因为最近迷上了奥妹开始关注她的电影，（强行夸一波奥妹，真的太特么漂亮了，就算肉嘟嘟的也是仙女啊）无意间看到了这部电影，于是怀着探索未知的心情进入了本片，emmmmm严格来讲，标签的喜剧完全可以拿掉，我就没怎么感受到突出的笑点，反而越到后期心情却是端着沉重感。

直切主题吧，英格丽有错吗？

在我认为她并没有错，人类拥有虚荣的本质，这是上天赋予我们的，在于我们怎么去对待这项天赋，在我看来有虚荣心也能成为帮助自己进步的助推器。至少在我这里是这样的，往往每次打开朋友圈甚至抖音微博，都会收藏点赞一些有助于提升自己的文章及视频，当然了，人与人之间不同，我比较看重提升自己，人类之所以进化到如今不就是不满足于现状，所以一直尝试改变世界才成就了如今高科技信息时代。

电影很写实了，只不过在英格丽身上加入了 神经质 病态的设定而已，假使去掉设定，试想一下这不就是正在电脑前敲打键盘的各位吗？现实生活中这样的人一抓一大把，当社交软件成为了这个时代展示自己最好的方式以后，打开某个人的主页，充满的总是好的一面。这是常态，谁会把自己最糟糕的一面展现给陌生人看呢，这是虚荣吧。英格丽也一样，但她唯一不足的是不够聪明，当你想要购买一件商品是否在购买之前思考一下，自己的预算是否承受的了商品的价值呢？病态的英格丽使用了足够变态的方法成功接近了Taylor，接下来就像买车一般，供足了首付，得到了使用权却在还剩余款的时候跌跌撞撞的倒下了。 我身边正好有这样的朋友，是的，他生活夺目绚丽，整天和一些看起来不适合他朋友圈的人吃喝玩乐，但我知道，他的金钱不是无穷的，直到他把钱挥霍完了以后。这些人并没有伸出援手，且旁观还期待着他什么时候又可以与她们一并放肆，金钱买不到真朋友，是可以买到酒肉朋友的，价值观是不一样的。

导演在节奏的把控上我认为缺一些火候，稍显拖沓又不够清晰，对于taylor开始对于英格丽厌恶的过程可以更粗暴一点，实在有些隐晦了。而后面的洗白过于俗套，要知道现实比电影残忍的概率是极高的，美好的结局我就当做是对网络侠的放纵吧，或许导演也没那么善良的吧...balabalabala

看完电影，我是否也该反思一下，也许光彩照人的不是朋友圈，而是你真实的样子。

1

中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2

《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3

这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

能人为何得不到提拔重用

在中国社会，这是一个常见的现象，尤其是在体制内，假如身边冒出来一个出类拔萃的同事，做出了一番让人耳目一新的成绩，人们的第一反应不是“他要提拔了”，而是“他要当心了”。

这样想的理由一般有两个：

第一，此人没有背景后台，如果不尽早往上攀附，做得再多也不过是为他人作嫁衣裳；

第二，此人眼里只有业绩，没有人际，做事情的同时不照顾他人感受，容易遭来防不胜防的明枪暗箭。

而事实上，许多“能人”往往在年富力强之时，遭遇事业滑铁卢，无法在提干升职的竞争中脱颖而出，又反过来证明了这两条“潜规则”的真实存在，用电影《背靠背，脸对脸》中的话来总结：

“一条是上层路线，一条是群众路线”。

这两条路线没有走通，那么做再多工作，也是没有用的，用更加简单的一句话加以总结，那就是：

“做人第一，做事第二。”

事情真的如此简单吗？恐怕不见得。

电影《背靠背，脸对脸》就用发生在文化馆副馆长王双立身上的故事，揭示了“能人困境”更加深刻复杂的背景和原因。

这部公映于1994年的电影讲了这样一个故事：

某市文化馆馆长缺位一年多，副馆长王双立主持工作，不但工作开展得有声有色，还深得馆内职工群众的爱戴，因此他自认是馆长的唯一接班人，却不料主管领导不这样想，接连空降馆长到他头上，他一次次奋起反抗试图夺回本该属于他的领导职务，却一次次被沉重打击，直到心灰意冷成为一个“淡泊名利”的人。

片中先后两个空降的馆长，实际上分别驳斥了上文描述的两种“潜规则”：

第一个是某乡副乡长老马。这是一个老实到近乎窝囊，善良到近乎懦弱的人物，他的馆长生涯没有一天舒心日子，被心怀不轨的王双立用各种阴损招数一直欺负到鼻子上，直到被栽赃陷害，犯了主管冷局长的大忌，被调离文化馆，而让人大跌眼镜的是，他明知道是王双立在背后作祟，却毫不记仇，卸任之后第一时间就接受了王双立的小恩小惠，还成为了王双立在失意之际排解寂寞的朋友。

——这样的老实人走上层路线，是难以让人信服的，在影片里没有交代，在情理中也无法推断，事实上，假如老马真有“上层背景”，王双立这种公然的挟私报复，哪有不引起强烈反弹的道理？而他真有“上层背景”的话，王双立也压根就不敢采用如此明目张胆的手段；

第二个空降的馆长，冷局长的秘书小阎，的确是领导心腹，然而他的群众路线走得是一场灾难。

此人仗着有局长撑腰，作威作福，不但把从王双立开始，文化馆上下同事得罪了个遍，在社会上也拿着领导架子，对普通群众蛮不讲理，在生活作风上也犯了大忌，公然与女同事通奸，最后当然是一次又一次掉入群众替他挖好的陷阱，先是停职检查，最后身败名裂逃之夭夭。

如果单单考量上述的两条“潜规则”，王双立比老马和小阎都要合格，他虽然没有明确归入到哪个领导的阵营，但对上级指示无不遵从，工作上举一反三，只给领导添光彩，不给领导找麻烦；群众关系更加如鱼得水，除了极个别人，绝大多数馆内职工都真心拥护王双立，许多人甚至是冲着王双立，才在文化馆里工作下去。

那么问题到底出在哪里，其实，问题就在王双立自己身上，之所以一再给他空降馆长，不是老马和小阎有多合格，而是领导认为，王双立作为一把手，太不合格了。

其实，王双立的悲剧，一开始就已经注定了。

故事开篇，组织系统举行文化馆馆长的内部推选，王双立毫不犹豫在选票上写下了自己的名字，殊不知，这已经犯下了官场中的大忌，正如徐副局长对他所说的：

“你呀，太不成熟了！”

官场上说一个人“不成熟”，当然不是指他生理上没有发育完毕，也不是指他心理上低幼无知，官场上“不成熟”的意思，往往是指在没有摸透环境、判明形势的情况下，贸然暴露自己的意图，不但陷自己于被动，还让主管领导难堪。

“文化馆馆长”已经空缺一年了，如此漫长的时间足以让领导权衡利弊，选择合适的人选，之所以在一年以后再进行内部推选，不是上级还在举棋不定，需要下面“推选”给他们参考（如果是在一周之内推选，或许可能），而是上级已经定下人头，需要“推选”的程序进行配合，在这种情况下，“成熟”的做法，是应该主动与冷局长或者徐副局长沟通，相信，长期主持工作的副馆长用委婉的方式表现出沟通的意图，这两位局长一定会用同样委婉的方式，给出明确的暗示，那么推选之时写下谁的名字，已经不重要了——当然最好还是不要写自己的名字，空落一个“不谦虚”的名声，有什么好处呢？

而如今王双立的做法，一是暴露了自己在工作中骄傲自满的情绪，自以为工作做得好，馆长就一定是自己的，殊不知，文化馆工作只是整个文化系统全盘大局中的一个局部，放到全市经济文化工作中来考察，更加是微不足道的一个部分，任命领导干部，当然是从全局出发，而不会只考虑文化馆的问题；

其次，这样的做法暴露了王双立与主管领导之间的不信任、不亲近。许多人把与领导亲近，庸俗片面的理解成请客吃饭、送礼送钱，殊不知，政治上的“共进退”，心理上的“共冷暖”才是领导与下属之间最为紧密的纽带，吃喝与钱礼，只不过是这条纽带衍生的一种不光彩的副产品。

任命文化馆馆长，是文化局工作中极为重要的一步，直接决定了局领导的势力范围，这个馆长的进退荣辱，与局领导的进退荣辱息息相关，而王双立完全站在了自己渴求进步的立场上，丝毫没有考虑到局领导的所思所想，甚至连起码的沟通询问都没有做，直接用一张选票，把自己的意图，不加掩饰地提了出来，分明是在告诉两位局长，我就是想当馆长，至于你们的想法，我不关心——站在冷、徐两位局长的立场上看王双立这个下属，实在是有点冰冷隔阂。领导也是人，也需要被认可，被支持，而在官场之中，所有工作的核心，归结到一句话，是“让领导满意”，也就是说，要认可领导、支持领导，王双立的这一张选票，实际如同是一个“无视”领导的宣言，不要说原本内定的就不是他，即便内定了是他，恐怕也会被这张选票所颠覆，未经沟通就写下的这张选票，实际已经把自己自绝于领导内心之外，成为一个冷冰冰的外人了。

再退一步说，冷、徐两位局长真的只是欣赏王双立的才干，“唯才是举”，凭借王双立傲人的业绩，就可以上位成一把手吗？

恐怕也是不行的。

事实上，假如王双立是一个庸人，如同老马，只会循规蹈矩照本宣科，反而是一件好事，做不出成绩，至少不会出乱子，把你派到重要岗位上，是放心的，偏偏他又是一个不甘寂寞的“能人”，想方设法想要在岗位上做出成绩来证明自己，他以为自己做得越多，越给自己加分，实际上，假如和主管领导没有建立起充分信任的关系，做得越多，效果越差，这是王双立悲剧的第二个原因：

能人往往游走在灰色地带。

故事中王双立，是玩弄规则的高手，能够熟练调动身边各种资源，完成常规手段难以完成的工作，剧中他屡屡翻云覆雨，做出各种“精彩”表演：

1，盖下家属楼，为此，将省财政厅某处处长的外甥女肖乐乐招入馆中，以此为交换获得省厅17万元的财政拨款，用以偿还盖家属楼的贷款。

2，新建歌舞厅，但同时与建筑公司石经理合谋，使这一工程成为“一石三鸟”的神器：在老马任上拖延进度，影响到“卫生城市”的评选，是打击政敌的武器；老马一走，一个月之内完工，是标榜自己能干的政绩；石经理送上“好处费”，自己分文不取，一部分用来给掌握财务的李会计装修新房，一部分组织全体职工去北京旅游，这又成为拉拢下属归心的糖衣炮弹。

3，内定了冷局长女儿冷冰冰为新招职工，却搞出一个“公开评选”加以掩饰，冷局长不愿意卖王双立这个人情，不让女儿去参加评选（这是一个精彩的伏笔，等到老马一上台，冷局长立刻把女儿送到文化馆），于是他就串通评委，让所有参选人员的得分全部一样，导致这次评选失效；

……

这些事情，哪些是出于公心，哪些是出于私利呢？恐怕一言难尽，这些事情，哪些可以公开谈论，哪些只能私下议论，而哪些只能烂在心里一辈子不跟人提起呢，恐怕也是如人饮水，冷暖自知。

假如王双立不搞那些上不得台面的事情，照章办事，一五一十，可以吗？

不想做事庸碌到老，当然是可以的，想要做出点成绩来，恐怕是不行的。

这部上映于1994年影片的深刻与伟大之处在于，即便是站在24年以后的今天回看当时的故事，也没有陌生隔阂，反而有“桃花依旧、山河如故”的悲凉感觉。

吴晓波先生说过：“中国的许多创新，正是从‘违法乱纪’开始。”改革开放四十年的进程，同时也是“黑、白”两种地带不断蔓延交融、重新定义自身边界的过程，时至今日，处于两地交汇处的“灰色”地带，不但没有消失，反而随着改革进入深水区，有不断生长扩大的趋势。

在“灰色”地带中，法纪不容许，情理难违拗，若是事事都要在党纪国法中寻找到坚实的依据再付诸行动，那么恐怕中国的改革，会在“分田到户”的铁门槛外徘徊经年，中国的民营经济，会在“傻子瓜子”的小作坊规模上亦步亦趋。

撇开宏观事件不谈，深入到日常具体工作又何尝不是如此，拿王双立来说，文化馆是一个缺钱少粮的清水衙门，想要发展壮大，一是要向上级部门寻求政策、财政支持，再一个，就是通过“歌舞厅”这样的“自办事业”引水活人，然而他一个小小副馆长，又岂能决定左右上级部门的财政政策，又怎么可能拉起建筑队伍自己干呢？他当然可以采取保守稳妥的做法，老老实实打报告等批复，规规矩矩搞招标搞竞拍，然而问题在于，这样太慢了，结果也太不可控了，他是个“能人”啊！

正因为他是能人，所以不甘于平庸力争上游，正因为他是能人，所以他看得清政治、社会运行的内在规律，可以将工作精准到位的聚焦在快速推进的关键上——这样的关键，恰恰是灰色的。

假如是白色的，必然是拥挤不堪人满为患；假如是黑色的，人人都会悚然自觉敬而远之，只有灰色的东西，需要小心把握分寸，大胆涉足禁区，这种高度考验胆量智慧的事情，一旦做成，就是出类拔萃的成果，相应的，一旦被人揪住小辫子，就是有口难言跳进黄河也洗不清了。

对于上级领导来说，提拔重用“能人”的纠结也正在于此，一个能人下属，极有可能交出亮丽夺目的成绩单让自己也增光添彩，相应的，不知道什么时候，就给你捅一个说不清道不明的篓子让自己也陷入进退两难的境地——后来小阎出事，导致冷局长也提前退休，就是明证。

假如下属上级心心相映荣誉与共，一旦出事，上下齐心，上有担当，下有底线，细细分析行为动机中的“公私成分”，是“一心为公”还是“一己私利”，又或是“功过相交”，自会有一个清楚的交代——这点上，王双立脑子极为清醒，在经济问题上，他一尘不染；

而问题在于，王双立没有一个贴心可靠的上级，做出成绩当然皆大欢喜，问题在于万一事发呢？他在副馆长任上的业绩有哪一件经得起核对规章、仔细推敲吗？情感上冷漠，关系上疏远的上级，谁会为了一个外人搭上自己的前程名誉呢？

这也就是为什么，上级宁可任命碌碌无为、老实巴交的老马，而将王双立置之不理的原因。

通观《背靠背，脸对脸》全片，情节节奏上是轻快的、喜感的；而基调背景却是冷峻悲凉的。

王双立费尽心机挤走老马，乘歌舞厅落实的机会，邀请冷、徐两位局长与民同乐，歌舞欢欣之余，深深爱戴王双立的冷冰冰近乎“逼宫”地向自己父亲要求：“您要是再不把王馆长扶正，我就跟您急！”

冷局长慈祥微笑之后告诉王双立：“徐副局长待会找你谈。”

然而徐副局长告诉王双立的是：“上级决定任命小阎为馆长，统管全局，并主抓以及人事、财务的具体工作。”

那一瞬间，王双立被彻底击垮了，他在同事们关切担忧的眼光中独自走进空无一人的歌舞厅，呆坐在凄冷灯光下的舞池里，抬头突然发现冷冰冰正噙着泪看向自己，他报以一个憨厚的微笑。

这个五味杂陈的笑容，必将定格在中国电影史中，或许也将定格于中国电影艺术悠久光荣的现实主义传统之中，或许还将定格在中国社会曲折发展的历史进程中。

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惊悚片一直是一个特殊的电影类型，喜欢这一类型的观众是一个庞大的群体，这也是好的惊悚片能够有令人惊讶票房成绩的根本。他们认为看惊悚片比看其他类型影片更刺激，所以这部分观众对惊悚片的要求很高，甚至会很苛刻，3月12日上映的《夜守》这部院线影片希望所以的惊悚片爱好者去看，你一定会喜欢，电影不断的在考验着观众的观影智商，不断的让观众自我否定，不断的推倒重来，总之，你可能会吹爆这部电影。

一座破败的豪宅，一次偶然的车祸，一人离奇失忆，一桩莫名的命案，当高智商的犯罪遇到了警察与知名心理医生联手，《夜守》的故事徐徐展开，电影讲述了男主人公王人杰在一次车祸后失去了记忆。当地心理医师李雨虹的帮助下，他找到了夜班警卫的工作。入职当天，要和他交接的晚班守卫蔡图就死了。警探莫刚年接手了此案，联手线人李雨虹共同追查真相。

透过电影的预告片和制作特辑你就能感受到这部电影的质量和烧脑程度，虽然《夜守》被定义为惊悚片，但我更愿意把它称之为犯罪片，一部好的犯罪片就是会让观众观赏的过程中有一种过瘾的感觉，观众会随着剧情的发展去猜疑犯、猜结局，而这部影片的高明之处就是每每当观众要猜到结局的时候，它都会适时的推翻观众的认知，把观众又引向另一条线索之上。当最终的谜底揭晓，观众才意识到导演的高明之处，高智商的犯罪片会让观众有酣畅淋漓感，只有你想不到的，没有主创们做不到的。

这里就不剧透了，让大家保持的某种期待和神秘，在电影院里与《夜守》来一次邂逅，没有故弄玄虚的设置，基本都是剥茧抽丝揭秘真相的悬疑，看过电影后，你会更加深刻的理解这两句话，“人为财死，鸟为食亡”；“千万别惹女人，女人急眼了你会死的很惨”。

其实，从另一个侧面也成证明《夜守》这部影片的品质，它曾斩获诸多国际大奖，Festigious洛杉矶国际电影节上收获了“最佳惊悚片” “最佳原创剧本”等重要奖项，并获得瑞士国际电影节“最佳外语片”奖，入围好莱坞新导演奖“荣誉提名”。一部国产惊悚片能够获得这么多国际奖项的认可，也足见出品方的自信。

好电影会发光，好电影是有生命力的，可以想象观众们在电影院看完《夜守》会即刻开启关于电影中各个情节的讨论，每个人关注的点都不同，看到的亮点也不同，但共同的感受一定会是，这片够劲儿、够味儿、导演玩的高！

电影《夜守》让惊悚片焕发了新生机，也让犯罪片有了“高智商”，众多元素的融入，让电影不但有的厚度更有了深度。希望这样一部凝聚了很多人努力的品质影片能够赢得市场和观众的认可，预祝3月12日公映票房大卖。

嘉宾一直在换 再加上都觉得自己要赢 就少了很多团队意识 在一些剧集中还是会选择一些比较熟悉的玩家帮助 这种行为就根本表现不出团结 感觉还是不要换玩家 来表现出一些羁绊什么的 就好像极限挑战那样 才会稍微能有一点真感情 密室逃脱类的真人秀韩国也有一个 叫《大逃脱》 感觉挺好的 里面每个人都有人设 而且也不会换嘉宾 比较搞笑