（文/小义大道）

由刘新执导，林永健、宋允皓、李曼等主演的战争爱情传奇大剧《怒放》，日前正在央视一套黄金时段热播。此剧自开播以来收视一路居高不下，成同档期中的佼佼者。一方面是节奏紧凑的剧本和生动形象的主角形象，让这部很男人的电视剧有着非凡的英雄气概和正义爆棚的爱国精神；另一方面在于故事中主角之间的爱情故事有着别样的精彩和感动；当然，最重要的还是林永健饰演的赵关克这一人物形象饱满与完整，在表现军事的影视剧中鲜有这样有血有肉的男人形象，也鲜有这样传奇色彩的故事脚本。

纵观如今的电视荧屏，在其他战争类剧集故事还一窝蜂的在围绕着抗日战争、间谍情报时，电视剧《怒放》以独特的视觉将故事背景投在了更为混乱的北伐战争年代。而剧集精良的制作，也是改变了观众对“手撕鬼子”、“裤裆掏雷”等抗日雷剧的印象。转观《怒放》所描写的那个北伐时代，更为复杂的派系、更为冲突的信仰之争、更多转变的人情关系，都展现着一个极为精彩的战时故事。

其实从剧集的情节和架构上看，《怒放》属于一部英雄传奇剧，它的叙事围绕赵关克展开，重点是在描述和展现一个正义且勇敢的英雄成长史。而同时，也通过这个典型人物的特殊情怀以及他在时代变迁中所遇所变，折射出了特殊时代里令人感叹的人情世故。在叙事上是非常成功的，把一个英雄辈出的时代写得高潮迭起，几乎每一集都有一个兴奋点或者催泪点。关键还是通过赵关克这么一个富有喜感且接地气的人物视角，首先给予了电视机前面的观众一种愉悦轻松感，其次容易被这种生活化的角色所吸引、直接找到情感共鸣。

在某种意义上看，赵关克与《亮剑》中的李云龙有着非常相似英雄闪光点。同样的大胆豪迈、桀骜不逊，同样的正义勇敢、粗暴狂野，同样的缺乏真正专业军事素质却又出奇的会打胜仗。不同的是，赵关克多了份可爱、幽默和深情！而且整个剧集在围绕赵关克人物展开故事的时候也显得丰富多彩了许多，不像李云龙那样单调乏味。战场上的赵关克英勇无敌，对于国家的忠诚和热爱一无所惧，非常爷们、非常令人敬佩；而平日里他那种眯着小眼睛的嬉皮笑脸和坏坏贱贱的姿态，又带来了非常欢乐的情愫。他可以有不正经的一面，也可以有大义凛然的一面，虽然周边的人会说其粗鲁、没文化，但都无法抗拒他身上那股不帅的魅力。而正是这个人物本身存在着两种极端又矛盾的性格特征，才使得《怒放》如此的精彩、如此的别样。

北伐时期多混乱，从赵关克的转变即可得知。他从一位土匪到军阀，再从国民革命军成为共产党员的英雄，完完整整的经历着时代的变换。不管多么的风云莫测，也不管身边人心多难猜，赵关克心中却自始至终都保存着一种来自乡土的朴实与坚韧，像大地一样宽广的胸怀和田野的风一样的刚劲清新，虽然有些粗野放荡，但在历史的危机时刻，始终把忠诚与勇敢至于一切之上。在他这个将领的带领下，也给他的豹子团所有兄弟都感染上了悍不畏死、勇往直前的气势，使得在大大小小的战场上发挥了巨大的作用，取得了一个又一个胜利。而他经历多次的换主效劳，是出于自己心中的那份正义和善良，你所看到的是他在战场上忍血厮杀，他自己则在过程中逐渐的发现和认清了利民利国的方向。更令人动容的是随着身份的变迁，赵关克自身也从一个流里流气、不好管理的草莽英雄，逐渐成长为了一个正义勇敢的共产党伟人。

对于赵关克这个角色的塑造，林永健也是把握得十分准确，粗中有细，有一点幽默，有一点狡猾，还有一点不怒自威。再加上林永健身上本有的喜剧特色和一脸的正气，让人物十分传神。而在丰满赵关克这个英雄人物的时候，在其转变和成长过程中也插入了极为动人情感线，他与罗麦之间的打情骂俏犹如一份午后甜品，在血泪冲刺的拼杀之余带来一股股暖心的调皮，编剧导演也是极为巧妙的将这种情愫在每一集里都适量添加，显得情节和人物都是有血有肉，意味深刻！

    凡是摄影师起家的导演，拍出来的影片画面没有不美的，然而这是优点也是缺点，当你过分纠结于形式的时候，内容往往容易被疏忽。

   《这里，那里》是一部很美的片子，大兴安岭上的厚雪和森林，自成一画，镜头往那儿一摆，就是流淌的诗意，甚至导致我观影的时候几次走神，心中念叨：这地儿用来拍片儿该多范儿啊，诸如此类。但好在它的内容并没有因为它美丽的画面薄弱下来，没错，本片的结构段落或许是不够完整，起承转合并不明显，全片甚至没有高潮，显得细碎有余规整不足，但它对于人物情感出色的白描能够弥补那些缺失。

    分隔两地的亲人、漂泊在外的游子、大兴安岭上寂寞的驯鹿人、大都市里烟花般陨落的打工妹，他们的思念、孤单、寂寞、无奈、梦想、寄托一一上演，呈现在观众眼前的是一幅最接近现实生活原味的白描，你不知道哪个镜头忽然就戳中了你，瞬间泪崩。

    除了身为北漂各种被戳泪点外，大山上的驯鹿人更让我忧伤。不是我要用“忧伤”这么矫情的词，是因为那场景实在是太诗意，这份工作实在是太浪漫，让我不得不用。本人有严重的老庄情节，常常产生厌世情绪，想着哪天就去大山里隐居避世算了，当然也仅限于空想，而驯鹿人却能堪称真正意义上的隐居避世。他一个人，长年累月守着大山、森林和驯鹿，或许每天爬到山顶看日升月沉就是他唯一的消遣，是的，这听起来简直太浪漫了，但是，彼时彼刻大银幕上流露出的寂寞简直刻骨铭心。更戳我泪点的是，在放映结束后的交流上，导演卢晟说，本片的演员就是一位真正的驯鹿人，他就是本色出演，而影片中他的儿子和老婆也是他现实生活中的儿子老婆。难怪这条支线如此动人。

   一想到世界上还有人在从事着这样一份职业，没有理由不热爱生活。

   必须一提的还有演员，吕聿来的青涩腼腆和年逾古稀王德顺的气质，都太让人眼前一亮。当然还有真实出演的驯鹿人一家三口，浑然天成，毫不做作。

    最后，在今冬北京初雪的夜晚，能在大银幕上遥望大兴安岭上的雪原和森林，真是一件很饱眼福的事情。

Spoiler Alert



在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前，也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。如果我们抛开影视工业的层面，仅仅从个人才华上分析诺兰的成功，那么他最大的优点和长处在哪？或者说，诺兰的电影到底好在哪？
我认为是对叙事结构的精巧设计。很多导演都会采用非线性叙事， 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例，同一主角的两条故事线，故事被分割为碎片，一条顺序发生，一条则是真正的逆时进行。就好像一根由两端分别点燃的线绳，逐渐在填满火药的中点交汇，爆发出了最后的火花。这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑，故事的细节必须被小心的设计，才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。不同于普通非线性叙事的形式美感，诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。
而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象：结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中，故事的展开显得水到渠成。当然，这与类型上的悬疑片特点有关，观者在终于捋顺结构的同时，也就同时释放了悬念，得到双重的满足。
一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点，例如“Inception”的五重梦境。当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式，在这三部电影里，诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。但如果我们从另一个角度来看他的作品，会发现，在结构之外，诺兰其实是相当好莱坞叙事的（或者称之为“通俗”）。“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用（善恶模糊、社会运动），创新之处只在排列组合。从这个角度来看，依然是把握结构的能力。
终于，让我们用这样的角度审视“interstellar”，在这部电影里，诺兰的创新体现在哪里？当然，在故事的主题上，不出意料的传统：父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点，虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇，但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气，还是选择了最安全的亲情作为情感主线。诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系，这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。
那么创新在哪里？我认为是罕见的“硬”科幻元素。有基普·索恩做科学顾问，interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础，电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众，我们所做的一切都是可能的，只是还没有实现而已。而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科，则又会印证影片里的情节。
但问题出现了，科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求，甚至可以当做宣传卖点，但不能起到如精巧结构或主题创新的作用，即成为影片的真正驱动力。事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的，即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园（恰好可以跟去年的“gravity”形成互文）？但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止，又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到)，而把情感重心完全放在了父女情上。这个主题是如此的主流，也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。
可正如许多影评家批评的那样，诺兰在技术环节（叙事技巧、调度剪辑）上从来不是一流的。前三分之一的地球生活戏，只是略显拖沓，但你也可以说是扎实细致。但星际旅行之后，情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显：Cooper进入五维空间，与Tars进行了大量的、原理性的讨论，可以说是揭开科学性谜底的关键情节。但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上，而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑，几乎错过了这个情感高潮。
另一个问题存在于情感线索本身，Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺，还是为了任务牺牲自己？更进一步的则如Dr Mann所说，是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱？但所有的这些矛盾，诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了：恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己（两难抉择被虚置）、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结（情感冲突被解决）、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。情感线当然圆满，重逢的场景当然煽情，可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。
作为星际旅行电影，另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现，带我们进入浩瀚的太空。在这点上，Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。但伴随着Hans Zimmer的配乐，以及对黑洞外观的高科学性模拟，还是让人非常愉悦震撼的。但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。以Miller行星的戏为例，当他们发现远方的并不是山而是巨浪时（顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头），电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系，观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。在之后的整个过程中，镜头在呆板的中景近景间切换，每个景别都是一个人物的单独画面，信息量极其不足，使得观众丧失了感同身受的紧迫感。当然这个场景里更让人匪夷所思的是，为什么不一开始就让机器人去取？以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲？同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。
大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑：一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞，一边是女儿烧掉哥哥玉米田，折返回老屋要接走哥哥妻儿。这段体现了诺兰的水准，在画面风格上，地球上的昏黄紧张喧嚣感，和星际空间的孤寂黑暗感，形成了强烈对比，但内在都充满了紧张感和悲壮感，映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。
但当Cooper进入五维空间之后，交叉剪辑还在延续，也是电影所设想的高潮，但因为种种原因，相较于物理的丰富维度，这段的情感就显得非常扁平。其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境，而且在影片的理论空间下，既然gravity可以超越时间，也就并没有女儿解密的紧迫性，交叉剪辑事实上并不是时间上的并置，那此时的情感张力也就显得做作了。当然，依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒，也是造成这种扁平的重要原因。结尾处的煽情场景，则更加套路化，显得异常平庸。且让观众难以接受的是，在结尾部分，除了父女相见的煽情，也只有轨道站上的奇观展示（而且相当敷衍了事）。
叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平，儿子的角色有存在的必要吗？他在观众心中和父亲心中一样没有存在感，而Dr Mann则又是一个本可挖掘，但语焉不详的人物。当然所有的重心都集中在了父女二人身上，可如此宏大的故事架构，视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。

所以诺兰真的这么糟吗？当然不是，即使在这部电影里，他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。在星际旅行这个题材上，他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中，而是以惯有的认真态度，打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。而这个故事本身如果能讲得精炼点，也算是大制作中的佳篇。但严肃性从来不能取代艺术性，电影让我们审视外部世界的同时，更吸引人的功能是让我们审视自己的内心，而这是interstellar所缺乏的。造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏，诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下，是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现，Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。正如一个后现代主义建筑师，如果脱离了结构上的花巧，设计方正的国际主义建筑时，那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。
所以我反对对诺兰的造神运动，神的特点是无所不能，而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到，什么是自己擅长的，什么是自己不擅长的，如何扬长避短。

这篇剧评可能有剧透 剧情人物挺丰满，最喜欢风骚的大老板娘，每次变装都有惊喜。头牌梅赛德斯被妈妈抢去付健身房的存款和地盘后居然是新晋的autumn night去监狱保释她，工作几年的俱乐部友情不过是塑料姐妹花。底层黑人姑娘们的奋斗和生存。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字...  (展开)

#BJIFF22# 见到了沙丹，那么快的语速竟然是真的，一想到之后我就要和他在资料馆成为师生我就觉得激动。 张同道老师是我在本科毕业期间写论文的时候经常“见到”的文献作者，他对于我国纪录片的研究卓有建树，这次可以在北影节选到他的片子，更有奇爱博士的映前导览，这让我感觉...  (展开)

       总一些运气欠佳的人一出生就达不到世俗大众的标准，在大部分情况下这些弱势群体只能被人嘲笑、嫌弃，偶尔遇到好心人可能会怜悯一下你，但是一般不长久。好在现在社会进步了，学校也在尝试“适应教育”，强调每一个人都是独一无二的，不要嘲笑与自己不一样的人……视角基本都是教育正常人不要去鄙视有缺陷的人，要同情弱势群体。
        可是如果你就是这么不走运，偏偏生就与众不同被人嘲笑、嫌弃，该怎么办？影片中列出了三位有“缺陷”者：白色老鹰、独眼猎豹和半身有条纹的斑马。鹰选择了躲开大众，让别人看不见自己是白色的，对外宣称自己是“黑鹰”，孤独一辈子。猎豹选择了报复社会，干掉其它所有猎豹（这家伙让我想起了马加爵）。斑马选择了努力去改变自己，跋山涉水寻找圣泉，把自己洗得跟正常斑马一样，路上即使有安逸的公园可以容身也不停下，最终干掉猎豹，赢得大家认可，也领悟到自己与众不同也没什么不好。
        这部电影至少有两点适合给青少年看。第一，如果你身体有缺陷或者其它方面明显不如大家怎么办？做个“安静的弱势群体”，再告诉大家我是独一无二的，行吗？我想基本上在现实中被嘲笑的机会更多一点。影片里说的就不错，不管向哪个方向，只要迈出第一步就是进步。有梦想，又去努力才能成就独一无二的自己。不知道有多少人就只是呆在自己的小圈子里从没卖出去一步。
         第二点就如同斑马库巴来到安逸的公园，解决了温饱问题后，你还有没有前进的动力，还能不能记得自己的梦想。
         我想如果马云现在还是老师，学生评价他应该少不了一句：“我们那个英语老师长得真丑，像外星人。”

几天前买了一本很珍贵的资料专著：《革命现代舞剧〈红色娘子军〉（1970年5月演出本）》，精装本，是一本演出解析资料合集，一共684页，人民出版社，1970年12月第1版北京第1次印刷。这本书是样板戏中的革命现代舞剧作品《红色娘子军》的演出资料最完整的集合著作，为的是整理和...  (展开)

8回: 不被束缚的人生 女主：太早下结论，总会被言语束缚。珍惜的事物和自己的想法，一直都不断在变化，只需要考虑当时的最好是什么就行了。要是到那时，我们的最好是朝着两个不同的方向，好好商量，还是不行的话，也就不必勉强继续做家人。我是想说，不用先把一切规定死。 高...  (展开)

都拍成啥样了啊。。。
啥破色调啊
啥破剧情啊
啥破台词啊
啥破机位啊

一破烂片，真是破烂，都不好意思形容多烂，我这天天看烂片的都觉得烂，这有多烂啊。

标题上的内容可不是我瞎编的哦，这可是根据小说《浮沉》改编的电视剧的内容。看到这个，我当时就一下子没兴趣看电视剧版，毕竟《浮沉》我追了这么久，还等着第三部给我一个交代呢。还是那句老话，这种不靠谱的改编适合从来没看过《浮沉》小说的观众的来看，看过小说的建议还是别看了，容易很小说的人物搞混。这不是拍给小说迷的电视剧。

首先我强烈建议新媒体系——也就是后来底跨媒体系滴同学们观摩此剧。并反复观摩。
袁和平、袁振洋、袁信义、袁祥仁、袁日初、赵中兴凭借该片荣获第二届香港电影金像奖最佳动作指导。
袁祥仁在《大内密探零零发》里扮演无相王妻，行头和《奇门遁甲》一般无二。袁信义饰无相王之子，就是总被零零发棒喝的那位。
天外飞仙解剖现场的那部分打斗，完全延续了《奇门遁甲》的风格。