像我这样老实读书，努力工作，胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒，以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已，而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴，气味浓烈，一场接着一场的犯罪，几乎没有任何铺垫，令我目不暇接，这真诚强烈的冲击力，我已经好久没有感受到了。

好久没有看过这么纯粹，漂亮，明艳动人，性感和童真的犯罪片了！

和很多深沉有内涵的犯罪片不同，影片甚至是稚嫩，拙劣的，但导演把一场犯罪拍成了一个童话，这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上，当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞，正印证了男主之前说的：只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽，几乎没有经历过生活的困苦，社会的折磨，过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切，遵循自我地生活，也让他收获了美和快乐，实活实说，他的这种状态是让我很羡慕的，即使我连鸡都不敢打，别说杀了。

我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者，感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式，要么是社会黑暗，政府阴谋接连不断，要么就是主人公受过重大创伤，童年黑暗，性格缺陷，这样展现犯罪故事和犯罪者，确实格局更大，更有深度，我也很喜欢不少这样的作品，但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。

以推理小说为例，有一些读者认为本格派只是卖弄诡计，没有深度，除了谋杀一无所有，社会派则揭露黑暗畸形的社会，展现人性，但是如果我们非要说犯罪题材只能符合“社会派”推理的套路，而否定本格，因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻，那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事，把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来，而不去计较逻辑和因果，就像是讲一个童话，让观众跟随主人公去经历一场梦，一场美丽的冒险，仿佛是爱丽丝进入了Wonderland, 对于男主角来说，在一场场犯罪中，他也进入了自己的Wonderland, 我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗？犯罪片作为一种类型片走到今天，其实已经离它的本质越来越远了，而这次，年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影，犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。

片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯，而是有美化倾向的，男主角不仅面容像天使，他在某种程度上也是纯真的，他的所作所为不掺杂一丝杂质，甚至不掺杂一丝人工和规训的味道，甚至动机似乎都与社会无关，他完全意识不到自己错了，而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置，他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比，以至于我无法站在象征着正义的警察，以至于善良保守的父母一边，男主是那么明亮而富有生气，让周围的一切，包括观众，都暗淡了。

然而像很多童话一样，其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的，现实也总会投下它的阴影。

比如在影片中，当男主角带上珠宝时，他的基友说他像玛丽莲梦露，然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆，这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡，更不要说警察的公然索贿，以及开头点明了时间与地点，虽没有深挖，却已经让观众对背景有所了解，然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的，而是衬托他行为的“可贵”的。在那样一个人人自危的社会中，男主这样不小心翼翼地活着，反而大胆做自己的人，加之媒体的渲染，和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙（导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响），不仅很难被谴责，反而很容易成为大众的偶像，像童话中的英雄一样，被代代口耳相传。

影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓，明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他，说你可真渴啊，年轻女孩没有经验，你想和我试试吗这样挑逗的话，男主说我喜欢你老公，她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝，仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的，我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致，满不在乎却又幽默机灵，还有着俗艳的好品味。

影片色彩明艳大胆，节奏明快，对于犯罪的展现恰到好处，男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险，两个人的感情也处理得恰到好处，那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了，仿佛是一滴快要落下的水珠，晶莹剔透，你的心都被它吸引，它却在晃动，射出五彩的光，却终究没有破碎为一片扁平的水滴。

我想，如果换一种方式讲这个故事，放大刻板家庭，黑暗社会对于男主的异化，放大男主行为的社会影响力，放大他的性取向，弱化犯罪抑或是反抗权威的快感，抛弃阳光与色彩，或是放大腐败的政府对男主的压迫，影片会不会不会被批评讲不完故事，或是幼稚？

然而我觉得这些所谓的缺点恰恰是《死亡天使》的优点，它和观众近几年看习惯和默认的犯罪题材背道而驰，然而正是它的简单，纯粹，明艳，甚至是幼稚和拙劣，让习惯了黑暗压因色调犯罪片的我眼前一亮，并久久沉浸在那明艳的色彩和随心所欲的气氛中，和男主一起呼吸着自由的空气，做着那不切实际的冒险梦，逍遥法外，翩翩起舞。

开始看的时候，像白开水一样，平铺直叙。像纪录片。随着这个私家侦探为一个母亲雇用回到阔别多年的圣彼得堡找那个在音乐会后失联的大学生儿子的调查的逐步展开，随着他按自己和男孩的人际关系两条线开始。做为中年人的一代对年轻时代的眷恋和中年后的无趣，让人感觉压抑。当然偶遇年轻时代的恋人，他她一起吃一次年轻时代的蛋糕，回不到从前但感觉味道还不错的他，感觉到生活的一丝美好浪漫。影片后期在警局遇到的老人憧憬未来能去周游世界，尽管不能成行，他的满足感可能来源曾经有过梦想……。少年时代的三个玩伴儿经过多年已经有各自的生活轨迹，各有过去的辛酸成长到今天。通过核查男孩的行动轨迹以及侦探的细致观察，发现了一些若隐若现的线索。他顺着线索发现了一个巨大的黑幕，这也是男孩后来成为近乎植物人的原因，这也给年轻人敲了警钟，不熟悉的人和事千万别因为崇拜或头脑一时发热，就盲目跟风参与，有时候就会被无缘由的卷入风波，甚至献身……

影片中私家侦探凭借自己的经验和应变，帮助两个人逃脱跟踪和伤害。中途我一直感觉通过断续的线索，很难找到男孩或许已经跳河牺牲。我真的要放弃希望了。以为悬疑到此为止。……直到最后通过忽悠男孩加入集会的头目，这个头目看起来朴实，用一点金钱赢得男孩好感，为正觉得活着无趣的男孩找到以为奉献伟大的出口……特别在头目发生危险后挺身而出，用幼稚厮打保护头目结果由于不了解背景的水深，不知不觉被打成重伤昏迷。影片警局中找到昏迷男孩的线索以及审问侦探人的气度和鹰派，让我真的捏把汗，如果不是老道的侦探，真没可能有人从警局里活着出来。因为这是政治，财富，交易的陷阱，不小心窥探到秘密的人有几个能活得好呢……影片结束后想起这个片子的各种可能后背发凉……

哥斯拉，那个山一样的怪物又来了。

不是哥斯2：怪兽之王的真人电影。这是一部由网飞投资，爱之战士虚渊玄编剧的3D动画剧场，更有花泽香菜、宫野真守等知名声优加盟。制作标准来看，本片制作堪称精良。虽然在最终决战上略有无力，但整体上画风宜人，逻辑颇能自洽，哥斯拉纹理惊人，剧情上虽有借鉴但也算创新之处，比许多无脑垃圾同类片强出许多。但作为一部灾难片、怪兽片或科幻片，本片却存在不尽如人意之处。这并不是源于剧情的疏漏与谬误，而是观众感官上的迷惑，一言以蔽之就是：

至少从视觉上，哥斯拉不那么可怕。

也不再那么爽了。

1. 哥斯拉与太空文明的不协调组合

太空航行后重返地球是本片相对传统哥斯拉的创新之处所在，但却也带来了极大问题：从太空中的三维视角俯瞰而去，巨大如山哥斯拉变成了一个小点，似乎没那么可怕了。

恐怖片有一个共同特点，就是主角团队的“无路可退”。密室凶杀案发生时，众人必定会被困在被大雪封锁的荒郊野外，电话不通，无法与外界联系；遭遇恶鬼时最可怕的时刻，就是被关在不知名的凶宅中而找不到出口；同样异形、僵尸之类的怪物也要在封锁的宇宙船、研究所和地下巢穴中才吓人。这些因素都是通过限制主角的活动场所，来制作难以逃脱威胁的恐惧感。

而怪兽片与以上方法不同，通常通过增加怪兽的破坏与行动范围增加威胁感，而非限制主角行动范围。我们从城市一端逃到另一端要半天，但哥斯拉开口一个原子吐息整个城市就没了，这叫人怎么玩呢？只要人类仍然在陆地上，哥斯拉就是一个无法回避的恐惧，让人即便身处旷野，和陷于封闭鬼屋一样无路可退。

但如果人类掌握了成熟星际航行技术，可以利用轨道单位和飞船，甚至能轻松星际穿越呢？哥斯拉这个威胁就有点过时了。哥斯拉不会飞，不会开发宇宙飞船，更要命的是，把它和广阔无垠的宇宙一比，这个威胁就瞬间丧失了感官上的冲击力，即使被从五十米加到三百米，乃至三千三万米。真正吓人的是发现站着金茂大夏顶楼却依旧和哥斯拉平视时，那种无法保护自身的恐惧，而身处轨道飞船的人看来，哥斯拉是一头牛还是一座山，500吨还是5万吨，都只是一个单纯的数字罢了，反正肉眼望下去，都只是连一个像素都占不到的点状物。

所以，即使编剧靠摧毁登陆舰、中断通讯强行制造了地表的“密室”，在逻辑上并无缺陷，但这个场景也损失了大量心理层面的恐怖感。哥斯拉威胁的是身处陆地、只能二维移动的物种，对宇宙文明而言，就算再强大一万倍，那种让人战栗的威胁感也不再了。

而另一个副作用则是没法让观众爽起来。怪兽片的看点除了破坏城市（尤其是地标建筑），就是怪兽打架。遗憾的是本片在剧情上铺垫过长，以上元素都不具备：远离高楼大厦的哥斯拉缺乏有力靶子，又没有敌方怪兽可对抗，只能炸山炸土，没有了其前辈可制造的爽快视效。

2. 科幻感造成的自由度增加与紧张感缺失

看得出，本片似乎想把主角往一个反抗命运的激进主义人士上塑造，类似进击的巨人中的主角艾伦。但这个塑造面临一个很大的问题，就是紧张感不足，自由度过剩：巨人一剧中，巨人的恐怖不仅仅因为巨人的强大，更在于人类的弱小与别无选择。被困在墙内，毫无其它出路，使用工业革命早期风格的武器，完全奈何不了无限再生的巨人。但随着人类技术的进步，巨人的威胁感消除殆尽，使全片进入了政治与剧情片基调。

本片也存在同样的问题，对居住在城市中的普通居民，哥斯拉是强大可怕的。但对于有外星科技加持，已经进入宇宙航行阶段的星舰文明看来，害怕一头地球怪兽就有点让人难以接受了。就如同老虎很难在现代社会中成为怪兽片主角一样，因为人类的生产力发展已经很难将老虎视为威胁，哥斯拉最适合活跃的阶段是上世纪末，工业时代的末尾与信息时代大潮降临之初，因为它的个性要素巨大化、不可摧毁、原子弹般的破坏力，在能星际旅行的文明前其威胁感都大大下降了：人类活动范围都能以光年为单位，哥斯拉块头再大也大不过地球，而地球也只是无垠宇宙中的一颗小小尘埃而已；同样，怪兽破坏再大也可能比不过人类星际穿梭一次的能量，就算哥斯拉变异水平更高一筹，掌握了正反物质湮灭与量子冲击波，也只是个吃土的地球土著，不能去星爆其它星系的文明。

科幻，尤其是宇宙航行主题，可以拓展人的心胸与视野，但这种自由度对塑造哥斯拉这样的陆生怪物却有反效果。为了同时满足星际航行+人类战斗力弱这两个设定，编剧煞费苦心地加入了外星人元素，以及能迁越回地球，却去不了其它星系的设定，试图制造一个幽闭而敌意的宇宙环境。但光是宇宙航行可能性的存在，就已经让人感受到返回地球、决战哥斯拉的非必然性，从而削弱了剧情的紧张度。

3. 你死我活的粗暴博弈

从开头起，主角就体现出了不干掉哥斯拉誓不为人的强烈斗志。但从剧情上看，他这种动机似乎更多出于个人的仇恨，而缺乏必然性，也缺乏受到支持的理由。在由发现哥斯拉，到决定破坏哥斯拉这情节上略显跳跃，转折不够自然。

遇到困难，人类一定要克服么？当然不一定。好比有山挡住去路，最好的方式是搬家，而非挖山。除非是紧迫威胁要生存或确保利大于弊情况下，才需要全力抗争。而如果这一过程与其它种群的利益产生冲突，就会进入博弈环节。所作的选择可分为三种：

一是将其视为零和博弈。零和博弈中双方利益完全冲突，如两人分一块饼，你得的饼子大了，我分到的就必然少了，所以最佳选择是我把你干掉，抢走你所有的饼。男主采取的就是这种策略：不干死哥斯拉，抢回哥斯拉霸占的资源，人类就活不下去，而哥斯拉似乎也有相同的观点。

二是进行正和博弈，双方的利益存在一致的可能，如两个人分工合作，一个种庄稼一个磨面做饼，可能比两个人各自种庄稼各自磨面效率更高，生产的饼更大。所以虽然分饼过程也重要，但是通过合作可以一起把饼得更大，为此不能轻易消灭对方，而要慎重权衡。

第三种情况则是回避博弈，选择其它生态位。哥斯拉在地球强无敌，就不要和它竞争，好比现在创业公司不应该尝试制作超越windows的操作系统一样，这么做并非胆小，而是明智的决定。在月球乃至环境相似的火星及其卫星建设基地就是此类选择。

而现在看来，三种策略中的每一种都仍然有开发空间。人类可以尝试和哥斯拉“合作”，采样研究它的驱动源与技术内核，了解哥斯拉的行为动机与诉求，尽可能地减少受到的损害；也可以回避博弈，搞一些资源上天，在月球上兴建基地恢复人口。而男主在人类文明只有四千人火种的情况下，要一下子派出七分之一的人口和哥斯拉对刚，后者刚在他们二十年前的科技背景下干掉了几十亿人。这种少壮派激进风格怎么看来都不是最优的博弈策略，导致了较为转折的生硬。

4.不和谐之恐惧

归根到底，这部作品的不和谐之处在哪里呢？个人认为，就是星际旅行的科幻设定。

因为星际旅行让人远离地表，使哥斯拉威胁度降低，也减少了一般怪兽片应有的视觉爽度；因为星际旅行拓展了人类技术的可能性上限，使得剧情自由度增加，缺乏紧张性，同样，也让你死我活的零和博弈不再成为人类唯一的可能，让主角的决策不够合情合理。

当然，也有可能这是本人身为科幻爱好者的个别反应：我很难接受拥有星际穿越技术的文明对付不了土著怪兽，无论编剧何等卖力地营造船上人类的绝望处境。这或许是哥斯拉在求新与保持特色间面临的困境：新的宇宙舞台让哥斯拉袪魅，而旧有的城市破坏者、人类惩罚者、大自然母亲打手的老形象也在日益失去生存空间。单从视角效果和感官冲击上，我还是认为：哥斯拉的强大要靠弱者衬托，破坏写字楼、烧死上班族的30米哥斯拉，真的比2万年后炸山炸土打飞机的300米哥斯拉来得吓人、来得爽。

但本作的哥斯拉真的一无是处么？

并非如此。尽管不如一般怪兽“可怕”，虚渊玄的哥斯拉呈现了一种以往怪兽片难以承载的气质——笼罩全片的压抑与源自未知的恐惧，一如海报副标题所言“绝望之进化”。某种程度上，本作的哥斯拉继承了洛夫克拉夫特式的怪奇风格：人类置身于一个敌意、冷酷而怪异的宇宙，某种不为人所知、亘古存在的古老文明正在觉醒，遵循着远超人类理解能力的宏大规则，而哥斯拉仅仅是这怪异而冷酷世界法则的冰山一角。本作哥斯拉失去了怪兽片冲击性的视效剧情，但其亮点却是源自未知的、神秘主义式的恐惧与绝望之感。这种绝望会在本系列的后两部继续发酵，但已在第一部中初现端倪。但本片的铺垫过长，而爆点“真哥斯拉登场”过于常规缺乏新意，也是造成整体观感平淡的原因之一。

除此之外，本片的哥斯拉还展现了异化与寄生的科幻要素：哥斯拉不仅霸占了地球，还会夺走人性，把人类同化为自己的一部分。但其实走到这一步，就上了异形、怪形的老路，有些失去哥斯拉自己的特色了。或许在爆米花片中，砸大楼、烧城市、和其他怪兽打架，贡献雄奇壮丽视觉效果才是哥斯拉的长处，而本片在感官冲击上的缺失，恰恰是为制作深度与新意俱佳的新一代哥斯拉所付出的代价——优秀的科幻片未必是好看的怪兽片，迈出求新的脚步也意味着对旧形象的无情背叛。本片在加入科幻新元素的同时也失去了传统怪兽片的优势，更无法满足纯大片观众的期许，单从商业的角度或许能算是得不偿失吧。

男神老了 但品质未变。90后，知道木村拓哉、江口洋介吗？ 男神老了 但品质未变。90后，知道木村拓哉、江口洋介吗？ 男神老了 但品质未变。90后，知道木村拓哉、江口洋介吗？ 男神老了 但品质未变。90后，知道木村拓哉、江口洋介吗？ 男神老了 但品质未变。90后，知道木村拓哉、江口洋介吗？ 男神老了 但品质未变。90后，知道木村拓哉、江口洋介吗？ 男神老了 但品质未变。90后，知道木村拓哉、江口洋介吗？ 男神老了 但品质未变。90后，知道木村拓哉、江口洋介吗？

剧情过半后，男主“牺牲”失忆，又交了一个女朋友还是反派的女儿，但好在她本身不坏

女主决定走出悲痛向前看又交了个“暖男”男朋友，也就是这部剧的大boss，此时心中一万只羊驼路过……

然后等男女主各自分手再和好就是大结局最后1分钟了……

我的板砖呢？我纯当言情小甜剧来看的，导演你给我看这个？这简直狗血的让人吐血了。

描绘小城溜达生活的流水账，没有凝练主旨的散文诗。

看到最后也很难对仰望天空和看到什么作出回答，或许影片本来也不希望我们有明确的答案。

回忆和设想了自己仰望天空的时候，想了想，大约是消化一些东西，接受一些东西，目光落回天空下的世界的时候，更柔和更包容，有的时候会更笃定，有的时候会叹一口气。

快到结尾的时候，乔吉骑上自行车，“生命中出现了别的人，我思念你白了头”的民谣响起。一度觉得就是这样幸运又无奈地结束了，遗憾太过平常，遗憾无处不在。但没想到，影片在安排了俩人没有认出对方但终于相遇之外，还安排两个人通过意外的情侣拍摄找到了从前的自己和从前的对方。“这是一个奇怪的故事，和我们周遭的同样精彩的冒险故事交融在一起。”才想起来，其实是无数的旁白叙述和环境中的其他人的声音把整个故事呈现出来，或许本来就是一个天马行空的寓言/传说故事。那么这种“终于找到”，似乎是对他们都努力通过唯一的联系（白桥咖啡馆）来孜孜找寻对方的得偿，而落到故事中的彼此，离奇之外何尝又不是思绪和成长万千。到底该怎样深思熟虑和脑子一热，到底该怎样自顾自坚持与接受和解，到底该怎样心存执念和继续生活？假如是故事里的人，我们又会给出怎样的答案呢？

居然看完了，看样子还要出第二部的节奏。达叔《大反派》和一山主演，女一号也好漂亮，和此卖家交流，不由得精神为之一振，自觉七经八脉为之一畅，我在淘宝买了这么多年，所谓阅商无数，但与卖家您交流，我只想说，老板你实在是太好了，你的高尚情操太让人感动了，本人对此卖家之仰慕如滔滔江水连绵不绝，海枯石烂，天崩地裂，永不变心。交易成功后，我的心情是久久不能平静，自古英雄出少年，卖家年纪轻轻，就有经天纬地之才，定国安邦之智，而今，天佑我大中华，沧海桑田5000年，神州平地一声雷，飞沙走石，大雾迷天，朦胧中，只见顶天立地一金甲天神立于天地间，花见花开，人见人爱，这位英雄手持双斧，二目如电，一斧下去，混沌初开，二斧下去，女娲造人，三斧下去，小生倾倒。得此大英雄，实乃国之幸也，民之福，人之初也，怎不叫人喜极而泣……看着交易成功，我竟产生出一种无以名之的悲痛感——啊，这么好的卖家，如果将来我再也遇不到了，那我该怎么办？直到我毫不犹豫地把卖家的店收藏了，我内心的那种激动才逐渐平静下来，可是我立刻想到，这么好的卖家，倘若别人看不到，那么不是浪费心血吗？经过痛苦的思想斗争，我终于下定决心，牺牲小我，奉献大我。我要以此评价奉献给世人赏阅，我要给好评……评到所有人都看到为止！

【01-04】

终于，2019年，最令我心动的男主角出现了，单亲爸爸——刘志浩。

最近几年，韩剧和国产剧都走入了一个怪圈，仿佛传统的爱情故事已经不能满足观众的需求，一定要有一个花架子，在形式上勾着观众往下看。无论是超能力还是人造人，这些悬浮的爱情离我们太远，其实观众想看的是充满烟火气的人物和温暖扎实的感情。

而敢抛掉一切噱头，实打实拍人物感情和细节，有一位导演最在行，那就是安畔锡。从《密会》到《姐姐》，安畔锡有着超乎常人的观察力和直戳人心的镜头语言功力。他不是一个强情节的导演，而是一个情绪型导演。一个下意识的动作，一次不经意的眼神交流，一场打乱一切的初雪，荡漾的情愫充斥在这部剧里，就算主角们都在否定，但观众们都知道，你们已经动心了。

虽然我对丁海寅有着偏爱的滤镜，但刘志浩这个角色还是和丁海寅之前塑造的角色不一样。反而让我想到了《通往机场的路》里李尚允饰演的男主人公徐道宇，他也是一位单亲爸爸，有着直戳人心的温柔。

刘志浩的温柔，真的是百炼钢化作绕指柔。对于“我爱你”的表述，腼腆的亚洲人有无数种解读，“今晚月亮真好看”、“你的眼睛里有星星”……

在这部戏中，是这样表达的。雪夜里，刘志浩跑到李静仁等他的拐角，二人坐在药店里，刘志浩说，“我很好奇，李静仁这个女人是怎样的人，从第一次见面后，我就一直在想……”

天呐，这不就是爱情吗？

将“我爱你”用一种，并不给对方增加负担的方式说出来，真的是太温柔了。

【详细】

10201840

岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层，打工的、拉皮条的、送快递的，非常勉强地挤出来一个笑容，“活下去真的是很棒的一件事，干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了，这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来，用满含鼓励和爱怜的眼神，微微簇起眉峰用力点点头——嗯！然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨，而大妈，大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。

国内不这样。国内人活得通透，他们早早接受生活很艰难这件事，不卖惨也不有事儿没事儿感动自己，甚至于还能没事儿偷个乐。做梦的时候也许会梦到幻想的生活，不过不大会去追求看起来跟自己能力不匹配的野心。生活这件事没有什么应该有的意义，如果有的话也只是生存下去舒坦点儿活着。“穷则独善其身 达则兼济天下”，翻译成人话就是能干啥就该干啥就去干。

看电影多了有个不好的地方，在很多电影里描述的生活只有两种生活，一种是气质高华洒脱优雅，一种是生活困窘内心猥琐。其他人要么向往着气质高华，要么无奈地接受自己应该气质猥琐。

这部电影是《土拨鼠之日》的翻拍，但是他褪去了美国上流阶层自命不凡的装逼习气，从一个送快递的中年大叔的角度出发，探讨了“没有什么钱应该怎么体面地活下去”这个话题。

做好自己的事，如果有余力，帮别人一点儿忙。

以上。

很多人觉得设定本身是最大的槽点。面对这种野兽似的敌人，现代人类的武器，竟然让自己如此狼狈。

其实不然。

①把这种怪物，想象成可以致死、并且致死率极高的传染病毒就OK了。换言之，除非一开始就把人类集中在一起，竖起高墙。否则是没办法进行有效防御的。当一种怪兽可以高隐藏，高速度，高繁殖，又能随时撕开装甲车时。那就是防不胜防了。轻易的破坏人类社会的体系。工业，教育，医疗。一旦坍塌，恢复元气会非常艰难漫长。而且永无宁静。人类社会的“新陈代谢”会彻底被摧毁。

②人类社会的运作，决策来自权力。权力的下达来自个人，或者小团体。而不是像漫威克里人的最高智慧。只要权力来自人，就有不周全，偏见，私心。全球，或者某几个超级大国是不是第一时间组织起最有效的反击。这也是未知数。

电影《疯狂一家秀》讲述了江美豆和家人前往歌唱比赛决赛路上的一系列奇遇。

笑点密集，堪称暑期解压神片，八月喜剧电影基本空缺，想去电影院看喜剧的小伙伴别错过了啊。电影院笑声不断，鸡飞狗跳的中年婚姻，状况不断的路遇，不知所措的妈妈雪莉，为电影贡献不少笑料和包袱。

演员演技精湛，每个角色都有自己的力量，江胜利、雪莉陷入婚姻的围城之困，重重压力之下依旧与生活周旋，他们为生活做出的种种努力撼动观众的心。

全员以爱之名是电影最温暖的地方。