第二季的回忆真的好多啊。感觉女主选择不回现实世界的时候，我想了想要是我能穿到游戏中，过得这么滋润，那我可能也会选择不回去了...哈哈好吧。感觉好幼稚啊，但是沙雕的比较欢乐，看个剧放松放松，不用太较真了啊哈哈哈哈 。真的很脑残很脑残的各种剧情，跟玩儿似的，哈哈哈，游戏好像都是这样子啊。看着挺欢乐的就行儿，哈哈哈哈。

最近一直在想，我看到的李连杰的第一部影片，究竟是什么？少林寺？少林小子？精武英雄？中南海保镖？实在是记不清了。但是，可以肯定的是，是一部拳拳到肉的功夫片。

那时候少女心的我，还蛮喜欢看他电影的，然后就看到了黑侠。

这是什么东西？神神道道的！一点也不真实！都是胡扯八道！吹起来没边了！不好看！没意思！

后来电影越来越多，看到了美国的那些超级英雄，特别喜欢蝙蝠侠。回头再看看，黑侠其实就是一部现代都市超级英雄片嘛！虽然不能说拍得多么好，但是也没有我当年认为的那么差。只能怪我当年没见过世面，不知道什么是超级英雄。。。

当然，看了这么多影评才发现这部剧最合理的解读是什么（个人理解）。是一位母亲开车爆胎出车祸以后昏迷在病床上抢救时大脑的运作，也就是梦境。在梦里有一片平行森林，可以通往各种平行世界，而各个平行世界里妻子、丈夫、哥哥都有不同的遭遇和性格，这也正是病床上女主的心里映射——不想是自己开车遇事故造成儿子的死亡，如果只能留一个活着希望被救的是自己的儿子。女主在最后一个平行空间里再次听到自己孩子的声音后，是释怀是放心是激动，于是在梦里点燃炸药，在现实中安心离去。

当然无论是梦境还是现实，都展现了任何一个家庭成员的离开对一整个家族毁灭性的打击。

但我更想讨论的是，取代另一个平行空间的自己真的是最好的选择吗？是原装电子产品好还是换过内部零件的好，是原来的首饰好还是修理过的好，是有补丁修补过的衣服好还是没有的好……（当然不排除因为修补而锦上添花的，但是这是极小的概率事件）回到本剧，当我看到女主对另一个空间的自己开枪想取代她时，我觉得女主根本无法契合那个空间。此时的女主经历丧子之痛、亲历瘆人的平行空间、亲眼目睹了杀与被杀、以及有动了杀人念头的狠厉甚至可能有点神经兮兮。而她想取代的另一个空间的自己在去森林时脸上挂着幸福的无忧的轻松的微笑，疼爱的孩子还在、老公无微不至、哥哥也关心照顾自己、家境也十分优渥，这个自己内心单纯快乐。境随心变，但心随境迁，虽二人一模一样，但二人却已经完全不一样。女主的取代对那个完满空间的人不公平，（女主遇到的博士丈夫的所为也同理），而此时这已经完全变成了赤裸裸的人性，找一个好的平行空间，杀掉那里的自己，取代她的位置，找到自己的归宿，而非在森林里游荡，不顾及这个空间里其他所有人的感受，哪怕是自己最爱的儿子，毕竟她的儿子需要的一定是他的原装妈妈。

当然女主爱上了来自另一个空间的丈夫，不，她爱着自己的丈夫不论哪个空间，尽管每个空间的丈夫的学历、性格、处事风格完全不同，那么，她爱自己的丈夫仅仅是因为丈夫这个头衔吗，还是因为丈夫的外貌？而她又应该爱谁呢？森林里遇到的博士丈夫爱自己的妻子吗，可我相信如果他手里有枪且出什么意外的话，他是会开枪对和自己妻子一模一样的人动手的，对在林子里遇到的妻子防备介怀，但却和另一个空间里遇到的妻子恩爱有加，这算是爱吗？也许这种爱，仍旧是血淋淋的人性。

终于把利器的书和电视剧都看完了。是因为看剧的时候，看不太懂Camile和Adora以及Amma的情感纠葛，对Marian的死也云里雾里，所以去看了书。搜的时候才发现作者是THE GONE GIRL的作者Gillian Flynn，对这本书的期待值瞬时翻番。因为译版有删减，所以同时跟进剧和书更能拼凑出故事的清晰脉络。1.Adora是代理孟乔森患者，为了塑造自己慈母的形象，调制禁药让本来健康的女儿Marian生病，这样就可以去照顾生病的女儿，还能达到和医生调情的目的。最终Marian死于生病（ Adora的药），而不愿被照顾的Camile也因此逃过一劫。2.Camile在高中时被四个男生在树林里lj过，这一幕在剧里出现以回忆的形式多次片段闪现3.剧里的Richard除了接受不了Camile身体刻字自残外几乎完美，调情主动，因为关心她去查了Marian的死，最后调搜查令去家里救被Adora灌了药的她，看到最后他们没在一起还觉得有点可惜…但书里Richard接近Camile是因为怀疑Adora，Marian的死是Camile自己查的，幻灭了…4.剧里多次特写别墅里的象牙地板，进房间前要脱鞋、被报纸采访、Adora它的喜爱…书中揭秘Amma的娃娃屋中的象牙地板是用被害的三个小女孩的56颗牙齿做的（书和剧一起看感觉就很妙）5.Camile在剧中酗酒的形象犹为突出，点酒永远要强调double，但为啥她从来没喝醉过！！6.看剧的时候很喜欢Camile和John 上床的片段，两个丧妹之人，John不会对Camile全身刻满的字感到诧异，会去亲吻她的伤痕，读她全身刻的字，而Camile是唯一一个看懂John漂亮外表下的脆弱相信他不是凶手的那个，书中把这一段删了…7.剧中有Amma去养猪场的画面，书中写的是Camile看到猪在性交只觉令人作呕，Amma却看得津津有味。不管是看书还是看剧感觉都不能读懂Amma，她时而是不良少女中的大姐大，时而又会跟姐姐Camile撒娇要和她一起睡，时而央求Camile带她离开Windgap，时而又像孟乔斯患者一样任由Adora摆布换取妈妈的疼爱。看豆瓣上的影评有大佬认为Amma对Camile的感情还有性冲动…

“你到底想要什么？我想要人们不再是混蛋。”

电影一开始就甩出一个很丧的女主形象，再配上一首很丧的Britpop,全篇的基调就这么定下来了。之后我们看到女主的各种糟心日常：院前的狗屎，门把上的小广告，不顺心的工作，在超市也老是会被插队...当你觉得剧情就这样向着阴郁的生活剧情片发展的时候，一场入室盗窃突然让全片画风一转。

女主Ruth不爱锁门，这个习惯也给了这起盗窃可乘之机，也成了警察用来搪塞她的借口，于是靠着一个脚印，一个GPS定位，她开始靠自己寻找失窃物品。Ruth的存在其实就像是一个社会的道德标杆，她生活在这个处处不顺心，人们也近乎冷漠的社会，但是她却对这种社会状态不甘心。

幸运的是在这个无处为家的社会她遇见了Tony，一个有着自己的信仰，同她一样对这个社会各种混蛋做法感到不满的人。我觉得，当你做着在旁人眼里所不能理解的事的时候，身边还有一个无论如何都默默支持你的人，是最幸福不过的事。

很多时候，不作为，才是一切悲剧的源头。

父亲的不作为，酿成了儿子的悲剧结局；警察的不作为，酿成了之后更严重的犯罪。正式因为生活在这个有着太多不作为的社会里，有太多时候都不得不处于无人所依的境地，才让人们产生了无处为家的想法。

从两人追踪失窃物品，到发现连环作案团伙，再到一场近乎荒诞的血腥暴力枪战，最后到树林逃亡。导演很巧妙的将各种类型片元素杂糅到一起，配上有些阴郁但恰到好处的配乐，把全片的节奏掌控的很合适。

影片在讲述故事的同时，不仅跟我们探讨了这个社会的缺陷，还不忘感慨一下人生生死这个话题。虽然有时候我们活的不顺心，即使有不太想活的瞬间，但也不敢去死。找到一个内心寄托，继续生活，可能才是有处为家的途径。

【详细】

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看完《转折》，再看了一遍《长征》（少年时就很喜欢看长征），感觉恰恰是《转折》更吸引人。究其原因是《转折》能够将历史细节交待的得更清楚。这并不是说《长征》不好，而是24级拍完整个长征的过程，决定了它就只能展示大幅画面，交代大致过程。然折《转折》不一样，38级仅是拍摄遵义会议前后的内容，就有很大的空间来再现战争和会议的细节了。特别是遵义会议和会理会议上主席的长篇讲话让人振奋、让人信服、看了还想再看！

另外真的很想再强调一下，最喜欢的两个角色是主席和王家烈！

个人评分:6.8

在9月14日《恶魔兄弟》出预告的时候，一看是鬼妈妈导演的新作时很期待，鬼妈妈可是童年回忆了，非常优秀的定格动画，所以我很期待《恶魔兄弟》，在出资源的第一时间就去看了，结果看完后很失望。

我的失望不是来源于和《鬼妈妈》做比较时所产生的，而是整体故事真的很一般、很俗套，就是纯粹的儿童片：家人去世，克服恐惧，打败心魔与自己和解，最终“成长”。主题是好的，但剧情很空洞，没有丝毫说服力。在这部动画也看不到荒诞、恐怖、悬疑感，你几乎可以猜到后面剧情会发生什么，虽然笑点很多，但都没感到好笑。在人物塑造上，女主家人去世，个性叛变、特立独行，从头到尾也没有什么成长。她的三个好朋友也是很俗套，对剧情推到没有作用，恶魔兄弟从头到尾就是为了建游乐园，然后做了巴拉巴拉一堆事，搞砸了一堆事来推动剧情。修女作为和女主一类人也一直故弄玄虚，比谜语人还谜语人。结尾也是突然来了一个升华，让人摸不到头脑。

总得来说，这是一部真正的儿童剧，没有惊喜，没有意外，没有悬疑，只有看着无聊、充满解释性的台词和童话故事般的人物动机。如果非要说哪里好看，那大概就只剩预告好看了。

迷你系列剧《帕米与汤米》(Pam & Tommy)里的很多段落都需要跳过去，我的心脏无法承受最不恐怖的恐怖片，更不用说这部剧里高分贝下由酒精、毒品、年轻男女狂舞构成的场景。故事基于1990年代的帕米拉·安德森性录像带丑闻，在使用每秒传输速度最高56K的霍氏调制解调器上网、搜索引擎为Alta Vista的互联网诞生之初，涉性内容已经占据着极为狭窄的带宽。考虑到下载图片的缓慢，更何况视频，应该说从前的人们更为耐心。

我对帕米拉·安德森这个名字有印象，只是从来没去搞清楚当时究竟发生了什么，直到现在浏览过这部电视剧才明白。从身体条件看，演员帕米与鼓手汤米属于罕见的天造地设，两人稍微靠近后就有电光火石的强烈效果，包括视觉和听觉，而荷尔蒙则无法遏制地从电视屏幕上弥漫开来，观众多少都能闻到。他们用当时最好的家庭录像设备JVC-Hi 8记录下了自己的亲密时光，但录像带被盗后成为商品，要价高达59.95美元。习惯免费的年轻一代或许无法想象，但他们更了解的“报复性色情”(revenge porn)基本上还是一脉相承：此类丑闻中受害更多的当初是女性，现在恐怕仍然如此。

彻底的无神论者，无论如何，毕竟是站在到达彻底信仰的最高一级台阶，而冷漠的人没有任何信仰，只有愚蠢和恐惧……——陀思妥耶夫斯基《鬼》

男主角并不是一开始就信仰宗教的。电影一开始，母亲在回家后对他进行了一顿劈头盖脸的数落，然后询问他为何不愿上游泳课。男主角起初没有给出明确的答案，只想让母亲以“控制不住勃起”这一生理原因回复老师，以此蒙混过关。只是在母亲毫不妥协的逼问下，一句略微带点怒气的反语——“宗教原因”——才从他口中说出。

这个理由好像并不是深思熟虑的结果，而是为了结束这段冗长的唠叨才突然在男主角的头脑中冒出来。这样我们也就理解了为何母亲在刚听见这个回答后嘴角流露出的冷笑，“你哪来的什么信仰”“这太离谱了，鬼才信呢”，这说明所谓“信仰”在男主角身上其实没有见着任何苗头。

看来，“信仰”只是男主角在紧急时刻抓在手上的一根稻草，是他用来反抗母亲以及整个社会加诸他身上约束的最强大有力的武器。就像一个谎言的开始，其实已经埋下了无数其他需要被圆说的谎；“信仰”这个稻草既然已经拿在男主角的手上，他就需要将其持至电影结束。

因而，这部电影丝毫不是在赞颂一个信仰得道的年轻人如何通过《圣经》中的话语揭露现代社会的伪善，而是在探讨信仰如何被利用（甚至歪曲）以致成为反抗整个社会的武器。

《圣经》的教义，人们是没有能力反对的。男主角充分利用了这个漏洞：通过对《圣经》文本逐章逐句的摘引，他能够做自己想做的任何事。他不必穿泳衣下水游泳，因为这亵渎了《圣经》，他在性教育课上捣乱，因为这同样亵渎《圣经》……因而，他若要做（或不做）任何会遭受别人反对的事，他总能从《圣经》这个无所不包的文本中找到理由。

就像无论非基督徒想要用什么理由来反驳一位基督徒的信仰，这位基督徒总能从《圣经》中找到理由来回应前者的怀疑。因为自身完备的逻辑体系，《圣经》能够自洽地解释关诸这个世界的方方面面。

“信仰”所给予男主角强大的精神力量，使得他能够反抗一切。他与创造这个世界的上帝站在一起，他有责任对世间漠视基督教义的凡人提出指控，用自己的实际行动来反对这个已然遗忘上帝的世俗世界。但也可能，他想得并没有这般深入，《圣经》给予他的只是宣泄青春怒火、反抗这个堕落世界的借口。他并没有什么改变人们信念的想法，以让他们忠实于上帝。他只是觉得这样很好玩，能让自己无聊的生活添上几笔亮色。

如果说整部电影真的有批判极权社会的寓意，那也只是在此显现了出来。盲目的信仰带来了唯我独尊的窘境，男主角通过引用《圣经》驳倒了所有人，让他们对习以为常的社会规则产生了怀疑。唯有生物老师除外，她是唯一敢正面挑战男主角权威的人。但最后，她失败了，不仅失去了教职，也失去了贞洁（被指控勾引男主角）。整部电影的意图也在此暴露出来，没有人能逃过极权主义精密又高效运转的齿轮，不然只会死于它的冷漠中。

需要指出的是《门徒》在文本与影像上的割裂。整部电影只具有文本上的价值，也即整个故事可以简单被转述为文字同样获得它想要表达的意思。那些精致、美妙的摄影画面如同软肋，不仅没有为整部电影助益（确实让观赏更加具有可看性），反而造成与文本的割裂。

当我们获悉《门徒》其实是改编自某个舞台剧，这个问题也就可以被理解。因为舞台可以呈现一个失真的概念化世界，而电影首先建立在真实的空间环境中。导演基里尔·谢列布连尼科夫强行借用了一个“先行”的批判概念，然后再用华丽的影像对它进行包装。因而，观看不再有可能性，被引至死胡同。整部电影的观看就是一种暴露意图的过程，同时也是向观众揭开骗局的过程，这让人恶心。