《指甲刀人魔》

很明显不过就是老套的爱情故事，加上了一点新鲜词汇。

一个痴情老男人，偶然发现自己女朋友居然和外国人乱搞，失落之下，去滑板又险些死在海里。就在人生低潮期，又偶遇一个小萝莉，而且这丫头居然声称自己是个指甲刀人魔（只吃指甲刀）。而痴情的老男人居然信了（虽然也经历一些非常符合逻辑的试探和解释），而且还为小萝莉卖掉珍贵的老爷车，买下了一家餐厅，专门为指甲刀人魔提供指甲刀吃的东西。

电影还给出两种解释：一种是痴情男人精明朋友的说法——骗餐厅的骗子；一种是影片展示的，小萝莉高兴地吃着指甲刀。

世界上是有痴情人的，问题是痴情只属于年轻人。就像老头子写诗，要么不浪漫，要么归于平淡。 "

我想这集应该就是讲种族屠杀和殖民侵略吧。女主是原住民，拥有无穷的财富，她的尖叫应该是一种艺术表现手法，画面上是女主的声音，实际是骑士们内心贪婪的声音，驱使着他们去掠夺，但也付出生命的代价。男主一开始没有注意到女妖和她的财富所以第一时间没有和其他骑士一样去争夺。女主看到男主没有去伤害她，以为男主是好人（盎撒对原住民的欺骗），然后选择相信他并主动接近了他。然后第二天男主发现的时候，就暴露了侵略和贪婪的本性，想从她身上掠夺。然后女主逃走，男主去追（原住民的逃离和盎撒的追击）。然后来到我认为全集最棒的一幕，男主追到瀑布悬崖上，凭借武力的压制，女妖已经走投无路，这里画面上看似是女妖在搔首弄姿吸引男主，实际上是男主对于财富的幻想，女主全程是面无表情很显然是一种被强迫的行为（不仅隐喻侵略者的压迫，还有对女性生存空间的思考）。然后男主在和女主接吻的过程中杀死了她，这是借用性的元素，表现侵略者的抢夺，男主的流血是侵略的代价。男主将女妖剥得一干二净，也就是尽可能榨取全部的价值，男主逃走。然后整片水域被污染，这是侵略的扩张，最后男主在女主的尖叫中痛苦地死去，一方面是战争带来的创伤，一方面是侵略带来的反噬（对少数族裔的文化压迫以及少数族裔的反抗）。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

原著是去年我在晋江追别的小说时被推荐的，然后就慢慢悠悠拖拖拉拉基本看完了（选择性跳过了某些人物的情节），实话说虽然是打着律师类的旗号，但是专业性不太严谨，内容也没啥深度，就是一部文笔和人物设定还不错的小甜文，那时候还不知道会被改拍剧，直到我在等待《余生》的某个晚上刷抖音时看到的一个片段，瞬间想起这部小说，想不到竟然改拍了，然后就顺着指路一路刷过去，结果上头了。

说说我觉得还不错的几点小原因吧哈（先说演员），首先是我本来就挺喜欢宋祖儿，她跟谭松韵一样都属于小巧玲珑的，长相精致又有演技，很适合这种甜宠剧（这种剧其实更考验演员，只要演技稍微一跑偏，那就是整部剧里的灾难！），当然四美给了我很大的惊喜，由此可见正剧她也能接的住，刚刚24岁还是可以再多拍几部甜偶剧的，正剧网剧两手抓，路子也会越走越宽。接下来重点说说男主，那个让我黑转路又路转粉的黄子韬。

我曾经超级超级的讨厌他，都不想承认我们大山东能出个这么彪的孩子，他刚回国那会儿也确实是黑料满天飞，戻气也特别重，整个一纨绔子弟，直到他去参加了《真正男子汉》第二季，众所周知真人秀是有剧本的，但也能更直观的暴露出艺人的本性，通过这一季重新认识了黄子韬，真的颠覆我以前对他的认知，懂事勇敢（有时候也是装胆儿大）有担当讲义气，虽然还是有点彪和轴，但是他特别真实善良单纯，此后不管微博视频网页出现他，我都刷着看几眼??，然后就追了他和杨幂的《谈判官》，看出孩子也有点演技，好好磨炼肯定比同期回来的那谁强，这部剧加上真人秀的加持，内娱对他的评价风向也开始逆转，人气也直线上升，然后就越来越喜欢他。

说回这部剧（极少量剧透 放心追），全剧33集目前更新到18集，目测开始由甜变虐，不过以原著来看只是小虐，毕竟甜宠剧也是需要加点辛辣佐料滴，不然就会甜的腻了。剧情会让你重叠很多偶像剧，但又不会是特别具体的哪一部，喜欢甜宠剧的应该都会上头，两个主演都很自然，祖儿不是傻白甜，韬韬也没有硬坳霸总，配角也在线，各种cp大乱炖。

同时追的还有《余生》（苦苦等了两年啊，想起来全是泪），所谓期望越高失望越大吧，剧版没有预期的好，并没有原著抓人，杨紫和肖战都很好，但是他俩放在一起真的没什么cp感，还有杨紫让我很跳戏，感觉佟年随时会跳出来，反而没有《才不要和老板谈恋爱》来的舒服。

【详细】

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一个京味儿戏的外壳，套着纯大男子主义的内核的娘道，还得兼顾国内的政治正确。现在的编剧和导演都是怎么了，你们是不是就会把所有人物打散了，重新组合一起睡觉玩？我猜测最后一集按照这么编下去，是不是应该把东西北房都打通了，整张大通铺，大家一起睡觉觉玩？

老北京的有理有面，是善解人意，并且不做过分的事情，您男权主义精虫上脑，可以理解为时代的烙印，尚可理解。逻辑起码要贯彻始终吧，然后玩春花的新女性思想解放，虽然突兀，也罢了，那年代的确男女逐渐平等，虽说有一些政治强迫性，但总体来说，的确女性能顶半边天嘛。

看这剧，我一直认为本片的主调是新女性思想和保守女性思想的斗争和碰撞，引出老北京人的局气不服软，但又执拗拘于老理儿的那股艮劲儿。

但这一切，在那宝翔和翠卿又滚上一床的时候，彻底的扣了我的嗓子眼。我明白了，为了捧欧，简直就是卖了何冰，刘蓓，给欧死命往上拔，其他人都是下三滥的北京人，就一个非京籍的演员，最高尚。

编剧，您恨北京吧？北京是不是让你没有归属感？也许北京人让您睡了凉炕，但也不是大通铺，和别人一起群p你。

导演，您被让子弹飞了吧，让人家暗着骂了北京人，现在没明白，还是揣着明白装糊涂呢？

作为北京人，我看剧居然感觉到臊的慌，觉得这要是让别人看见你们北京人就好关起门来在院子里搞破鞋。

四合院也好，大杂院也罢，但绝不是一家子大杂种院。

炕也好，铺也罢，但绝不是一家人一起睡大通铺！

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当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历

韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品，提到该剧，有不少观众都觉得可惜，也收到留言，提问说这个戏制作精良，两位男主演表现优异，剧本设定也很有趣，但是为什么收视没有原先预计的那样理想？

收信后当即反问：昨晚剧情怎么样，好玩吗？对方回答说还没看，等下再看。于是追问：为什么？对方回答说：

虽然好看，可是林秀香更吸引我啊，还想看崔振赫演的那个人到底什么结果。女史官的故事也很勾人，她最后到底有没有嫁给大君啊。

看，这就是答案。如果一部戏可以让观众推后观看，那么一定是不够吸引，不足以吸引观众当时就锁定频道关注连续剧。提问者举出的几部戏，都有其特别之处。比方说女一号技能全面，引人注目，或是男主人公表现突出，抑或剧本故事尤其精彩，都有吸引之处，但如果一部韩剧作品可以让观众搁置，放到之后再看，那肯定是有不够吸引的原因。

当魔鬼呼唤你的名字，从剧名来看，重点集中在两处，一是魔鬼，一是“你”，按理说这二位是理所当然的主人公，可是看过剧情就会发现，重点其实集中在恶魔对签约者的二次索取部分，这样说来，两者争执的焦点才是看点所在。因此，签约者与魔鬼争夺的灵魂拥有者，至关重要。这角色给了演出经验尚不足的新人演员李雪，这么一来，变数就大了。

从前评价艺人，称赞的话通常都说此人“声色艺俱佳”，是说发音吐字，扮相和技艺都好，若以此标准来衡量李雪，还有努力的空间。这就意味着，该剧虽是群戏，要群策群力撑起作品，但剧组是找了一名演出经验尚不足以支撑角色的新人挑大梁演出女一号，如此一来，与两位演技者的水平有了相当的落差。虽然靠演技者带戏进入状态，或是反复排练，也有可能弥补部分不足，但李雪与韩剧标准化女一号的区别就在于，她只要上镜，无论装扮如何，都有一股罕见的亮度。这就意味着，这位艺人不是第一眼美女，而是一名耐看的演艺人，慢热。

有那么多长相不是最美，演技精湛的演艺人都是从小拍戏，观众与他们一起成长，自然而然也就接受了他们对剧情的演绎方式。对慢热的演艺人，至少要让韩剧观众看习惯，先混个脸熟才行。所以，以电影制作手法完成的韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 很不巧地，撞上了韩剧木桶原理。

什么是木桶原理？

木桶内的水量，不是以最高的那块木板决定，而是以最低的木板决定。这道理放在韩剧收视这里也是一样：

在制作水准和演技既定的前提下，收视不是以韩剧体现的最高水准决定，而是以其短板决定。

在本剧这里，短板就是新人演员李雪的观众缘。对于这样的演艺人才，从前韩剧制作人有个非常简单的办法应对：

担当女二。只要能够演过超过十年的韩剧女二号，其间继续接拍电影，三十岁之后，无论什么样的韩剧女一角色都扛得下来。

可是，要实行这样的训育计划，就意味着艺人要熬过多年的培训期和艰难的适应期，要在三十五岁以后才能结婚生育。因此，这办法实在太严格，也过于苛刻，不符合所属社的经济利益，除非本人意愿，没有人愿意这么做。迄今为止，成功上位的只有全道嬿（全度妍）一人。大多数所属社都是签下有潜质的新人，给予演出机会，几部戏以后就担纲女一，期待艺人多拍戏，多接作品，经历成功和失败双重磨练，由此成为成熟的演艺人。所以，那些被潜质新人演过的韩剧，注定会成为其成长过程中的一段经历。如tvN在播剧 当恶魔呼唤你的名字，就是一例。

请勿遗憾，请勿失望。请收藏韩剧 当恶魔呼唤你的名字，该剧将会成为一部特别的作品，常被剧迷提起。

我给了四星，不是说这个片子值得四星，顶多三星半高一点，豆瓣没有半星很无奈。否则我就打三星半了！！

两个疑问，评论区里面都没有提到，我问问，看我是不是看的时候漏掉了？第一，小兰腿受伤了，前面莫名逃脱包围圈就不计较了，在火车站开枪打死了撒尿那个士兵，后来她是怎么逃掉的？那么大的枪声，士兵们都听不到？？第二，老张路过饭店，下去找孩子，那时候，已经摆脱了特务们的包围，怎么就忽然被发现是偷书的人？特务就开始追捕他？

本剧讲述了霸道深情的乱世枭雄左震，与坚强善良的一代佳人荣锦绣，在十里洋场的上海滩经历的一场缠绵悱恻的爱情冒险。???

上世纪30年代，出身医药世家的闺秀荣锦绣为救老师陈生，惨遭灭门之祸。锦绣带着陈生留下的金怀表，前往上海寻找仇人。开往上海的汽轮上，锦绣掩护了上海滩商会中赫赫有名的人物左震，两人假装情侣躲过仇杀。怀表被左震意外拿走，锦绣为寻左震误入百乐门舞厅，竟偶遇异母姐姐明珠。此时的明珠已是当红舞女，也是实业大亨向寒川的情人。( ; _ ; )/~~~

锦绣在混乱中被误伤，被左震送到了狮子林酒店，醒来的锦绣却错以为是被向寒川之弟向英东所救，心存感激。而杀害锦绣全家的日本商人前田也追踪至上海，为了控制整个上海的经济前田使出手段控制明珠，不但让她周旋于向家兄弟之间，更对锦绣百般使坏。历经种种磨难之后，锦绣也和左震终成眷侣。V(^_^)V

看完赵文卓导演的反击，还是挺高兴的，虽然这部电影各方面平庸，动作设计也一般，并没有发挥出赵文卓动作水准，特效五毛，剧情淡俗，尤其是反派太弱了，反派们各个看起来一点都不坏。女主或许还有一点看头。赵文卓一贯的没演技。虽然动作演员的演技就像自行车，要啥自行车呢。但是，这部电影还是有亮点的，最起码可以看下去。以前他几部作品什么黄飞鸿穿越，黄飞鸿打丧尸这些电影就像屎一样，这部电影最起码也是盘可以吃的菜了，虽然比较平庸不太好吃，最起码能吃啊。他也算是对未来自己的发展方向找准了那么一丝丝的路子。想想基努里维斯的约翰威克系列，不需要啥严谨剧情，也不需要啥演技，服装道具枪械美术设计酷点，演员多多摆酷，请个牛逼的武术指导，一个字干，往死里干！摄影跟得上，剪辑凌厉一点。血浆不要钱似的喷，各种武器道具挨个上。