一开始看我讨厌瑞奇，讨厌他的软弱，讨厌俗套的剧情，讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过，律师为科林辩护的时候还是会感动。

瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了，还是会被车灯下的芭蕾舞感动，即使早就被剧透了。我到底在要求什么，我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗？我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗？我真的不恐同不厌同吗？我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗？

托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶，我和她又有什么区别呢？我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗？

这是所有人的罪，那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。

看始于极限突然有感而发：我不理解为什么把jill塑造得那么伟大，她为什么这么好，看到这里是不是也是这样呢？帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己，每个人都是社会的一部分，每个你身边的人都是社会，你辐射多少你的社会就会多大，你就能得到多少。

好吧，我表达不了我的意思，似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友，他们是一群无助的，祈求爱的人。

1、个人认为主人公多力特这个角色与钢铁侠是有一些共性的。我在他们身上都看到了一种天才的思想，一种非常人能够达到的一种状态。这种状态有点类似于介于天才与疯子之间才能达到的。既有天才的机智聪明又有疯子所拥有的创造能力。

2、影片中也通过动物描绘出了很多人类的精神状态，很多人类的处事方式。从动物的角度折射人类的一面。

3、露丝公主真的好美！气质绝了！！！

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丁叔也老了，演技还是在线的，当年也是看着他的作品长大的，《水浒传》《烈血忠魂之独行侍卫》中的形象仿佛还在眼前，一晃这么多年过去了。作品本身不算优秀，拍摄手法挺原始的。没有强行让武松和西门庆五五开这点好评，西门庆的演员倒是挺帅的，潘长江老师这么大年纪了还遭这份罪，这年头钱真的不好赚啊。(ps潘金莲的演员演技还是稚嫩了点)

　　 有豆友在我的豆邮中留言，问我什么是港味？我不知道什么是港味，也许是身在其中，久而不闻其味，已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准，那…那就茶餐厅吧。

　　茶餐厅的美食揉合中西，二次创作，贴地，快靓正，似乎跟港剧沾到点边…

　　揉合中西最常见的就是腔调，香港人习惯了说话时夹杂英语：「Sorry呀」；「好唔fair啫」；「班机delay咗」；「actually…」；问路「excuse me」；让路「excuse me」；打喷嚏「excuse me」…等等，只要说话时夹杂中英，就有港味喽。

　　二次创作也算是港产影视作品的特色之一，赤裸一点的其实就是抄袭，不过具体应该分为三等，巧妙的只取原创精神，重新包装就算是「致敬」；稍为改头换面的就叫「借镜」；最拙劣的是生吞活剥，搬字过纸，这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好，观众也会为你喝采，要是「抄袭」坏了，肯定要被戳个死无全尸。

　　题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话，能够引起最多观众的共鸣，如果太过「离地」，七分判生死，三集定输赢，观众是没有多少耐性滴。

　　「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧，就是电影「功夫」里火云邪神说的一句：「天下武功，无坚不破，唯快不破」，以「快」修饰瑕疵，掩盖破绽，推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥，场面的磅礡和惊喜的呈现。

　　最后我想加个「汤底」，不管是鸡是猪或是牛，吃的其实都是汤底的味道，不管是警匪是推理是商战，看的其实都是人性，角色的成长和发生的矛盾。

　　最最后说白了，上述都是我瞎掰的，掰到最后我都词穷了，所谓港味，纯粹是大家的错爱吧，就是真有港味这回事，也许是经年累月的沈淀，已是模糊的回忆，只剩下情怀而已。

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非常成功的真人漫改电影，神还原！十分原汁原味！《银魂1》里还是尬演，这一部就完完全全放飞自我了！怪不得说“自古真人毁动漫，唯有银魂毁真人”！然后又双叒叕恶搞EVA和龙猫，高潮追逐战，还来了把《疯狂的麦克斯》，越来越能抓住银魂的精髓了啊！提提缺点的话，就是从驰援猩猩那里开始，节奏太拖沓了，依旧是盲人机枪手，连个活靶子都打不准，大段大段的台词，大段大段的慢动作——尤其是银时和河上万齐的战斗场面——再喷血的高潮也会被消磨殆尽的！不过也能理解，因为原动画里就很磨叽……但你不能连原著中的问题也忠诚啊！鸭太郎的故事，即便是原动画，也不是我特别喜欢的。然而这一次是真的看到想哭，眼泪在眼眶里打转。

很快我就想明白《银魂》为何动人了：悲悯。他的悲悯不是那种廉价的可怜，是真正地对他人报以理解、宽容。结尾心连心的场景，看得我哭笑不得。笑是因为太特效low了，哭是因为太感人了：《银魂》的悲悯，是有尊严。

其实真的还行，没有想象中那么枣糕，虽然拉了快进，但不至于弃剧。（有一部分剧情甚至让我暂停了追《逆天奇案》）服化跟道具是最大优点，剧设里是什么层次的人就配了什么样的车、房跟日常用品 ，不会因为有赞助商就瞎搞。只有汪国栋的S6跟他的收入稍显不符，但他爹做二手车生意的，勉强也能解释得通。最大的败笔是主题曲，拜托！一首歌就算再好听也不用什么场景都出现吧？字幕上每次出现“歌词大意: ”就恨不得给抠掉！另外，香港女演员的年龄明显出现断层，蒙嘉慧依然是漂亮的，但是演90后就很不合理惹。（当然男演员这边情况也差不多，黄宗泽跟吴卓羲演90后也同样不合理233）另两位女演员就完全没有match住中老年男子天团的表演，蒙嘉慧的演技也有种业务生疏了的感觉，全剧三位主要女性角色的戏份都不够出彩，比较遗憾。还有，几条BG线都没啥CP感，尤其是Eddie×Jane，简直莫名其妙！还不如Eddie×Sam或者Eddie×文龙 文龙*阿飞能让人get得到 哈哈哈

最后还是要感谢强大的资本把这些人聚在一起，本中年人真的很吃情怀这一套。

以上。

电影中规中矩地还原了原著，但也败在这份中规中矩。2小时的时长，浅尝辄止地均摊在了每一个剧情点上。我们看到Kya和母亲、父亲、Tate、Jumpin、Chase...所有人的故事，唯独没有看到最重要的——Kya和湿地的关系。

影片碎片化地在转场剪入了风景的特写，我在为原生态的壮丽赞叹时，却只能感觉出这片湿地是Kya的家，是她的庇护所，走马观花地欣赏风景时只感觉像在room tour。然而，湿地还是她的母亲、她的老师、她的情人、她的孩子。

譬如，她是怎么理解自己被镇上的人孤立呢？

如果一只鸟变得和同类不一样——外形损毁或受伤了——它会更容易引来捕食者，所以，鸟群中的其他鸟会杀死它。这好过引来鹰，抓走它们中的另一只。

譬如，躺在沙滩上，是冲刷和抚弄她的浪潮带她初次感受到了性与快感。（此处吐槽和Chase在motel、以及和Tate在结尾的那几段完全可以删去的床戏）

又譬如，在法庭上，Kya想的是

法警代表了底层雄性，依靠在皮带上挂发亮的手枪、叮当作响的钥匙和笨重的对讲机来彰显地位。等级序列提高了自然界种群的稳定性，不那么自然的人类社会也一样。

她内心的秩序、理解人类社会的方式、决定的准则，全部扎根于这片湿地。这份羁绊，电影展现了多少呢？

这样一个“狼孩”，在和人类交流时，她的眼神不会像成年女主演那样坚定，而应该像动物一样警惕，快速移动着观察每一个入侵者。这点上幼年的女主似乎做的更好些，成年女主让我觉得她好像从未受过创伤，是一个被人类社会教化的正常人。

不管是选角还是剧情，都让我觉得始终游离在这个故事之外。

原著描写自然和内心的文字实在太厚重了，对于观众，这种厚度的感知需要一定的体验时长，阅读时我们可以时快时慢，在需要品味的地方反复咂摸，但在观看时只能被动地跟随影片的速度前进，如果平铺直叙，只无关痛痒地穿插几段被淹没在主线叙事下的独白，我们永远走不进这类深沉另类的角色的内心。