幽暗静谧的月圆之夜，张弓持箭的汉服猎手正向小二打听老虎的方向。说着“明知山有虎，偏向虎山行”终于同猛虎打了一个照面，说时迟那时快，间不容发射向猛兽的箭引发了惊悚的狂怒。在这头猛兽扑向猎手的瞬间，反握手中的匕首随手伸出……你没有看错，你不是在看一部蹩脚武侠小说的烂俗情节，这样的场景正是我们这次要聊的《神秘天使》诡异开头。是的，这部取材于真实历史人物，主打追寻科学航天梦与神秘邪教交织在一起的历史剧用这样魔幻的画风给了我们一击漂亮的开场。

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一开始灯红酒绿的对打，在美学角度挺吸引我的。只是内容，几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片，虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影，情景当中有情怀，每一个建筑都是极具地区代表性的，换一个地方，没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员，吴樾也是非常实力的打星，所以我是抱着期待看这个电影的。

自然这个电影对于港产动作片，我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起，张晋的长相，尤其瘦到现在这个时候有狠劲，狠厉、固执，我们不能说这样的人自私，通常都是唯心主义罢了。他和黑势力作对，并不带着绝对的正义，只是狂戾演到征途，相比起来角色本身，没有余文乐出彩。余文乐这个角色跟以前的风格不太一样，但是演绎不太行。相比起来在隐晦的表达上，余文乐对于细微把控是不够的，整体上人物给人感觉过分麻木了，表情张力欠缺，总觉得少了些什么，没有情绪的人不是真人，角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达，余文乐的角色，细节不够，人物就糙了。和文咏珊的情感副线，我总觉得可以表现更好一些。但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字，也没毛病。比起来我更喜欢志明与春娇的他，设定表现更为自然。相对来说张晋和吴樾，发挥水平是沉稳的。很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比，确实我觉得陈冠希在这种角色上，更像是天赋型选手，本身长相有邪气，就是乖戾邪气，具有危险性和攻击性的。后面的剧情，其实不大一样，只能说各有个出彩。

在本片当中，导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕，来做自己主题的逐步深化和揭示。

首先，在序幕当中，童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后，老师与学生们的寒暄。然后，当持枪的学生进入教室的时候，导演没有拍摄他的正面，而是将镜头始终定格在老师的身上，以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息：旧时的生活被恐怖袭击打破了，西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说，序章成为了全片基调和主题的一个奠定，而在随后的影片里，导演也将带我们去进入新时代。

在第一幕中，导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态，强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话，但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了，我现在开始要随便说脏话”；在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”，但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息；她与姐姐相依为命，但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛；她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象，但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄，深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落，导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替：前者展现主角“应有的积极的人生”，而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中，导演也强调了“外界对于主角的期待”：在新闻发布会的段落中，导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机，来传达信息：积极向上、走出阴影，这个主角的形象正是外界大众眼中的她，也是他人所期待的她。而另一方面，在这一幕中，主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应：在众人期待的目光中，她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实：外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人，但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾，导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草：911事件---在这个事件之后的第二幕中，主角开始了彻底的阴暗化和消极化，因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。

911带来的最后一击的结果，就是第二幕。第二幕中，导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分，导演依然使用一次恐怖袭击，来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中，主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中，导演重复地、大量地安排各种情节，让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换，去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联，安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的，正是主角MV中的面具。因此，经过导演的这种暗示，可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述：主角人生的逐步阴暗化，是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时，导演还做了一个有点耍小聪明的设计：扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员，而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环：每一代的西方人在这样不安的社会状态下，都会循环往复地走上主角一代的道路，逐渐变得消极。而在另一方面，对于主角，外界仍然期待她能够像当年一样，成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待，主角也同样像第一幕的那样，试图在表面上迎合这种期待，但内心的背道而驰已经不可阻止，只是到了第二幕，这种情况更加明显---主角试图去正面回应，但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子，不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来，这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后，主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。

而到了尾声，导演用一个主角的现场演唱会，来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演，而台下则是大众激动的叫喊，而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题：作为社会大众来说，他们希望找到一个积极的东西来给自己希望，让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去，但是这样积极的东西实际上并不存在，公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在，她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象，但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子，只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间，恰好提高了这个主题的表达效果：从这些笨拙当中，我们可以看到，她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象，而非绝对的真实自我的再现。可以说，在本片中，导演使主角拥有了两重形象和作用：“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求，而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中，导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”，再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。

但是，本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态，野心和视角都非常够分量，但是在成片来看，对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响，表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外，我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件，而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中，导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态，人物描写，这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中，由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等，导致重要内容的缺席，我们似乎始终只是在看主角的各种情绪，而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题，造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此，本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思，但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限，在表达上的问题较大，成片不算理想。

实在不想吐槽，毕竟辛辛苦苦追了三季。但是实在是忍不住，特别是千呼万唤，等来的这一季，这么不好看。看了这一季，还是不知道宝儿姐的身世，不知道不摇碧莲的家事，还有陈朵到底怎么了？不知所云的故事不精彩，感情铺叙也很寡淡，没有道明缘由的情绪，引不起我的共鸣。结尾还留了个巨坑，真的就气炸我了。

四十岁 她在tvb拍的最后一部戏 里面的造型是散头发戴眼镜的

有一幕是她盘起头发洗脸的戏 弹幕真的是比较齐刷刷的说“是梁小柔”十年了她一点没变…

时间是沙漏 会过滤掉大部分琐碎的事情 过去的一定是过去了 留下的也不会一直留下 这也许是很多时候难受的原因

最后的最后 叶婷跟他说“你在我心里是很重要的朋友 我永远都不想看见你有事 无论发生什么事我都会支持你的 如果你突然想起我的话 一定要来找我 我永远都会在”

不管是朋友是好搭档还是她喜欢他或是他喜欢她 这些话都是足够的 虽然错了就是错了但也总是会期待听到这些吧…

叶婷真的很有人情味儿

首先我们look一下演员阵容：李东学、张俪、林源、胡海峰，冯恩鹤、寇振海、俞小凡、何赛飞、李天柱……除了男二不太熟其他都是熟脸，几位老演员演技就不说了，李东学很帅！李东学很帅！李东学很帅！！！（这么一说感觉自己不客观了，其实并没有哦！是真的很帅??）

正经聊一聊剧情：双胞胎兄弟的身世背景&爱恨情仇（双胞胎都是李东学演的哦，至少三分之二的镜头都有李东学，粉丝们开心么??），故事讲了一对双胞胎兄弟，因为一些历史遗留问题没有一起长大，哥哥是个警察，弟弟是个小开，两人都过得挺好，但是，编剧是不会让他们好过的，某天，由于认死理的性格当警察的哥哥卷入了一起凶杀案并被诬陷成凶手，被抓进了大牢（这中间发生了好多事，有合理的，有不合理的??♀?）但是哥哥是谁呀，哥哥是我们英勇狡黠的男一啊，怎么可能在牢里待太久，没多久哥哥成功越狱，并决心找出事情的真相（在这过程中发现了小开是弟弟）…………而我们的弟弟，虽然一直衣食无忧在妈妈的关爱中长大，却是个沉默寡言的人，弟弟一直记得哥哥并在寻找哥哥，某天，弟弟准备出远门，收到了哥哥递来的小纸条，两人约在了火车站见面…………

客观的讲：演员演技都在线（除了那些让人出戏的群演），大的剧情设定和故事走向都挺好，但是，but，作为一个悬疑片，细节经不住推敲呀，哥哥与弟弟相遇后不应该躲在背后默默守护弟弟么，为啥英勇神武的哥哥要跟弟弟换衣服，直接导致了弟弟被误杀？这是目前为止我看到的本剧最大的bug，但是哥哥冒充弟弟，用弟弟的身份继续生活后的剧情很值得期待，电视剧就是这样啊，吐槽归吐槽，看了开头就必须看结局??♀? 这就是，好奇心杀死时间呀~~~

卖惨可以，要有基本逻辑，小人物可以可怜，但是不是傻子，可以为了飘渺的希望奋斗，但不是弱智，不知道导演怎么想的，如果觉得可以很弱智的一个剧情但是我卖惨，那就是电影了，那是三十年前的垃圾电影水平，注意我不是说三十年前的电影水平 因为不配，是都三十年前的垃圾电影水平，感谢你我也算是复古一把

守墙士兵连自己为什么开枪都不知道就杀了平民，而他本来就是靠平民们交税养活的，扣上大帽子，人就可以做出很多可怕的事情

某些人擅自写了几句话，只因为他们有枪和狗，这些话就成了法律，有人违法就放狗开枪，这才是终极的邪恶

愚蠢的主角向美国求救，还以为美国会来酒店里接他走。因为美国人交税养活了美国官府，官员需要百姓的选票，所以官府才对本国人负责，也只对本国人负责，你一声通知就等着天降神兵救你走，做尼玛的梦呢？自油从来不是天上掉下来的，而是要靠自己从终极邪恶手里抢来的。外部力量永远只是辅助，你自己爱吃屎没人能救得了你，打倒了东德你也会认南德西德北德做新主子

小儿子那么小就会说打死你这个叛徒，如果不离开东德，小儿子也会成为一个精神上的残疾人，只要扣上叛徒的帽子，他可以杀任何人

一场让我抹了30分钟眼泪的小众电影，非常喜欢男主的处世方式。看这部电影不需要理性，只需要在前半段享受男女主各种调皮欢乐的日常，到最后大哭一顿就够了。我想吃掉你的胰脏，应该就是夏目漱石的那句，今晚月色真美吧。两天了，想到樱良的死心依旧是一阵酸。那天是自己去的。自己一人看电影的时候，看到妙处只能自己傻傻地笑，文中很多有趣的文学梗，但我看起来也只是一知半解。当情节触到心底那根线，情绪就不断涌上，从男主发了那句话开始，我就知道，我最害怕的终究是来了，只是没想到女主是这样走的，无声无息，没有告别。从一开始就一直担心剧中不断提及的杀人犯，最终心里的两块石头都落下了，杀人犯和女主的病同时消失。我以为你走前你会告诉我，我以为我能陪你，到最后告诉你，我爱你，悲不过此。看男主从楼梯上摔的那一下开始，眼泪一下止不住，断断续续，在近30分钟的时间里变成了爱哭的人。幸好，你看了那消息，幸好你想说的也传达到了，喜也莫过于此。最后翻日记的种种回忆和那句我想吃掉你的胰脏，不直觉又满脸泪水了，不需要去擦，因为没人认识我，也因为边上的小情侣在我哭得飞起的时候，手机也扣的很开心。至于春树的处世方式，我喜欢这种自我封闭的世界，我想一部分人也想要成为这样的人，只是在现在的人情社会中我们没有勇气放下，只能随波逐流。而也并非女主改变男主，两种方式无论好坏，皆为男主的选择，能快乐地活下去就够，带着樱良的份。

因为邓伦，继续往前翻他的剧，这是一个月来，继《香蜜》、《一千零一夜》后的第三部。

先吐槽该剧缺点：

车祸、失忆、交换人生……但凡你能想象到的烂俗狗血情节，这里全有。真的很无语，直接翻拍韩剧，虽然打着发扬传统刺绣文化的旗号，但情节基本和刺绣没半毛钱关系，而且还会觉得不伦不类。到最后为剧情需要还让女主在极短时间内搞出双手刺绣，真当观众是弱智。

就搞不明白现在的国剧为什么动不动就是4、50集甚至更长，剧情拖泥带水、哭哭啼啼都要搞半集。女二么从一开始就坏，简直坏成撒谎战斗机，脸谱化得过分。后来看了结局关于女二出狱后的删减片段，其实吴优形象还不错，表演也不错的，但她演个坏得这么脸谱化的人物，真心觉得对自身演艺发展是有害的。而且服饰难看、站姿驼背，怎么看怎么难受，关键后面还戏份多得不能忍。

导演和编剧为了烘托女二的坏和王爱玉对两个女儿的双重标准，还把一帮人搞成了弱智，除了李云恺和小姨自始至终都比较正常，陆思琛智商始终在线外，其他那么多人在中后期面对女二的满口谎言时，要么是傻愣愣的被她当枪使，要么是爱得坚贞不听劝，要么是一副欲言又止的样子，连女主也难逃圣母白莲花的指责。

这部剧我觉得还有个最大的问题，就是思路跑偏。明明题目叫“因为遇见你”，明明前半段都还好，重点还在男女主的相识相爱相知上，后面逐渐就发展成了所有人围绕坏女二的一系列坏事进行围追堵截，不知不觉就弱化了男女主的那条线，全程只看到女二的聒噪，真真气煞人。最后来个两人互相甜笑着说“因为遇见你”的点题，真的堪称史上最生硬点题。

还有孙怡，其实前面都还可以的，和邓伦的对手戏都很自然很舒服，但这人设真有问题，一会儿善良到无原则，一会儿又很硬气，感觉反反复复飘忽不定的。

再来说说优点：

这部剧的优点，主要集中在演员上。编剧真的无力吐槽。演员们其实都还不错的，除了女二抢戏太多坏的过分脸谱化，其他人的各种个性都表现得淋漓尽致，惹人恨的如王爱玉，招人爱的如小可爱乐童等等。刘敏涛气场强大，演技没的说，看邓伦和她的对手戏觉得甚是酣畅淋漓。孙怡作为女主表现还算可以，特别是前面和邓伦的互动很带cp感，就是后面随着剧情跑偏她的人设也在跑偏，有点过于圣母白莲花。李云恺的后妈金花绝对是全剧的搞笑担当，一口上海普通话有趣可爱得紧，人物形象也是很有亮点，非但不惹人厌还很招人爱。李云恺的哥哥后几集发力也蛮好，对女二的愤怒、心痛表现到位。还有最厉害的陆思琛，没有他的智商在线我看这一大堆人都很难扳倒张雨欣。

然后我要重点说邓伦，本来也就是冲着他看的这部剧。真心话，最近连续看他的剧，每一部都看到了完全不一样的邓伦。他演出了不同性格的人，基本不会让人串戏。如果说《香蜜》的旭凤让我第一眼惊艳，那这里的李云恺是让我惊叹。李云恺前期刚做律师时还带着些许玩世不恭的痞气，开朗、逗比中二得十分可爱，和果果的不打不相识让人觉得年轻真好。邓伦演活了二十出头的毛头小子的腔调，包括那会儿对喜欢他的许晓琴没有明确拒绝，有点半推半就的暧昧态度，也很容易让人理解，这就是个还没成熟的毛头小子啊。五年后的李云恺，再见时明显和之前不一样，随着情节深入，他的男友力、责任心、有勇有谋敢担当的成熟气质愈发爆棚，层次感丰富且鲜明，给我的感觉就是李云恺这个人物形象是在随着年龄增长、阅历增加而不断饱满，不违和，也不脸谱化。邓伦真的不光颜值在线，演技也确实过硬。但凡有他的每场戏，表演都是如行云流水般自然流畅一气呵成，该发力时发力，该收敛时收敛，眼神、动作、微表情统统在线，让观众代入感很强。

最喜欢且印象最深的三场戏，一场是李云恺和金依蓓相认的那段，只见邓伦的表情从一开始看到果果来时的惊讶，到知道她就是依蓓时的惊愕，再到通过回忆确认后的惊喜，再是百感交集的激动，望着依蓓的眼里逐渐水雾蒸腾，泪水逐渐溢满眼眶，抱紧金依蓓时泪水止不住的滑落，那种失而复得的心情演绎得入木三分。这一段我看了多次，十分感动。

一场是李云恺知道乐童是张雨欣女儿后，果果带着乐童离家出走，李云恺去找她们，在公园里走路的那场戏。但见邓伦背着装睡的乐童，和果果轻描淡写的说着在家里男人是顶梁柱，天塌下来也得男人顶着，自己会保护自己的老婆和女儿，而乐童这件事已经解决了云云，真心好喜欢。看似戏谑般云淡风轻的表情，却是承载着这个男人的全部担当，这种老公谁不想要啊！和果果的互动也是无敌狗粮，一来二去就是夫妻间的互动，不是甜的腻歪，却是日常的感动。

还有一场，是果果和张雨欣终极PK刺绣的现场戏，且不说两人站在比赛台上互相指责吵架有多狗血，单单就说邓伦。这场戏，他作为果果的老公坐在台下观赛，全程没有一句台词，起的是个烘托的作用，而他把这个烘托处理得十分到位。镜头不断的切换，每一次他的表情眼神都是随着台上的情节发展深入而变化的，对果果的鼓励、支持，果果第一轮认输时的担忧，随后的释然，果果成功后的喜悦，一切尽在眼底。没有台词的表演，最是考验功力。这一段，邓伦演的赞。

还有，邓伦实在太会撩了。每一部戏，但凡见他撩妹，都让人满口狗粮吃得甘之如饴。记得他说，他热爱表演，在表演时觉得是自己最自信的时候。这种自信，还真是散发在有他的每一场戏里，所以才会那么的惹人爱。

不管这部剧怎么样，看到邓伦饰演的这样的李云恺，还是觉得值得的。

马布里的美国生涯简单一笔带过 其实他在NBA时的故事如果加入电影会更有戏剧性 主要剧情就是交待了马布里加入CBA的过程 轻松在三十多岁的老将年纪吊打CBA最强广东队 四年三冠基本也是一笔带过 (篮球电影确实不好拍 全拍成球赛转播观众不可能都买账 )算是一部很普通的叙事手法 何冰训练时的表现和留住马布里的语气气场十足 马布里哭泣时给母亲打电话时和看着观众席上若隐若现的父亲那神情不是演出来的 那就是他最真实的样子 马布里一次次拿着北京给他的荣誉他开心真诚的笑着 结尾和艾佛森开着玩笑看着自己的雕像 那就是我 这里就是我的家 我爱着这里 他让我修复了灵魂和信仰 中国北京！