看完就想，如果他一直是姜尚，想不起从来，不去背负不属于他的种种，继续和四不像招摇撞骗，没心没肺的，是不是会比较快乐

可这不是他。他可以是“江湖骗子”，可以是猎妖师，可以是任何人，但说到底，他还是吕望

不说胸怀天下，他只是想还人间界一个平安盛世

然他背负的太多了……那些原不该属于他的 生死自有因果，无须一人背负……

正视内心的逃避，方可涅槃重生……

剧情有笑有泪，除了某些猝不及防的回忆杀，整部电影剧情还是很棒的，特效、服化都很能打!后期也很棒!总之是一部很良心的网大

4分是送给几个超级大咖演员的，影片本身也就值1分。剧情平平无奇，打斗普通，也没什么过激刺激的镜头，不知道在看什么。也就全是大咖，看看热闹吧，怪不得被称作烂片之王，当然，他盖那么多学校还是非常值得称赞的。看看这种电影，就当是支持古校长了。香港电影拍得是非常的公正，画面，道具，着装，镜头感什么的，好像一个非常听话的孩子，所有都在预料之中，没有任何的惊喜和意外。

自从知道泰版《王子变青蛙》开播之后，我就火速去看了。因为导演的选角真的选到我心里了，之前就看过好多Son和Vill的剧，这对荧幕情侣真的甜到我心里了。而且这是他们第四次合作了啊，真的默契度Max，火花四溢，剧情代入感真的超强。

虽然这是一部传统的霸道总裁剧，但是两位主演真的不油腻，真的不油腻！是发自内心的甜啊，是那种看着看着，就会抱着被子满床滚的甜啊，哈哈哈，两个人暗戳戳的各种糖啊！（什么跌倒吻，浴巾吻的更不用说了）

尤其是男主的演技真的超棒啊，“王子”和“青蛙”的状态完全不同啊，之前“王子”的时候就是霸道冷酷的大狼狗，变成“青蛙”以后就是呆萌可爱的小奶狗。两者的情绪真的切换得特别到位！包括女主在通过与男主相处的过程中，慢慢了解了男主后，眼神从以前的厌恶到充满爱意的转变，真的让人不得不夸啊！

男女主的演技真的好到让我以为他们真的是在认真地谈恋爱啊！失忆后的剧情真的太太太太甜了……真的可以感受到恋爱的快乐呀！好希望这对能在现实中结婚啊。

【详细】

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从昨天到今天把这10集都看完了，这剧真的挺接地气的，真实的反映了在大城市打工的女性的真实写照……薛凯琪演活了小文，喜欢小文跟苏西这对姐妹从堆彼此的相看俩相厌到慢慢的和谐共处都是真实生活的写照，小文跟母亲的相处就是我们当代人对于父母的关系的写照，平时对父母的无所谓跟理所当然，不能到失去了才去后悔，我们都該多陪陪父母～～推荐??

看完回味了一下，这部片怎么讲呢，很真实吧。小镇家庭的孩子，家庭学校各方面的局限性，可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产（love simon那种）非常不同，来自相对闭塞地环境下的同志孩子，更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是，校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们，可是后来校园这条线并没有发展下去，除了她发现了马文的表演天赋。不过这似乎也更接近现实——校园霸凌过了就过了，没有人发现，也没有惩罚。同志的话题往往被引导到两个极端，极喜极温情极甜美的出柜爱情甚至事业多丰收，极悲极可憎极残忍的老病死或同妻。有很多平凡的故事因为其平凡，缺少戏剧冲突而一直在大众视野中透明。马文运气不错，长得不丑，还遇到了几个在关键时刻点拨他的思想的贵人。但有更多的同志，他们长相平凡，性格也没法讨喜，事业也不见得获得世俗的成功，也没有交到能给与支持、关怀和教导的朋友。直人平凡可以安稳一世，但同志平凡就处处受制。可他们依然deserve爱情、友情、和基本权利的保障。这也就是我们为什么要努力把对同志的认同感变成社会的共识，并写进制度。但总的来说，这部片子依然十分真实，抛开马文最后的成名，在这前面，小人物们的刻画我觉得更加可贵，因为这展示了平时不为人关注但存在于世上每一个角落的人和事。校园的嘲笑甚至欺侮，试探家长的口气，得到否定答案后封闭自己，这种真实的窒息感；从事一份普通工作，面对现实与理想差距，随波逐流的沮丧；被富人看上，高贵生活触手可及的迷茫和忐忑……这些是很多基佬都有同理心的瞬间。虽然时间线的跳跃令人觉得诡异，但是真实、散漫和随性，可能是这部片的最大特点吧。

我得说实话……

英国itv版是我从被安利阿婆到自己主动看阿婆+从看波罗系列到看马普尔小姐系列和其他系列+从看阿婆名著到看阿婆读者较少的作品+从看阿婆小说到看一切阿婆衍生文化产物的转折点。

因此，主观地说很难超越前者，客观地说的确未超过前者。

即便天海女神出演，但对于马普尔小姐睿智的形象似乎编剧和演员都跑偏了。

又，多加的人物真的必要吗？学蒸汽火车有必要吗？别墅的仓库的设置能否更本地化呢？这些问题其实都有更好的回答。

影片改编自2011的同名短片，前半部分基本和短片一致，后面却补充了很多其他内容。原本的短片只有14分钟，现在B站上还有，没看的可以去看一下，短短的14分钟，只有大叔、正太和女服务员三人，三个人真假难辨的对话中，勾勒了无限种可能，让人不禁猜测，这个故事到底是什么样的，但是每一种可能都能站得住脚，没有一种能被所有人接受。影片在短片的基础上，添加了大量细节，让我们对于这个故事，终于有了完整的解读。

正太和爸爸一起住，可能是爸爸经常酗酒，酗酒后就爱打人，或者是他爱赌博打麻将，总之正太的妈妈忍受不了，跑了。爸爸却依然经常打正太，他背后的那个伤疤就是证明。大叔住在正太家对面，可能是同性恋，也可能不是，毕竟正太的女同学也说了，她妈妈之前还认识一个和大叔谈过恋爱的女生。正太的爸爸经常晚上要去工作，或者是出去搞女人瞎胡混，总是留正太一个人在家。

最初可能是大叔看到正太一个小孩，整天要一个人待在家里，怕他一个人害怕，于是客套地邀请他来大叔家玩。事实上这样很正常，我小时候爸爸不在家，妈妈经常在田里干农活，总是天黑透了才回家，我就只能每天坐在门口，在一片漆黑中等妈妈回家，那时候很多邻居都会让我去他们家吃饭看电视，毕竟大晚上的一个小孩在外面，多可怜啊。可是后来正太却爱上去大叔家。从警察的口中可以知道，正太经常待在大叔家已经两年多了。

正太很恨爸爸，他爸爸经常打他，他背后还留着爸爸打他的伤呢，从正太同学的口中也知道，他恨不得爸爸早点去死，他连做梦，也梦见自己把爸爸打死了。正太很喜欢大叔，在旅馆的时候，明明大叔和他可以免费在旅馆住很长时间，可是正太不想和女服务员一起分享和大叔的时光，非要和大叔一起离开；大叔死了之后，正太躲在卫生间哭得好心痛；就连正太的女同学也说，她知道正太很爱大叔！

正太恨爸爸，爱大叔，可是爸爸却要带着他搬家到很远的地方去，他再也见不到大叔了，只能每天和他很恨的爸爸待在一起，他让大叔把自己爸爸杀了，让大叔带自己去森林里隐居，就他们两个人，那里有大叔和他爸爸以前住过的房子。路上碰到了女服务员，大叔和女服务员聊了几句，正太就吃醋了，本可以待在那里的，正太非要和大叔一起去森林里过二人的浪漫时光。他们上山的时候，碰到了一些下山的人，和他们聊了几句。

之后警察查出了是大叔把正太的爸爸杀了，绑架了正太，又在下山时碰到的那些人的举报下，追到了森林，杀了大叔，大叔让正太快跑，正太跑到了一个村里，后来警察也查了过来。警察们都以为，是大叔和正太爸爸结了怨，杀了正太爸爸，把正太绑架了，当他的性奴，猥亵他。可是只有正太自己知道，大叔是他生命里唯一的那一抹橙色的温暖，就像那个橙色的墨镜一样。大叔死后，在别人看来，他终于可以重新生活了，可是他自己明白，大叔就是他的爱人！

如果说大叔对于正太，不是爱情，那还说得过去，毕竟两个人虽然很暧昧，但是大叔以前交过女朋友，而且他和女服务员在泳池里似乎也玩的很开心，他对于正太的感情，或许是把正太当成自己的儿子了？或许只是不想正太受苦，当然了，也可能是真的喜欢上正太了？毕竟能为了正太杀人，这样的感情的确是很深厚啊！但是毕竟大叔并没有强迫正太和自己有太过亲密的举动，他们一直保持着很纯粹的身体距离。

可要是说正太对大叔的不是爱情，那就真的太牵强了。正太趁着大叔睡着的时候，用手抚摸大叔的鼻梁，这是多么亲昵而又宠爱的动作啊！而且正太还做梦梦见，自己看到大叔背着他在打飞机！多么赤裸裸的性暗示啊！而且大叔都和女服务员说好了，他们可以免费在那里住，那里多舒服了，正太偏偏不要，非要和大叔一起隐姓埋名，住在森林里，享受二人世界！而且大叔才和女服务员说了几句话啊，正太的醋坛子就打翻了！这不是爱情是什么？

正太可能早就已经爱上大叔了吧，毕竟他两年多以前，就已经开始经常待在大叔家了，就连正太的女同学都说，他爱上了大叔！很可能是正太的爸爸从小就对他很不好，根本就让他感受不到温暖，所以激起了他的恋父情结，对大叔格外依赖，慢慢地就真的爱上了大叔。不过这么帅气又温柔的大叔啊，这么有魅力，想不爱上都难吧！大叔为了正太，杀了他最恨的爸爸，带他一起隐姓埋名地隐居山林，过上二人的幸福生活，听起来就好浪漫啊！

和影片同名的短片《同为异类》，因为没有前因后果，所以便有了很多种猜测，片名也更多地可以解释为，是正太和大叔同属于爱说谎的异类，至于说大叔和正太的不伦恋则比较模棱两可，毕竟因为有太多的不确定性解释嘛，而本片则细节内容补充的十分充分，故事也十分明确，没什么其他的太多解释，片名也就可以理解为，大叔和正太都十分疯狂，爱上了彼此，他们同为喜欢彼此的异类，毕竟正太和大叔的不伦恋，在世人眼里很不正常！但其实啊，只要你情我愿，任何不妨碍别人的爱情，都不应该被鄙视好吗！

当正太爱上大叔以后，黑色痛苦的人生，突然就变成温暖的橙色，就像那副橙色的墨镜一样明亮。虽然最后大叔死了，正太可能要守着大叔的房子过完一生了，让人泪目，但是正太和大叔的爱情啊，好浪漫，好幸福。

这么说吧，剧组主创里面但凡有一个心善的，那个白猫都不会被虐杀！这么说吧，剧组主创里面但凡有一个心善的，那个白猫都不会被虐杀！这么说吧，剧组主创里面但凡有一个心善的，那个白猫都不会被虐杀！这么说吧，剧组主创里面但凡有一个心善的，那个白猫都不会被虐杀！这么说吧，剧组主创里面但凡有一个心善的，那个白猫都不会被虐杀！

漫改的电影作品。本来是不抱期待的，因为真人的漫改电影经常崩盘。讲述的是一个能读心的总裁继承人高台G和一个不善表达脑洞大开的平凡白领平尾P的恋爱故事。

G继承了和祖母一样的读心能力，当听到周围人对他都是表面一套心里一套时，无比的厌倦。偶然一次读到了P脑洞大开的幻想，从而喜欢上了P。P一开始并不知道G的能力，也喜欢上了G。但当得知后中，P陷入了恐慌，开始否定自我的幻想，而替换以屏保。最后P终于想通，决心去面对这一切，皆大欢喜。

P无疑是非常勇敢的。如果我的伴侣也能这样读我的心，我也会经历这样的挣扎。

日本人最厉害的地方，就在于能把这个俗套的故事拍得还可以看。源于编剧和演员对生活的观察。让你觉得事情这样的发展是合常理的。而不是像现在的国产剧一样，单看演员的脸就分分钟出戏。

一开始是奔着名字很有几分人生一串的风格看的，火锅又一直一来是很喜爱的食物，但看的过程中还是会感到不可避免的空虚。

不同于人生一串以各式各样的烧烤直接勾引人的灵魂，看之前我想到种种千奇百怪的火锅食材与蘸料，觉得生活如沸真是大有可讲。谁知道一集当中基本就是三四家店，人物故事和总有些尴尬的煽情占去大量篇幅，镜头并不那么诱人，火锅的戏份也没有想象中多。

节目组似乎只是想介绍一下不同的火锅，但重庆与四川出现的频率又实在很高。似乎是想宣传一下火锅文化，奈何我更希望能观摩一下不同的干碟调制方法。似乎希望能用火锅勾起观众与烟火气息息相关的生活情感，但文案不太走心，煽情与幽默拿捏得并不恰当，反而有些矫揉造作。

大获成功的烤肉纪录片至少体现出的是青年人的生活态度，或者说是平凡青年，有一种鲜活和热情在文字中。但拍火锅却拍得像共青团强行推出虚拟偶像一样勉强，并不使人感到制作者爱火锅，只是因为爱火锅的人多，于是应该拍一拍。

食物纪录片结尾从舌尖上的中国开始，就养成了一家家回顾内容然后情感升华的习惯。但是所谓相聚，重逢，传承，人间的悲欢，虽然形容词是相同的，观众仍不希望集集看到的模板洗一洗下集还能接着用。食物与人生的文案不是南孚电池，并不需要一节更比六节强，剩余还能充遥控器。

除过文字的生疏，还有情感的尴尬。

我相信纪录片中的店家与食客，都有自己的百味人生。但镜头与旁白的表达都不能很好引起人们的共鸣。有一集关于鸡油火锅，店主的儿子一次意外从高处摔下，造成双腿难以正常行走。这本是一出悲剧，一个煽情，但在店主如何化悲剧为动力，如何经营自己的店铺与人生，又与火锅和食客的“加油”有什么羁绊的种种情绪和故事构成上，处理得都很生硬。只说是人生的重大低谷之类的话，然后不知怎的给了几个推轮椅的镜头。

人与食物割裂了，最终在我心中留下印象的，只有一勺浇进火锅里的鸡油。

最令人无法忍受的是强制煽情。

有一集中讲述大厨为友人制作盆菜，因为对方希望能将它带上飞机。看到“带上飞机”，我立刻就用贫穷的鼻子嗅到了精致的钱味。钱不是不好，大家都很想看看不同的人如何生活，但厨师和印度“三少”之间的友谊，真的只出现在旁白的字幕里。三少出现，拿起冻盆菜，三少离开，表现细节和情绪的特写镜头出现在手指轻触的盆菜上，然后文案开始叙述别情。

让人想起小时候试卷上的看图写话，大家谁都没经历过分别，但都知道分别该怎么写，无非就是一壶老酒两根柳的词。如何情深也没有看到，但听旁白念了出来。

贫穷的人对盆菜的朴素与简单提出质疑，虽然没吃过盆菜，但我想一盆正常的盆菜里面应该不会铺满鲍鱼……？如果用盆菜代表南方的“火锅”，这道极尽奢华的版本显然不是最有特色的，也显然不是观众最希望看到的。

我没有看到老友重逢，依依话别。我看到满意的验货，奢华的食材，精致的晚宴。

很容易让人想起舌尖三的菊花宴，你怎么能用它代表如此广大人口的喜好？

我很想知道是谁拍了这样的纪录片。

从片中看，他们似乎对市井生活，与衣香鬓影，都不那么了解。你想讨好所有人，但谁的情都煽不起来。

火锅是无罪的，我爱火锅。

劳动使他高于地面,但工具比他更高。高举着锄头,犹如高举着劳动的旗帜——于坚 《想象中的锄地者》

在青山绿水之间,我想牵着你的手,走过这座桥,桥上是绿叶红花,桥下是流水人家,桥的那头是青丝,桥的这头是白发。 ——沈从文 《致张兆和情书》

我觉得乡村就是现实——韩东

写诗不要把自己生活也诗化了——贾平凹

书上说：你生在那里其实你的一半就死在那里，所以故乡也叫血地。——贾平凹 《带灯》

白眼观世——贾平凹

死亡是凉爽的夜晚，生命是闷热的白天。——海涅《还乡曲》

回首往事或者怀念故乡,其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静,即使有某种情感伴随着出现,也不过是装饰而已。——余华《在细雨中呼喊》

父亲一直是我的疑问。而所有疑问中最大的疑问就是他的白衬衫。

那时候，吴镇通往梁庄的老公路还丰满平整，两旁是挺拔粗大的白杨树，父亲正从吴镇往家赶，我要去镇上上学，我们就在这路上相遇了。他朝我笑着，惊喜地说，咦，长这么大啦。在遮天蔽日的绿荫下，父亲的白衬衫干净体面，柔软妥帖，闪闪发光。我被那光闪得睁不开眼。其实，我是被泪水迷糊了双眼。在我心中，父亲和别人太不一样，我既因此崇拜他，又因此充满痛苦。

父亲是怎么竭力省出一点钱来，去买这样一件颇为昂贵的不实用的奢侈品？他怎么能长年保持白衬衫一尘不染？他是一个农民，他要锄地撒种拔草翻秧，要搬砖扛泥打麦，哪一样植物的汁液都是吸附高手，一旦沾到衣服上，很难洗掉，哪一种劳作都要出汗，都会使白衬衫变黄。他的白衬衫洁净整齐。梁庄的路是泥泞的，梁庄的房屋是泥瓦房，梁庄的风黄沙漫天。他的白衬衫散发着耀眼的光。他带着这道光走过去，不知道遭受了多少嘲笑和鄙夷。

——梁鸿《父亲的白衬衫》

《在乡村》

那个傍晚，雨一直落到麦田里。

辽阔的麦田，辽阔的雨声。

麦子，植物，生长不易察觉，

大地上的生命无不如此。

田野中的三株榆树陷入沉默，

如同父亲、母亲和孩子。

雨也落进附近岑寂的村庄。

瓦片上，窗台上雨声迭响。

若屋中有人，他必记挂着麦田，

拉开15瓦的电灯，不动。

而山岗上的灰山雀缩起肩膀，

在雨中自学起有关寂寞的知识。

一列货车驶入隧道汽笛长鸣，

仿佛一只困兽在黑暗中向前摸索。

等它开进真正的黑夜，

四面是田野，没有星光，没有月光，

雨也落在它苍黑的背脊上。

——西川《在乡村》

伯恩斯坦指挥勃拉姆斯第一交响曲

1855年勃拉姆斯在故乡汉堡聆听了舒曼的《曼弗雷德》戏剧配乐后，内心勃发了极强的创作欲望，他立刻构想谱写这部交响曲

章节：

一：吃饭

二：恋爱

三：马烽

四：回乡

五：新与旧

六：声音

七：远行

八：贾平凹

九：病

十：余华

十一：活着

十二：梁鸿

十三：母亲

十四：父亲

十五：姐姐

十六：收获

十七：儿子

十八：游泳

在看电影的时候，会产生一种错觉，一种认为自己是汾阳人的错觉。确实，贾家庄正是中国乡镇的缩影

沉浸在长焦的快感中

余华的爱情故事好有趣啊哈哈哈哈！！！

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

一只叫菠萝的毛毛虫。神奇的世界。

一些话：

“我不喜欢考验这个词，我只是艰难前行而已。向前，永远向前。

我永远不想为没有尝试某件事而后悔。

我的电影展示出世界的美丽，未被注意到的美丽。那就是我想看到的东西。

死在你所追求的东西上。”

那些动画电影的背后，是这样一个人。

在流逝的日本时间里旁观一个人的生活。

对本季什么坑都没填上又继续挖了一堆大坑感到不满，并且对这剧的坑到底能不能填完表示怀疑，总结了一下本剧至今为止留下的坑：

一、关于本：伞本的死因是什么？Jennifer Incident是什么？雀本为什么会被降为二号？

二、关于五号：五号为什么建立了时空管理局？为什么100岁的五号断了一只手臂，并且告诫“Don't save the world”？

三、关于德洛莉丝：为什么五号幻想中的德洛莉丝讲的是意大利语？幻化成人形的德洛莉丝是否存在原型？（这个是我比较关心的问题??）

四、关于雷金纳德：雷来到地球上的目的是什么？为什么收养超能力者？Grace（活人Grace不是机器人）去哪了？月球上的女孩是谁，雷最后牵着的女人又是谁？

【详细】

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比上集好一些，也是得益于这段历史更加精彩。项羽自立为西楚霸王，并分封各路诸侯，表现很像商纣王，吕雉想投靠还碰了一鼻子灰。历史记载后楚怀王义帝在郴县被英布所杀，影片中做了演义是被虚构人物虞子期误杀，刘邦和各路诸侯借机起兵对抗项羽。楚汉交战中广武涧项羽箭射刘邦拍的比较经典，其它战争场面仍然是小打小闹。然后项羽莫名其妙的就要议和与刘邦平分天下，既然都说得出“天下姓刘姓项都不计较”的话来，他的失败就是活该了，只是可惜了最出彩的范增老爷子。再然后就没什么亮点了，项羽兵困垓下、四面楚歌、唱《垓下歌》、霸王别姬、不肯过江东、乌江自刎、乌骓跳江。最后张良跟韩信说了句“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹。”就结束了。

附：

《垓下歌》

作者：项羽

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

《 夏日绝句 》

作者：李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

《 和垓下歌 》

作者：虞姬

汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！