■ 拍《垂帘听政》时，中国内地演员的伙食都是两个馒头加一块黑咸菜，但香港演员开饭时，每人一辆餐车，鸡鸭鱼肉都有。因为内地和香港演员的伙食待遇不一样，刘晓庆不仅罢演，还在片场哭了。刘晓庆曾经表示在拍摄电影《垂帘听政》的时候，因为没有足够的钱吃饭，她只能硬着头皮向香港工作人员讨饭吃。

■刘晓庆拍《垂帘听政》时不懂广东话，梁家辉又不懂普通话，二人演戏就靠一把扇子，饰演皇帝的梁家辉不停拨扇，只要扇子一停，刘晓庆就马上接上对白。

■拍摄期间，周洁和刘晓庆、陈烨同住在剧组的一间宿舍中。虽然在片中慈禧和丽妃是死对头，但在戏外刘晓庆和周洁是好朋友。

■ 刘晓庆，1955年10月30日出生于重庆涪陵，1970年毕业于四川音乐学院附中。1973年被八一电影制片厂选中，担任《南海长城》女主角，从此跃上银幕。 1979年凭《小花》崭露头角 。

■ 梁家辉，1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，香港男演员、歌手。毕业于香港理工大学。1984年，获得第3届香港电影金像奖最佳男主角。1990年，获得第27届台湾电影金马奖最佳男主角奖。2013年凭借《寒战》第4次获得香港电影金像奖最佳男主角奖。

■ 《垂帘听政》是由新昆仑影业有限公司、中国电影合作制片公司联合出品的历史片，由李翰祥执导，刘晓庆、梁家辉、陈烨，张铁林等主演。

1984年，梁家辉凭借该片获得第3届香港电影金像奖最佳男主角奖 。该片曾经获得中华人民共和国文化部优秀影片特别奖 。

■ 6岁的同治帝继位，慈安、慈禧 两宫并尊，两个女人把持朝政、主持朝纲的局面是怎样形成的呢？咸丰在遗诏中命宗人府宗令、军机大臣、御前大臣等八人辅佐政务，“尽心辅弼，赞襄政务”。同时，授予皇后钮祜禄氏慈安 “御赏”印，一切诏令需同时盖上皇帝的 “同道堂”玺和太后所持 “御赏”玺，方可生效。

按照咸丰帝的规划，皇子登基但尚且年幼，八大臣辅佐政务，如果八大臣起草谕旨，必须加印“同道堂”和“御赏”两印来代替皇上朱批，以钳制八大臣。可见咸丰赋予了慈安牵制皇权、制衡朝堂的权力，她是国母，是皇权守护者，是可与朝堂分庭抗礼者。但此时，不甘于屈居后宫的野心家慈禧，登上了历史舞台。

由于新皇年幼，“同道”印实际上由他的生母慈禧保管，通过代子钤印，分流皇权，从而取得了干预朝政的权力。于是 “奉两太后养心殿，垂帘听政” 开启了二人的垂帘听政之路。

这部剧主要还是讲西双版纳旅游比较多，讲景色，习俗，传统，以及一些仪式，我没看完，只是看了一半，觉得有些看不下去，俩人永远是在分手和好，分手和好，不是你哄我就是我哄你，根本没解决实质问题，我觉得这部剧不是特别现实，先说男主身价过亿富二代，独生子，唯一继承人，上海本地人，医科大学毕业高材生，又高又帅，典型高富帅，而且美国留学回来的，男主人设很高，而女主呢，就是西双版纳里一个小寨子的小导游，父母双亡，和姨妈相依为命，没上过几天学，长相比较淳朴，也算村子里比较好看的，人比较善良，个人感觉有点黑，可能是那边阳光充足，晒得，这是男主和女主人设，这部剧没有把俩人落差放大，两个世界的人，仅仅因为男主旅游散心一见钟情而为了女主家也不要，上海也不回，有点勉强，从这部剧来看，男主过于任性，一方面想让自己父亲看得起他，一方面又做不出什么成绩，就会无事生非，闯祸，仅仅喜欢一个人，就要投下过亿的项目，，这部剧我大概看了下结局，最后男主和他父亲都成了曼掌村村民，玉儿香不在了，我觉得男主父亲留在曼掌村无可厚非，为了弥补自己做的错事，也为了玉儿香，但是我觉得男主跟女主根本不适合在一起，女主适应不了上海生活，做不到为了男主留在上海，对男主不信任，男主从小娇生惯养，怎么会一直留在曼掌村呢，他一时新鲜，时间长了呢，还有他父母辛苦挣下的家业，就白白不要吗，如果大家说他们只是加入曼掌村，并没说不回上海，那大家想想女主会跟他们走吗?也许他父亲会留下来留在版纳，男主呢，所以我说，尽早分手，男主乖乖回上海，继承家业，找个适合自己的人，女主也在村子里找寻适合自己的人，这才是真实结局，才是现实，这部剧煽情太多，脱离现实，只是美好期望，所以看剧，看个意思好了。

只是个人见解，欢迎提意见，不喜勿喷。

这是一部围绕排球展开的群戏，剧里每个人都有自己的梦想和追求，但都有现实的困难和迷茫。女主易安乐在男主傅安晏的鼓励和魔鬼训练下一步一步成长成优秀的运动员的过程很励志，剧里的其他人物也围绕着易安乐和明洋队的成长变得越来越勇敢。看到第八集明洋队拿到市比赛前三的时候真的很为他们激动。

以前看体育节目看得多的是足球篮球，但看了这部剧真的对排球产生了很大的兴趣，第一次感受到排球的扣杀是如此的燃，看有些人吐槽比赛场景都是特写，但就是这些特写让我第一次了解到排球的细节，托球 拦网 接球 扣杀，以前看排球比赛就看个热闹，通过这部剧真正体会到排球的魅力，还有为什么排球对团队配合要求那么高。

感情戏方面男主单相思女主，看到女主跟其他人在一起心里默默吃醋又不能表现出来这剧情也是很对我胃口，还有剧里每次的PK剧情都看得我心潮澎拜。剧里的背景音乐都很好听

“When you love what you do, that's called passion. We have to believe, we have to have energy. Show these people how much you care. Let's go for it.”虽然21-22赛季Arsenal只取得联赛第五名的成绩，遗憾没有杀入欧冠赛场，但我们看到了球队的蜕变与活力。这部纪录片更像主教练Mikel Arteta的个人纪录片，他是绝对主角，每场比赛前激荡人心的演讲、中场休息时沙哑的训诫、赛后的勉励鞭策，另外他真的很会PPT和灌鸡汤，把人心捏的死死的，作为主教练压力真的很大，原谅我以前老是叫他下课，有时恍惚中还会从他身上看见瓜迪奥拉的一点点影子。2022/1/2，Arsenal已经占据英超榜首的位置啦，比赛仍在继续，但只要好好地踢，还是十分有机会夺冠，枪迷们终于可以盼望一下啦。最后，感谢Arteta重新把Arsenal代入正轨，有更好的未来在等着我们!冠军来的，重返欧冠指日可待!

#COYG

特别推荐。主角颜值爆棚，氛围拉满。初见面，男女主都是美好的初恋脸，阳光明媚，干净清纯。男主谦谦君子，温润如玉；女主颜值在线、情商在线、智商在线，笑靥如花、古灵精怪，好似桃花岛跑出来的俏黄蓉，一颦一笑真是甜到心里去了。男主白切黑后，强硬霸气，不怒而威；女主肝肠寸断，我见犹怜。烘托出的那种窒息感、性张力，绝绝子啊。玻璃渣碎了一地，可偶尔撒一粒糖，尝到甜头又在滴血，让人欲罢不能，恨一周两集更新太慢呐。虽然剧情细节会让人质疑，但间谍毕竟是博弈，尤其后面劫持人质人命关天，困局中的各方精神濒临崩溃，不可能步步为营。而作为观众的我们恰恰是上帝的视角，是信息量最全的，不应纸上谈兵，妄议某一举动的不合理。此外，主线负责虐，副线就负责搞笑和创造条件让主线更虐。总之，全员演技都在线，剧情紧凑，工具人也形象完整、个个精彩。咱就是说，颜值即正义，追就完了。

真的有点失望，但还是给了两星。不明白为什么电视剧把好多人设都改了，改了敏言同时喜欢两姐妹的人设，不知道这个被人利用的伏笔到最后怎么圆回来。改了璇玑的人设，璇玑虽然不懂人情，但并不是没有六识，这样改有点傻白甜。多加了小银花的剧情，让它就好好做一只不成型的灵兽不好吗，非得改过来让它来堵男女主的路。电视剧真的是想走虐恋啊，其实原著也没怎么虐，也没有所谓的十生十世，为什么要强加来虐男女主呢，男主前百世找的是织女，不是女主，和女主有纠缠最多三世，还是男主认错了人，以为是织女。然而女主前生是修罗，只不过被白帝算计改了容貌，成了白帝心心恋恋的织女的样子，但到底不是织女。最让我不能理解的是为啥要把女主的妈妈给改死了，好像她妈妈的存在并没有什么影响吧，而且为什么要把柳意欢的女儿强行cue出来，他从始至终都不知道女儿的归宿，所以才会从小把司凤当做自己的孩子，有了爹爹的情感在里面，强行改了之后，感觉柳意欢对司凤的感情没有那么浓烈了。最最最不能让我理解的是，为什么要把若玉改成好人，就因为演员长得帅想捧吗？全书里最让我愤懑的角色就是若玉了，即使他是为了自己妹妹，但也不能杀了司凤敏言，像一只狗一样被人利用吧，他从始至终没有把司凤当成好友，对敏言或多或少有一点吧。最后还是希望剧中不要把紫狐和无支祁这段改得太离谱，毕竟紫狐去世时，我是真的很感动！强行改成虐恋真的很倒胃口，演员选角我没意见，但是剧情真的不敢恭维！

第一个故事《妈妈的遥控器》里的能控制孩子人生的遥控器还有黑科技意味，而《猫的故事》中那个暴力血腥，为所欲为，可以改变现实世界结果的平行世界，跟科技沾不上一点边，实则是精神分裂的虚幻想象。至此我们也知道了，台版《黑镜》只不过是一个噱头，此剧并不是在探讨科技的发展给人类带来的是更美好的未来，还是更彻底的毁灭，而是以魔幻现实主义的手法来呈现 “因追逐分数的考试制度而扭曲的亲子关系，以及单一的成功价值观忽略了个体差异性的高压社会。——摘自微博<独立鱼>。”《妈妈的遥控器》剧情有些拖沓，整个故事讲地也不是很漂亮，而《猫的孩子》明显比前者好许多。有些人表示看得不太明白，可能是片中多处的闽南语对话，整个故事的叙述偏向意识流，以及目前大家大多找到的是没有字幕的片源，造成观看过程中的障碍，有兴趣的可以再看一遍，看完后片中原本不明白的地方会变得明朗和连贯起来。具体剧情分析与点评我暂时不敢碰，在此不敢班门弄斧，但有一点感叹：不管是《妈妈的遥控器》还是《猫的孩子》，里面的小主人翁在故事结尾都得到了救赎，压抑与绝望之下最终还是找到了出口。而现实中，在此刻，有多少盏台灯，多少碗炖汤，多少句加油共同迎上的是多少颗脆弱、焦虑、惶恐、孤独、压抑的内心？——在崩坏的那天，茉莉选择了离开。《茉莉的最后一天》，过的又是怎样的一天？

我一直在想为什么2个小时的电影要拍摄那么久，有拍1年的，甚至几年的，为什么不可以把每一个情节都规划好，用几个月就拍完。

而这一部就为快餐电影的拍摄做了尝试。

果然，电影还是要“久”一点的好，这个“久”是指对故事的打磨，对叙事要更加逻辑，以及要一帧一帧地抠细节。

这个故事很简单，但是逻辑真的不通。

女主绛儿已经从姑姑那里知道师姑是树精，并且会吸人精气，男主宋逸尘也和树精打过架，并且看到树精吸人精气了。

那么他为什么就不能把两件事联系一下？还是怀疑女主？

这就说明他们两个人没有像情侣那样交心的时候，可是他们都住一起了，一起聊天的时候都没有吗？

那只能说明男女主角的爱情不够真，不能达到让观众相信他们是相爱的。

但凡男女主角聊聊天，交交心，女主给男主讲讲仙界的故事，男主用一下脑子，就能得出真正害人的是树精啊！那之后就不会怀疑绛儿了。

好，就姑且认为女主不方便说姑姑的过往。

可那男主都调查和怀疑树精了，吸人精气的是树精，这一点男主已经知道了，为什么看到绛儿吸人精他还会相信？面对自己深爱的人，给她一点解释的机会都没有？多问几次为什么误会就解除了啊！

男:“为什么要杀了封小姐？”

女:“我没有杀她，你成亲之后我被树精关起来了。”

男:“我就在刚才看到你吸了封小姐的精气！”

女:“我刚刚才被放出来的，而且我是花仙，我不会吸人精气的法术。”

男:“不是你吸的是谁吸的？”

女:“吸人精气？对！我姑姑和我说过，我师姑练了吸人精气的法术！”

男:“你师姑？”

女:……复述一遍姑姑的过往

男:“树精！那些女孩也是被树精吸走精气的！这么说这个树精就是你师姑！是她把你关起来，再扮做你的模样杀害封小姐！”

……

误会不就解除了？

足见他们的爱情很薄弱。

我一直都觉得像卧底这样的戏是挺考验演员的演技的，因为演卧底其实就是在演戏中戏，戏外的他们可以有NG，但戏内的他们一旦NG，是会死的。

《变节》中的Laughing就好像《无间道》里刘德华和梁朝伟的结合体，不仅是警察中的古惑仔，还是古惑仔中的警察，就好像他自己在戏中说的那样“我就是个卧卧底”。卧底的命运大多数都是悲惨的，特别是敬业的卧底，无论Laughing将警察这个角色演得再好，或将古惑仔这个角色演得再好，也不过是警察和黑社会手中的一枚棋子，至少在影片的前半段他确实是一枚可怜的棋子，生死永不掌握在自己手里。但这枚棋子，在趁对弈者一个不注意的时候自己决定了整个战局。Laughing最后的选择就如同《无间道》里刘德华的选择一样，干掉黑社会老大，继续做警察。弃暗投明吗？良心发现吗？想做个好人吗？当然不是，他没得选，不，确切的说，不管是Laughing还是刘德华最后的决定，都是因为没得选，最爱的人死了，卧底身份暴露了，利与弊很明显，该选哪条路也很明显，不存在什么良心发现，也根本没有什么好人与坏人或者黑与白，哪个选择最有可能让我活下去，我就选哪个。正如那句歌词——“我不死亦为活得好”。

这部戏的卧底也不单只有Laughing一个，整部戏都是卧底，从主角到配角再到群众演员，不管是被黑社会和警察指挥来指挥去的Laughing，还是那位出场不到半分钟就被打死仅有一句“我是Pc4278”台词的群众演员，作为观众，当我们看到他们在戏里生死旦夕的时候，一定会拍拍胸脯想“好在不是我”吧？不过我觉得，整部戏最可怜的不是主角，也不是路人甲，而是配角Karen，她既不是卧底，也不为争利，她无辜被卷入这场战争的原因只有一个，她爱Laughing。这么一个敢爱敢恨的傻女孩，为了爱放弃自己亲爱的哥哥，最后连命都没了。真是没谁了。

整部戏我最喜欢的演员是黄秋生。不管是在《变节》里演黑社会，还是在《无间道》里演警察，他的演技都是不温不火的，一副“你是不会猜到我在想什么的”的神态。怪不得有人评价他是影坛中的异类。

最后，正如洗Sir说的“最后的选择，还是要靠自己”，以及韩…说的“路怎么走，是要自己选的”那样，选择从来就是你一个人做并且仅你一个人负责的事。

作为一个看了小说的读者，我不觉得小说哪里蹭电影霸王别姬热度了，人家小说重点根本不是一出戏，有很多种戏，上来说的就是苏三起解，后面也有十几二十出不一样的戏，为什么会有人觉得这是在抄袭霸王别姬？

您读过霸王别姬吗？读过鬓边不是海棠红吗？什么都不懂，看了一张图就觉得是霸王别姬了？您分得清穆桂英虞姬和杨贵妃吗？

主角是封魔性子唱戏的喜欢男人的设定，就是抄袭霸王别姬？就是陈蝶衣了？戏剧类型的耽美，几乎都是这个套路。

那所有女妖精报恩都是抄袭白蛇传咯？

至于说营销号蹭霸王别姬热度，这俩都是京剧题材，就算不买营销号，过段期间b站也会有各种对比剪辑的。

如果一定要评选世界上最无用的东西，卡珊德拉的预言应当可以拿一个竞选名额。准确，但无人取信，当然也就无从改变命运的走向，同时又反过来确保了预言的不可转移。

在族群割裂越来越严重的当下，好莱坞电影中所隐含的政治寓意也越来越浓厚。不过比起拙劣的圣诞公司之流作品直接觉醒糊脸，不要抬头这部群星荟萃的作品显然要高明很多。而且坦白讲，不管是站左翼还是右翼还是中间派立场上看，它所表达的内核都应当是一致认可的：抬起头来，面对现实。

这也恰恰是当代最大的一个难题：怎么让人去面对现实？

二十年多前骇客帝国上映时，大众普遍还是坚信，如果墨菲斯的选择放在面前，自己一定会跟尼奥一样毫不犹豫吞下红色药丸。但现如今，普遍进入了一个更脆弱更怯懦的时代，对更多的人而言蓝色药丸也许是更佳选择。前不久我刚看了部关于安提凯希拉装置的BBC纪录片，片中最震慑我的并非在公元前一百多年前，希腊人就制造出第一台工艺精妙的计算器。而是按照科学家推算，如果人类文明发展得一帆风顺，本该在设计出这台计算器后三百年内人类就能拥有实现登月的科技。但事实上，我们知道科技的飞跃得等到千年之后，登月更是得历经两次世界大战和一次冷战。

文明和科技的发展从来不是循序渐进的，而是在往前跳跃一大步后，就开始螺旋回撤。这种螺旋回撤，一半是因为无知一半因为自大。而这两者结合后诞生的长子，叫短视。

科学家凭借客观定律推演预算，可以看到比普通人更远的东西，他们就像传说中的预言师，对他们来说没有什么突然降临的祸到临头，所有的幸与不幸都是顺着轨道匀速而来的列车。他们是新时代的卡珊德拉，如此远见又如此无力，因为他们看得再远也不具备能动性。

预言是否为真，需要时间的考验，而时间总是最宝贵的。在片中被黑得非常惨的政治家，按照我很尊敬的一位学者的形容，政治家必须短视，因为他们的角色只是救火队员。所谓演化不翻山，如果不能解决眼前的问题，他们也就没有了未来。

政治家和科学家正好相反，他们具备充分的行动力但往往非常短视。比如片中第一次发起拦截彗星计划并非出于什么拯救世界的道义，而仅仅是因为总统在中期选举前闹了丑闻，需要一个紧急事件来帮自己助选。尽管通过艺术加工，又到了大家很喜欢的黑政客环节，但有一点是没有疑问的，任何一个正常的政治家都是被动行事，兵来将挡水来土掩。他们是消防队员，每天要救的急盈门不绝，精神正常的政客不会去主动放火。如果一个政治决策作出，那么你去观察，它必然有充分的环环相扣的前置触发条件，没有拍大腿横生出的独立事件。而在片中科学家们的行为，等同把一个未来肯定且必然会发生的问题，移到眼前，要求优先处理。在影片中，这是一颗即将撞击地球造成文明毁灭的彗星——这当然是一种比较极端的假设。而在现实中，稍微有点联想能力的人都会联想到气候问题和全球变暖。

全球变暖甚至已经具象到如同悬在天空肉眼可见的彗星一样，我相信就算很多讨厌格雷塔·桑伯格的人也不否认这一点。可现实中，围绕气候问题依然存在诸多纷争。其中有传统能源公司的一己之私，也不可否认有新能源公司的一己之私。在片中，解体彗星使其改变航道，这一点上就算是Bash公司也能认同。在承认现实的前提下，矛盾往往集中在方法。

但这里要注意，是以承认现实作为前提，片中女总统的竞选口号“不要抬头”很典型的反现实。然而很遗憾，在反对现实的道路上，好莱坞和活在空中楼阁里的娱乐明星比每天背负生活重担的普通人走得更远。这也是不要抬头一片所体现的理念中比较突出的一个矛盾。

观众在观赏过程中必然要注意的是。片中所举的案例是一种非常极端的情况。过去好莱坞灾难片，涉及到世界末日级别的，都是科学家通知白宫灾难即将发生，政府立刻全盘接受并英明神武安排应对策略，而普罗大众虽然在得到灾难即将发生的消息后只是简单粗暴地陷入动乱。

一次全球疫情，显然给了编剧们更多的灵感。这里首先得说，我一向认为我们的时代正滑向一个越来越脆弱越来越怯懦的未来。十年前，二十年前，上个世纪我们在电视机上电影院里能看到更多的自由表达，但现在一切的味道都变了。越来越觉醒越来越自我阉割的影视业在这股名为“进步”实则可能背道而驰的浪潮中成为反面典型，而好莱坞正是其中的排头兵。谨小慎微，生怕踩雷，一小撮精神脆弱一无所长却非常渴望关注度的庸人在推特上抗议，就足以掀起取消文化的浪潮。为了表达自己的进步，好莱坞和它的明星们冲锋陷阵，扮演着怯懦的迁就者和鼓励者。

为什么严肃话题总会在这个时代被改造成段子？为什么主持人在听到人类即将在六个月后遭遇灭顶之灾后还能嘻嘻哈哈开玩笑？这背后不是愚蠢，是怯懦，一种终极的怯懦，怯懦面对现实，怯懦引发公众反感。片中男女主角第一次上电视节目揭露灾难，女主角因为承受不住压力对着直播摄像头歇斯底里大喊“我们都要死了！”，却因此变成了表情包，而且一致收获了节目组人员的恶评，认为她令人讨厌，下次节目不能再找她了。

终极的怯懦不但是害怕听到坏消息，而且会迁怒传播坏消息的人，自身也不敢传递坏消息，因为深知跟自己一样的人有很多很多，其他怯懦者会迁怒自己。

但就像我非常喜欢的一位时评人的推特置顶所言：Facts Don’t Care About Your Feelings。

不要抬头，抬头上表达的最直观的东西就是：正视现实。低下头装作彗星不存在，规避它，无视它，都不会让你逃脱被灾难碾成齑粉的后果。

除了短视和怯懦以外，导致民众对灭顶危机的罔顾，还有一个不可或缺的因素，就是信息的爆炸。无效信息，虚假信息的泛滥，终极警报和垃圾广告彩页混作了一团。

我们身处于一个资讯爆炸的时代，过去人们总以为无知是因为讯息的缺失，而今却发现信息的爆炸比缺失更可怕。信息缺失是在沙漠里找水，而信息爆炸是在麻里寻针，沙漠里的水虽少，但绿洲总是显眼的，在无效信息和扭曲虚假信息中寻着真实讯息可比这难多了。资讯的输出便利使我们的生活中无时无刻不充斥着别人想要你看到消息。

二十年前我还敢跟人说酒香不怕巷子深，现在已经没这个底气。尤其年轻一代人，成长于信息孤岛化的移动互联网时代，习惯于只吃喂到嘴里的资讯。既不具备寻找的能力，也不具备分辨的能力，在允许的范围内独立思考，在主流意识引导下有序叛逆。比起亲眼看到的事实，基本的逻辑推理，更乐意直接吞咽精心加工后被精美包装过的“propaganda”。而这才是真正的，心甘情愿的不要抬头。

话说回来，这部作品在其精致的制作底下，蕴含的影射和暗示，却又是需要观众自主甄别的。不是商店买鞋，码数对了套上脚就好。

首先片中所举的案例是非常极端的，彗星撞地球这是必然发生的而且可以推算发生时间的事件。但它所影射的事不是。这里就存在差之毫厘谬之千里的情况。正因为紧急情况需要全力以赴，在人类历史上有太多以紧急之名，将大权集于一身的先例。事实上，片中的女总统也作了这种事，通过全球官宣灾难即将发生揽大权于一身，使得全世界除了亚洲三国自行主导的救世方案外，没有了PLAN B。而在该片所影射的一个真实现实“疫情”上头，政府的跨权越界行为层出不穷，在欧美大量的所谓反疫苗人士，都是公开的疫苗接种者。人们反对的是对个人自由选择权的剥夺。

事件紧急的严重程度直接决定解决方案的执行方式和力度，不可把世界末日模式到处生搬硬套。

另一点，片中狂黑了一把唯利是图的科技大鳄，这点基本方向上没黑错。近几年来，西海岸的科技巨头们已经充分向我们展示了它们所谓的“道德操守”。BASH公司影射的肯定不单是一家科技巨鳄，但我想观影时肯定很多人会从BASH老板联想到自主研发SPACE X的马斯克。因为毕竟马斯克是这么多IT大佬中，对开发宇宙最有兴趣的一个。事实上，尽管Space X和NASA在机构性质上完全不同，两者早有紧密合作。而Space X正因为其非公特性，在开发尖端技术上比政府控制的机构更灵活更先锋。

科学家不会说100%，但拿着全球人民的身家性命开玩笑这种事，就算平民百姓无发言权，普通一个有点规模的公司都有风控，堂堂一个国家，而且不止一个国家，是所有发达国家的联合体，却任由BASH一个公司赌大小，未免儿戏了点。不过电影艺术有点dramatic总是必要的。观众可不能当真了。

至于金发女总统和她子凭亲贵的儿子是在影射谁，我不好说。也许在剧本创作时，情境远不似如今急转直下。尴尬到时过境迁，别人联想到的可能不是前总统而变成了爱笑的现副总统……过时的政治代入不可取。

还是让我们抬起头来，面对现实。

【注：由于本人在海外所以电影没有条件去看，当然即使有条件也不会吃饱了撑的砸钱看。所以，以下就是一些个人感想，无关电影，更不是影评】本来到去年为止我还恨不得和芒果台划清界限活在异次元井水不犯河水，但自从有了《爸爸去哪儿》我也稍稍对此台略有改观，也曾天真的以为它要就此从良了。所以即使综艺办的每况欲“水”，广告变得越来越多，每当《爸爸去哪儿》的主题曲一想起我每每还是很不争气地哭成狗——尤其还是在这异国他乡的潮湿地带，彼时我还情不自禁仰天长啸：原来劳资也有成为脑残粉的一天啊！怎料“爸爸去哪儿大电影”这一盆冷水浇下来，我对湖南台的感情又一夜回到了解放前从来——没见过——这么——糟蹋——自己的节目——以及孩子的！简直就是把灵魂出卖给了煤老板！当然，要说这部所谓的“电影”会影响整个华语电影市场那就有点太夸张、太杞人忧天了，就算日后《天天向上》《快乐大本营》《超级女声》《我要上春晚》集体进军影视圈，当市场趋于饱合再没人肯买帐，这伙虾兵蟹将自然也就散了，再闹腾也闹腾不了一年半。但对于这档节目本身的影响却是毁灭性的，起码足以动摇我这种残的不是那么彻底的“脑残粉”，问了问看过的朋友，大都反应现场很活跃，熊孩子熊家长乐作一团。可你再问他们这叫电影吗，和你在电视上看的综艺有什么不同——纷纷笑而不语——坦白说就是一部加长版综艺SP省去了中间的插播广告——因为广告都改成了隐性植入，这货从本质上来说和电视上播的毫无差别，你放电视上播说是为了回馈观众来个新年特辑肯定一片叫好，可你非把它剪成电影版的长度放到大荧幕上滥竽充数又让观众花钱凭票观看，这种行为也实在是太急攻近利、太令人作呕了。有一就有二，是不是每年逢年过节都会有一部《爸爸带我去动物园》《爸爸带我去水族馆》《爸爸带我去爬山》《爸爸带我去迪斯尼》《爸爸带我去海天盛宴》呢，然后每年趁着大好假期，我们的脑残粉爸比妈比就带着自己家的可爱小宝贝躲进电影院去欣赏“别人家的爸比”带着“别人家的宝贝”一起玩泥巴，数星星…不要以为这不现实，凭芒果台的尿性这大有可能成真，因为被宠溺的总是有恃无恐，典型例子就是五月天的《科幻演唱会》系列，自从几年前他们丧心病狂的把演唱会搬上了大荧幕，加一点特效就冒充电影，如今一年又一年演变成了保留剧目，这种不要脸的圈钱行为是连脑残粉也忍受不了的，算一算自从有了这货以来五月天掉了多少粉？无耻圈钱，迟早是要还的。我真的受不了孩子们天真笑脸的背后站着的是为眼前利益而无所不为的大人，受不了连小宝贝们喝的牛奶，吃的粉干都别有深意暗流涌动（韩国综艺节目会把商标都遮住），这部“电影”赚钱是肯定的，因为成本实在是太低廉了，一共拍摄五天，几个摄影师，十几个场记，最后再做做后期加点特效，甚至连个编剧都不需要就可以出片，真是怎么拍怎么赚翻天。可是会掉粉几乎也是版上钉丁的，原本讨厌的会更加讨厌而且也更有讨厌的理由，而粉丝中也会有一大波像我一样愤而倒戈的半吊子“脑残粉”，剩下的估计就只有百分之百的、与世无争的、24K纯“残”脑残粉了。所以制片方是准备用它来精简脑残粉队伍，看看究竟谁残的更彻底、更牢靠、更加忠心耿耿吗？我就不明白了你们有工夫没完没了的重播还珠格格一、二、三，新版还珠四、五、六，就没工夫给这个特辑排一个档？你放到电视上我们皆大欢喜，来年好相见，放到电影院用来圈钱，拿天真的孩子来套现，不心虚、不脸红吗？你们就这么缺钱吗？更恶心的还有贵台台长的一番言论 ：“首日票房9200万，好多人说是一匹马年的黑马驹儿…这符合我的预期。什么票房五要素，什么喜剧的AB线，电影，作为一种最早的长视频，来到了重新定义的时刻。包括电视剧包括春晚包括选秀季播包括一切视频，都是变化的终端惹的祸。这一切都只是开始。”@张华立这就是典型的赚了点钱就不知东西南北中、妄图改变世界的爆发户心理，别人说你这不叫电影，你就说你要重新定义电影，明摆就是在耍流氓嘛，走路还不会就想着要参加世界田径锦标赛，可笑不过是利用投机倒把发了笔横财，却大言不惭地对电影市场指手划脚，就跟煤老板赚了个百八十万就计划着要冲击福布斯500强一样，马桶台下一步是准备把大荧幕也当作自个家的后花园般玩耍吗？听我一句劝，干完这一票，咱就收手吧！这种杀鸡取卵的方式最终伤害的还是孩子，别把大人的罪恶让孩子来还债。PS：我衷心的希望下一季可以换人第一，天下的孩子都是一样可爱的，而且都有自己的独特之处，大家也是时候走出来，去看一看别处的风景了。第二，为了五只可爱的小宝贝，请让他们回到“正常的”环境，“正常的”成长吧，他们要清楚地认识到虽然自己的老爸是明星，但自己不是，自己不过是在一档亲子综艺节目中当了一把嘉宾。那些口口声声“舍不得这五只”“只爱这五只”的大人们，你们还想把孩子圈养到几时？

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

【详细】

65332682

真的，剧情俗套，场景俗套，人设俗套，场面刻板。我不知道说什么了，邓伦的剧粉，看了第一集完全看不下去了，看了下简介家族仇恨，民族大义卧槽……多少琼瑶烂俗剧的影子啊。四五年前的活色生香一样的剧，在我们经历过这几年黑莲花女主人设的延熹、剧情严丝合缝的琅琊榜，出其不意的白夜追凶、把少女小心思小甜蜜放大到极致的亲爱的热爱的云云之后，海棠这种烂俗剧情放到现在能满足观众需求么?是粉都看不下去。香蜜之后的邓伦剧，真朋友＞加油最棒的＞海棠