看之前我预言，中外合拍，电视剧拍电影版，炒情怀饭，近几年的烂片几大元素凑齐了。

那为什么还去看？

——因为聊胜于无啊！

在这个欧美电影一统天下，日韩电影靠粉丝支持强势分羹的时代，我们俄粉的待遇不是没市场，是几乎没有生存空间啊！

在各大网站上，基本上还没说完“我喜欢俄罗斯”这半句话，就会被“144万平方公里”警告，或者被扣上“文革余孽”的帽子，打翻在地，踏上一只脚，永世不得翻身……

——天可怜见！我们不过是喜欢俄罗斯文化，喜欢俄罗斯电影里深刻的内涵，精美的摄影，高颜值的人物，还有那无处不在的略带忧郁的气质，怎么就一定要被扣上“黄俄”的帽子？

《钢的琴》里仅仅是出现了一些苏联元素，一首《伏尔加》一首《乌拉尔的花椒树》就足以让我们小小高潮一下了，更何况这次是直接上俄罗斯电影？

虽然是合拍……

1.全市只有一家电影院有上映。

首映的时候，电影院不无恶意地安排在了午夜场。凄冷冷的电影院里，加上我一共三名观众。

哦，另外两位是老爸带着上小学的女儿。他们说买票买错了，退不了，只能来看。2.出于俄粉的身份，出于对剧版的喜爱，再加上第二天不必早起，我成了这座城市唯一一个真正来看这部电影的人。

顺便说一句，这家电影院后来还排了几场，但据我在美团上调查，上座率为零。

差一点我就成了片子在这座城市唯一的观众。3.男主角那张憨厚的脸，完美体现了黄种人的一切短处:方脸，粗眉，细长眼睛，静态像杨志刚，动态像毕志飞，笑的时候像崔永元，不笑的时候像小沈阳。演技也是乏善可陈，眼神空洞，无论紧张和开心都只会咧嘴，可以说是长了张实力派的脸，贡献了一场偶像派的演技，就算是新人也说不过去。我不相信导演用同样的片酬找不到更帅/更有演技的小演员，哪怕去中戏找个学生都比他好。严重怀疑是带资进组。4.女主较剧版逊色很多。剧版的时候虽然同样没演技，但至少那张小脸看着娇嫩可人。这次在糟糕的化妆，摄影，后期的作用下，一张俏脸却只剩下了苍老和狰狞。抛开颜值，这个角色本身也没什么亮点，作用类似于星爷电影的女主角，只要摆花瓶就好了。5.本剧摄影师估计是伏特加喝多了，丝毫没有继承俄罗斯电影出神入化的摄影艺术，镜头下的景色凌乱，人物显老而且显黑，甚至都不如剧版——还是第一次发现摄影不好的俄片。6.抛开颜值，男主也是毫无亮点:认识一星期就头脑发热跑去求婚，为了一头熊哭得像个孩子，最重要的是面对什么都逆来顺受，经不起一点撩拨或激将，这样没主见的男人真能给女人幸福？编剧谈过恋爱吗？

而且你们什么意思？这年头你拍国人跪舔欧美的片子尚且会被人鄙视，更何况跪的还是一个经济不到中国一个省，政治上四面楚歌，靠着卖资源苟延残喘的俄罗斯？

喊你一声战斗民族，那是我们俄粉的一点情怀问题，苏联才是我们相爱相杀的老大哥，你们俄联邦就是个不争气败祖产的大侄子，懂不懂？

我们喜欢俄罗斯文化，喜欢的是天鹅湖，喀秋莎，山楂树，陀思妥耶夫斯基，格瓦斯，波波沙，喜欢的是他们的闪光点。你弄个不学无术，靠黑手党发家的暴发户出来，就敢代表战斗民族了？

结尾还来一句“就这样，我被战斗民族接纳了”，就这么迫不及待给人家当上门女婿？！跨国恋最重要的是什么，尊重！至少在这段跨国恋里，我没看到男主和他祖国的文化多么受尊重。

难怪人家不待见你，物之反常即为妖，连我都怀疑你是别有用心，再加上老丈人是富翁，图人家钱的嫌疑实在太大了。7.俄罗斯寡头的女儿，前男友无数，仅仅因为在中国和一个男人相处一周，那个男人又跑到俄罗斯找她，她就认定非他不嫁？真把男主角当安德烈公爵了？！

另外，男主在哪儿？上海！

上海是什么地方？老外扎堆的地方，见个俄罗斯姑娘很难吗？至于见一面就惊艳到男主那样的地步吗？

这简直是郭小四写的《小时代》，打着大上海的幌子，骨子里却是十八线小城市刚刚脱贫的小市民心理，急于想让城市接纳自己。8.在人家家庭聚会上当众求婚，把人家架火上烤，这是得多二才能做出的事？9.罗马这个剧版的搞笑担当，在这里完全失去了灵性，只剩下一脸胡渣和一股中年男人的油腻感。感谢编剧导演，你们毁掉了原版唯一的回忆。10.两个仆人的存在感都比女主强。11.剧版两个傻大个保镖，全程打酱油。12.没让原版里人气爆棚的女魔头主编出场，简直是掉粉操作。13.全片唯一让人眼前一亮的角色是男主妹妹，可她明显演技不在线，每次出场都在憋笑。14.最后高潮部分，妹妹被关到警局，不问青红皂白就开坦克炮轰警局？有这样的哥哥/男朋友，是爱你还是害你？另外真当普京老了管不住这些寡头了？15.导演，编剧，摄影，后期都该拉出去点天灯，音乐是唯一勉强好评的地方，至少我听到《货郎》《喀秋莎》的时候还算有点共鸣。16.冲着美女去的朋友可以不用买票了，女主拍得奇丑，露肉情节不到10秒。17.我身后的父女俩笑得很开心。18.剧版辛辣的讽刺，神转折全都没有了，只剩下老套的剧情和乏味的煽情。老丈人反复刁难，最后被狗血的“舍命救人”情节和男主几句比网易云评论还酸的告白感动了，这套路放九十年代都有点过时，幸好没让女主奉子成婚。19.几天前我看《来电狂响》，虽然同样是套路/尴尬煽情，至少人家演技是在线的，逻辑性也算可以说通。点名表扬乔杉，本来在我心中的谐星形象已经被《缝纫机乐队》和《来电狂响》彻底颠覆了。另外，我就不拿马丽，霍思燕，代乐乐欺负《战》女主了，真心觉得奚梦瑶演傻白甜都比她强。

插句题外话，《来电狂响》里最让我惊艳的居然是代乐乐，《恶棍天使》里的杀马特包租婆卸了妆，气质竟然如此出众。紧绷的嘴唇，轻松冷峻的语调，略带嘲讽的眼神，简直是文青最喜欢的那种知性女，难怪俞白眉会娶她。20.快看完的时候，女朋友发信息问我电影怎么样。我想了想，回复:某种程度上讲，和俄罗斯的经济一样:简单，粗暴，过时，总卖情怀，明明依赖中国，还整天意淫！

今天一更新我就大概得看了看！

大结局合着全死啦！可是我竟然一滴眼泪都没有掉下来！

但是在睿王给睿王妃休书的时候，我竟然哭了！我想睿王妃以后估计不会在爱了！好替杜若难过啊！忍着看完结局是为了杜若，我知道她会和睿王分开，可是还是想看看她的结局！

这剧里唯一喜欢的就是杜若，虽然她没女主漂亮，戏份也不多，可是就是喜欢了，为杜若的人设而喜欢，为她对睿王的爱而喜欢！她对睿王的爱不亚于无双，可惜她没有先遇到睿王！

如果将来有他两的cut版我一定要看

我没看过原著，不会以书评剧。我喜欢动物，尤其喜欢凶猛的动物，比如：狼、虎、豹、狮、鹰等。喜欢它们带有智慧的威武之美。

电影《狼图腾》的镜头表现很美。几乎每个镜头是一幅画卷。知青刚入蒙时的一望无际的草原，远处灰白色狼的特写镜头形成鲜明对比，这是草原独有的美景。

电影突出表现了狼和狼群的凶猛，狼在出击黄羊前流涎三尺，天边漂浮着狼一样的火烧云。人趴在茫茫雪原上，白雪、黄皮衣、结满冰碴的胡子绒帽，画面的冲击力极强。

人们偷黄羊时，远山上狼群怒目圆睁的双眼，此时埋下了人狼之祸根，同时内心隐痛，我更倾心狼的愤怒。

这部电影最震撼的是那场马、人与狼群恶战。马蹄踏翻狼，狼撕扯马后满嘴马鬃，真是人仰马翻，配合背景音响，看的我热血沸腾。次日晨辉下，马惨死冻于草原上似一座座雕像，远景拉开像是马儿的悲壮群雕。瞬间的宁静更衬托出人与动物的悲伤。此处的泪不知是为人？还是为狼？

狼的高智商体现在最后利用羊尸体堆砌出高台，集体翻墙轻松逃跑。跃进羊栏，咬死羊，狼群用羊的尸体垛起来，轻松逃跑。狼的聪明令我佩服。

这部电影应该是一部狼的电影，人物都是配角了吧。要说不足还是有的，一是男主不够man，更多了些许柔与俊，内蒙汉子的演绎更出彩。二是突出了狼群的凶悍，忽略了狼群生存的特性与狼的社会。

狼也是地球的造物。

哎，猝不及防的被打动了…

“你是个姑娘，不应该哭，因为哭，就不漂亮了。”

“我不会轻易为女人出手的,你真要我出手的话,你就要跟我一生一世。”

“药师……我还以为这辈子也见不到你了”

“不会的，就算找到天涯海角，我也要找到你。”

“可是我现在变成这个样子……”

“你无论变成什么样，也要跟我一生一世你答应过我的。”

这部的剧情感觉怪怪的，不知道是不是出自金大侠的文笔，但是黄药师和冯衡的爱情确是让人为之动容的。

从开始的动机不纯，到一步一步的日久生情，更或许就是一见钟情，在药师去抓圣女的一刻仿佛已经被月老系好了红绳，直到冯衡的出宫相寻，更是情根深重。儿时年少，感觉药师冷冷的，以为药师并不喜欢冯衡，上学时无意间，重温电视剧时发现药师深沉浓烈的爱，两人旁若无人的默契。在重寻回阿衡的开心，让药师带着阿衡狂奔出了繁杂的集市，到只有两个人的地方一诉衷肠。阿衡可以看自己想看的水墨画，而不怕别人的出手，因为药师在身边啊。即使在最后一刻，冯衡也舍不得自己最爱的男人伤心，让他为自己取琴，而自己看着他离去的身影，默默的离开人世。在寂静的午夜时分，为小蓉儿吹奏她娘亲最爱的曲子，却终究无法挽回爱人的药师，终于掩面而泣。

宝髻松松挽就，钱华淡淡装成。

红颜翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情还似无情。

笙歌散后酒微醒，深院月明人静。

欠命的命已还，欠泪的泪已尽。落了片白茫茫，大地真干净。

给首页的朋友安利一个刑侦剧，叫做《凶案现场》，现在爱奇艺热播。安利的理由，很简单，我做的，更准确的说内容部分我负责的。虽然我人已经离开了制作公司，但毕竟是我第一个全权负责内容的项目，前后也花了近一年半的时间，耗费了许多精力和心血，如今，虽然我已是一个局外人，但也想分享一些心路历程。

这部剧的原著叫《看不清的真相》，在原著里主角其实是罗华和董柯，这俩兄弟其实是互相利用的关系，而且董柯一直都想找机会杀掉罗华，霸占他的身份。因为原著是犯罪视角，而且过于黑暗，于是在改编时我们选择了警察视角，所以重新创造了主角冯浪、范芸、马队、周晴等人，不仅如此我们还重新编写了百分之八十以上的剧情，仅保留了罗华和董柯这对兄弟协同复仇的设定，由于担心太像《白夜追凶》，所以增加了一个隐藏得更深的大反派—杨卉。

资深的悬疑片影迷也许能看到杨卉这个角色其实是致敬了美国经典电影《精神病患者》、《控方证人》、《一级恐惧》等。所以当我们还在策划阶段做人物简介的时候，就已经预料到最出彩的角色一定是杨卉。她的出彩不仅仅是因为她悲惨的经历，或者是剧情反转为她提供的巨大的表演空间，最重要的是杨卉这个角色是国产剧中十分稀缺的谋划全局的大反派，而这个反派的致命武器仅仅是表演而已。

除了杨卉以外，一人分饰两角的罗华和董柯也十分有戏剧性。原著他俩的关系是螳螂捕蝉黄雀在后，在剧中我们转变成了“麦琪的礼物”，除了过审原因以外，我们也更愿意展现出反派之间充满人性的另一面。值得一提的是，罗华和董柯并不是长得一模一样，而是十分相似，只不过后来他们利用了整容技术才变得真假难分，其实剧中也有讲到，不过没有拍出来，所以大部分观众可能没有注意到。

再来是我们的主角，冯浪的性格是最早就定了的，不过在最初的构想中比剧里的冯浪还要吊儿郎当，结识各种三教九流，他曾经顶着个爆炸头去做卧底，也是这样才结实了大驴子以及杨卉的舅舅王奇。但这样的形象要想播出很不现实，最终我们将冯浪定义成了一个平时大大咧咧，爱贫嘴，爱撩妹，但一遇到案子就会全力以赴，将真相追查到底。冯浪不是一集就能破一个案子的天才神探，他会更接近真实生活中那些满腔热血、有勇有谋的年轻警察们，他们相信只要拼尽全力就一定能抓到真凶。

范芸和周晴其实代表着每个男人一生中都会遭遇的两种女性类型。一种是“一见钟情型”，另一种则是“日久生情型”。其实她俩谁是官配，是在策划阶段困扰我们最近的问题。对大多数人而言，高冷女法医天生自带的神秘感，独立自强的性格，过硬的专业素质往往更有吸引力，至少对冯浪是有的。不过真正的爱情不仅仅只靠吸引力，对冯浪这样一心扑在案子上的还没开窍大直男而言他其实不明白什么是真正的感情，因此他的初恋最大概率的结果就是错过，只不过这一错过就是永远。

很多观众都吐槽范芸的死很突然，没必要。但其实一线警务人员办案时就是非常危险，没有征兆，每一次出警都有可能是最后一次。亡命之徒从来都是穷凶极恶，警务人员的牺牲并非小概率事件。银河映像有一部电影叫做《非常突然》，讲的就是一帮警务人员在喝咖啡的时候撞到一帮歹徒，然后展开枪战，最终全部阵亡。所以范芸的牺牲不仅是为了展现真实，也不只是帮冯浪成长，还是想让她代表那些在办案过程中中牺牲的警察，他们值得被铭记。

还有很多观众说十二集一个案子太拖沓，节奏太慢，镜头太晃等等。其实这个跟影片类型有关，一集一个案子节奏固然很快不过那是推理剧，《凶案现场》是刑侦剧，主要讲的是警察在侦破案件时说发生的故事，聚焦更多的是展现得人性。另外片头所用的手持摄影，一镜到底等摄影技巧，也是为了增加本剧的真实感，可能跟有些观众的观影习惯相违背，不过那也是主创的一种表达，希望大家理解。

至于还有一些朋友们所说的缺点，诸如节奏慢，制作粗糙等，有一说一，我们确实承认。作为一个低成本的小破剧，我们有客观条件的限制，如果有机会我们一定会全力弥补，但有一点我想说的是这个剧组里的每一个人都是真心诚意的想诠释出一个好故事，如果你们看完了，觉得还不错，那就是对我们最大的安慰。

————————分割线————————随机补充一些彩蛋吧，就想到哪写到哪了。

秦凤岭为了寻找女儿下落而走上犯罪道路的这条线是我个人很喜欢的，灵感来源很多观众也看出来了，的确是《飓风营救》。不过在本剧中，秦晓婉一开始就已经死了，作为一个父亲他没办法营救，只能选择复仇。其实一开始，秦父还是相信警察的，不过警局人口严重不足，二队每天都接到大量的失踪案件，他们拼尽全力，但仍旧根本忙不过来，他们不是不管秦晓婉的失踪，只是得按规定走程序一个个来。其实每一个失踪的人员，都是另一双父母的子女，如果警局为了秦父插队，那对其他父母也不公平，现实其实就是这么的无可奈何。

但秦叔作为小婉的父亲，他没办法再等了，他知道等得越久结果越坏，所以他开始自己找，不过随着时间的推移，他也渐渐意识到小婉基本上已经遇害了，他只不过是活要见人，死要见尸，所以他才去监狱找到吴三爷。但吴三爷有规矩找他帮忙就得替他做事，秦叔早就知道吴三爷要办的事无非就是杀人越货之类，所以第一次他放弃了。只有当他已经到了崩溃边缘决定放弃一切时才会再次找到吴三爷，这一次他是彻底的豁出去了，此时恰好赵怀山找吴三爷杀罗华，吴三爷就顺手把这个差事给了秦叔。

秦叔曾经号称“断头岭”其实是没什么人性的，只不过是金盆洗手之后，有了家庭当了父亲以后才逐渐找回了人性，女儿的死再次带走了他的人性，于是他又做回了从前的“断头岭”当街杀了罗华。

当然在我们的设想中，秦叔肯定是在可以逃脱的地方杀的，毕竟还要去找女儿的下落，只不过由于场地限制，被逼无奈在大街上拍，甚至有眼尖的观众在镜头里还看到有人经过，是的，我们穿帮了，观众们实在太厉害了，我们是大写的服。不过当时就算知道这个情况，我们也没有权力改变，小破组自有小破组的心酸，所以只能在这里向大家致歉啦。

————————分割线————————评论里说到过，其实冯浪和范芸的感情线剧本里是很充足的。范芸至少有两次撞见冯浪撩周晴，第一次是在第一集范芸来到法医室把冯浪拎了回去。第二次是冯浪生日那天，范芸想让冯浪请自己吃饭并送护身符给他，冯浪说要陪老妈吃饭，结果转头就去法医室找周晴聊案子，被范芸发现后，范芸痛哭买醉，酒精中毒进了医院，冯浪去医院看她，冯浪答应请范芸看电影，两人和好。

罗华死后线索断了，冯浪大受打击去酒吧买醉，范芸把冯浪扶上车以后，趁冯浪睡着偷吻了他，还用手机录了下来。后来冯浪翻看手机视频的时候还看到了这一段。

两人听到董柯下落去追之前，冯浪告诉范芸自己买好了电影票，等抓到人了就可以去看，可惜在抓捕途中范芸牺牲了，所以最后一集会有冯浪独自一人在电影院看《泰坦尼克号》，这其实是他和范芸的约定。

他们之间有过悲欢离合，开心争吵，在冯浪买票看电影时他内心早就倾向范芸了，所以范芸死了，他才会痛苦成那样，他心中其实是有爱的，不过是后知后觉罢了，可由于众所周知的原因，现在两人变成了好搭档的关系，确实还挺可惜的。

整个情感线，互动戏后期全部被删除，最后就剩范芸死了，连冯浪看手机视频里的回忆都没了，也难怪很多观众都在吐槽范芸的死很突兀，没必要，这确实是我们也意想不到的。

作为一个非原著粉非电竞粉兼喜欢看言情剧的人，没想到我也有一口气追平电视剧《全职高手》的一天.......太中毒辽.........导致我现在一听到剧中两大悲伤插曲——毛不易和段奥娟的歌我就......求求你们别唱了！！！简单说说感受吧！电竞方面，对我这种小白来说，这部剧真的算打开了新世界的大门。这真人CG游戏画面，也太太太令人惊喜了！！！不仅视觉上是一种享受，看得也很有代入感！！！每次一到比赛场面，配上“专业解说”，.......我就也跟着紧张！昨晚兴欣战队惨败的剧情，我也跟着真情实感地气愤！真的想打爆那群猪队友的头！！终于明白为什么电竞粉都那么真情实感惹.........剧情方面，全剧基本没有废话，一路热血到底。男主叶修，一个电竞圈的大神，被认为是荣耀史上最大的boss。在很多战术和打法上，他是开山鼻祖的一号人物，是所有荣耀大佬都尊敬的对手。然鹅，才第一集男主就被老东家的邪恶势力赶走辽.......并且在无奈之下选择退役.....so，这部剧最大的看点就是——叶修如何触底反弹，从小网管做起，在最低谷重新组建新战队，带着“草台班子”一路登上荣耀巅峰。逆袭的故事，本来就有热血的底色加持，再加上《全职高手》的灵魂人物叶修，是一个我们根本不用等待他成长，刚出场就近乎完美的角色。最最最重要的是，全员专心搞事业，没有什么乱七八糟的感情线让人操心......虽然以叶修为主线，也能看到每个人都有属于自己的成长。后辈，你能看到他千锤百炼后的独当一面。前辈，你能看到他坚守不退的执着。那么这个剧看起来就很爽啊！这部电视剧和演员杨洋的演技非常可！

第三集没看完弃了。1.有法医如此，要刑警何用。主角光环不是这样用的。一个法医，要身手有身手，要推理有推理，不止会解剖，还精通痕迹学？死者的尸体他要看，死者的房间他也看，死者的生活习惯他来问，死者被什么杀死的他来找，那一屋子的刑警是雕塑吗？女刑警既然做到队长，就不会是个傻子吧，不要为了突显男法医的牛逼把女刑警塑造成花瓶。查案慢人一步、生活枯燥乏味、一根筋、自我。从工作到个人生活各种被男法医带飞。

2.直男癌，如果媛媛不堕胎，就不会被杀？草泥马哪个脑残编剧写的词是凑字数的还是夹带私货的？她丈夫出轨不是因为她不能生孩子，她能生孩子，丈夫一直在偷偷给她吃避孕药。她堕胎一次（还不是和别人）就被丈夫污蔑多次堕胎不能怀孕，男的自己想要出轨却甩锅陷害老婆。他出轨、私生子、家暴、给妻子喂避孕药、污蔑妻子多次堕胎、污蔑妻子怀野种、谋杀，悲剧的发生不是这些原因吗？放你大爷的狗屁呢编剧？！给我滚出这个圈子！

3.意识流。这是现代刑侦？是神仙破案吧？是tvb古装搞笑喜剧的破案路子吧？

4.感情线。女刑警最后会因为感动于男主的伟光正、崇拜男主的超能力、迷恋男主的个人魅力，而放下矜持和高冷从一名精英刑警队长（没体现出来她哪里精英，破案还不如法医，只是她老师说她是自己的得意弟子）变成男主的迷妹吗？

因为是同事给了免费试映票，就去看了，没有看过预告片，也没有任何预先知识，完全的素人观众……

作为传记电影大概是非常忠实事实的吧，毕竟人家一个90后尚在人世，也不好随便乱改对不对。

但是纯粹从故事的角度来看则基本是不及格的。

最开始介绍背景的第一幕拖拖拉拉讲了40分钟，一度让我十分疑惑主角究竟是哥哥还是妹妹还是说导演要玩双主角线。前期哥哥的戏份和刻画都很充足，但后劲却十分不足，特别是在下定决定重新认真教导小孩子们后，遇上的唯一阻碍就是被小混混瞪了一眼？没有冲突没有张力啊！

妹妹这边去集训之后本来眼看是要上正轨的，几个金发妞一看就很bitch显然是要暗中作恶了……然而事实却是女主角各种看不起模特/舞蹈演员出身的金发妞，但跑步体能却都不如人家？！人家模特也很努力的哦！还有女主角认为金发妞背后说她坏话，到头来却是她自己“以最坏的恶意在揣测他人”……所以到底谁是bitch啊？！

所以看到教练劝退女主角的时候，作为观众的我真心无法唤起同情和共鸣：明明你体力也不行人际关系也不行果然混不下去真的回家比较好呢……找不到坚持的理由啊。

从一时退缩的挫折中恢复过来再次集训之后，女主角就一路风卷残云一直打到了冠军……然后故事就结束了……所以整个故事归纳起来大概就是“一个摔角世家出身的小姑娘，天生有摔角天赋（虽然体力不行？），13岁出道，然后被选中参加WWE，虽然训练中有一些主要都是个人因素的小问题，但终于还是成为了冠军”……一点都不波澜壮阔，一点都不跌宕起伏……

所以呢，这也许是一部忠实的传记电影，但遗憾的是，并非每个人的传记都是一个好故事。

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。每一帧画面都能完美地重合在一起。红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。后期两种影像一合，over。

于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

怎么说呢？

当一个电视剧太过于呈现现实的时候，是挺让人觉得焦虑的！

但不能因为它所呈现出来的焦虑，我们就要杜绝它！

因为对一个事物有深刻的理解，就需要把残酷的事实掰开了，撕碎了，然后经历过的、没有经历过的人都看到其核心和本质，最终找到真正解决的方案。

《亲爱的小孩》在一开始，便把这种现状撕碎在人们的面前，说实话，看了压抑的宣传片，我不太有勇气打开这部电视。

【详细】

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梵高说：有部电影是说梵高的，叫《永恒之门》，电影里梵高的作品无人问津，没有人愿意欣赏，梵高也没有一个可以共鸣的朋友，如果不是有个做生意的弟弟，估计他的悲剧要发生的更早，在他死后作品才被人发现，给予肯定，是那个时代辜负了梵高。当一个人过度沉醉于文艺就会是悲剧，因为大众看不到真正的自己，也不愿意接受和了解，自己也不会去迎合世俗，结果就容易被人当成异端。梵高总是以自己为主角光环，坚持着自己的作品风格，感性而激情，也就加深了自己在世间的孤独，痛苦。电影里很多村民都厌恶梵高，当他是一个疯子，假如疯子可以画出旷古绝今的画来，这些所谓的正常人却不会，那我只能说，这些人生如畜类，死亦如畜。村民除了说三道四，还会在孩子们那对他进行丑化，直接把童真的孩子拉入深渊，孩子们都憎恨梵高，经常拿石子去抛砸他，最大的犯罪就是怂恿孩子的加入。当梵高被送去治疗，院长拿着梵高的作品，表情不屑一顾，根本不觉得这是美术，就因为自己看不懂，所以就否决了天赋，医院除了了救人，另一种便是敛财，这是历史定律，医生成为不了文艺大师，甚至会把别人与众不同的想法看成是疾病。梵高的处境是在一个肤浅的环境里，这样的环境我是很有感触的，人类是否觉悟，是取决于文艺的激情，追求和接纳，就像先秦周代前，诗歌就是天下的风俗，任何阶层都会写诗，我们看到的《诗经》并不是全部。觉悟不是说人类因为被压迫，剥夺了反抗就是觉悟，反抗不过是发泄不满，重新掠夺而已，这和野兽觅食没什么区别，这不是什么意义上的觉悟，只有具备了文艺的基础和狂热，这些才是觉悟，所以西方文艺复兴就是一个觉悟的时代。我的处境和梵高差不多，文艺的朝圣之旅一直艰难险阻，从小到大这样的追求一直被人剥夺，打压，排挤，生命被威胁，我也自残过，即使现在也是生活在一个被人监控和举报的环境里，因为他们肤浅，所以诞生野蛮，狭隘。历史上优秀的时期都是文艺作品很发达的，因为人的想象没有被否决，或者桎梏，比如唐宋，文艺就很发达，只读半部《论语》的赵普都有机会表现自己，唐朝也一样，唐诗没有一个朝代可以超越，现在那么多富甲天下的企业家死了几百年后有谁记得，可是李白再过一千年也有人记得，精神文明的东西永远高于物质建设。恶劣环境就没有文艺的生机，一切都是镇压和排挤，剥夺生命，把文艺带上枷锁，比如前清康乾时期，到处都是文字狱。人的文艺如果被剥夺，那么人只能选择另一种暴力发泄，不是威胁社稷，就是扰乱秩序，人也容易成为强盗和小人。世界上很多华人居住的地方都会叫唐人街，而不是叫清人街，是优是劣一目了然，真正的盛世就是让每个人可以尽情的想象，发挥在文艺当中，那些随时，刻意剥夺，驱逐文艺的环境根本不是盛世，而是暴政。