看到帕特里克因为打碎一只杯子自己选择从楼梯上摔下去时候真是太难受了。我太了解在家里犯了一个小错选择把伤害扩大，不惜把自己弄的头破血流而去掩盖原始那件小错事的恐惧的心情了。

初中毕业的聚会上，好哥们跟我说，“长大了真好，长大了再也不会需要偷偷摸摸掩藏起打碎的杯子”。我也觉得，长大真好。希望他也是真的不再害怕打碎杯子。

对于我自己来说可能很难做到。哪怕我已经， 经济独立了自己单住了，那又怎么样。在碗柜前面打破一只碗的瞬间，有那么几秒钟我又成了当年那个手足无措的小孩。

刚看完这部电影的点映，还沉寂在片中焦裕禄精神中。原来老师讲课的时候就说，让我们牢牢记住这些伟大的人们，直到看了这部电影，才深深的体会到哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行。和不久前看的《守岛人》一样感人至深。焦书记不仅是兰考的书记，还为重工业机械制造做出了重要贡献；他不仅是人民的公仆，他还是父亲，儿子，丈夫，每一个角色他都承担应有的责任，但每一个选择他都选择了人民国家，他是我们每个人的榜样，他的精神值得我们每个人去学习，去传承，去发扬，国家社会人民都需要这样纯粹的党员干部！

1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案，《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;

2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方，《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材，以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界；

3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白，《海兽之子》干脆放弃叙事，用片尾最宏大的技术奇观营造了让所有人都会Mindfuck的灵魂飞升；

4.《无极》女主当众脱衣露骨地戏耍了银幕内外的观众，《海兽之子》更进一步，干脆通过太空直播精卵结合展现生命宇宙的交合缠绵；

5.《无极》扒开华丽外衣最根本就是个破事水，《海兽之子》更甚，炫技两小时，最后告诉你俺就是讲述自闭少女解开心结的阳光正能量故事

6.《无极》当年票房口碑总体是失败的，《海兽之子》作为四度工作室数年磨一剑的大制作，在日本市场同样掀不起个水花。Q.E.D

艺画天开真正引起我注意的是《幻境诺德林》。做为一名动画师，我看动画首先关注的就是动画本事。而他的动画质量，远远超出了国内所有剧集的水平。

而真正震惊到我的是，他们公司只不过是一个才几十人的小团队，而动画师竟然没有超过十个。

就在我考虑要不要转行加入他们的时候，《幻境诺德林》永久性停更了，推出新的作品《灵笼》。然后我打算观望一段时间，看看他的新作品会不会为了节省经费降低动画质量。

但是没有，他们单纯的动画，镜头，场景，配乐，还是国内一流。

但是单纯从pv看，配音质量下降了。而且剧情和台词看起来还是很平庸，甚至连很多东西都没有交代清楚，让人感觉尴尬，而且角色性格没有体现出来。

有人问了，就一个短片你还想交代什么东西，体现什么性格。

那暴雪的那些CG短片看过吗，人物性格鲜明吗，就连没玩过暴雪游戏的人会对里面的剧情感到疑惑或者尴尬吗。

一个影片最重要的就是故事。而故事讲来讲去，还是讲人。但所有讲不好故事的人都有一个通病，就是为了剧情走向而忽视了人。艺画的所有作品都有这个通病。

所以我希望导演能好好打磨一下剧本和台词

缺点说完了，优点是从片子里我看到了整个团队的心气。感受到了他们精益求精，不屑于和国内同行们比。而这，正是吸引到我的地方

之前，他们还在做《幻境诺德林的》的时候，一朋友一直在群里吐槽，天天加班，工资还这么低。

然后我问他，你技术又不错，为什么不跳槽呢？

他说：“因为喜欢啊”

两年前，因为薪资我选择了游戏，但现在，我想为当初的梦想在转入影视

昨天，我看完PV就投了简历，通过了，剩下的就是测试和面试。

不同的人，身上流着相同的血，所以他们聚到了一起。

谢谢你们寥寥几十人能做出这么棒的作品。

希望新的一年，我能和你们一起奋斗。

2020.9.31已离职，谢谢大家的支持

我以前，最喜欢看的主要是欧美电影，从漫威的超英，到007，再到异形之类，甚至拯救大兵瑞恩、血战钢锯岭等等。

我一般不看国产电影。当然，除了那些非常火的，比如夏洛特烦恼，哪吒之魔童降世。看这些也主要是因为周围看得人太多了，朋友圈到处都是，也就随大流看了，结果都算不错，毕竟是现象级作品。这些，一定程度上改变了我对国产电影的印象。

但这其中，有一类电影是我一直排斥的，也就是军事题材。因为在我印象里，军事题材，是命题作文。而命题作文，能出啥好东西，因此长津湖我不看，当初看了战狼，也只觉得是年幼无知。

直到我刷b站时，看到一个up主的解说，关于本影的解说，主要是介绍电影中的硬核之处。

原本，我对网大也有粗制滥造的刻板印象，但见up主讲的不错，再加上没找到能打发时间的新电影，就去看了。

由于听过解说，我对其中的考据程度也有一定印象，仔细去看时，确实觉得不错。当然，感觉在运镜、声效等方面比以前看的大片差些，但也在接受范围内，毕竟我对国产电影的预期本就不高，而本片，也绝对在及格线之上。

说回本片内容，在我印象里，军事题材是命题作文，而这种英雄人物的传记，更是圈定结局的命题作文，其刻画难度，无异于带着镣铐跳舞，毕竟每个观众在看时，就已经知道结局是什么样，其吸引力，在其他电影（比如美国大片）可以直接少一半，但本片做到了，而且还超额完成了。

我哭了，这是我第一次为一部电影流泪。（根据我的经历，请不要趴在床上看，流泪还好，就怕流涕）

虽然我哭了，但当我回顾电影时，片中的主要角色，比如黄继光、什么登良，什么三羊，就他们三个通讯员，以及教导员（李旭，这名字记得了）、克春同志，万连长，参谋长等等，他们的形象都很模糊，你要我说出他们的特点，我还真说不出来，只能模糊记得他们的剧情，但要我总结出他们的性格、人设、闪光点之类的，我发现，我做不到。

包括主角的性格、人设、闪光点，我都难以概括。

似乎，他们，都很平庸。

我在美国大片、日本动漫里面，都很容易概括出一个角色的主要特点、闪光点。

美国大片的“我能打一整天”“雷神的搞怪天赋”，甚至血战钢锯岭中主角的瘦弱与坚强，还有日漫里面什么傲娇、病娇、痴女、中二之类的就不需要多说。总之，美日作品里面，主角以及配角的人设都很突出，过了很久，你也能回忆起。

但在本片中，我才刚看完，关于主要角色的印象，似乎就已经淡化了。

就记得哭了两次（教导员死了黄怎么也点不燃叼着的烟时，以及最后扑向机枪口的刹那），其他全部淡了，就像一副水墨画，只记得那墨染的黑，与空旷的白，一切细节，都模糊了。

只有一种情绪回荡在胸间。

我想了想，主要角色在我脑海中的印象为何会淡化得这么快。或许，是因为他们本就平凡，他们从没有突出的闪光点，没有突出的人设，当然，也就没了记忆点。

按理说，“敢于牺牲”也应该是一个令人震撼的闪光点和记忆点才对，但为何就是没那么深的印象？

在漫威中，钢铁侠打响指一幕，我现在还能回忆起，而且在脑海中栩栩如生。

同样是“敢于牺牲”，为何会有如此大的差别？

这时，我想到一个词，鹤立鸡群。

当鸡群中有一只鹤时，人们首先看到的、印象最深的，便是那只鹤。

但若是鸡立鹤群呢？人们回忆起这一场景时，首先想起的会是那群鹤吗？

或许，这是同样的道理。

在【特级英雄黄继光】中，在抗日战争中，在抗美援朝战争中，这样的鹤有多少？

人的脑海本就孱弱，只会捡便宜，挑简单的记，就记住那让人印象深刻的。

一万只鹤和一只鸡，还是记住那只鸡容易些。

你倘若告诉我，在抗美援朝中，出现几个大特务、大汉奸，十年后，我或许还会记得这件事，而且，栩栩如生。

我一直认为，我心中是种着赤旗的。

当然，现在去了网上，大概率也是一些人相当轻蔑的小粉红。他们会说，要是战斗真的打响，我或许就是第一个跑的，或者是第一个投降的。

我没有反驳，并非我在以沉默的方式来蔑视对手。

而是我担心，我真会是第一个跑的，或者第一个投降的。

生命啊，何等珍贵，为了生命，一时的委曲求全又如何？

我时常这么想，我多次问自己，战斗到来，我会主动上前线吗？战斗崩溃，我会主动投降吗？

自诩红色的我不会选第二个，自觉懂得珍爱生命的我不会选第一个。理智告诉我，没真正面临那个时刻，我的任何誓言都是虚的，所以，我连誓言都不敢说，哪怕这誓言不需要告诉任何人。

于是，我成了墙头草，这下，真成粉红了。

我无法理解那一代人的想法，为何会有如此多敢于牺牲自己的人？

有时候，我甚至会居高临下的俯视他们。

他们生的苦难，死的光荣。因此，对他们而言，死，比生还珍贵。

我甚至同情他们，如果穿越到现代，享受着便捷的科技，花样繁多的娱乐，以及国际上那让人眼花缭乱的新鲜事，他们或许就不会那么“轻视”生命了。

是啊，享受现代生活的人，就不会“轻视”生命了。面对生死选择时，他们会慎重，会理智，会看的更远，会想的更细。

我总在想，我比他们多太多了，物质多太多，想法多太多，看到的多太多，享受的多太多，与他们相比，我赢麻了。

当我看着他们的故事，就像隔着屏幕看电视，看电视的人演戏剧，看戏剧里的角色演故事。

总之，一层套一层，再覆盖上一层时间的灰，这个故事就和我没关系了。

当然，我这比他们更“聪明”的脑袋里，也一直知晓着：我本就是这故事里的角色，而且是很重要很重要的角色，我这个角色，是这个故事里所有人物的一切行为的动机和目的！

但我比他们多太多东西了，脑海里有太多东西了，“我也是故事中的角色”这一想法，早就淹没在我脑海中那无边无际的汪洋里。

这样的事还有很多，远的不说，就说近的，什么最美逆行者，什么缉毒警察，什么最可爱的人，这样的人这样的事太多了。

他们汇聚在一起，就像一群鹤一样。

我看着他们，心里波澜不惊，我东看看西瞅瞅，那只鸡在哪里？

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

看了半天实在想不起这个相贤是谁，查了演员表才知道是曹云金，被郭德纲赶出师门，知道他是看过吐槽大会，难怪那么眼熟，酒窖里面对主动的美铝，曹云金那句别说了，笑死，后边省略了两个字的台词，我干，然后听到美铝低微的喘息声，好狗血。曹云金后来死得很突兀，为了放一个胆小怕死的人离开，连累自己被迫自杀谢罪。死了之后还托梦给老爹冯子材告诉他烧毁酒窖可以获胜，这可就玄幻了。法夷头目的女秘书真是凶大，勾深，后来不肯跟随法军撤退被打死，莫名其妙。总评二星3分，说是人物传记吧，曹云金和冯子材戏份差不多，说是历史事件吧又没好好讲，人物刻画不深刻，事件发展不明晰，冯子材作为主帅在临战时没发过几个具体的命令，不去指挥去冲锋，一打仗全是一线阵地的镜头。清军又是逃兵又是畏战不前的，靠的还是大量私藏的酒制造火龙来取胜，老冯的棺材板快压不住了。

且不说什么夸夸俱乐部这样的桥段有多尴尬，任重这个角色一没头脑，二没情商，三没见地，四没口才，还能创作金融类大号内容，谁信？戏里的创业跟玩一样，啥都没有随随便便几十号人，随随便便就拉到业务，随随便便又倒了重来，让我们这些深知创业艰难的人情何以堪。剧可以夸张好玩，但是这里面，既不好笑，也不好玩。

本来你不招惹我，我也不想给你评分，但是你害我妈天天和我抢遥控器，害我被迫跟着看，那我就不能原谅你了。女主拿了智障剧本，天天作的要死，随手开个录音好像会死一样，一直跟反派妥协，也是够傻逼了。

女主，天天像钱大风刮来似的，船被人砸了就报警，天天圣母得像个sb一样，还“再造一艘船出来”，大哥，你丫都把房子卖了才造出来的船，你哪来的钱再造一艘啊，能力不怎么样，想象力和花钱倒是挺厉害的的，就会喊各种正能量的口号，有什么事就喊“钱对你不重要”，是是是，钱对你不重要，所以你才会把丁家败成这个鬼样。天天就会像个狂躁症一样对着男主发脾气，对那个“弟弟”倒是宽容得一匹。为了让你回家，你倒是把丁家毁得家破人亡??，真是谁挨着你谁倒霉。

还有女二，本来我以为你会黑化走上爽文路线，结果你丫就是个恋爱脑，天天“韩铭哥，韩铭哥”。还有那个什么鬼小美也是个神经病，成事不足败事有余，干啥啥不行，搞破坏第一名。都2020年了，还把电视剧里的女性角色塑造成这种形象是要干嘛！！！

里面个个角色都极品得不行！！！

总之，珠江台天天放这些三观不正的电视剧是要干嘛，难怪你天天只有几个保健品的广告，正常的商品谁会想放在你们平台放广告啊。因为这部剧，我对李沁的好感剧烈下降。

最近布鲁屋产量还蛮多，前有梅根，后有这个大病

这部片子最大的特点就是。。。。。恐怖沙人披上了一件应景的全新的让人火大的

而且会让人忍不住说一句“holly sh*t"的外衣——肺炎

剧情概括就是，小儿子因为肺炎死了，原因是参加爬梯被女主吻了一下，而女主被认为是无症状

然后其父母和哥哥开始了莫名其妙的疯狂报复

这片子好像是我看到的第一部嘲讽病毒的片子，米国佬没想到也和我们一样，愤愤不平

现在我们政策放开后，大众、企业、社会面临着一场免疫力的硬仗

大家如梦初醒，被折腾的够够的，恨不得也想找个啥发泄一下

而人的问题，砖家的问题，市场被论调操纵的问题……引起的争议，远远超过了病毒本身

所以，愤怒之余，没想到，米国佬先我们拍出了这个。。。。映射浮躁、愤怒的片子

所以，这场老式套路的恐怖片看完后，你大概率就一个感叹

这片难道不该由我们来拍吗？

米国佬的肤浅让人无语

我们周围才真正充斥着更疯狂的妖魔鬼怪，也有着更靠谱的驱魔理由，不是吗？哈哈哈哈

香港人对九七的确是挺恐惧的，当时好多好多的港片都有表现，这部《合家欢》也一样，我反正是没想到的，没想到什么？没想到Michael许冠文也开始炮制这种“恐九七片”了，当我看到演员表的时候，我还以为这是一部贺岁家庭温暖电影，毕竟有大编剧黄百鸣，还有黄百鸣的一贯作风：豪华阵容，有许冠文、许冠英、黄百鸣、王祖贤、郑文雅、任达华、黄晓琳、陈卓欣、关佩琳、梁家辉、玛利亚、袁洁莹、吕秀菱、叶荣祖、陈奕诗、卢冠廷、李丽珍，导演高志森也来客串了一把，所以这部电影无论怎么看都应该是喜剧的样子啊，结果的确是喜剧，但是还多了一丝恐九七的色彩，在当时的香港，这种“恐九七片”属于那种可能不会大赚，但至少会回本甚至小赚一笔的类型，比如《表姐，你好嘢！》《富贵逼人》之类的

【详细】

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