正在安徽卫视播出的电视剧《猴票》，虽然是以小小的一张邮票为引，却看到王千源、成方旭、边潇潇、刘奕君、赵文琪等演员在剧中演绎了人间百态的情感关系，“邮票是人玩的，不能让它把人玩了”这句台词，也使自己在看完之后产生了一些启发和反思，在贪婪的驱使下，有多少人能够不被欲望冲昏头脑保持清醒，在面对亲情与利益的选择时，还是前者更为珍贵，这也正是这部剧想要表达的“人间自有真情在”的一个主题。

剧中讲述的故事，发生在上世纪90年代的北京，王千源饰演的翦卫国，是名工厂工人，在时代洪流中，经历了下岗创业失败后，可以说是一贫如洗，房子没了、媳妇跑了、还留下一个没断奶的孩子，但生活的压力并没压垮，这个因为是满族正黄旗自称有“皇族血统”的汉子，乐观向上的人生态度，在他眼中人生似乎没有什么迈不过去的坎儿，这种观念也深深影响着他的“徒弟”刘元。

随着剧情的发展，剧中各主要人物都悉数登场，而成方旭饰演的刘元在出场后，与王千源上演的这段师徒情和他的成长历程，也成为是这部剧的一大看点，刘元这个人物也反映出很多在那个时期中新一代年轻人的真实写照，与师父整天耍嘴皮子、办事顾虑太多相比，他的思想更加活跃，有了目标行动起来更加迅速，演员成方旭将一个有血有肉的血气男儿，演绎得有声有色，很接地气。

剧中的刘元，从小在北京的胡同里长大，是翦卫国工厂里“师哥”的儿子，好不容易高中毕业后，自认为不是学习的那块料，并没有按照父亲的意愿上大学，而是想尽快的进入社会找机会挣钱，这也就有了在翦卫国的煎饼摊前拜师的有趣那一幕。

虽说是师徒关系，但是两人平常的相处，看上去更像是朋友兄弟关系，刘元这个角色表现的头脑灵活，很有年轻人的冲劲，但缺乏社会经验，刚拜师不久，就出主意举着“皇族煎饼”、“京城一绝”的招牌叫卖，甚至让师傅拓展业务买土耳其烤肉、肉夹馍什么的，师徒二人在性格上的鲜明对比与互补，也映照出两代人的观念不同。

剧中所表现的刘元成长，从初出场向父亲要10元钱去泡网吧的学生时期，到后来跟随着师父翦卫国练煎饼摊、摆夜市、直到后来成为一名北京“的哥”，有十几年的时间跨度，在表演上有一定的难度，不过成方旭在这方面的演技算是把握的很准确，拿捏的尺度也很到位，既表现出学生时期血气方刚、不太成熟、甚至很冲动“孩子气”，也展现出在经历了岁月的磨练后，逐渐成熟稳重变化过程，让观众看到，刘元是如何从一个北京胡同里的孩子，成长为一个讲义气、够局气的北京“爷们儿”。

成方旭作为一名青年演员，在他以往所出演的影视作品中，从《青春拼图》中那个“拼房族”胡易可，到《诱惑的谎言》中那个“悲情男”吕杰，再到《极品家丁》中插科打诨的董青山，塑造了很多个性不同的角色，而这次在《猴票》中扮演的刘元，可以发现他是一个可塑性很强的演员，表演方面也还有很大的发展空间，相信喜欢他的观众，也将会对他以后的作品更加期待。

中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗？为什么就能写出来这么狗血的剧情呢

这个老三尤其神经病，自己的日子被自己过的一塌糊涂，不和那个渣男算账，打了谢医生一巴掌，一顿丧天嚎，还抢方向盘，终于知道为什么她男朋友要甩她了！谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病！真特么服了！谢医生后面别和她在一起啊，长点心吧！

老二也是有病！明明知道罗家那个条件，罗母刻薄势利封建恶毒，还非要嫁，脑子有水，看到罗虐她我只觉得罗阴暗，不觉得她可怜，纯粹活该！

因为疫情不能不能出门，宅在家看电视，没人说话，当吐槽吧

老三太他么贱了！又打谢医生还骂人家，还开人家车差点出车祸！听到她哭我就烦躁，快进快进！一个渣男至于这样吗，真心服了

直男癌的盛老头也是醉人！抛妻弃子二十多年，老了想起来孩子了，怎么这么恶心呢，这么多年不闻不问，还好意思赖着前妻，堂而皇之登堂入室，膈应

前天刚刚参加了两年一度的空中应急训练，机组好乘务组联合演练+空中急救医疗知识的学习，然后今天就看了这部电影，一开始我还是带着挑刺的眼光去观看这部电影，到最后不得不被这部电影的专业性和严谨折服；

先抛开剧情不谈，毕竟这是一件真实故事，剧组适当的艺术化是可以理解的，首先从飞行机组的角度来看，很肯定的是肯定有南航的大佬参与审片环节，飞行机组的喊话和程序都是很标准的，举个例子：南航执行疆内机场一般都用737-800型飞机，在片段“直飞乌鲁木齐上空的时候”，机长黄晓明先接通了“航向选择”模式然后再接通的“水平导航”模式，这样做的原因有二：1:大角度转弯的时候水平导航坡度限制30度，航向选择是25度，我们真实飞行的时候也喜欢先接通航向选择来防止坡度过大可能会导致“bank angle”警告出现，坡度稳定后再接通“水平导航”非常符合现实机组运行习惯；2:先接通航向选择飞过去可以节省通过修改机载电脑CDU执行的时间，至少省去了十秒的步骤；可以说是非常严谨的

飞行机组的喊话、高度变化改变，频率调制都没什么很大的问题，基本符合手册要求，这个必须给个很大的赞????

客舱方面，有些人可能会说为什么有医生还要坚持去检查他的证件，人命关天啊，这个就不得不说到机上紧急医疗包的使用了，片子里面可以看到乘务长从行李架上拿下来的黑色小包包就是紧急医疗包，这个包分为内外层，外层的设备是允许机组使用的，但是内层的设备（如硝酸甘油、肾上腺素、四个注射器、生理盐水等专业设备）是必须要专业医生才能使用的，这就是为什么要一直检查张一山的执照； 并且还有一个细节，一开始乘务长没有寻找到医生的时候，就只用了绷带进行包轧止血，这也就是机组可以使用的权限了，机组只能做“必须的、基本的”医疗看护，在这方面片子的严谨性又加了一分；

抛开片子艺术化的情节不谈，这部片子还是很令人感动的，不管是医生的值守和乌鲁木齐机场的深夜加班，不管是乘务长的悉心照料还是空军协调空域的效率和直爽，都不禁让人热泪盈眶，有人说在这个时代我们不需要那么多的主旋律感人的电影，那么我想说的是正是我们应该去相信这个世界存在美好，人与人之间存在善良、互助，这个世界才会变得更好，我们正是因为得相信这个世界有一个完美的圆，才会让世界更善良。

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我是真没想到我能被电视剧气死

胖子吴邪白昊天三结义这个我开始看电视剧我还忍了，一扭头看到三叔公众号上面更新“新九门”，我跟吃了苍蝇似的隔夜饭都要吐了。

铁三角的称呼怎么来的？铁三角难道不是因为胖子吴邪张起灵他们性命相托生死与共才有的称号吗？白昊天就这么轻轻松松成了四妹？

胖子的命就这么不值钱？

吴邪的命就这么不值钱？

张起灵的命就这么不值钱？

还是说这个白昊天实在是太值钱了，值钱到你徐磊宁可砸了铁三角的招牌也要抬这一手？

到二叔找内奸那里，bug一大堆，无数人都在吐槽原作中的智商天花板二叔被骗那么多年。

怪不得剧里面十一仓也不归吴家管了，这二叔身边都被渗透成马蜂窝了。

我看出来了，导演和编剧就是喜欢加这种莫名其妙的感情线。

黑瞎子听个哨音就跑到焦老板面前白给

白给啊！真就白给啊！我整个人都惊呆了好么！正常人会跑过去就这么白给吗？你哪怕绑了焦老板谈判也好啊！

白给之后放狠话，然后被打一顿，然后看着同伴被割喉。这一波操作直接给爷整乐了，原本应该很紧张很压抑的气氛直接变得剧搞笑。

整个剧里面黑瞎子就真的没有一点点用处，甚至在雷城回忆哑女，然后一口一个“小花”

我整个人全程“？？？”第一季和小花打电话语气跟吩咐下属似的，这里居然“如果楚楚出了事，小花一定也会有危险。”我直接就乐了，黑瞎子到底端着个什么霸总人设啊？

然后就是白昊天的剧情

0202年了居然还有女生要被侮辱然后男主从天而降的戏码

咋地？要不要跟美剧似的来个英雄救美然后春风一度的剧情？哦，我忘了，他们早躺上了一张床，以妹妹的名义。??

说真的铁三角如果遇到这种需要分兵的情况会怎么做？需要发出讯号制造混乱的黑瞎子那边会由胖子去救，吴邪会去救受伤需要治疗的刘丧，最不确定情况最可能有危险的白昊天会被张起灵救。这不是亲疏远近的问题而是一个正常的需要什么人去做什么事的问题。

编剧和导演是完全没去想，这段唯一的感觉就是编剧和导演觉得这里应该有个英雄救美的剧情加深一下感情于是就去拍了，完全没有考虑过真实情况下铁三角会怎么做。

总而言之，从南派三叔到编剧导演整个创作团队是真的不会写女性剧情。全都被爱情迷了眼。真的不行。

还有，我最对徐磊失望的一点是吴邪昏迷时梦见潘子唱着“小三爷你往前走莫回头”然后居然跟吴邪说要吴邪跟他走？！

徐磊你在想什么？潘安子你到底行不行？！

我是晓得了潘安子说他没看过原著是一点水也没掺。

潘子是会来接吴邪的人？潘子要是泉下有知，看见吴邪的第一件事就是打爆阎王的头然后把吴邪推回去。张家古楼里，潘子要死都要等吴邪安全了再死，这里你让潘子接吴邪？

唉

盗墓笔记改编的电视剧电影我一个都没沾，甚至连风评不错的沙海我都没看。我是真没想到会在重启这上头栽跟头。重启开局多好啊，铁三角虽然和我心里想的不太一样，但是感觉都是对的，日常的相处真的很棒。

算了吧，徐磊你不值得

不得不说看到演员阵容的时候是期待的，开头两集没交代清楚，我甚至还抱有希望觉得可能是另一种风格缓慢叙事的悬疑剧，结果就这么一口屎一口屎的吃了下去，咱就请问主演们是给的太多了么，我不理解，是没有剧拍了么，为啥要拍出这么恶心人的东西膈应人，结局的大团圆更是给咱整吐了，太好笑了，尬到我直接播放3.0，请问编剧是从再见阿郎的年代穿越过去的吧，但凡初中毕业都写不出这么优秀的剧本，更好笑的是据说打磨了三年，那咱说那三年导演是磨的啥呢，磨叽么，剧里的角色简直太棒了，那哥哥有躁郁症吧，二姐我劝她别要孩子了，我有点担心她以后咋养孩子，那玄珠我也挺服，这受害者有罪论到底是谁发扬的，不是因为做错了事才道歉么，试问一个学习好、文静、知道心疼哥哥的女孩就这么不招人待见么，我写到这我都忘了这么“正常的一家人”还有谁了，啊对还有大美女，无话可说，无与伦比，选角导演棒棒哒，那袁飞更是牛，我心思着这每一次微微一笑都是心里有数了呗，结果他把老油条那出发挥的淋漓尽致，到最后还是大力发现的，表扬白宇帆）那他是干啥的呢，问就是咱肤浅，但是我认为里面表现最优秀的绝对是吴越姐姐啦，演的真的不错，在这种烂片下还能抓住眼球，希望能演更好的剧本，

我不理解，如果是悬疑剧的话，那放一堆烟雾弹是为啥，那玄珍从河里反复捞出来一百多次了，好像就是提醒关注我们这剧死人了，这是个悬疑剧，如果作为家庭伦理剧的话，最后所有矛盾都不用解释了，咔咔抱着哭一通全好了，死者为大，她犯的一切错都能被原谅，被伤害的人得不到救赎，伤害人的人反而被光环笼罩，简直是无懈可击的逻辑，佩服。

我就想说请各种类型的导演们该干啥干啥吧，你文艺片真的不错，这悬疑片不是故弄玄虚，也不是装鬼，更不是能让观众直观的感受到害怕，我认为的悬疑片要利用人性的缺点触动人心，是共同和观众循序渐进的推出线索体会到从大吃一惊到后背发凉，是可以让观众们在人性的恶中游走，从而感受到善良、真诚的可贵。所以请不要把观众当傻子啦！我们的理解能力没有那么差的，就算暂时不理解如果真心热爱的话也会从细枝末节感受到创作者的用心。

我认为的结局还有一种，所有的一切都是从玄珠的视角回忆的，可是如果回忆是假的呢，如果从玄珍的角度回忆，会不会不一样，参考东野圭吾的恶意，总之结局会有很多种，组里的姐妹写的都比正常的结局有意思，剧里呈现的无疑是最恶心人的一种，不要拿过不了审当借口，过审只不过是烂片的最后一道遮羞布而已！！！

一次特别愉快的采访，没有时间好好写一篇，就直接放完整对话吧。

【完整对话实录】

Q：为什么会在53年后，再来拍《一个男人和一个女人》的续集？

克劳德·勒卢什：在人生的历程中，随着年龄的增长，每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题，我现在就是处在这么样的一种状态。

这在电影史上应该也是史无前例的，跨越50多年去拍这样一个系列，去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态，我对人生是比较积极的，我很想希望别人也是积极的看待人生。

1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候，让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了，不过他们根本就不认识我，对我也不存在信任，会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了，这些年里我们一直都有沟通和交流，他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候，他们都非常高兴。开始的时候，他们有一些担心，因为大家年纪都很大了，能不能呈现出两人最好的状态。

于是我鼓舞他们说，虽然年纪大了，但是你们有过很丰富人生的经历，这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，所以不同年龄段的爱情观是不一样的。

这部电影是拍给我的7个孩子的，我希望通过这部电影告诉年轻人，爱是没有止境的，每一个阶段都有不同的爱情，当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱，勇敢地去追逐爱情。

Q：您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟，那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的，您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢？

克劳德·勒卢什：我要跟这些年轻人说一句话，“如果你们真的用心去看我的电影，我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候，各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。

这部影片在法国上映之后，很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说，看完电影之后对自己身边的女孩子，有了另外一种新的看法，很希望再过50年，依然能够和这个女孩子生活在一起。你看，这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的，他们有一天也会到80岁的。

Q：您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情，联系到对电影的态度，是不是说让大家不要沉迷于过往的经典，而是要放眼未来无限的可能性？

克劳德·勒卢什：经典当然是要看的，它可以让我们爱上电影，这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性，具有同样重要的地位。什么是过去？某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情，我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。

未来则是一种我们畏惧的概念，我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性，接下来的一个小时，我不知道该干什么，也许会去吃饭，也许会发生很多意想不到的事情，所以当下是一种非常有具体表现力的语言。

我这部电影确实是拍给年轻人看的，而不是给老年人看的，因为这对他们已经没有意义，他们本身就理解这些东西，而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。

Q：老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了，尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想，那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗？

克劳德·勒卢什：拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大，每次他说要休息，我就让他休息，他要是不舒服，医生就会帮他看一看。

不过有一点，他虽然行动不是很方便，但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态，他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中，我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短，我看到了他现在的优势，就要尽量去把它展现出来。

Q：您是否看过王家卫的电影，对他的电影评价如何？

克劳德·勒卢什：我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影，当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影，是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人，这很正常。

有一次，昆汀·塔伦蒂诺跟我说，“我要是没看过你的《偷抢骗》，就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说，我的电影给了他很多灵感。

我在看《花样年华》的时候，确实感受了一些氛围，和我的风格有些相近。当然，这很正常，因为我们毕竟都是电影从业者，如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。

Q：您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去，只有您和戈达尔还在坚持电影，您的创作热情会因此受到影响吗？

克劳德·勒卢什：这就是生活，我可能再过一阵子也会走，人生就是这样，总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了，但是我还活着，我有新的想法就去落实，去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了，那可能就会是停止的时刻。当然，我也做好了这种准备，迎接这个时刻的到来。

Q：您之前提到的有关最后一部电影的计划，还是在按照正常的节奏进行吗？

克劳德·勒卢什：你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划？我完全没有说过这个事情，但是我可以告诉你，我现在已经这么大了，随时都有可能离开，所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。

如果我还活着，那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱，我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力，就会一直拍下去。我既然活着，那肯定是有用的，如果上帝哪天停止了我的生命，就说明我确实没有用了。

Q：不知道是不是巧合，像雷乃、瓦尔达，他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗？去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。

克劳德·勒卢什：这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人，会考虑这样的问题，我都已经80多岁了，但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去，的确会有这样的人，我没法评价他们，但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。

不过，过一会儿我可能就“离开”了，这也说不定。你也许会很自豪，“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国，让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影？”我就是这样的一个人，希望早上能够起得来，有动力去继续看电影拍电影。

人生就像是一部惊悚片，一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着，就想要做去更多的事情，就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因，我的岁数大了，重的摄像机我也抬不动了，拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。

Q：电影发展到现在，绝大部分的革新都来自于技术，电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新？您用手机来拍摄电影，是不是有意识地想要进行一些变化？

克劳德·勒卢什：我是一个充满了好奇心的人，经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新，从无声到有声，从胶片到数字，摄影机从大变小，这些新的运动都可以说是新浪潮，你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体，这些都是全新的挑战。

很多青年导演都觉得拍电影很难，这话没错，在我们那个时代，50、60年代的时候拍电影，的确是很困难的，但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说，随着时代的发展，拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明，我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人，每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是，我有在60年代拍电影的经验，所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演，但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。

刚才提到载体，现在越来越多的人用手机和电脑看电影，这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品，但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为，至少在现阶段，看电影这件事还是要坐在电影院里，和很多人一起分享，才是真正的看电影。

Q：最后一个问题，电影在您的生命中处于怎样的地位？对您的意义是什么？

克劳德·勒卢什：电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影，每一部都是一次生命的体验，可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片，我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样，占领了我生命所有的一切。

已经是一周多前看的了，看的时候就攒了一堆想吐槽的，结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来，弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了，也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。不过印象非常深刻的，因为个人对歌舞片的偏爱，虽然感觉剧情单薄得不像话，但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的（听说演员都是真正的舞者），都准备给个四星了，但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力，矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点，就算是最后的“海滩”，可能存在着文化的隔阂，导演铺垫了那么多，给我一种就算是堆出来的泪点我也认了，结果幕布揭开的一瞬间，我满脑子都是：就这？给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意，让我真的把这个四星给不出手。Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype，真要想营造少数族裔的无法融合，“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感，反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈，常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。最后是Benny……对不起他真的毫无存在感，整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了，最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决，男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样，甚至连回家的梦都放弃了，肤浅的一逼，唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的，结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长，实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。不过说回来，歌舞真的拍的好，虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼，但是贴合着height的氛围，确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。奶奶去世的那场也很动人。要不是剧情真的是忍不了的沙雕（其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……），我愿意给四星。可惜。

之前看预告片就被吸引了，类似城寨英雄的设定，一群街坊在男女主的带领下奋起反抗黑暗势力的故事，有温情，有武打。但第一集或许是赶时间，塑造方面没有城寨的热血感。因为有压迫，所以反抗才值得铭记，但本剧第一集并没有像城寨那般，刻画街坊们如何被王泉欺负打压，仅仅一段收保护费的镜头，男主的爹就要奋起反抗打破旧规矩，这点并没能打动我，有种强行造英雄的感觉。包括后面男主爹被误解后，男主妈咪昏迷之际也在强行念叨着：他是个顶天立地的大英雄。就很难让人共情。可能还是第一集节奏较快的缘故吧，并没有感受到是如何的大英雄，又是何等的委屈。反观城寨，开局就讲述了三大势力的牵扯下的九龙城寨民不聊生，穷人只有做苦力被欺负，富人坏人可以横行霸道为所欲为。正因为从细节到大反派的刻画都活灵活现，所以那份被欺压的屈辱也感同身受，因此当牙佬拳佬第一次成功抢夺水龙头争夺应有的权力之时，那段水珠映射着街坊们笑容的场面可谓振奋人心，屏幕外的我也忍不住感动到眼眶酸涩。但铁拳就没这个感觉了，收保护费，为大家出头，被奸人陷害，好像所有剧情都平铺直叙，完全知道下一步要演什么。当然这只是我带着城寨的观后感先入为主的个人结论。目前看到后面，反派的设定之后有做补充，还是可以的！

但整体还是很期待后续角色的出场。说起武打，TVB是专业的，一众演员也十分敬业，Keep得好好。从色香味俱全的煮面镜头，到极具风情的唐人街布景。值得一看。

一、首付50%需要付900,000，那也就是说房子的总价是1,800,000，按剧情介绍来计算，他们首付900,000以后还有900,000需要贷款，女1号的月工资是￥3500，男1号的月收入是￥5000，￥900,000的商业贷款，按贷款30年，月供4776.54元，按贷款20年，月供5890元，如果不是政策调整到首付50%，那贷款总额会更高，月供也就水涨船高。请问他们每个月在北京的生活费剩下多少？能活下去吗？

二、180万元能在北京买到“大房子”？

三、一夜排队可以获利1000-2000元，却舍不得买早饭，低血糖去医院，花国家医保的钱就舍得？女1号确实是受过高等教育的吗？

看这部电影需要解决一个问题，就是它根本不是那种影评人期待的越战电影，它的内核是阿甘正传性质的自信表达，是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影，那肯定要给他负分，但如果没有这种预期，这部电影就是一部坦诚的好电影。

这部电影的报告文学原作在2020年出版，amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价，从这点看去，其实就早就该想到它的内核是调和而不在“反战”上。《绿皮书》也是在呼吁和谐社会嘛。

到了这里，问题更进一步：美国人，你亲身站到了战场上，看到了那些不做好事的，你……好像还是接受现状，然后选择提升自己，服务乡亲，报效国家了。越战给你带来的沉重创伤，你怎么说放下就放下了呢？

影评人表示，我不能接受，你这电影不真实，就像拿一堆啤酒跑路不可能这么轻松一样。但是， 美国人亲眼看到了越战怎么样，最后还是该怎么样怎么样这不就是上世纪80年代后的现状吗？现状就是这么刺眼。这部电影也这么可贵。

毕竟，真诚而辣眼睛是一种才能，才能需要得到褒奖

豆瓣对绿色贝雷帽太不友善了

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2015年拍的剧，那时候的韩东君大三，他刚开始拍戏，能拍出这种水平已经很不容易了，剧情是编剧的锅，演员有啥办法，不还是得按剧本演嘛，就单纯塑造牛文正这个角色来说，我感觉他塑造的很不错，除了那一嘴东北大碴子味的口音，作为演员，如果没没有特殊要求还是要说普通话。还有剧虽然是三年前拍的，但是真的是太土了，衣服啥的真是乡土气息浓厚啊！看到有人一直在说不如影版巴拉巴拉，影版投资多少拍摄周期多少时长多少，电视剧投资多少拍摄周期多少时长多少，说实话，我感觉很少(也并不是所有)有电视剧翻拍能超越电影的，因为成本在那摆着外加剧情拖沓自然不圈观众，很不幸的是韩东君又翻拍了一部，期待他的表现吧。

（文/杨时旸）

美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。

任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作，生活时生活，像两个自己，彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术，将人脑装上了“开关”，进入那栋公司大楼，从电梯缓缓下沉的时候，你就变成了工作人——innie（内部人），下班，走出那栋楼，你就成了生活人——outie（外部人）。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活，外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术，但也仅限于此，两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天，卢蒙公司进入了新人，一切原本稳定的状态开始抖动起来。

无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看，《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟，既有《1984》的黑暗和肃杀，又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱，它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感，又有上世纪cult式的恶作剧范儿。

《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向：禁锢——觉醒——受阻——挣脱，人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队，从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差，都是分离与弥合，对峙与重建，大脑中的机制如此，人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。

而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来，发现自己逃脱无门，声音从小小音箱里传来，令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题，然后，她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作，并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事，资历最长的Irving，有点猥琐的热心小哥Dylan ，以及刚刚替补前任担当主管的Mark，他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”，并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑，屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始，一些微妙的图景渐次显现，其实，这个公司的一切都像是舞台的布景，员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪，空旷、肃穆的巨大办公室里，四个人的工位彼此紧挨，公司充满极简主义的线条，洁癖般的干净，到处是创始人的谚语与画像，这一切既肃穆又扭曲，又崇高又低劣，这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索，逐渐揭露出整个公司的全貌，惩处与奖励，心理治疗和行为干预，永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管，视公司为信仰的高层 Cobel女士，只通过声音出现的公司董事会，以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门……

故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲，一座孤城般的公司，一座终日被白雪遮蔽的小镇，几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好，熨帖又稳妥，但似乎总缺少有些什么？缺少什么呢？自由，自主，以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说，这里像个隔绝舱，每个人没有来由，没有去处，所做的事情没有前因也没有后果，他们的头脑中像被突然植入了一组代码，如提线木偶般完成眼下的事，换取一块巧克力，几块糕点，一张象征荣誉的照片，似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠，在迷宫与转轮里奔突，总被看不见的眼睛盯着。

工作与生活的内外两个世界，原本一直稳定，直到新到来的Helly R决定冲出这个公司，结束这里令人窒息的生活。于是，困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职，就需要外部的你掌握这个想法，做出这个决定，不然，这就无法成立，外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度，离开的时候，身上是不可能藏有文字，也就是说，任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒，也犹如那个令人绝望的假设：如果你被送进了精神病院，如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲，卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版，只是换上了现代和温馨的环境，但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部，而现在的监视直接嵌于大脑内部。

说到底，这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里，有Irving的同性之爱，有Dylan对孩子的父子之爱，也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端，而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰，炽烈和冰冷，柔情与刚硬，这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。

这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者，虽然也有社会关系，但并不紧密，Mark丧妻，Irving只有一条狗作伴，从某个角度去去看，他们做出这个选择，无非是畸零人拯救自己，但最终却陷入了更深的绝境，而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见，一切到了最后才昭然若揭，那形成了一个巨大的反转，一种宏大的牺牲，一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。

《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作，一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道，另一方面，则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”，初看从未觉察出什么，而走到最后一集，才猛然发现，前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片；Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料；卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置，再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个，似乎无穷无尽，成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号，提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗，注意不到也并不影响理解剧情，但如果找到了这些，就像坠入盛大狂欢，到处是明显的象征与隐秘的指涉，让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。

这个故事由AppleTV出品，导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒，但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》，而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》，这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。

乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道，“摩西的十诫被缩短成了两条，一条是‘汝等应当挣钱’，而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲，这成为了解释《人生切割术》的一句谶语，当然，这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润，而上升为一种隐喻，一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治，但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制，完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看，这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》，又被奥威尔编辑了一遍。

《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义？是记忆，捍卫记忆就是捍卫自由，捍卫自己，捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾，故事留下了一个更大的悬念，男主角Mark的妻子还活着，且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力，解救妻子也解放自己，而那些埋藏着的无数个小小的谜团，或许也将渐次解开。

（本文首发 南方人物周刊 ）

7/10

如此台灣鄉土味的悲喜劇，真是滄海遺珠，有幸居然看到。把上世紀前半葉因為公共衛生意識差，蚊蟲叮咬引起的流行病血吸蟲病（象皮病）濃縮到澎湖小島上，展示當時台灣島民眾生相。但印象最深的不是島民愚昧和淳樸，而是醫患關係的居高臨下，台北來的醫生教授完全不尊重患者尊嚴，只是照相和記錄，完全不把病人當人。在醫學院更是只把他們作為研究對象，完全沒有隱私保護一說。結局升華，切了卵芭的金水成了富豪，從要找回自己的卵芭到最後立志要為自己人建醫院培養自己人醫生，不再看別人臉色，真的很勵志！圖面質量的確不佳，演技鄉土八點檔狗血淋頭但又淳樸真實，很有生活說服力，真是不錯片子。