首先说声明，本文稍有点长，奉劝阅读超过百十字就嫌累的也别看了，请绕道吧。本文不是自媒体常见拼凑一堆背景常识花絮扫盲，下文附有相关链接，有兴趣的可自行扩展阅读。本文只聚焦于吐槽下一些直接骂本片是“烂片”的典型影评观点。

一位友人非常愤愤不平与上映两天来对新《中途岛》的各种谩骂和评分，目前豆瓣只有7.6，烂片《U-571》还有8.0，BBC二战历史新剧《战火浮生》还7.5，在IMDB上，目前《中途岛》也不高，只有6.8。 对于那些说烂片的，每个人口味不同，如果说这片子在某些人眼里还不够经典的高度，可以理解，人各有志不强求，要是看过后像下文所列种种观点，个人觉得就纯属半瓶子醋们装逼秀存在感

这是一部常见的好莱坞大片吗？首先，开明宗义的说，不是！好莱坞很多年不待见这个类型的电影了，即便经典如《虎虎虎》，当年也是叫好不叫座，千万别看完就张嘴显示自己见多识广——“这是部常见的好莱坞大片！”对好莱坞来说，战时和50年代，观众保留着战时记忆，当时有市场但没钱拍大型战役史诗战争片，60年代因为《最长一日》的成功，随后拍了几部，但到70年代，随着《虎虎虎》、《中途岛》、《遥远的桥》均票房不理想，半个世纪以来没人敢再尝试了。现在这年头，用CG再现大场面没问题了，但是也没市场了，好莱坞常见的是马丁.西科塞斯都受不了的漫威……

讲一场大兵团对抗大型战役为主题的故事片，那种大战役背景下的小单位小人物故事的不算，这种电影，无论陆海空战，各国拍过的，基本都数的过来，典型的有苏联的《莫斯科保卫战》，49版和88版《斯大林格勒》，尤里.奥泽洛夫《解放》系列，英国的69版《不列颠之战》，海战的话，《围歼俾斯麦》勉强算战役（毕竟是一系列战斗，算成战役牵强点），欧洲合拍的《滑铁卢》，美国的有《最长一日》，《突出部战役》，《虎虎虎》等，很显然，只有宣传被国家垄断，可以“集中力量办大事”的国家，制作这种大型战役片的动力最强劲，对票房也不敏感。

单就美国来说，自从1977年合拍片《遥远的桥》以后，这是第一部演现代战争大型战役的电影（不算南北战争题材的，美国90年代拍过），如果单说海战，76年《中途岛》以后，这也是第一部大型海战战役电影。

2001年爆炸贝搞了部不伦不类的《珍珠港》，把一部以一场战役为主题的电影愣生生搞成了三角恋四不像。《野战排》、《孟菲斯美女号》、《拯救大兵》、《黑鹰》、《兄弟连》确实都不错，但都不是全景讲一场战役的大型史诗片电影。

上映两天来，社交媒体上对电影的评价很有趣，先说墙外的，以facebook的war movie小组为例，这里的成员基本都是战争电影爱好者，受众样本质量较高。公映前大多怀疑，不看好，公映后，小组里几个讨论帖，全都一面倒的认为很不错，起码评价也是“即便不算great movie但至少是good movie”，普遍认为比2001珍珠港和76版中途岛强得多。

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刘老根一二部在十多年前取得了巨大的成功，是男女老幼皆知的国民剧，也是我的童年回忆。剧本身很接地气，展现了了鲜活勤劳有趣的新一代东北农民，同时剧的热播将赵本山徒弟们推广给了全国观众，进一步提升了本山团队的国民度，将其事业版图拓展到影视、全国线下剧场和旅游业。我想刘老根系列对本山大叔有着不同的意义，相较于其他作品，本山大叔应该是对刘老根格外爱惜。跟乡村爱情的续作相比，刘老根第三部的剧本深度和演员表演还是要好很多的。不论曾经剧外发生了什么，合作伙伴分分合合，逝去的丁香在刘老根里没有被抹去，永远保留着最值得怀念的样子；经典角色都尽力找回当年的演员，努力的补圆每一段故事；老根的办公室还是跟从前一模一样，好像真的就有这么一个老董事长一直在龙泉山庄工作了很多年。现实生活过了十余载，剧里的时间线也是过了十余载，仿佛在中间空白的时间里，剧里的人也都跟着我一样在生活在成长，同样走过了十多年。看刘老根第三部，去找那些熟悉的角色现在的样子时，好像我也在一起回忆我是怎么长大，我经历了什么，我有了什么改变。第三部其实有很多有深度、值得思考的点，但是曾经的黄金年代、金牌组合一去不复返，这一部在紧凑性、接地气和诙谐程度上还是远不如前两部作品的。我的感情三分为作品本身，七分为刘老根系列所承载的我的回忆。因此，我仍然愿意为第三部保留了最大的宽容和理解，把它当成一次我去龙泉沟对老友老乡的探望，不忍去指摘它的不足。看得出这一部末尾还是留了很多伏笔的，流出了很多空白可以续写，可以引入新人。刘老根曾是我的童年，也同样是我珍惜的作品，我仍然希望这个故事的延续，而且更加期待它原汁原味的延续下去，不要彻底的变成让新人露脸的系列无聊悬浮剧。这也许只是一个奢望吧~但我还是寄一丝希望，希望本山大叔同样珍惜这部作品，在商业之外，仍然保留着一部分宝贵的情怀~

This is going to hurt，hurt的不仅是患者，还有医生。不同的是患者可能一生hurt这一次或几次，医生却要一直忍受某种痛苦，困在医院走廊、消毒水味、鲜血、生命和死亡里。一开始看到shruti下班“sorry I really tried”那里还以为考试其实没通过（再次意识到自己的做题家思维，只能理解不通过考试的自杀，不能理解通过考试的自杀），后来发现shruti其实已经通过考试了才恍然大悟。Be careful what u wish for，当你设定了你的true calling，当你用所有的过去、现在、未来的规划为其准备，然后你发现你命定的道路上——实习生、实习医生、咨询医生，你、五年后的你、十五年后的你，都困在同样的痛苦里。当你发现你给自己订购了一个四十年期的地狱。什么还能留下你？而且最messed up的点在于，你痛苦的根源正是你慰藉的根源，你慰藉的根源也正是你痛苦的根源。Shruti在奶酪店被接生过的病人家属认出，却无法真心地take the credit for it，因为你一旦爱生命、爱帮助他人的感觉，不把婴儿当做a bunch of cells而是真正地爱TA们，你就要预见到下一次失手的时候自己将要承受的无尽的痛苦。所有的慰藉都是预付的货物，时间到了，又有血泪要偿。日日如此。

这也是为什么妇产科是existential crisis的关键切入口，“生死疲劳”，在夜以继日的折磨里，人类依然本能地受苦、挣扎、分娩、延续。疼痛难免，活着的人继续啜饮生活的苦味然后生生不息，在习惯中前进，哭笑、流血、降生，等待死去。

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

《太陽召喚》取材於李·巴杜格所著的奇幻系列小說「格里莎「三部曲和《烏鴉六人組》，網飛很明智地將兩部同一架空世界下的作品糅合在了一起。「格里莎」系列本質上是女性為主角的青春小說和魔幻小說的結合體，人物塑造雖然比較成功，但情節相對單調一些，基本是女主角阿麗娜邊成長邊戀愛邊法力強大的過程，把「十一羅漢」式的《烏鴉六人組》的情節加進來後，凱茲、賈斯珀、伊奈許組成的烏鴉幫讓人眼前一亮，豐富了情節的延展度和複雜性，兩條線並行敘述（當然最後也合而為一了）也增強了戲劇衝突和可看性。同時，劇集加入涉及種族群落的歧視和迫害，如拉夫卡人對女主蜀邯血統的歧視，獵巫人對「格里莎」的獵殺；科學進步對魔法力量的侵蝕，如槍彈火藥的出現使得「格里莎」們越來越容易被殺死，魔法在科學面前日趨式微；西拉夫卡長期與東部隔絕導致的獨立傾向，政治人物甚至想暗殺阿麗娜來阻止兩邊的統一。這些元素使得劇集不僅具有娛樂性，而且增加故事的深度及主題的沈重感。「格里莎」妮娜與斐優達獵巫人馬泰亞斯相殺相愛的故事表現力和感染力超過了女主角阿麗娜與瑪爾青梅竹馬的感情經歷。

在人物角色方面，李梅演的女主的東方味混血面容雖然與小說與劇集的斯拉夫風格不搭，但看多了覺得還算順眼。本·巴恩斯演的「暗主」凱利根將軍挺拔英俊，一襲黑衣，與小說中的形象非常接近。

整體而言，第一季在故事、人物及特效方面都有出彩之處，能夠得到原著黨的認可，也能抓住非原著黨觀眾的眼球，如能保持這樣的製作水準，第二、三季令人期待。

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记得老教授在课上曾经说过：人有三种境界，第一种看山是山，看水是水；第二种是看山不是山，看水不是水；第三种是看山还是山，看水还是水。大部分人都处在第二个阶段，无法抵达第三个阶段，对世事看得清却难以释怀、难以改变。所以，到最后还不如那些身处第一阶段的人，纵然痴傻愚笨却更容易满足、更容易快乐。现在，深以为然。这也是几千年来所有心怀天下的知识分子的悲剧所在！无数人就在现实的残酷中默默选择了放弃信仰，屈从于各种不公平的规则，还把这当做成熟，当做历练后的人生经验。小时候常诵读：“天下兴亡，匹夫有责！”如今，才真正感受到这句话的分量。很多人说宋慈太不近人情，太刚直，太不懂所谓的为官之道，只有吴淼水、刁光斗之辈才是真正适合这个社会的人。但请问如果一个国家所有的官员都像吴淼水一样，抛弃社会责任感，抛弃人民和国家赋予的使命感，欺上瞒下，蚕食百姓，勾结贪官污吏，一心只为自己谋私利，你们愿不愿意？心寒不心寒？这个国家还有未来吗？有人说宋慈傻，可我觉得他一点都不傻。他是太清醒了，他清醒的看到了天下百姓生灵涂炭的现实，看到了官场从上到下腐败的现状，看到了这个王朝摇摇欲坠、注定毁灭的明天！所以，他不顾个人荣辱，不计个人得失，拼命想要尽一己卑微之力挽救他深爱的国、保护他深爱的家。可惜，有了太多吴淼水、刁光斗之辈，他们不顾百姓家国生死，心照不宣地贪腐，就连身处最高统治地位的皇帝对此也睁一只眼闭一只眼。他终究叫不醒一群自甘堕落的蛀虫，一个装睡的国家。这是宋慈的悲剧，他看得太清，拼尽全力却无法改变现实，只能心痛的看着这个国家一点点烂下去！那些感觉国家的前途和命运与自己无关的人们，自以为打了好算盘，却忘记了如果庇佑自己的国都没有了，谈何自己的家呢？这些事不关己高高挂起的人，是最自私最愚蠢的一群人。也许好多人感觉宋慈所做的一切徒劳无用。可我想说的是，正是有这样一群心怀天下、心怀苍生的人的存在，才重新推演了生活的逻辑，改变了那些不合理的游戏规则，给我们的生活带来了一点点美好！不是不够聪明，而是甘愿牺牲，成为崇高理想的垫脚石！宋慈如是，戊戌六君子如是，鲁迅如是，所有心怀天下的知识分子均如是。虽说还未正式步入社会，但最近几年也接触到看到不少令人心痛的现象，从上到下都在腐烂。大学也早已不是洁白无暇的象牙塔，里面有太多外人想象不到的肮脏。有时候我会悲哀地觉得，这个社会是没有明天没有未来的。我这一介贱民，没有力挽狂澜之能，只能寄希望于上层统治者，清晰地看到下面的问题。哪怕再严重，永远不要回避，要勇敢直面，下猛药治理，拔根去淤。也希望所有人不再做精致的利己主义者，拿出自己的一份浩然正气让这个世界天朗水清，鬼魅无处遁形！如果将来有机会能为人民为这个社会这个国家做一份贡献，我发誓，定不忘初心，兑现自己对上天和良心的许诺！

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许三观不是富贵，富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长，两部作品前后相隔十来年（1993年至2003年），如同这个国家的前后十年，都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部，其它注定只能是陪衬，但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》，被公认是其代表作，但其佳作《老旦是一颗树》，被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。

河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》（2015），被移植到六十年代初的韩国，小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去，唯挣扎于内心痛苦的许三观，与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别，更不要说衣着光鲜，令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子，而在电影里的三次卖血，却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。

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悲剧活化成了喜剧，或者说从头至尾充斥着喜感，这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术，观众在感观上必须得到基本的满足，如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅，观者在索然无味之后，影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒，变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼，这只是口味的喜好不同而已。

影片采用传统叙事，显然并不想在形式上有新的尝试，这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔，如闷闷不乐的许三观，突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码，以衬托他的矛盾与痛苦，这种生涩，当然毫不可取，只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次，并无交集，更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中，抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开，这增加了影片的可看性。

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人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观，万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”，替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服，当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了，结果一出，完全改变了许三观的“三观”。

香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃，在他看来，那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐，让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯，但吃饱了红薯，还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家，高喊着“爸爸”，让他给点钱，以后就不再叫他“爸爸”，保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋，那他以后的黯淡结局，也就不会令大家期盼良久。

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两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子，仰天看着月亮，看着看着，月亮变成了一笼冒着热气的肉包子，刚想尝一口，却如水中月，晃荡一下就没了。妈妈找到他，抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看，不如说他是处处给妻子添堵，谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳，事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐，孩子懂事勤快，还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病，却要每天挖空心思找许一乐的不是，他怎么能不痛苦呢。

只有当何小勇脑梗昏迷之后，道场做法事，需要这个他从不待见的儿子出面，呼唤“爸爸，请你回家”，才能挽回他的一条命，但许一乐无法假装，却真心地喊出了“爸爸，我要回家”。徘徊在外的许三观，这才进屋紧紧抱住许一乐，背着他，实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱，给许一乐治病，作了有力的铺垫，否则影片也就失去了存续的意义。

代价是许三观频频卖血差点送了命，没等来钱，却被“洗劫”一空，这滑稽的背后再次说明，人性是值得怀疑的，妻子却是靠得住的。为了给儿子治病，等不来钱的妻子，终走上了卖肾的道路，终落得皆大欢喜。

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传统范畴的电影，结果必须是“香喷喷的肉包子”，如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐，却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实，与影片中的虚幻，仅仅只是角色的对应，而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去，他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”，那只能去细看小说。

如果了解六十年代的韩国，看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》，依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐，扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》，我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以，拿小说与电影作比照，注定是苍白的了无生趣的。

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我所考虑的是，既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”，为何中国电影人不能拍？在1992年至1994年的中国，田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文，集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后，几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象，而非切入肌肤的再现，这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去，后来者将如何应承，这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去，何况那段历史依然在现实中紧密回响。

很多知名的小说都有改编电影的可能，经过岁月的浸泡，它们的价值变得越来越弥足珍贵，却因时代的诡异循环，而变得越来越不可能。这到底是时代的进步，还是退步，我们无从知晓，却倍感深重的茫然。从这个意义上讲，我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》，哪怕它空有其壳，这并不重要，紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经，不要如此紧绷，哪天也能放松下来，好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。

2016、4、27

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