最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。结果就出来个四不像“非类型片”啦。作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。

不得不说，男主是个倔强的人，他的人生在他接受失业心理咨询的时候，慢慢的拼凑出来：农场长大的沉默的孩子，从下得不到正常的社交，总觉得自己可以解决问题，其实是他共情的能力很弱，找不到支持。比如那个例子，他小时候一个人在家，一个村里的酒鬼闯入家里要酒要肉，他不知道怎么办，只好答应了酒鬼的要求，两个人吃光了家里的火腿，喝光了红酒，最终挨了家人一顿打。导致他失业的事件何尝不是如此，一个非洲偷渡客上了他管理的一艘船，他再次遭遇了跟自己息息相关的问题，既不上报也不找专家咨询，把人赶下海了事。高层解雇他的理由是这件事如果泄露影响太大，他振振有词的辩解，我为公司营业额考虑，起码少损失二十万。通过他竞争对手的嘴里知道，他所在的公司船队陈旧，各种亏损，用不了两年就会垮。是啊，作为高层肯定知道，如果扔人下海这件事曝光，公司不是两年后垮台，是立刻就会垮台。毕竟欧洲的焦点就是难民问题。

男主以为自己就是自己的世界吗？难怪不管是在公司还是在家里，他都跟局外人一样。他基本上就是家里的钱包而已，他不理解家人，家人也不理解他，失业了，妻子关心的唯一问题是，那人死了没有。全家七个人，六个不工作赚钱，没人察觉他已经失业三个月了，妻子竟然担心他出轨，要离婚。

怪不得，那么多中产阶级到了这个时候，都要抛妻弃子死活一个人生活，他们太让人失望了。自己再差劲，奉献了二十五年，也该得到一点关心吧，竟然所有人都不关心他的死活，换我我也要离婚。

最让我感触的是心理顾问的那句话，我见过很多很多的客户，他们在16岁的时候做出了不当的选择，结果以后80%的人生都固定在一个地方，有时候这种折磨确实难以忍受……我基本上也是在十几岁的时候做出了现在看来是错误的选择，导致困在一个地方十几年，只为了活下去，一叶障目不见泰山，世界改变了而我基本上濒临灭绝。

还好，结尾给出了点希望，这世界不缺干脏活累活黑活的工作，男主签了合同，还可以继续苟下去。

但我建议，他应该多看点书，学点心理知识，改造一下世界观，因为新公司明显是个挖坑背锅公司，基本上就是走私，每一单都算好了解雇整个项目组所需要的成本，如果男主还是不懂公司是一个整体，世界是一个整体，家庭所有成员就是你自我的不同投影，不懂的把责任分摊给每一个人，那么最终还是失败了事。

《双子杀手》一直深受影迷期待的电影，李安+威尔·史密斯的配置使得这部电影成为了年度必看。

然而目前豆瓣评分仅7.1分，在李安电影生涯中倒数第3，仅次于《绿巨人》和《圣子》。

外媒比豆瓣更为苛刻，MTC只有38分，烂番茄新鲜度只有25%。

其实7.1分不算太低的分数，但考虑到李安多部电影评分都9分左右，所以不得不说几乎从不失手的李安这次还是失手了。

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剧情的核心，就是用一个夸张化的恐怖的处理方式来描绘母女之间的一个关系。

孩子是和母亲之间的关系最紧密的。本来是依附于母亲的身体，后来与母亲产生了一个分离，然而如何克服分离，其实是我们人生的必经之路，

可是大多数的母亲都倾向于去捆绑孩子。吴童年时代就是被母亲锁掌控的，大多数情况下，这种掌控的底色是爱，然而在影片之中似乎只是一种占有，那到了他作为母亲了其实是一种开放的状态，但是后来在自己的母亲去世之后，也成为了母亲的样子，我觉得这个转变似乎的没有交代得特别清楚。

那一句，因为我不想成为你这样的母亲，也的确是许多人在小时候会思考的问题，然而，其实这种影响确实是会烙印在我们的性格当中，那怎样去客服，也就是我们不断修行的一个原因吧。

最后女儿如愿地去上了大学，韩服的黑色裙摆似乎也是一种隐喻，也就是最终也没人摆脱掉母亲的影响，将会成为一个占有欲极强。的母亲。

有很多评论指出了电视剧的不合理处，我来讲讲让我们维护的真实国乒，到底是什么样子。

心平气和，无意对立，算不上科普，更像是回忆自己青春：

互联网记忆告诉我，16年夏天里约奥运，乒乓球热度曾覆盖半个追星圈，内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火？没有资本炒作，没有文艺作品推动，也不是因为张继科长得到底多好看。

究其根本是因为国乒本身就是一支热血澎湃又生动有趣的冠军队伍——每一个球员单拉出来都是传奇的成长史，是“这一秒是球台两侧对手下一秒并肩双打为团队作战”的CP羁绊，是从此刻走下领奖台一切从零开始的训话，而赛场下的他们又是快乐的年轻人，上到老双子星下到二队弟弟妹妹，造梗无数，甚至自己做春晚直播给粉丝看。

那么如剧里所演，运动员就没有意志消沉说丧气话的低谷期吗？有，是个人的人生里都有，更别说竞争无比激烈的中国乒乓。张继科被诟病火了之后不好好打球混娱乐圈，可鲜为人知的是，他的打法必须与他强悍的身体素质挂钩，15年已经饱受伤病困扰，16年又在国家队的需求下硬拼着站上赛场，成就三剑客的团体冠军。刘诗雯，已经三十岁的天才少女，18岁拿到第一个世界杯冠军，却在此后长达十几年的大赛中总缺了那么一丝运气，直到19年世乒赛化茧成蝶，拿到一半的奥运单打入场券，即使不是她球迷的观众都在盼望她圆梦东京，却因为疫情又陷入命运的等待。但他们只会说，竞技体育就是要赢，即使伤病再痛苦也绝不后悔，愿意用生命去换一次奥运冠军。

另，像剧里情节，国乒输过吗？丢过奖杯吗？输过，丢过，真的。即使不提远的，17亚锦赛女乒主力丢掉了冠军，我在现场，颁奖典礼时全场无论谁家球迷，集体在日本国歌中沉默。可是然后呢？比赛失利录像在国乒训练馆，对着丢掉冠军的现世界乒乓球女子排名第一陈梦反复播放了整整一个封闭期，再出来，拿到冠军的平野美宇对国乒女线主力非主力球员13连败！

还有太多太多的故事，克服伤病、应对技术改革、0-3落后逆转、小将初出茅庐干掉主力、老将带队的无私传帮带……哪怕是照搬拍出来都是燃的，可这部剧的主创，拿着优秀作业抄了个30分，还标榜自己辛苦调研？

请编剧导演去乒超赛场上体会一次吧，把《乒乓球在中国》仔细看一遍吧，听那些顶级运动员的真实心路历程吧，艺术来源于生活而应该高于生活，而不是远不如生活，甚至诋毁生活。

最后，在这部剧立项之初，就有很多质疑的声音，直到今年宣布播出，里约热度已经大幅度下降，我当年的的胖球圈姐妹基本进入养老状态，预告片一出，对着高度还原的队服眼泪汪汪地回忆青春。大家都说，看看吧，还是要找时间看看，也许是心里对乒乓球仍然有独一份的热爱，也许是想给当初狂热的自己一份纪念。但实际播出后，大家都知道了，胖球圈仿佛文艺复兴，不论什么属性都觉得剧情设定非常离谱，毒唯都想做团粉骂一句“国乒岂是你们随便玷污”的程度。

最后，胖球粉与剧粉、演员粉的确站在不同视角，而作为共同的电视剧观众身份，真的没有“为黑而黑”，没有“演员无论怎么样都不会被认可”，没有“以纪录片的要求在看剧”。

互相说服或许无意义，但请试图理解我们究竟在为什么而愤怒。

ps：随便放点手机里的存图

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惯例性的看完电影来刷豆瓣影评，意外的发现这部应该能算是近期港产大片的电影评分如此低的同时，人气也少得可怜。

我是在优酷上看的粤语版，原谅我的地域沙文主义偏见，其实只要是粤语的电影，多少都能给我带来一点点小高潮。

先总体的回顾一下剧情。一开始社团制毒工场被警方一锅端，然后是不知首尾的臆想社团老大老婆被手下的儿子J杀了，社团老大因此要让主角任达华清理手下的儿子，然后剧情铺开，任达华找来几个不知所谓的“兄弟”，展开一段执行任务的旅程。执行任务中间困难重重，怀疑兄弟内部有内鬼，被警察抓走后莫名其妙的发现原来原来原来是被人算计好的是老大要清理我。最后剧情反转，原来老大不是想杀我，是想杀我身边的警方卧底。原来老大也是被社团二哥设计的，幕后原因是二哥要清理老大的门户，教唆老大跟自己的亲信狗咬狗。最后二哥被抓，一众兄弟死光光，老大也死了，警方卧底失落的完成了任务不知路在何方。

电影，我觉得就是讲故事的艺术，说实在的，故事其实是好故事，但讲故事的人水平不够。

下面是期待已久的吐槽环节。

男演员选角我觉得基本没毛病，但女演员真的很让人出戏啊好不好？瘸脚哥和林雪的老婆是选得最好的了，都是有演技有辨识度的老牌绿叶。

反观鸡哥老婆，华哥女儿，警方女警官，都选得什么破烂花瓶啊？

鸡哥老婆真的就一副鸡样，她跟鸡哥深情款款的时候真的毫无真情可言好吗？一个正经女人17岁就跟着一个混混深深的爱着一个混混而这个混混也爱着这个女人的情况拜托你学学旺角卡门的张曼玉可以吗？这样的鸡真的让人很出戏的好吗？这样的鸡用来做美人计真的反派会给她一千万？你当反派也是纯情死宅没见过女人吗？

华哥的女儿，白白净净的在车房出场，一边的连裤吊带没吊上外加手臂上的纹身就能让人信服这是一个车房女工吗？拜托加一段面部全是油渍洗白白后还是有多少油渍但看得出来是个美女的戏真的有这么难吗？

女警官只会咆哮和怀疑下属跟自己撕逼只要出场就是瞪眼怒视一点感情都不交代的女演员真的怎么让人觉得她演技在线呢？

吐槽完女演员再吐槽会故事描述本身，华哥为什么要让这五个兄弟加入行动，动机是什么？为什么不交代？因为信任不能走漏风声就可以不管不顾凑人头吗？你交代了山鸡和卧底能打好吧我就当能打很重要你真的需要整整两个功能重复的角色，坡脚哥呢？你交代一下他枪法如神可以么？赌球哥你交代一下是情报收集大神行不行？

然后第一场游艇上杀萝卜仔的戏导演根本就没交代为什么让这五个人组队刷副本，功能几乎都是一样的，敢他妈跟我拿只枪上就是兄弟我就需要你，你真的不知道有雇佣军这个职业么？你可是有500万启动资金的人呐！有你这样讲故事的么？！

回到故事主线上，社团老大怀疑甚至明确有内鬼真的是需要把自己的左膀右臂都清理掉么？其实故事可以这样交待说是因为卧底让社团损失巨大，老大需要找人出来背锅，找小弟不能服众就找个自己亲信来下手吧。这样情节是不是更能推进？更高明一点，这个卧底是二哥合同警察给华哥安排的，目的就是让老大跟华哥内讧好让二哥自己坐大，这样就符合黑白迷宫的主题了啊！

好吧槽点太多太多太多太多了，这明明是一个可以说的更好更精彩的故事，拍成这样真的是日了狗了。

好在美术方面真的有用心，暴力的美感，城市的美感，生活场景的美感，都能把我拉回去剧情里面去了也就是纯黑的色块太多，让我看不清细节有种说不出的难受。

不过话说回来，就算故事如我所说的更好更连贯的讲述，女演员们选角更合适，这部电影也难成经典，唯有林雪吃饭这场戏，让我回味无穷。

仅讨论所谓梦中的陈君何！！

忘记是在豆瓣还是微博看到关于这部剧的安利，就发现了这样一部宝藏剧。

这个故事总结起来很简单，女儿偶然穿越回去和高中的妈妈做朋友，也同时认识了一群朋友的群像剧。剧中人物的塑造都是相对真实的，每个人或许都曾想到身边相似的人。看似青春期叛逆但渴望亲情的李进步，学习不大好却招人喜欢的李青桐，乐观踏实温暖忠犬小天使段霄，爱吃小零食肉嘟嘟小团体一员范水水，家里有点钱不爱学习贫嘴的王小敏，传闻中很牛逼的校园小霸王陈君何，学习成绩优异不好接近高冷学霸吴智勋。每个人物都值得探讨，而我要说的是陈君何。

我个人很喜欢陈君何。从小看言情小说就非常喜欢这种人设。缺爱，成长过程中家庭不完整，烦人有点幼稚默默深情，不懂该怎么正确地表达爱意，据说社会人儿的校园小霸王人设。我自作主张的把他们称为“蒙太一”式人物。蒙太一是《麻雀要革命》里的男主角之一，也是我记忆里最早看的言情小说，从那时我便喜爱这种人设的男主角。但陈君何和蒙太一还是稍微有所不同，蒙太一偶尔对喜欢的女孩子行为像是幼稚的小学生，会去拽辫子去吸引人家注意力之类的，陈君何喜欢上李青桐并没有“喜欢她就去欺负她”的行为。所以陈君何是完全符合我喜爱的影视剧男性角色类型。

陈君何父母双亡，和开澡堂的二叔一起生活，有些流里流气，有两个忠心耿耿的小跟班，不会跟喜欢的女孩说软话，明明有更好的说法但总嘴硬说有点伤害人的话(当然这也是性格使然)，帮李青桐却“偷鸡不成蚀把米”惹得误解，在外总是一副校园小霸王样。陈君何是个“好人”吗?不是。一出场就是在厕所“质问”打小报告的同学，想李青桐拿到5千米第一，指使小跟班篡改成绩无奈“好心办坏事”使得李青桐被全校通报批评，非要和李青桐坐一起让吴智勋换位，自习课吃泡面还害得李青桐吴智勋一起罚站挨骂，不小心伤害李青桐等等讨人厌的事情。虽做过不讨人喜的事，也不一定是一个坏人。陈君何心疼二叔，会帮二叔打扫澡堂，对兄弟重情重义，也会教育牛小火、刘达达给自行车放气是不对的，在李青桐包上写“丑八怪”知道错了后不好意思道歉塞了个新书包给李青桐，看到李青桐被醉酒流氓围堵冲出来保护她，为此甚至摔坏了父亲留给他的手表，不放心李青桐一个人回家跟在她旁边，就算被数落也不肯走，李青桐阑尾炎明明拿出自己的钱给李进步让她交手术费，还死鸭子嘴硬不叫李进步提他。看到有欺负同学的人也会站出来维护被欺负的同学。

陈君何是我认为全剧目前以来十分饱满的角色之一。在单身的二叔抚育下长大，有些粗线条、横行霸道，不会说软话，有点嘴欠。不知何时起成了远近闻名的校霸，自己也树立起这个设定。身边有那么两个看来像小跟班，实际上是真心认他做老大，陈君何也拿他们当兄弟的。上课不学习不听讲，课上时不时和身边人聊天，自习课吃泡面，身边人轻易也没人敢惹他。除了椰子，好像也没有别的女性进入他的世界，李青桐用他的鞋打自己脸的时候，她的初衷是想替李进步“了事”，却无意悄悄地荡漾了陈君何心中的涟漪，他对这个小丫头感兴趣了。少年的一瞬心动便是永远的动心。不自觉地想靠近，忍不住窥探她的生活，侵入她的视线里，想她的世界有片属于陈君何的地方。他试探着，努力着，截至目前，不幸地失败了，给予李青桐的感觉是——陈君何是不是讨厌我，是不是还在对前事耿耿于怀。这是意料之中的事情，毕竟他的部分感情是缺失的，成长的不大完整，也没有人去教他。其实他也是一个不太会说话，实际行动大于语言，部分情感不大会表述的傻直男。

陈君何是个令人闻风丧胆的校霸。他吊儿郎当，会给别人添麻烦，会用威胁、暴力的手段解决问题，总是有讨人厌的地方。这是非常正常的事情，在喜欢李青桐之前，他的设定是一个校园小霸王。回想校园时代，学校有就这种人。有点人脉的样子，据说和社会上谁谁谁关系怎样，家里人和学校老师有点关系，屁股后边有那么几个小跟班，坐在最后一排翘着二郎腿上课和狐朋狗友聊天，没事爱抖个腿，在老师面前甚至变本加厉，偶尔上课偷吃东西，老师忍无可忍时叫到前面或者让他出去。耸着肩，微微驼背，手揣在裤兜里，走路撇着外八字，平时一副笑嘻嘻的吊儿郎当样，时而遇到事冷脸，骇人得紧。(若再在校服上乱涂乱画，就是十足十真实的校霸了)。正因如此，这种人设喜欢起女孩才格外令人动容，至少我看来是这样。慢慢成长，渐渐成长为参天大树，捧着一颗真心献给爱人，全心全意地只爱一个人，眼中满满的全都是你。如果和爱人两情相悦，大抵就是《Wherever you are》歌词写的那样。

毫无疑问，我是心疼陈君何的。心疼他明明没有做什么，却被抢先拒绝他的靠近；心疼他什么都没说手足无措的离开；心疼他失去父母，为了帮李青桐赶走坏人不小心弄坏了父亲留下的手表；心疼他痴痴地苦恋李青桐，为她什么都肯做。陈君何他冲动，总是弄巧成拙，幼稚的孩子气，又那么深情款款地喜欢一个人。只是喜欢，不求回报。站在上帝视角，我看到他为李青桐做了很多。最后“成为”丈夫和父亲的恩情，李青桐真的还的起吗？李青桐压根还不起这份“人情”。正如他所说“就权当你们欠我的，下辈子再还吧”。在没有完结之前，我无比希望陈君何没有不求回报地苦恋李青桐，不去承担不属于他的责任。就算去承担，离婚后也放下找到真爱，一个他爱的也真心爱他的好姑娘。

最后说下陈君何的扮演者——马思超。陈君何的人设不好演，演不好就是地痞流氓的纠缠骚扰，上面写到现实生活里的校霸行为都完美诠释出来了 ，因为他的演绎让陈君何形象更加真实生动。举手投足间，一个对他人伪装厉害故作横行霸道，面对心上人笨拙又撩人的陈君何就这样出现在观众面前。对待李青桐温柔细语“你别管”，对待李进步“关你什么事啊”，陈君何真是一个双标的有点可爱的校霸。对李青桐的眼神都是隐忍的爱恋，轻声问“你是不是挺烦我的”，听到答案后眼底略过的一丝难过。

我真的非常喜欢陈君何。大概我七八十岁，头发都花白了，牙齿也咬不动肉了，也依旧会喜欢陈君何这种人物。

1999年的陈君何还不太懂喜欢，请2000年复读高三的陈君何和我谈恋爱吧。

(取名废，标题和文章没什么关系。文笔非常垃圾，估摸还有语句不通等问题，全靠一腔莫名其妙的喜欢写下来，能看完全文的，非常感谢。)

像这样反映社会现实问题的电影，看着真的太有意义了，电影几乎没有一个多余的镜头。

大致剧情:外卖李安全女儿朵朵有先天性心脏病，急需用钱做手术救命，被同行抢餐，爬17层送外卖，超时拒收，但就是这样一个人，看不惯同行受欺负，看不惯路边男人打女人，最后因为救了一个小男孩而超时，当他快丢工作的时候，世界终于发现了这样的一个人，这么苦，但又这么好，最后，众人集资救了朵朵。

话题1.该一直坚持留在北京吗

剧中多次提到北京鸟巢，多次提到朵朵要在北京上学，于是乎，很多人看完后可能都会认为，这样还不如回老家过得舒坦，没有必要一直在北京坚持。但是，我完完整整看下来之后，完完全全地被李安全的乐观和坚持所打动，我只想说，人人都有追求幸福的权利，正如卢梭所言，人人平等。

话题2.学历是最重要的吗？

片尾团团外卖的领导对李安全说你身上有的比学历重要的多。这很值得我们去思考，学历是一个人最重要的就业资本吗？我认为学历只是一份你曾经为这份工作努力过的证明，HR看学历更多是为了降低试错成本，在不知道对方能力高低的情况下，当然优选学历高的一方。而且当今本科生的水分很大，上课就玩玩手机，下课回寝室继续玩手机，当然，我认为现在研究生水分也比较大，研一上跟本科相差不大的课，研二小论＋实习，研三大论＋实习，研究生毕业之后，收获到了什么呢，谁也不好说，只能说出来之后，从事与自己专业对口工作的人还是少之又少。

亮点:剧中说我们要用双手去创造幸福，不能靠别人的同情，男人不能打女人等等，引导了正确的价值观

金句:只要我们坚持，就一定有希望

致敬网约外卖员，致敬中国飞侠，致敬每一个在平凡岗位上用双手创造幸福的人