因为一层有2人，总共有666人，西方文化里的魔鬼数，经典老梗了。

《饥饿站台》的故事必然会与牛蛙的惊艳短片《下一层》相比。虽然《饥饿站台》极大地丰富了故事线、拓展了设定，仿佛让一切都有了逻辑就更好看了，但是在我看来，魅力却比《下一层》差了不少。

一，没有处理好“能指”与“所指”之间的关系。“所指”越多，“能指”越少，监狱坑里发生的事，对现实世界的映射，有点过于浅显直白了，甚至可以一一划线出来，每个故事元素的目的安排得都太明确，丧失了值得反复玩味的诗性。而《下一层》有趣得多。

二，制作上，对比《下一层》，《饥饿站台》中对食物质感的表现，对不同人的刻画，表演动作的设计，声画光影的结合，差了不是一个档次。相似的设定能拍出这样不同的质感，可见编剧与导演的水平对于电影呈现来说是多么关键。

三，小女孩是真实的还是虚幻的，其实不重要，不能增加多少电影本身的亮点，这个设计的目的仿佛是想与电影中途厨师长拿出布丁甜点质问头发的戏做一个多意性的对照，但是无论是小女孩，还是布丁，其实都是顺利完成主角最终目的的道具，只是增加了一些情趣而已，如同《盗梦空间》最后的陀螺。

如果想真的有点辛辣的，倒是可以这样设计：到了333层，看到了小女孩，主角与黑人在两个选择中纠结：选择一，饿死小女孩，送上布丁信息；选择二，放弃布丁计划，选择救活小女孩。无论最终两人的决定是什么，这个结局就有意思了，表达也就更多一些。

现在这个版本，就是因为过于直白而无趣了。

女主的死似乎是理所应当的，她总是为了自己而不惜伤害身边的人，她利用胖病友和杀人狂对自己的爱，她利用杀人狂对自己的信任，而不惜一次又一次地背叛他。最后女主因想私自逃跑时，不小心把胖子病友害死了，杀人狂的愤怒此时已达到极点，他决心要为他报仇，并且变态的母爱也引导杀人狂走向错误的道路，女主与杀人狂之间的隔阂越来越深，导致最后女主为自己辩解也无济于事，无情地被杀害，最后杀人狂将女主的脸缝在自己脸上时，只有无限的怨恨与愤懑，他不想再看到这张美丽又可恨的脸。这也是让杀人狂从此不再轻易相信任何人，走向无限屠杀的主要原因吧，他的心此时已经死了，他深知背叛的滋味。看到最后，我竟对杀人狂充满了同情。

.真的忍不了了，编剧你是个人才，我看了这么多电视剧电影，气到拍桌子的有，气笑了你是头一份，你对女性是不是有什么偏见？你老婆给你dm了？江小美被所谓的太妹过往束手束脚，被渣男敲诈折磨！编剧我觉得你就没活过，什么经历都没有还要胡编乱造写剧本！而林响因为生下了跟初恋的孩子，跟黄大厨关系瞬间变甲乙方，夫妻关系不对等，还要强行家庭情深，编剧你脑子有病吗？上官慧精神出轨，离婚了发现不确定自己的感情，然后开始回来和蓝天愚叽叽歪歪？各种暧昧，不清不楚，中年人的感情都是这么捏揉造作的吗？最后今晚看了剧透，可他么牛逼了，景雅被qj了，完了这还成了她和白志勇离婚的导火索了，可真是狗血加恶心，编剧你这剧情在古代怕是都要被打！

这部剧笼笼统统跳着看到现在，可以很明确的感受到编剧的阶级层次观念，只要你打过架，早过恋，疯狂过，出格过，那你完了，一辈子烙印打上了，就跟古代犯人烙面一样，更别说你要是坐过牢，那你在编剧眼里一辈子都是底层人，社会渣了！还有啊就是对绿帽，喜当爹的执着以及对女性深深的恶意，在这部剧里女人对婚姻的忠诚度比男人要低几百个百分点，男人是弱势群体，然而我感觉剧里这三个弱势群体，所谓受伤的老男人活的很惬意啊，都是他们在折磨别人，所谓的他们的痛苦，也就黄大厨沾边，另外两个都是无病呻吟！

我不知道编剧叫啥，但是我还是求求你，好好的，安安静静的活着，不要再接触写作方面的东西了，真的，不然你会遭雷劈的！！！！！！

一开始，第一场打戏的开始，熟悉的音乐响起，确实突然热血沸腾了一下，还专门调回去重新听了下。第二遍听了之后，突然又有点失望的感觉。确实不是当年的古惑仔时代，也不是当年的港片称雄的时代了。说白了，古惑仔、无间道，都是大名鼎鼎的IP。不过，说好听了是经典的延续，不好听就是炒冷饭。这是听完开头这首歌之后就立马联想到的。

随着剧情的展开，一直快结束的时候，总体感觉还行吧。剧情上虽然不是很好，但也不是很差，没有什么特别大的漏洞，也没有什么不吐不快的槽点，只不过不够好，不够惊艳而已。让我打分，6~7分还是可以有的。可以一看，不算浪费时间。

我这个年纪（曾经追捧港片、古惑仔的年纪），看这种片子，虽然知道是卖弄情怀，不过还是有点吃这个套路的。虽然，觉得剧情上还可以更好一点，比如学习某韩片，卧底坐上老大之后一黑到底？不过想来也过不了审，这一点确实没办法，限制了编剧的发挥。

最后要提一下，结尾的时候，片尾曲出来，一下就抓住了我的耳朵，立马去搜了一下，叫做《偏向》。这首歌很不错啊，特别是主歌部分，很好听，副歌也还行，很不错。感觉喜欢片尾曲更多一些？

烂片出神曲？

这部片子，也不算是烂片，算是个及格的作品了吧，不过这片尾曲确实不错啊，加上一开始开头的老歌，这部电影的音乐很不错噢！

小田可以，新人进步空间大。

李兰迪真的可以看出来，妹妹很努力。从梦回到现在起码瘦了个20斤。就是表演课不能落下了啊。

古装扮相，感觉更适合演女二。

反正快点官宣吧，不要再换了，不要再换了。

反正剧出来了，演技好夸上天。

演技拉垮照样骂。

加油九日弟弟我看好你，狗子答应我这次一定要谈一次甜甜的恋爱好吗

傻吗？嗯……嗯！俗吗？嗯……嗯！但是怎么办呢，它就是符合我对爱情的想象，没来由的、宿命的、不计算的、忘我的、除了爱本身不被其它任何东西改变的……有人说，我是把爱当成信仰，这是不真实的，不现实的，无法…实现的…但是怎么办呢。。。我从遥远的时空来到你身边，第一眼，就认出你，再来一次还是如此，谁又能说得清楚，何为因果，何为始终，何为……爱恨

广东省公安厅禁毒局指导的电影《猎毒之闪狙行动》上线，一看果然非同凡响，镜头对准缉毒警和贩毒人员之间的较量，整部影片真实感人，情真意切，娓娓道来讲述，让人沉浸其中，感动到稀里哗啦。近一段时间，有关涉毒艺人复出被叫停的消息传来，引发网友们的热议，涉毒艺人叫屈，却被网友们一边倒的狠批，现如今看了这部电影，更加明白，为何不给涉毒艺人复出的机会。因为给他们复出的机会，就对不住牺牲在缉毒一线的英雄们，不给他们机会，才是对缉毒英雄最好的致敬！

【详细】

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当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

看了四集，整体感觉.....还行吧，普普通通，能看但是也不够惊艳，双重人格的设置拍的过于夸张了，还用两个人演绎，故意制造悬疑感。其实比起疯疯癫癫的那个暴躁人格，我觉得现实中那个有些实际有些虚伪又机智又奸诈但仍然保有底线的原本人格更有魅力！！

整体故事发展挺顺的，从一开始小女孩母亲失踪抽丝剥茧到议员涉案的过程，也是有些小惊喜的，就是一个故事太长了，有些拖拉。而且折腾来折腾去一直好像原地不动，不过第2集最后的那一脚确实有被笑到，还是可以继续往后再看看的。

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

與「神鬼」有關的電影，幾乎跳脫不了「心魔」這件事。台灣這幾年的恐怖電影，只要牽扯到「神鬼」的主題，都不太有新意，抓著人過不了自己心裡的關卡去延伸故事。關於「怪力亂神」這種題材，拍得最經典的，莫過於陳國富的《雙瞳》，雖然仍跳不出東方人喜愛延伸的「愛」或者自我的壓抑。

喜愛以外星人為主題、威爾史密斯主演《MIB》的人，肯定會在《第九分局》的許多橋段，喚起對《MIB》的記憶。只是當有形的「外星人」換成無形的「鬼」，如何跳出「心魔」這一關，就不是件簡單的事。凡是牽扯到「鬼魂」就必然與生者（或生前）牽扯在一起，「人」、「鬼」該如何疏途？不就是還是活著為人時的懸念？

「長生不老」這個主題也真是舊得可以，活著的人不想死，死掉的鬼魂又流連忘返，陰陽兩界明明還有許多動人的故事，最後落到這條長生不老的線上，顯得可惜些，也著實浪費「第九分局」的存在。

建立在「心魔」、「遺憾」這些細節上的故事，看久了會膩。人跟鬼之間，一定還有很多要說、可以說的故事吧！在人人都有心魔的世界裡，「鬼」並不存在，大部分的時候，人過不去的都是心裡的虧欠、愧歉，對自己或是對別人的！

人與鬼究竟能不能同處在同一個時空裡呢？在處理鬧鬼的房子裡，切出另一個如妮可基嫚《神鬼第六感》的橋段。誰先來？誰後到？誰又才是那個空間的主人？到底誰才是闖入他人的世界裡的那一方呢？

人跟鬼到底是不是疏途呢？或者我們應該要問的是：人都沒有處理好的事，鬼或魔的世界，還要交給「人」去處理嗎？應該是因為這樣，所以人處理不了鬼的事吧！

跨越不了的心魔、結不開的心結，就擱著吧！「遺憾」的事大多都是因為內心與自我的拉扯，只是沒有任何一部電影告訴我們：「有些心魔、有些心結，還有很多遺憾，是不需要遺憾的。」人活在過去看不見未來，鬼帶著遺憾離不開人間。至於長生不老的魔～～～還是當作傳說吧！

不知道為什麼電影裡不讓彭恰恰的台詞以台語為主調。這無關乎語言使用的意識形態，主要是彭恰恰使用國語為主語言的「聲音表情」不夠，這樣浪費他那流利且道地的台語。

作為一部有著濃厚向《MIB》致敬的電影（應該是致敬而不是嘲諷吧！哈哈！）《第九分局》忘記「外星人」和「鬼」的差異。若兩者都是我們所相信、確認在這世界上的物體（形體），那麼「鬼」所存在的方式，應該從「心魔」跳脫出來。

當「鬼」不以「心裡的懸念」存在於人世的時候，還會有什麼樣的故事呢？它們為什麼不離開呢？也許要像電影裡那位鬼媽媽一樣，會有一段很溫柔的陪伴，不讓人害怕也不讓人想要「克服」或「跨越」，當然也不見得就有「未了」、「遺憾」需要一個分局（或是心理諮商）去處理「抓鬼」這事，更不用一個會起乩的媒介來溝通、對話了！

有許多人看不懂後續彩蛋的部分。建議去找《MIB》來看看，天馬行空的外星人世界，比起老調重談「心魔鬼故事」或是「長生不老的傳說」有趣多囉！

英文片名Yanagawa，是柳川的意思，在国内上映怕没市场，所以取名《漫长的告白》。

故事娓娓道来，叙事顺畅，不难懂，但有一些“神性”的小细节的寓意不好懂。

比如，弟弟为何要哥哥揍他？也许是对自己不能爱女人的不认同。

同志在直人界里，如同一只乌鸦被一群乌鸦殴打的孤单，大概如此。

民宿老板的女儿消失了几天，是什么寓意？

那个模仿小野洋子弹吉他的女人，家里只剩下一道门，挺有意思。

很多角色活得像个诗人，神神叨叨的弟弟、随意来去的女中学生。

女主角跟日本老太太言语不通、鸡同鸭讲，却能在感情上获得一点共鸣，有意思。

弟弟骑自行车载着柳川，拍的是水中倒影他们的踪迹，柔美的镜面皱褶，这一段很美。

弟弟说要讲一个笑话，是什么笑话？大概是上帝跟他开的笑话，他灵魂爱上了柳川，身体上却无法爱。

因为他在少年时看到她的胸部时，就说“我这一辈子都不会幸福了”，因为他意识到自己无法在肉体上爱她。

漫长的告白，大概就说他为了她而开始不说北京话。

剧中人很多是孤独的，屈身而卧的时候是孤独的，这是人类在子宫里的样子。

哥哥的妻子的言语动作把大家从含蓄的诗意中拉回了现实。

日本老太太活得很坦然，她年轻时不缺男人，老了却孤身一人，却不觉得寂寞，因为世界对她来说还是玫瑰般的绮丽。

女主角跳舞的片段太美了。

现实总不是那么完美的，很直男的哥哥却花心，痴念的弟弟却貌似性无能。爱她的民宿老板，却已有孩子。

里面数次提到石黑一雄。

以上是从同志的角度来看。

如果是从直男的角度来看，会觉得这个弟弟太闷骚做作了，让人受不了。

三星半

李宝英演技一流，好过金喜善。但演职场剧还是李沃原。韩剧最好的几个女演员，都有适合自己角色。而大陆剧千篇一律。韩剧题材新颖，什么都可以写，没有太多限制。大陆剧太多限制，演员没有发挥的余地。尤其是近几年，根本就是垃圾剧本。汤唯在韩国如鱼得水。看看国内现在刘亦菲，仙女，现在成大妈了。其他几个80后演员，基本没有戏可演。不像韩国。总有一个剧本适合70、80、90后女明星。

看了铁血兄弟这部电视剧之后，我私以为，这应该是我最近看的诸多电视剧中口碑最好，真实最还原性最高的抗战剧，但是影视这个东西，稍微用力一点，就有可能使得它们成为少数人才欣赏的艺术品，有时候太真实，太完美，反而让看热闹的人欣赏不来。在这部电视剧中，不仅有抗战的家国之情，更有儿女之间纯粹细腻的感情，还有兄弟之间的无坚不摧的兄弟之情。

看完这部剧，我最关注的还是名著《水浒传》中的重要人物角色的变化，我发现这里的林冲好像和我理解的林冲有一些出入。

首先在形象上还是和原著比较贴合的，也还是毡帽，斗篷，长枪。然而人物的演绎上就和原著差远了，因为这是一部喜剧，所以他主要是负责搞笑的，看起来很二，而林冲是一个稳健的人，平时不苟言笑，感觉这是在无视原著吧。

才看到第二集开头，Eddie 和一个女人在车里偷情之后是将项链留给那个女人了吗？怎么项链后来出现在jon的遗孀抽屉里，并且遗孀一脸震惊疑惑的样子？还有就是eddie明明收到了语音通知为什么告诉一个黑人他没收到呢？另外为了凑字 想说为什么Eddie的混血儿子长相那么偏亚洲，他的媳妇看起来也很好看的样子啊？