从来没有真的想过要在豆瓣写评或打分，所以的剧，看看就算了。但这部剧，真的让我觉得不能看看就算了，而是想要极力推荐给大家。

这个剧，我就是随便打开一看，看到青山绿水，漂亮！

再看时，没想到被剧情深深吸引。

因为，太真实，又滑稽，是真实的农村群相。

（目前看到第10集，一分钟快进都没有。其他剧，我一般是1.25或1.5倍，无一例外。）

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这是一部很久远的纯爱电影。现在看来很老旧的拍摄手法和电影画面，可有着年轻帅气的郑伊健、那时还很青涩的金城武，以及最美的美人鱼钟丽缇，他们让这部电影变得与众不同。电影讲的是教师阿志（郑伊健）从小怕水，一次溺水被人鱼小美（钟丽缇）所救，小美体内的珍珠却被阿志误吞下肚。失去了珍珠的小美无法回到大海，只好假扮学生进入了阿志所在的学校，希望拿回珍珠。没想到阿志得知秘密后就算被吓坏了，还是依然与小美展开了一段唯美的人鱼恋。纸包不住火，小美的秘密最后让校长（郑则仕）知道了，校长决定抓住小美。虽然阿志极力救出阿美，他们的恋情却又遭到了挑战。影片中最有趣的是，要拿回珍珠同时又不伤害阿志的唯一方法是，通过接吻的方式吸出来。于是小美请教让男生亲自己的方法，得到的答案是吃辣椒炒海瓜子。天真的小美真的请阿志吃辣椒炒海瓜子，于是……阿志告诉小美只要喝可乐就不辣了。惊不惊喜？意不意外？

真的没必要强行happy ending，现实里面，我相信骗局被拆穿之后，九孔最后会被抓，但是欠的工钱和厂里的高利贷就难说了，毕竟我们现实中的“九孔先生”——某许教授欠的债的规模，可不是俄罗斯的几个哈拉少就能承受得起的。辉煌的过去越是光鲜，破产后的结局越是讽刺，如果真的能按照现实来拍的话，恐怕这个剧的高度可以直线上升??

碟仙以为是烂片，结果还出乎意料的没有想象的烂。我认为级别最多和梅婷版笔仙和江一燕版笔仙一个级别，根本不恐怖的好吗！这就是精神病大妈大闹胆小人士嘛，国产常套路？豆瓣5.3我都吓了一跳，辣么好？我都怀疑是刷的，什么鬼！但抛开恐怖，演员演技好！还是结尾受广电惨痛之手，最多3星，难道是我现在品味比较严格了？可是这部电影并没有预期的效果，恐怖也算不上，还有电影里7天的时间显示感觉好拉低档次啊。#电影碟仙#

在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映，由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映；但是电影却是用英文配音，这点确实挺让人出戏，旁边的美国小哥看完还和我吐槽，来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷，都是原声配音的支持者，重制何必还要用英文配音呢...

在电影开场前，由3D Film Archive的负责人到场向观众们介绍了这部电影的拍摄背景。在60年代，好莱坞的3D电影进入了一个revival时代，cult电影导演们开始尝试用3D技术来制作恐怖惊悚片，其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein（《行尸走肉》）为代表。进入70年代后，导演Allan Silliphant和光学专家Chris Condon开发出了一种35毫米胶片3D技术，大大降低了3D影片的制作成本。他们最初用这种技术来拍摄....成人影片。果然要色色是人类科学技术发展的一大推动力。当时台湾制片人Frank Wong（中文名根据香港电影资料库的记载应该叫“王大辅“，除此之外他便没能在互联网上留下更多的资料）看到这种技术后便飞往纽约，与Silliphant谈判并买下了该技术的使用权，并且他们一起回到台湾筹备拍摄这部《千刀万里行》。Silliphant对此还非常高兴，因为他的技术终于可以超脱出那些不入流的电影，可以去拍真真正正的院线大制作。除了这部之外，Frank Wong还用此3D技术拍摄了《十三女尼》。而《千刀万里行》这部作品，在拍摄完成上映后确实也在港台取得了不小的商业成绩。

当时该电影宣传，《千刀万里行》是“中国第一部3D电影”，这一说法至今还流传于网络上。虽然站在我们现在的历史维度来看，这个说法是不准确的：把他们口中“中国”的概念也延展到对岸，那么中国第一部3D电影应该是上海电影制片厂在1962年制作的《魔术师奇遇》，虽然该片在技术上还是要落后于《千刀万里行》。

这部电影的3D技术还是处于非常原始的阶段，但是在画面纵深感的展现上已经有所成就，比如一个镜头内前景物、中景人、远景环境的展现，还有就是现在已经被滥用往观众眼前砸各种东西的镜头，都可以说和现在我们看到的3D电影没什么两样。不过依然受当时技术影像，全片几乎都是最稳固的固定机位，而没有任何移动镜头；如此一来，创作便受到了很大的束缚，比如无法使用胡金铨在十年前在《龙门客栈》里就早已熟稔并发扬光大的“在打动中镜头平行跟踪主角“的运镜（后来这也被昆汀学到并运用在《杀死比尔》之中）。镜头的死板使得所有打戏都成了一种演员站桩式的机械表演，让观众无法深入代入其中。此外，你还可以在银幕上看到各种奇怪的“3D”化的黑点，这是因为拍摄时风沙粘上了镜头，但是拍摄者却碍于技术限制无法处理...

电影的技术细节就是这样，它的特色也全在早期华语电影人在3D技术和武侠电影呈现方式的探索上；若再剖析剧本，那倒真的没什么好说的了。本片虽然借用了胡金铨《龙门客栈》的故事背景，但也只是流于表面的浅显挪用，在人物塑造和情节发展上实在差劲太多。值得一提的是，该片中的树林打斗明显致敬了胡金铨《侠女》中的竹林打斗，结尾的山丘之战也同《龙门客栈》的结尾如出一辙。

最后还有个fun fact：本片的4K修复重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月众筹发起的，参与众筹的494人也多为美国影迷。众筹本来的目标是一万美元，最终筹集到了2.3万美元。

说实话想打四星的，看完第一集稍微有点破防，这部番对社恐的刻画实在过于形象，刻在性格里的自卑，在陌生人目前的语言障碍，本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。

前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧，真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发，还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》，波奇的作词和凉前辈的编曲都非常扣人心弦，表现力没得说。整个片段（也可以说整部番）无意体现乐队成员帮助波奇酱快速“迈向正常”，却完全真实地映衬了她作为自己的勇敢与实力。

不足之处也是有的，比如其他人物塑造得普遍偏向扁平，12集作为结尾也显得有点仓促和突兀。。。不过还是期待第二季，希望在有了如此高的热度后它不要拉胯。

一点碎碎念：起初是把自己代入波奇酱来看的，后来就有亿点点打击。。。和专业级别的吉他手相比我可能更像真正的小透明。。。

cliclibaba变，变来变去的历史

七十年代前期，对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日，联合国大会通过第2758号决议，决定恢复中华人民共和国的一切权利，并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日，美国总统尼克松访华，中美发表《上海公报》，美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机，新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下，蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定，而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的，拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持，其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气，并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此，影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中，国军士兵死不旋踵，用血肉之躯搭成一座人肉金字塔，阻挡日军射向“G旗”的子弹，苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”，这两个场面以对切镜头的方式交替呈现，配以慷慨激昂的音乐，将观众的情绪推向高潮。不出所料，《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头，我们看到88师师长孙元良指挥若定，颇有大将风度，国军士兵则个个以一当十，勇冠三军，到最后不得不“转进”南京时，仍然从容不迫，谋定后动。不了解这段历史的人，还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败，甚至到了败局无法挽回的时候，蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤，结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官，当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军，各军仓皇后撤，加以敌军日夜轰炸，人马践踏，秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒，退兵因一时找不到钥匙，不得其门而入，竟一一放弃，溃退之惨，一言难尽。敌人跟踪追击，不出数周，便自东、西两面进迫京畿，将南京合围。李宗仁认为，淞沪会战失败的重要原因之一，是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来，上海是一个国际都市，欧美人在此投下大量资金，如在上海和敌人全力血战一番，不特可以转变西人一向轻华之心，且可能引起欧美国家居间调停，甚或武装干涉。蒋介石的这一错误，反映了他作为一个"买办ZF"代理人，完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心，一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理，这是影片的明显优点。在《八百壮士》中，孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候，向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海，要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心，认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭，不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日，“给国联调查团看看”，得到孙元良首肯。就这样，《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的，在苏州河对岸观战助威的上海市民，是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的；四行仓库之战，本来就是打给“国联调查团”看的，待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后，因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全，于是就要求蒋介石下令停战，而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思，列强希望停战，但并不要求日军停止进攻，仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时，还要面对日军的火力封锁。于是，“要你死，你一个也不能活，要你撤，你也一个也不能死”，谢晋元和壮士们含泪尽食前言，“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥，撤进英租界……打与不打，打到什么时候，都要看列强的脸色，蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊，我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军，但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库，居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水，结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮，难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天，全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐，给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩，又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样，壮士们的生与死，就全系于女童子军的一念芳心了。另外，更不可思议的是，四行仓库之战，从军事上看已经毫无意义，之所以要打就是为了给“国联调查团”看的，但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”，到了关键时刻手足无措，只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河，临时从英租界送来一面“G旗”，成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来，扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到，半个世纪后她在上海，蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬，不由得一阵锥心之痛，泪眼迷离。看来，林青霞也是入戏太深，早已换了人间，她还是心有不甘！《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相，即在蒋介石片面抗战路线影响下，国民党的抗战组织动员工作极其糟糕，正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方，也是他的政治基础江浙财团的大本营，是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里，在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”，居然没有得到任何有组织的支持。如前所述，“八百壮士”得到的一点可怜补给，全靠女童子军杨惠敏的“面子”，还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙，至于国民党的基层组织，国民政府的基层机构，连影子也没有。这个应该是真没有，否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中，愿意并且能够对国军进行支持的，都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪，他来拖杨惠敏回家被拒绝，反而被杨惠敏的热情感动，于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友，为她仗义执言的张艾嘉，父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛，备不起童子军的漂亮制服，所以也失去了“爱国”的资格。三十年代，日本是强国，中国是弱国，因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之，但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责任”，却决不肯让出丝毫利益，也不肯做扎实的组织工作，当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因，而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片，浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父，壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒，以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等，都令人忍俊不禁，屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果，丁善玺不惜违反军事常识：让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下，正落在日军坦克上，与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解，因为在这样的地形条件下，直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克，绑在身上反而影响作战效能。不过，我个人觉得最精彩的桥段，还是在接到撤退命令之后，谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白，影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢，舍生忘死的英雄形象，顷刻之间土崩瓦解，谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统，撤退时不是先救伤员，而是让伤员断后)掩护撤退，与其说是要尽忠报国，不如说像是要寻求自我解脱。也许，这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上，不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一，和其他台湾“抗战片”一样，也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的，这没有什么更好的解决办法，这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”，安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马，带着士气高昂，盔甲鲜明的队伍奔向远方，并对回首对谢夫人说，此行要“去南京，去全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇！”从最好的意义理解，这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众，虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理)，但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后，即被英军缴械并被限制自由。随后，他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离，被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后，日军占领上海公共租界，并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役，还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱，另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众，英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨，谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”，由难民而“俘虏”的奇幻经历，客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。

两个小时，勤勤恳恳（美化）还原了小帕进化成老帕的全过程。除了最美妙的歌声记录外，有几个好玩的地方印象特别深：原来帕瓦罗蒂上台前也会紧张到和同伴念念叨叨，“我觉得我要死了”；在芝加哥演出时在NBC的节目上做过招牌（黑暗料理）意大利面；在小女儿面前彩排，小朋友被明亮充沛的歌声吓得扁扁嘴掉头就走；1986年的北京，在长安街骑自行车那段是真的太可爱啦（以及那个被老帕现场指导唱歌唱劈了的中央音乐学院的男高学生是谁？心疼他一秒哈哈）；在罗马三个人临时起意，最后又一起唱了一遍Nessun Dorma，歌声直冲云霄听得人头皮发麻。

导演最棒的是讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调都好契合。昂扬得意时是Rigoletto里伯爵开场的美女如云，不被世人理解时是噙着泪在台上唱Pagliacci的粉墨登场，得病之后的舞台放了特别悲悯的Pietà Signore......

His voice makes my ears and heart vibrate at the same beat. 虽然很多专业人士看不上他的“大白嗓”，作为普通听众的我，却觉得帕瓦罗蒂的声音是地球曾经收到过的，最好的一件礼物。

(本来只是想发短评啦没想到字数超过了那就放这里吧哈哈)

《特工卡特》系列是我看的第一部美剧，因为我之前总是抱着爱国的心态看国剧，结果被近几年的国产电视剧给雷了个外焦里嫩，纵观当下的国产电视剧，往前了不说，15年有以专出良心剧为主的正午阳光的《琅琊榜》《伪装者》，还有在近几年萎靡不振的仙侠剧中脱颖而出的《花千骨》，虽然《花千骨》并不是很特别，但是跟近几年的仙侠剧一比算得上是良心剧了；16年有《欢乐颂》《中国式关系》等剧，而且16年网剧崛起，《最好的我们》《余罪》《灵魂摆渡》《鬼吹灯之精绝古城》等良心网剧也相继爆发；今年刚开年还有《大秦帝国之崛起》《大唐荣耀》以及勉强看得过去的《三生三世十里桃花》。除去这些剧外，剩下的还有什么可看呢？是抄了两百多本书、我妈在家闲着没事干看的《锦绣未央》？还是比《小时代》和《爵迹》都具有毁灭性的《是！尚先生》和《幻城》？所以被国产剧雷了个外焦里嫩个的我，还是来看了国外的电视剧。

随着前几天《复仇者联盟3:无限战争》的开拍，我决定看完目前为止更新的“漫威电影宇宙”，于是就看了《特工卡特》两季。

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意外了解了很多传说故事，因为这样，还想去无锡看一看片子里的这些景点了，这算不算无锡旅游宣传片啊。不管怎么说，挺用心的，笑一笑还涨姿势了呢。貌似大中国很多地方的传说都差不离啊，突然有神奇感油然而生。最近接连看了几部国产动画，很振奋的说，国产动画的崛起，大制作小制作齐头并进，也是很让人期待了。国产原创加油加油加油！！！

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

看了第一集，天雷滚滚，不知道这个时代是怎么了，不会好好的拍正儿八经的玄幻剧了，编剧自己打开第一集看看，不觉得你的台词尴尬么，第一集就全家桶肯德基，东一斧头，西一棒槌，玄幻剧中的年轻人就应该像个神经病一样的嚷嚷个不停么，吴奇隆是怎么了，喜欢这种东西，浮躁什么，能不能沉下心来，好好讲故事，好好做电视剧，就这还卫视周播，摸摸自己的良心，这种东西，对得起观众么，

头一次看到这样描写病痛的电影，就像片名一样，非常棒。

导演想说的话

我们的生活就像乳牙一样，即使你得了不治之症，片中的人物基本都是在逃避生活的困顿，只有女主在享受生活，她在认真的过着自己的余生，她知道自己的生命就像那颗乳牙一样，早晚会掉落的，既然早晚会掉（死），那就不要在意它的存在，当掉落的（死亡）那一刻来临时，能够平静而去。

这个夏天的网剧好不热闹，宫斗还没决出最终出道选手，“法医秦明”又换着面孔刷着我家的大屏幕。作为原著粉、推理小说迷、《迷室》系列游戏（就是原名The Room，之前大家好像管它叫《未上锁的房间》那个系列，最近网易代理了新作，起名字叫迷室，我觉得还挺好的）高段位选手，自然是不会错过。两个不同导演、不同编剧、不同演员阵容的秦明都看了，值得说道的是这部秦明原作的亲儿子《幸存者》，也是在看这部网剧的时候，我不止一次联想到了其他的推理小说和《迷室》游戏。

这部戏被吐槽地最多的就是原创的“通灵戏码”，这里的“通灵”是字面意思，作为学了先进科学医学知识的秦明，真的在和灵魂对话，而且每一次都有。说实话第一次看到的时候我还是有点懵的，仿佛自己在看《包公案》。在这部被誉为中国最早的侦探小说形式的经典名作中，每次有冤案，被害人都会变成鬼魂飘到包大人面前叫屈。但秦明小哥哥长得那么帅，本来认真专注地对着尸体，把眉头皱成月牙，还有点像美少女战士，没想到却成了浓眉大眼的“包公”。不是约好建国之后不许成精的吗？

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上一个包贝尔演的电影，我就说，包贝尔的资源，他应该做发行，能人所不能，他不适合演戏。看着了这个电影，我有点明白了。他还是有难处的。好像翻拍韩国电影这档子事是让包贝尔承包了。那真是骑虎难下。首先，我盲猜一下，如果包贝尔拿下了所有翻拍韩国电影的一手资源和渠道。那真是塞翁得马，嫣知非祸。本来像我说的，如果用这些资源做发行和出品，不但不用挨骂，还可以挣钱和得名。但是现在我看出来了。如果包贝尔不自己出演自己的电影。那好容易拿到的渠道就得为他人做嫁衣。自己反而费力不讨好，演了又是费力又挨骂，这真是难受。

说到电影本身。无论是对比韩国版还是台湾版，都是胡闹。但是我打二星是有原因的。这多的一星，是我看到包贝尔在邮局写字的特写。字写得特别的丑，可能不是包贝尔本人写的。但是这算是尊重剧情人设的细节。就为这很丑的字，多给你一勺。

个人觉得影片无论从三观还是表现手法来说，都不应该只有6.5分，影片全程的拍摄手法和场景都非常融化人心，至后来的买卖，动物们供人类的把玩，都很好的反应了现实存在的问题以及需要人类共同解决的决心。养过宠物的人都能理解那种心情吧。希望能被更多人看见吧。也希望没有买卖可以从自身做起。自己做到了才能影响周围的人。

剧的风格很像我小时候看的一些剧，我最开始是冲这个剧名去看的，已经做好了看一两集试试不好看就弃的打算，结果根本停不下来，我已经很久很久没看到这么好的剧了，仿佛回到小时候看的春光灿烂猪八戒，欢天喜地七仙女，相比较而言现在的一些，就，没有感觉，一个接一个套路，不停地煽情。还有妆容，不知道是不是古装开始偏女性了，几年前开始，看个古装剧，男的比女的还漂亮，这也就算了，还顶个扑克脸，说是高冷，给看古装的男生一条活路吧。

我不理解为什么会有人说他毁经典，难道经典真的要拿来超越了才算好吗，得了吧，就是因为有一群人一边说着翻拍烂一边贡献着流量，才有一堆真的烂翻拍，不要双标，不要说什么毁经典，走个心评价，看个剧不要折腾自己。反正我是当一个单独的剧来看。

我承认这个剧的演员或许有的时候演的有点尬，制作可能比不上现在一些戏，但是真的架不住剧情很棒，就是那种你就是猜不到剧情，看完一集就想知道后续发展，接着看下一集。而下一集也会跟着讲，而不是一聊就聊上一两集没营养的鸡汤。如果你在乎演技、制作那也请不要直接无脑黑。毕竟不能只看演技什么的。

最后，看到豆瓣评分，我觉得一定要来评论一下，它绝对不会才值3.5分，不要和我说什么喜剧无内涵，豆瓣上七八分的剧不见得内涵高哪儿去，整部剧真的把我看得哭过也笑过，最后，严重坏疑有水军在黑这部剧，不敢信豆瓣了，喷子们尽管喷，总之我无脑喜欢这部剧，强烈安利这部剧，快去看。