这部剧真的很难看。点开才发现我之前居然已经看了一半了。

剧情一直都是女主生气男主哄男主生气女主哄。女主设计的衣服出问题男主帮忙拯救。女主生病男主照顾（女主也太常生病了）。女主误会男主。男主对女主说过分的话。

这些剧情反反复复反反复复。我的天呐。我当时是怎么坚持看下去的。

但我必须承认唯一的看点就是言承旭对女主说“笨蛋”。也太酥了。

好多人说这部剧就是道明寺翻版，我倒没觉得。我感觉这部剧就是言承旭在演言承旭，那种只有他才有的忧郁和破碎感。与其说像道明寺不如说像花泽类。

然后男主和女主是真没有cp感。怎么说呢，不是年龄的问题。就是觉得他们之间呈现的交流方式更多是开玩笑和互相打闹，很少有那种心动的恋人的感觉。只能勉强用台词去带这种恋爱的感觉。但是剧情和人物很难往爱情方向想。更像是兄妹？朋友？

还有他们对话中间的那些笑不知道是笑场呢还是剧里的安排，就感觉很自然，自然到一点cp感都没有。

这剧给大家避个雷吧。和演员本身其实关系不大，言承旭和沈月颜值都在线。沈月很多造型都很可爱职场人可参考。就是剧本真的太烂不知道在干嘛。总是安排一堆角色来作妖让男女主相互误会又解开误会然后再产生误会，我真的乏了。编剧写这些剧情的时候不觉得烦吗？我都看烦了。

郭京飞老师那么好的演员，台词狗血，刻画一个小人，爱争论，清高自大，自私自利想的人，老三更狗血无脑低能智障一样，老大是好一点就是谁不都拒绝谁也都想理，这片子结尾就是没结尾，就好像剧本写累了编不下去了就结束了，有开始没结尾，那八十万从十几集弄到三十九集才有结尾，前十几好好的一下子来个八十万狗血，

目前看到第八集，印象非常深的一点就是，顾南亭表面严苛其实本质公正，而那个飞行部正部长表面和蔼但是背后一直在使阴招。程潇这个工作已经七年，但是因为上司保护得好，实际上是涉世不深的人。在观众看来，很为她急。我回想自己年轻的时候，也很傻，虽然不可能有程潇那么杠，但也分不清领导好坏，真的遇见不少严苛的正人君子和虚伪到极点的奇葩坏上司。一路吃了不少亏，才慢慢明白过来，这世界上，很多人的心黑得深不见底。黑到哪怕不是故意针对你，人家只是没把无权无势的年轻人当人，一层层的官僚决定叠加下来，足以毁掉年轻人的命运前途。就好像梁高官整祁同伟，而侯亮平和钟小艾多年以后轻描淡写的评价“权力的小小任性”。你要相信，在某些人的眼中，如果你不是领导的孩子，你就不是人。……看到第十六集，发现这部剧的职场部分拍得还是有很多出彩之处。比如说，飞机冲突事件中，江部长要飞机直行刹车，程宵要转向避让。在后面的飞机模拟中，程宵发现江部长没有错，直行刹车不会撞上前机。这里面其实揭示了一个很真实的职场场面，就是你再不喜欢一个上司，也不代表他一定是错的。还原到这个事实里面，直行没有错，转向其实更保险，但问题是人家是机长，这里面还夹杂副机长没有听从机长命令的嫌疑。这幸亏是飞机上，有各种飞行记录仪还有录音，如果是别的职场环境中，程宵这个小年轻更吃亏。而顾南亭作为程宵的导师，在这件事情上是非常负责的。他在知道最后结果的前提下依然陪同程宵完成模拟试验，就是为了打开程宵的心结，让她不要因为这件事是江部长主导的就认为是被针对。专业的事情上，要实事求是，对事不对人。机长作为一个技术工种，技术过硬才是真正的立身之本。戴着情绪和偏见工作，是很吃亏的。这部剧好就好在，主角光环不算多，各种职场挫折和成长一路相随，挺好看的。

看到六分的豆瓣评分我还是很不理解，可能是豆瓣的受众还是太年轻了吧。这虽然是个有无数bug的翻拍剧，但是一群老戏骨的演技和故事传递的真情足以弥补这些bug。我可能还没有剧中这些主人公这样老，但是却在他们的故事中看到了现在的妈妈和三十多年后的我。我也有一群相依相伴二十多年的闺蜜，只是这几年人生际遇各不相同，走着走着就散了，记得上个月和曾经最好的闺蜜大吵一架，我们三观不同了，无法达成共识，在一起如鲠在喉，最后无奈的约定今后不再见面，也许老了可以再见，也许经过更长的岁月更多的磨砺，我们才能放下中年危机中的种种功利和浮华，在更多的沉淀中彼此坦然面对，不再有那么多的挑剔和不屑。

这是我一生中看过的最烂的影片……之一这是我一生中看过的唯一一部如此希望主角团灭的影片看完它的唯一感想，我只想用影片中的元素来表达：感受太空强酸洗眼的快感首先是喜闻乐见（误）的抄袭……你们这样子qj圆谷的角色人家同意么？？？奥特曼几乎连打戏都没有 出场十分钟不到 结果打着奥特曼牌子疯狂宣传，我谔谔（顺带一提这电影里把奥特曼换成几乎任何其他角色都没有关系啊）配音也有点棒读……以及介绍里的”全新性感形象”是怎么回事啊啊啊顺便谈谈科技，啊不，玄幻元素——深蓝和那个暴风他们俩不是一个细胞有丝分裂的么？？？对于我这样一个接受了九年义务教育还已经读完了整个初中生物全四册的人来说……有丝分裂是怎么搞出来一个细胞xx一个细胞xy的？？？滑稽omg去洗眼了

两个仅对自己存有好感、对周围以挑剔和不满为主的中年人不停地表达对自己的好感、对周围的挑剔和不满，这就是电影《终点的婚礼》(Destiantion Wedding, 2018)的全部。以两人超大规模的密集口语练习为基础的电影也有不错的，比如Richard Linklater的三部曲《爱在..》。其中的男女主角除了彼此对练，跟周边偶尔还有些互动，此外亲密时刻做到了暂时脱离对话状态。《终点的婚礼》中两人处于纯粹的忘我境界，其他人基本没有台词。两人路途上、婚礼上、草地上、餐桌上、所有场合都从不停止对谈，即使天当铺盖地当床的时候仍然无法闭嘴，连少说几句也做不到。

我认为4??打给沙溢和孩子 对于大众来说 是一个消遣娱乐的好电影 剧情易懂 也有趣 整个故事 既巧合却还挺现实 唯一不足就是有的细节处理一般 但也不能对导演要求过高 毕竟是导演的第一部剧 本来沙溢就是看起来很有意思的人 片中的易懂的梗都挺好笑的个人认为比最近新上映的某囧有趣些 尤其最近在家里没事干 打发时间 看着比其他网剧的质量好一些

这是一部“仓底剧”，因为该剧有黄心颖主演。不过这是一部紧贴时代的剧集，讲述的是一群有冲劲、有志向来追逐时代潮流的年轻人，如何去为“创科”的梦想而努力的故事，是励志的。

该剧以香港当下最热门的“创科”事业为背景，讲述IT界和科技创新的点点滴滴。当中张振朗饰演的主角，可谓从扮相到演绎，都活脱脱的一个“宅男”。龚嘉欣这次饰演一位为梦想，放弃父亲的地产集团的高薪厚职，独自外闯，可是初次创业，就碰得焦头烂额，不过在张振朗的帮助下，冲破困难，互相扶持，达成梦想。

当然，除了创业之外，TVB编剧们是不会放弃爱情题材的，所以剧中几对男女的爱情故事，仍是主线。而对于“宅”一族的描写，也是很到位的。另外，题材还聚焦当下青年的问题，像“边青”、“隐青”、“废青”等，希望大家更关注年轻人的问题，了解和找到帮助年轻人走出迷惘。

家庭对于青年问题也是至关重要的，譬如剧中的那位“游戏大神”，就因为与母亲缺乏沟通，麻烦不断；还有女主角之一的“Moment”，也是自幼被父母抛弃，在成长过程中磕磕碰碰，几度自残，如果不是那位女校长对她的关怀，将她带出迷惘困境，她也不能走回正常的轨道，所以她也同样关照着和她有相同背景的“边青”思思。

因此家庭的教育，以及人与人之间的互助，也是本剧想要探讨和带出的话题。剧名虽然有“离地”的潜台词，但其实一点也不“离地”，这也是港剧对社会题材的把握，既讲好故事，也能带出有用的信息。

老爸是武侠迷，所以儿时的我不免也有一个武侠梦，也希望自己可以仗剑天涯，快意恩仇。

第一次看这个电影大概至少是20年前了。开篇音乐就让人欲罢不能，话说我现在耳机里播放的就是《问情》的音乐，当年黄霑这种一等一的高手，配上这些武侠剧真是天时地利人和。

儿时第一次看这个电影，节奏相当紧凑并不太能跟上，但是林青霞忽男忽女，能严肃能温柔能洒脱能断肠的情绪表达真是绝了，那个头上戴个罩子的造型也hold得极好，不觉中二反而觉得英气逼人，女装一头的挂饰还能凹住进行高强度的打斗。中间元彪一脸暖男的形象真是深入人心，虽然我不难么帅，可是我温柔之至，这才是暖男的鼻祖吧，刘嘉玲还不像现在一样开始饰演精分的武则天，当时一脸蛋白质机灵古怪呆萌。

现在留在脑海里的几个情节包括：雪梅泛舟湖上想与弟弟认亲，弟弟挥刀想剁了姐姐，姐姐徒手接砍刀（林青霞从一脸温柔切换至一脸绝望帅到炸裂）；雪梅杀了某个在竹林里发疯弹其他琴的人，杀人过程十分酷炫，然后一个起跳越过竹林扬长而去，怎么可以这么帅？然后就是最后决战时掀翻全场的气场，一个人一把琴，试问天下谁与争锋。最后莫名其妙的结尾，留下了无限怅惘，长大之后才知道原来是本来有第二部的，可惜没能拍摄，太遗憾了太遗憾了，有林青霞这样的主角，一百部我都愿意。

当我十几岁时，大人说徐克评价林青霞是五十年一遇的美女，我还很不屑，哪有那么漂亮的，我就不认为你漂亮。后来，随着年龄增长，了解逐渐多起来，我服了，叹为观止的服了，她不仅是50年一遇，我觉得500年都难遇了，能男能女，不是锥子脸，辨识度极高，演技又深厚（私以为演技最好的镜头是东方不败中露肩的她眼神从左至右看油灯），只是不知现如今的她怎么样，生活中那段坎坷的感情生活，金童玉女并没能在一起，当初重新玩微博也是为了她。

这剧应该是一部从开头就不难理解，以为知道结局，以为猜到凶手，以为背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。结果，最终揭开真相的时候，一切猜都没有意义，那些符号化的恶人，那些让人不寒而栗的记忆，代表的，只是一个时代的殇，一个想说透但说不透的时代疤痕。

奈飞的剧，制作向来精良，所以开篇的每一滴雨都会打在心头，因此，这样用心制作的一部剧，如果只是一个普通的犯罪团伙覆灭的过程，就显得过了。所以当每周死去一个并不是那么极端的配角时，我曾怀疑过，奈飞是不是用力过猛了，直到最后……

这是个并不复杂的故事。

在法治不如现在健全的年代，就像一个迎来新生的阵痛时期。暴力刑讯处于灰色地带，为了制衡黑暗，也为了带来光明。经历那个时代的平头百姓并非无法理解和承受，执行者也并非完全没人性。

所以，平民在承载悲伤的三十年后初初想要的只是一句道歉，曾经的暴力刑讯执法者也会因为罪恶感将自己臆想为受害人。

但是，昏暗时代滋生出行为上的恶露可以排干净，思想上的恶露会蔓延。行为之殇可以因时代消磨，但人性之恶难以被磨灭。

于是，时代内的暴力处事，凌驾平民之上的蛀虫视角，让时代的后殇成了平民无法磨灭的痛。

如果，曾经肇事逃逸找不到凶手，强奸至死被说成自杀，暴力刑讯逼做假供，殴打至死无法翻案，因为时代，可以说的晦暗不明，但是，往日的恶在逃离法律追溯的今天，想要得到一声简单的道歉依旧也没办法，依旧光天化日行凶，依旧随意杀人顶罪，依旧舆论转移焦点，公检法始终沆瀣一气，逼得平头百姓需要通过一一杀戮有目共睹才能显露痛苦的方式大白天下，却真真是时代之殇。

每个时代都有自己的痛，就像每处光明皆有黑影，回望从不轻松，反省却是亡羊补牢。只可惜，恶人从不回望，有些人不会亡羊补牢。这是时代的悲剧，这是悲剧延续的时代。

短短十二集，其实到最终也没有被告人站在被告席上，因为时代站不上去，被告的对象站不上去，因为谁是被告，难以定义，因为女主说我将展开辩护，她要辩护的人，何止一个。

韩剧就是这样一个存在，政堂晦暗难尽，影视剧却屡屡发光，宇宙不会被星光点亮，杠杆撬动地球的结果不好印证，但是投掷石子堆成支点的努力，从不懈怠！如果期待《争锋相辩》有个爽快明亮的结局那就算了，因为对手太强大，但想看出点光来还是可以的，毕竟只手遮不了天。

三石的初恋应该是很多男生永远的白月光，郑丽媛却总想当白天的日头照照亮。从《检察官内传》开始，她就接触检察官，这次演律师仍旧在线，前期很世故，后期有故事，爱情戏早不是她的菜，所以恋爱不谈直接升级成未婚妻也没关系，眼神里是同壕战友就可以；

李奎炯的小迷糊能火是有道理的，吸毒不吸毒是两个状态，这次公益律师和杀人犯之间就差一个结局，有人希望他是凶手，因为场景设定引导，我不希望他是凶手，因为时代需要清流，晦涩不明的设定就留给时代的恶露去吧，热心的，帅气的，温暖的，清明的，角色还是亮堂，正面的好。

【详细】

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“杭州新浪潮”三杰之一。在2018年分别去往釜山与柏林的《漫游》时隔四年终于得以在内地大银幕与观众见面。超低成本一方面难免会给影像、声音造成些许瑕疵，但祝新极具特色的作者风格却足转化此制作的不足为“另一种”美学风格，瑕疵非但无法制约影片的奇特发展，反倒赋予它一种底层的生命力，间接传承下法国新浪潮独立、反叛、不羁的精神内涵，当镜头跟随森林父亲骑车绕过一个又一个街头时，观者可明显感受到运动—影像模式已经几近失效，再难以适用于直击真实的街景影像的序列之中，而哪怕是道路旁一个最微末的路人都是灵与肉的真实容器，而非商业电影中缺乏思维的空虚躯壳。祝新也善于以“科学”的方法，讲角色如昆虫般置于显微镜下细细观察，面孔的一张一弛在镜头下被无限放大，完成质料与权力的无穷调换，同时也是西湖游船下的“潜在影像”转向现时影像的通路，借此打通一条连接水汽氤氲的意识世界与物质世界的幽深隧道。

2022.11.25

古偶天花板！！！说一句国主最帅没人反驳吧。那个年代，这部剧的服化道已经很良心很精致了。而且剧情非常精彩！每一个单元都有核心价值观支撑！全员颜值高，演技在线！司马玉龙国主是我喜欢的第一个男人！我曾经一度觉得，年轻帝王就该是司马玉龙这样，能文能武，有王者气概，又不失年轻朝气，治国有方，三观超正，爱情也不迟钝！身边有能无条件信任的兄弟，忠臣，红粉知己。再说白姗姗，白月光啊！！！虽然换了两位演员，但是她们真的都演出了少女的怀春，将军世家的果敢霸气，对国主的忠诚！还有我们侯爷，表面高冷帅气，实则非常有趣，有头脑，武功好，还忠心！但是第二部的赵羽不如第一部的帅气精干啊，第三部干脆没有侯爷了，让人怪难受的。丁五味，我愿称之为古偶人设天花板！贪财，但是愿意为正义买单，混迹江湖多年，看起来是个老油条，实际上也是一个善良热心正直还孝顺的小医生。一行四人只有他不知道国主身份，认真当着师傅，时不时被捉弄再想办法捞钱，真的非常可爱！每一个单元的剧情，有搞笑，有感动，有悬疑！但是每一个故事，都让人非常喜欢。古墓生子，血麒麟，断臂观音，鬼新娘，绣球奇案等等等等，我清晰的记得每一部每一个单元的故事。每一个故事都是HB，但是只有国主，帮众人解决问题生长正义，最后只能看别人阖家团圆，尔自己要么没了舅舅，要么叔叔因为罪过不想让他为难也自尽了，而且一直也没有找到母后。我记得有一段，母后简单的漏了个脸，可最终也是错过了。虽然剧情可能放到现在有些幼稚有些俗套，可我真的很喜欢看大佬隐藏身份声张正义，最后亮明身份将坏人绳之以法，受到大家的崇拜与感激。可惜，因为一些原因，无法大结局，成为意难平。想看国主找到母后一起回皇宫，想看丁五味在知道自己又爱又恨的徒弟是国主以后会怎么样，想看国主和白姗姗幸福，想看赵羽也找到自己的另一半，想看我们国主亮国家治理的国强民富。可惜没有结局。我真的非常推荐这三部剧！！！无论剧情还是每一个故事最终要表达的三观，永远不会过时，永远会引导着大家前往正确的方向。温馨提醒，有些导员可能开头有些恐怖，但是放心，不很吓人，而且全剧没有鬼怪，我们国主是个唯物主义者，最终都是需要楚公子解决的冤案，而且一般都会比较感人。真的去看好吗！！！

剧情上有一些不符合逻辑的地方 既然都选择逃逸了 儿子一直在那里矫情什么呢 我不能理解这里儿子的心理矛盾 脆弱？善良？白莲花？还是单纯为了推动剧情？毕竟现在看下来真没觉得儿子是那种会做了错事内心会折磨的性格

弹幕都在说老白惨 那我想知道谁不惨 再说最惨的不应该是黑帮老大吗 儿子死了还被混淆视听 媳妇天天逼他又冷嘲热讽的 也就多亏是老大 换一般人要就自杀了好吧

我记得上次这么讨厌一个剧的主角是《十三个原因》第四季 里的女主 白莲花程度和这部剧男主有一拼 目前唯一看剧的动力就是儿子赶紧被抓或者gg 愿天堂没有怂逼辣鸡??

总体看下来 剧本三星 演员演技是真的在线把剧本硬生生拉到了四星 不过碍于现在我对老白儿子的厌恶还是觉得三星比较合适

看到第七集真的被气死了 老白为了帮黑老大 设局陷害女法官的行为真的下贱 因为他儿子撞死一个人连累了多少人了 又是黑人全家又是女法官又是女律师 赶紧滚去自首好吗 这部剧真的就像一个巧克力味的屎 又恶心又忍不住看 不过看下去的动力是男主他们两个被抓起来 以前看剧就算主角是杀人犯也不会反感 男主父子俩也算我少有的真切让我看着恶心的

第八集看完感受 希望老白和儿子一起死

最后一集感觉有点潦草啊 两个女律师知道这真相以后并没有对整体剧情走向有啥影响 我以为会对最后的结尾有个集合的作用 结果知道以后就没然后了 所以演了十集都只是衬托气氛吗

我猜到儿子会死了 但没猜到是这种死法 我以为会在黑帮当着女儿面揭穿他的时候被杀死 总之也算圆满了

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。