水平，无论伴侣是否参与。

世界从来都只是围绕男性旋转，但对“母亲”的期望却高企不下，甚至女性自己也对此深信不疑，那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号，或者“根本不配做女人”。

原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示，只有她亲自指导，她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜？我不知道，但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。

电影本身平铺直叙，没有任何倾向，缺少爆点，甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情，我们都倾向于臆测。

就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏，又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己，趁一切还来得及，因为None of these is gonna pass。

不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda，如她自己所说：生活中没有什么好抱怨的。只能说，人类的悲喜并不相通。

PS：Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色，《Spencer》里他是查尔斯，《Daughter》里变成了Joe，明明也可以算作是美男…

故事很简单，一个非常熟悉的意式喜剧，两个同性父亲带出来的儿子串连起的一家子的故事，最后表达的寓意却难得的精准，爱不是靠血缘连接的，是靠人与人的那种情感本身。中间两个结婚20年的同性父亲在各自出轨后对对方近乎小孩子一般的报复，诸如剪dior扔名酒这些的桥段确实是令人捧腹不止，但是终究闹剧之下的空荡却是三者关系的剥离和重塑。

其实很简单的事情，从两个人争着同时写在出生证明上的名字到后面各自DNA检测时发现儿子并不是自己的儿子时，其实故事发生了逻辑上的重大纰漏，只是事已至此，没有必要再去深究，而更注重的是三个人的爱如何存在罢了，最后父亲分开，儿子收获了自己的爱情，甚至是远观的美如画的三人行，一样代代的传承着爱。一场闹闹哄哄的电影，完整的表达了所想，但是却是用一种快速推进式的手法让观众相信眼前所展现的画面，但是细细思量，又是这儿也不对劲儿那儿也有点儿别扭，好就好在酷似甜茶的儿子挽救了这片子一命吧。

小表情，是表演中一个很危险的词。

很难判断，挤眉弄眼与眉目生辉之间，到底有多近义；浮夸尴尬与鲜活灵动，又如何一步之遥。

这一集，剧情进展不多，情感浓度很低，却承载了崇利明大量的小表情——

上林仙馆被查房，他又是偷香又是吃瓜，乐趣无穷；

神机府邸玩枪，他饶有趣味地逗弄，得意洋洋地骄傲；

还有气势汹汹地去寻杨语初麻烦，恼火上头，计上心头，最后被发疯的女人吓得发怂。

文字跟不上他眉目间的变化，而这变化又恰如其分、自然而然地仿佛有人描好了框架，只用他填色一般简单——因为他表演得毫不费力，十万分地轻松。

这些小表情让顶多算是清新小调的剧情，像变奏曲一般意想不到地生动而有意思。

我突然就想到了一句话——

谁在表演？是不是黄子韬在这里表演，才能够这么有意思？

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