《玛格丽特的春天》这么棒的演员阵容，剧情太对不起了。即使拍成贺岁搞笑也可以，整体就是看着很尴尬。澳门的景也发挥的不够，来就看个脸熟吧。好多大牌喜剧明星，感觉都浪费了。没有去电影院是对的，肯定很多人冲着演员去了，应该都比较失望了。对大家来说都是浪费了。看了一大半回消息去了，居然都忘记刚才自己再看电影，后来三倍速了。140字才能发评论，不合理啊。

最近关于人工智能AI的片子还挺多的，反应社会对这方面还是比较关注的，但也是非常敏感的话题，机械姬，2048，超能查派，她，包括这部LX2048，用电影的形式拍这类题材，也是比较容易出彩的，冲突矛盾，社会与人，未来与现实，人性和机械，感情和理性等等，抓住一点拍把故事讲好就很有戏剧的冲突。我本人也是忠实的科幻迷，一有片就迫不及待一饱眼福。这部科幻片前面大部分都是在交代剧情背景，难免有点尾大不掉，显得又臭又长，不耐下心来看，很容易就归类到小成本造势高噱头的垃圾片那类去了，最后半小时还是很精彩的，三级超值服务计划，乍一听感觉像是卖保险推销！其实就是一个克隆计划，万一自己死了，可以重生，个人感觉可以叫重生计划保险。最后就是虚拟女友，本尊克隆人，老婆大人轮番上阵，窍门前来问候男主，拷问爱情，人生，婚姻家庭，男主面对自己，分饰两角，演技还是很棒的，毕竟也是拍了好几部口碑不错的美剧，那么最后一幕非常耐人寻味，个人倾向于是克隆人被戏剧化的手枪打死了，可以看男主给克隆妻子开门的神态表情状态，还是很明显的，男主和男主老婆说自己孩子有些不听话，几个熊孩子怎么办？克隆呗，弄死然后去基因编辑，去掉那些熊孩子特性！想想还是挺恐怖的，但是男主为什么转变了？一是男主本身就是AI公司CEO，对科技还是有些想法的，看到重生的克隆人妻子，很爱自己，设定成对老公崇拜，家庭负责的样子，男主被虚拟的辣妹伤害的自尊心一下子回来了，老婆这么好谁特么还去外面泡妹子，相信很多已婚男士有这种感觉，所以他也感觉到了这个克隆技术的好处。第二，自己在面对自己的克隆人的时候，明显感觉到自己不如对方，那个机器那个细胞那个克隆人竟然活成了自己想要活成的完美的样子，多么讽刺，那个是完美的自己，那我自己是什么？次品吗？不是，我才是真正的我，那个克隆人才是次品，他不能比我完美，于是拔枪想要杀了那个他，那个让自己感觉自卑难堪的假人！第三，最后跟妻子对话的时候，男主说把他们全都克隆了，世界就去全是我们的了，我们赢了，这句话是男主谁给自己听的，你们全是克隆人，都是我设计的，那句话怎么说来着：瓦解敌人的最好方法就是打入敌人内部。男主就是这么想的，装作克隆人，成为你们的一份子，自己就是上帝，自己就是唯一的人类，自己就是地球的上帝！但是影片最后，响起了那个黑人大佬的声音，从芯片里穿出来，暗示什么？这一切都是他策划的，大佬玩的很前卫，自己已经成为芯片，肉体虽灭，精神永存！所以男主以为自己是上帝，其实他上面是黑人大佬在下棋，但是黑人大佬就是BOSS吗？上面还会有下棋的，是不是人不知道，可能是有意识的某种未知事物，但是上面还会有操纵的意识存在，就像辣妹克隆人说的，我们说不定就是细胞，自以为是，其实有人在上面看我们的笑话，看我们玩的很开心，他们也就很开心，所以什么最重要？开心和爱情永恒，辣妹才是最洒脱的，屁股一拍，谁也不爱，出门去嗨皮了！其实这也是科幻的魅力所在，你不知道谁在那，但是他可能会有，我们只不过是茫茫宇宙的一个连尘埃都算不上的东西，太渺小了，真理永远是最简单的，那就是在当下快乐就完事了！分析完毕，浅显认识，乐呵一下就行了??????

好家伙，12集直接放出来。

从导演，编剧，到演员，没有一个认识的。

豆瓣，国产剧，按时间排序，隔壁的隔壁那个《世界上最动听的你》属实尬。

这剧，热评5个4星吶，那我也来瞅一瞅。

6:14，又是全体用配音，哎，差评。不过这个体育老师说话倒是有内味儿了。不知道是啥地方的方言口音。

9:16，全体不再整让我恶心的磨皮滤镜，我看着很舒服，好评，（好吧，后面该整的时候，他还是整了。）。

这俩第一次电梯超重偶遇。擦肩而过。

17:51，导演你这个是设计过的吗？？这男的头发呆毛都翘起来了。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，我笑了。

【详细】

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翻拍失败的几点原因:1.人物塑造的讨厌，老头虽然都是讨人嫌的老头，但是原著有可爱的一面，不好色，球进不了洞用帽子扇，这是童心。原作中老太太尽管想离婚，但是在儿女面前还是承担着奶奶的角色，而改编后的奶奶完全脱离这个大家庭，陷入自我之中，俗称作，让人无法同情她。2.细节:这一点也可以说是在塑造人物。老头们不仅仅喜欢牛二，还有属于他们年代的文化元素。原著中酒馆放的音乐是老歌，这也是老头喜欢去的原因，不仅仅是老板娘性感。改编后不仅仅删掉了这些有趣的地方，还让人觉得污秽。儿子们的生活细节在原作中也有展现，大儿子喜欢大一点的纳豆。未来二儿媳妇在医院的细心工作，也是在用细节塑造人物。3.喜剧不是闹剧，这是很多创作者对喜剧的误解。生活喜剧最在乎真实的情感和细节。

作为国家机器和跨国黑帮之间双面间谍的男主，象征着在jiquan和资本两种殊途同归的帝国思维的夹缝中求生存的欧洲（男主作为警察的表面身份也对应着罗马尼亚的体制源流），剧情中莫名插入的火车站中国游客和勘景美国导演也在疯狂暗示这一点（当然故事里这两个人身上发生的事也暗含着导演对这两方的小心思）；在豆瓣短评中同时看到这部电影唤起了对中国元素和好莱坞迷影的联想，也可以看到表面不在场、实则无所不在的矛盾对立。

为了在夹缝中全身而退，女主邀请男主以及来自欧洲各国、操着不同母语的团队成员齐聚孤岛学习一种全新的、世界上其他人都不会懂的共同语，自然（？）象征着欧洲各国联合共创未来的尝试。

最后男女主成功携款逃出生天后在新加坡——另一座在中美之间斡旋如鱼得水的海岛相遇，前面各个人物（也就是欧洲各个国家）对应的各个主题色也在七彩灯光秀中汇聚，伴着欧洲各国古典名曲大串烧，男女主深情拥吻结束全片，无疑（？）寄托了导演对（没有英国的）欧盟共同体命运的乐观期望。

“所有事情都离不开政治，就连人与人之间的关系也是如此” （引自https://movie.douban.com/review/9720414/），政治表达一直是导演波蓝波宇作品的主题，无论是直接对准政治事件的《布加勒斯特东12点8分》《警察，形容词》还是以足球为载体、实则满载政治背景的纪录片《重赛的重读》《无限足球》都是如此；而这部《戈梅拉岛》则更像《宝藏》，在类型化甚至喜剧化的剧本中“夹带私货”，是导演玩心大发之作。

最后声明：以上纯属瞎猜脑补，未经主创访谈印证，你要把片子当成单纯的奇情警匪片也不影响观看体验蛤蛤。

还是典型洪尚秀，依然生活化，但更加随性。 洪尚秀电影的观感总是看似乏味又尴尬，不带有直观上的目的性。结尾也不常带有主观的升华， 好像是出门走进咖啡店里就能看见的场景 。

克莱尔说“拍下照片的一瞬间，你就不再是刚才的你了” 让我想起梁文道在《我执》里的一段描述：“这一刻的自己和上一刻的自己必然是不同的，现在正在写字的自己要比前一分钟的自己多写了一个句子，所以这前后，有两个人的存在。为了让我们必须实现昨天的承诺，偿还过去负下的罪债，而不是以“当日的我和现在的我不是同一个人”来推搪回避。”

克莱尔这番哲学意味的话对万熙和导演都说了，是刻意还是巧合？她手中的相机亦或是观众的眼睛，捕捉到这个故事， 完整的呈出，等待着评判。动机、道德、底线，这些因素都来不及思考之时，最先浮现的还是人性，可她究竟是万熙还是金敏喜好像都变得不再重要，她就像水，透明纯真，实则却又虚无，只隐约存在于映射水波的光线中。

洪的电影记录着大多是发生中的，正被遗忘的，或想要掩盖的。大众道德里的批判性，讽刺的对话设计，推拉镜头中放大的真实性情，让人无法抽离自我。小餐馆的烧酒与寿司，海边的踱步，窗边吐出的烟圈。全都裹满情绪的外衣在言语中流淌。那落下的每一滴，都是孤独的宣泄，欲望的本性。某刻，你也许会真实的为过去感到羞耻，但那只是上一刻的你我，没有必要去掩盖的过去。

爱看洪尚秀的人，我想大概是生活中多愁善感，善于品尝人生细微滋味的人。电影里尴尬美学流露的温情，观看时甚至产生倦意，过后也许会淡忘，或是逐渐消失殆尽，但那一刻还是会泪流满面。

在电影中捡拾记忆碎片，在湖面下寻着目的。试图发现或选择坦诚这些奥秘，通过电影放出那些隐藏的自己，虚幻的自己，对立的自己。又或许可以去尝试游走在其中，享受着虚无，放弃故事性的辩证，抛弃对立面的存在，不要再寻找所谓的好和坏。面对湖泊时，享受着波光粼粼或是索性闭上双眼，仅仅靠声响去探寻丢入的石子，然后幻想着涟漪的模样。

生活化的洪尚秀电影 我想应该是梦境里出现的最接近生活的湖泊了。