剧荒族偶然间捕获的一部剧，看豆瓣评论，发现众多网友吐槽该剧抄袭请回答系列，虽然本人也看过《请回答1988》，也发现了很多相似剧熟悉的经典桥段，但还是没忍住追了这部很灿烂的青春剧。

第一眼的耿耿余淮

一开始，就看到李丽莉和王波，同是学霸，却因为李丽莉生理期来而考砸，王波借机也把早已填好的答案全部擦掉，毫不意外，两人一同进入了最差的高中——西四，本以为是一个学霸之间的惺惺相惜而产生的微妙感情，却不想·······这个地方倒是我想错了。

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一个偶然的机会刷到了这部电影《余生，请多指教》，据说这应该是一部比较出名的言情小说改变，似乎还拍成了电视剧。而立之年看这种电影，真有点不知如何评价了。

主人公是顾医生和林之校，可能时代真的变了，林还是大学生，但是找对象的心情十分迫切，包括其父亲林老师，我感觉自己真有点跟不上时代了。在我上大学的年代，谈恋爱是既不鼓励，也不反对的，这是学校态度，家长其实是不怎么支持的，还是认为学生应该以学业为主，现在看了这部电影，感觉真有些隔阂了。

我是一个不相信童话的人，但我并不否认童话式爱情的存在，因此像《泰坦尼克号》这类电影，我从来没有看过，可能80后没看过的还真不多，毕竟这部电影可是伴随着80后的青春期。我一直认为平凡的家庭是没有资本去向往童话式的爱情的，老话说的门当户对，当年我也是嗤之以鼻，但是，我现在逐渐认为，这是对的，用统计学的思维来看，这是大数据统计下得出的基本结论。灰姑娘遇到白马王子的故事毕竟是童话里的，我们普通人可以向往，但不应该去期望发生在自己身上，那可能比中彩票的几率还小。

穷人的孩子早当家，这是应该的，现实也同样抹平了早当家的人的浪漫，虽然并不是不懂浪漫，但真的难以付诸于行动。年轻女孩都对浪漫憧憬不已，都想自己未来的夫婿骑着白马拿着鲜花，揣着钻戒来找自己，但，能够有这种条件的男人有多少呢？大多数还是普普通通的。人应该满怀希望，但有些希望其实仅仅是生活中的小片段，某阶段相对于漫长的人生来说其实是绝对的小片段。很多人认为的浪漫片段对于茫茫人生之海来说其实是沧海一粟。但我也并不否认及反对活在当下，即便像夏花一样，也必须绚烂一季，这是一种态度，其实也并没有错误。但无论是爱情抑或是感情就像一桶水，并不是源源不断的，总有枯竭的时候，有时候还是悠着点儿比较好。

电影其实并没有完全演绎小说内容，因为区区八十多分中的电影，很难演绎这种慢热型的、曲折的爱情故事，这其中删减的可能大多是曲折，而留下了童话式的美好。

其实，我认为在我们下一代正确的爱情观应该是独立且负责任的爱情观，尤其是对于女孩子来说，应该先要做到自身的独立，尤其是物质上的独立，很重要。物质是精神的载体，也是婚姻恒定的基础。中国传统的爱情家庭观点已经越来越淡，而中国的法律也并没有针对婚姻中女性的付出相关补偿作明确的规定。在现有传统家庭中，女士因为照顾家庭和孩子，是影响到自己的事业发展的，她们大多放弃了自己的爱好和事业，专心照顾家庭和孩子，这是莫大的付出与牺牲。而传统教育下的男士是应该考虑到这点，是应该对于女士的付出感恩在心的，是应该把作出巨大牺牲的女士照顾好的，这是男人们的责任与义务。下一代的观念，可能就不能如此衡量了，在当今新婚家庭中，很多都实行了财富的AA制，共同养家，这是一种新的理念也是一种趋势，可能这种趋势与理念对于付出更多的女士来说是不太公平的，但个人难挡历史车轮滚滚，下一代有的也仅仅是适应。尤其是下一代的女孩子，必须做好这种思想准备，因为任何时候，都应该能保证自己有吃有住，这才能稳定未来。这既是社会的进步，也是人性的无奈。

总体来说，这部电影其实并没有多少内涵，也并没有多少意思。但，由这部电影抒发一下对待爱情的看法，也就权当电影评论了！

作为麦克尤恩的书迷，去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的，虽然后来电视剧变成了电视电影，fine，有的看就行吧。然而，不得不说，真的是很失望，墙头本尼都救不了的失望。影片的主题呢我也不想多说了，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，你可以说它是对走失儿童的社会关照，也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛，再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题说到底也是聚焦于一个意象，“孩子”。人们对孩子的态度往往反映着一个时代的精神, 这个故事以孩子失踪开篇, 以寻找孩子为主线, 并以孩子出生结尾, “孩子”在结构和主题中都占据中心地位，这是毋庸置疑的。而我觉得可惜的地方，恰恰在于影片对原著另一个重要意象的忽视，那就是“时间”。我想这也是为什么很多人吐槽查尔斯回归童年那条线显得格格不入，以及斯蒂芬的母亲在酒馆看到他的情节太过魔幻让人一脸懵逼。不得不说，后现代主义的时间写作要想改编成影视作品在表现上往往都会大打折扣，太过了呢容易有装逼之嫌，太少了呢就会像这部影片这样表意不清。“时间中的孩子”其实表达的恰恰是创伤过后“从时间中逃离的成人”，因此，对斯蒂芬来说的时间静止与缺口、对查尔斯来说的时间倒流，都是他们逃离时间的方式。然而，“孩子”终究要回归时间, 走向成熟。查尔斯没能实现这一步，所以他就只能作为一个孩子死在树林里了。（这一部分影片表现的死因导向成了查尔斯撰写育儿指南事迹败露所以自杀或被灭口，难怪很多人不理解他的人设。）斯蒂芬走向成熟过程中有几个和时间有关的顿悟, 分别是他在时间缺口中的酒馆外看到自己的母亲并使得母亲留下作为胎儿的自己，接着时空交错他来到木屋和妻子孕育了一个新的生命，以及后来斯蒂芬在时间缺口中解救车祸中的卡车司机乔（这里影片未拍）。另外，斯蒂芬走向成熟恰恰对应了小说中象征孕育孩子九个月的九个章节。这一系列关于时间的意象，试图说明的是爱和生命是回归时间的最佳方式。可惜的是，这些在影片中都没有合适的表达。总而言之，对于原著党来说影片是有遗憾的，看完电影呢我是已经准备回头再去啃一遍原著了。

看完了，我发现对于这种英雄主义题材的剧我真的是毫无抵抗力，主角再“神”情节再有漏洞都无所谓，全程星星眼，而且，欧巴在一枝梅、狗狼、神枪手里演的是一个英雄的三世吧??都是至亲被杀然后复仇，并且两世都遇到了南MM，一世韩孝珠，和南MM是有情人终成眷属，和孝珠就是有缘无分了??本来看到倒数第二集的时候，我以为就这样结束了，以为电视剧把甲申政变的结局美化了，没想到最后还是失败，不过还好男女主没死。后来去查了一下朝鲜的这段历史，原来电视剧确实是高度还原，亲清的闵氏家族，亲日的开化派，朴泳孝金玉均都是确有其人，后来政变的邮政局宴会、景佑宫、埋炸弹、袁世凯前来镇压都是史实，朝鲜的问题甚至成为中日冲突的一个重要导火索，很难受了，每个国家的政治斗争、改革维新都牺牲了多少仁人志士啊。其实以前看朝鲜古装剧给我的感觉是，要是没有侵略者，一直闭关锁国下去，会很幸福啊，非常喜欢朝鲜百姓的生活方式，当然这肯定是电视剧的美化，事实上更多的肯定是压迫和民不聊生。唉，不知是不是真的有这样的英雄，好希望他们真的存在过。最后，李准基真的是太棒啦，越来越爱，全欧尼也很惊艳！

为什么为什么为什么会有这么烂的片子

杨导你到底要表达个啥

不禁又想起毕导你又想表达个啥

尴尬的满地找屎

太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了

Netflix 佳节电影《圣诞倾情》为林赛萝涵回归影坛的浪漫喜剧，她在片中饰演知名饭店的千金大小姐席艾拉，平日娇生惯养，更爱炫耀名牌及行头，好不容易被交往两年的网红男友求婚，却因为一场雪崩意外让她失去记忆。

她遇上了善良的民宿老板杰克，不但细心照顾她，还让她借住在空房里，在尝试恢复记忆的这段日子里，席艾拉似乎脱胎换骨，而她也渐渐对杰克有所倾心??

《圣诞倾情》中林赛萝涵终于回归银幕

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今年的奥斯卡太多的出乎意料。坐着看了俩小时，竟然错过了Will Smith打Chris Rock那一巴掌，只看到他回到座位后嘴巴一张一合，却没有半点声息。朋友问是不是我家电脑坏了，而我以为他是在跟Rock对唇语。最佳男配合最佳剧本改编都给了Coda，已经很意外了，没想到最佳影片也被Coda收入囊中。结局揭晓那一刻只觉难以置信。很早就把赌注下在了贝尔法斯特这部电影，再不济也还有狗力吧，困惑于是什么评分机制把coda推上了学院最高奖项？还好劳模姐最佳女主实至名归，Jane Capaine也捧走了最佳导演奖。

把娃放倒后看到无删节版打人实录，毫无防备的，这一晚上就在不解与震惊两种粗暴又无力的情绪中交织反复，像2922年一个个充满错愕和不解的夜晚，在星辰和月光中化作烟云。当新的一天在寂静漆黑的夜里悄无声息地来临时，当昏昏欲睡的神智像天空的云朵般飘忽不定时，一个念头坚定地从心底窜了出来。我要为自己心目中的奥斯卡最佳影片写一篇影评。

电影是一种充满形式主义的叙事方式。深深浅浅的台词表达思想，远远近近的镜头实现时空转换和连接，恰到好处的音乐流光溢彩，而入木三分的表演则像一扇窗，窗外是真真假假，是光怪陆离。而最本质的，是在各种感官体验所带入角色与剧情后建立的一种连结。所以每次唏嘘不已的都是那些可以看到自己生活轨迹的影片。而这篇影评也充满了个人主义气息。

自1960年自1990年，北爱尔兰经历了长达三十年的暴动冲突。很难说清是被政治利用的宗教冲突还是宗教势力和野心膨胀后对政治权利的诉求。无论哪个是因哪个是果，以天主教为首的民族主义想要北爱独立，而新教教徒则支持北爱继续归属大英帝国。跟历史上所有暴力冲突一样，某些组织的争端直接影响到普通大众的生活，而巴蒂一家关于移民英国和留在贝尔法斯特发生了分歧。

小男孩巴蒂生活在一个幸福的三代之家，爷爷奶奶乐天知命，爸爸辛勤工作，妈妈全职在家里抚养三个孩子。作死新教徒，爸爸拒绝参与新教徒组织的暴动，被组织者威胁，因此想离开贝尔法斯特，举家迁往伦敦。而妈妈则不愿离开她出生长大的地方。最后因为巴蒂被卷入一场暴动，妈妈痛下决心离开这个是非之地。走的时候，爷爷刚刚病逝，垂暮的奶奶站在街头，看着公交车徐徐开走，说，go，go now，never look back。走，现在就走，永远不要回头。

那是一个灰色的早晨，天空是灰色的，马路散步灰色的，周围的建筑物也是灰色的。大街上空旷寂静，可以清楚的听见环卫工人大扫帚跟水泥地有节奏的摩擦声。爸爸用背篓背着我的大箱子，妈妈手里提着一大包吃的喝的，妹妹也拿着一个包，我们默默地穿过清晨的街道和巷落，走去河对岸的长途汽车客运站。

汽车开动，我挥手与父母告别，坐车到贵阳，在朋友家住了一晚，搭乘第二天的航班飞到北京。再在朋友家住了几天，一个人拖着大小两个箱子从首都机场飞到亚特兰大机场。

那是十年前，我告别亲人和朋友，告别家乡，从此在异国他乡定居。

而我的妹妹则选择了不同的道路。有好几次，迁往省城的机会摆在眼前，她选择了留守在那个我们出生长大的小县城。她像极了贝尔法斯特里的妈妈，心满意足的活在自己的小世界里，活在冰冰的亲情和友情包裹之中。

很多年前，我很不屑也无法理解她的选择。而很多年后，当我更真实的触及生活柔软而感性的本质时，当我在遥远的大洋彼岸面对爸爸中风住院只能无能为力的焦虑和担忧时，当我遇到很多不走心的人和事，我对她的选择有了更多的认知和认同。每个人都有走出去的理由，也有留下来的理由，或许后者包含更多的勇气和责任。

所以贝尔法斯特是一部献给所有人的电影。献给那些分赴他乡的人，那些留下来的人，那些永远离开的人。

因为大哥才点进来的，没想到还有二哥呢。这次大哥和二哥又是情敌，不过不是同一个战壕里的了。太喜欢看好看的男生笑了。女主有点异域风情，又有点甜。也算是个搞笑剧吧。女主变男主的狗，男主变女主的猫。女主刚变狗，朝男主家飞奔，往男主身上跳那段可太像狗了，有意思。显的男主变猫的反差就不大，猫主子除了矜贵，傲娇，不能妥协，还有走猫步之外好像也没什么了。还有两个人想公开恋情频频受阻那段也挺有意思的，不是没信号朋友圈发不出去，就是真心话大冒险都没人信。没想到叁叁和毕博士居然是感情进展最快的，这速度，迅速接吻、确定关系、结婚、怀孕。最后Ray和李只只能够有后续还是挺……有戏剧性的。两个人在一起起初或许因为在意彼此都想把最好的一面展现给对方而紧张，有所保留，有所修饰，但能够长久必然是因为相处时彼此都是舒服自在的，能够做最真实的自己。所以如果初次相遇就被看到最不堪的样子或许也没什么不好，说不准有以后呢。不必伪装，只是回归那个最初最纯粹的自己。看的时候脑子里蹦出一句话：“陪伴是最长情的告白。”感情，还是得相处啊。点点滴滴的瞬间成为回忆和当下的每一天。很是赞同叁叁的观点：当一个全是优点的人和一个全是缺点的人放在一起的时候，本身不就很说明问题了吗。Ray母亲太让人火大了，李只只怼她的话真是太过瘾了。

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有一种观众，一看恐怖片，就会异常挑剔。

剧情合理否？恐怖氛围营造的如何？人物行为是否愚蠢？坏人是否永远打不死？结尾是否反转？

这些人看恐怖片的角度，就好像改作文试卷，心里有一套固定刻板的“范文”，只要不符合他们的风格，肯定一个劲的抨击打低分。

纵观恐怖片的分数，无一不是如此惨遭毒手。

而“恐怖伪纪录片”，更是如此。

因为它还被这些混蛋罪加一条，——镜头晃得难受。

本片被打低分是注定的了，因为它是伪纪录片，题材又是虐杀类的，电影里的坏人们胆大包天，神出鬼没，完全不符合某些人的“三观”，所以，低分在所难免。

其实他们就是不爱恐怖片，就同我不喜欢少女纯爱片一样，让我去打分，肯定也没好气。

抛开这些低分党，我们来谈谈电影。

本片的题材，属于室内虐杀片，在伪纪录片里这样的题材是比较普遍的。

比如《刽子手》《巢穴》《捕鼠者》等，均是变态在受害者家里事先布好监控，然后全天24小时不间断的监视偷窥，变态会不停的恐吓受害者，记录她们的恐惧，恐吓一步步加强，直到最后对受害者实施毒手。

同时，这些变态又是专业的剪辑师，会把所有过程，筛选剪辑好一个多小时的电影，提供给观众观赏。

这让我想起黑色幽默的《林中小屋》里的立意，观众才是大魔王，恐怖片里的所有人都要为了讨好观众，按部就班的杀人，这样大魔王才不会发怒毁灭地球。

《行监坐守》的整体剧情，其实和去年的《恐吓运动》很像，也是一帮人有组织，有计划，有预谋的把真实的杀人过程拍摄下来，换取金钱或其他方面的利益。

2008年的《陌生人》虽然也是入室杀人，但是杀人者比较纯粹，没有想挣外块的打算，完全只是为了满足自己的兽欲。

《行监坐守》的紧张氛围还是营造的可圈可点，全片场景就一栋小别墅里，分楼上六个房间，楼下客厅书房加厨房，还有地下室这些有限的空间里进行，全片出现的人物也不超过十个。

国产商业片相当需要借鉴这种类型片，在有限的资金里，怎么拍出紧张感？

镜头，剪切，配音，光影，剧情，演技都很重要。

最差劲的恐怖片就是变态一脸凶神恶煞张牙舞爪的样子，其实那并不是高明的恐怖。

有层次的恐怖，变态就是需要一言不发不动声色面无表情，所以戴上具有标志性的恐怖面具，一动不动的站在昏暗灯光下，或者缓缓的从阴影处露个自己的面具，不要任何配乐，配上呼吸机一般的喘气声，镜头剪切迅速，给变态面具特写，然后一闪而过，黑屏，女受害者凄厉的尖叫声——拉长，然后电影字幕出现。。。。。。那才是“有型”，我这说的是美国恐怖片典型的预告片模式。

本片带面具的变态们，“捕猎”水平快赶上《收藏者》里的“夜魔”了，而且是团伙作案，训练有素。

特别是他们能计划好哪些场地会死人，早早贴上X型大红胶带。

出场时他们用铁栅栏把别墅的出口都封堵上时，气势逼人。

不过大家都知道，坏人太强了，这电影就没法进行下去了，所以到了中后期，这些“捕猎者”和《针孔旅馆》里的帮凶一样愚笨，被女主反击了。

“捕猎者”里有个身材魁梧的“塑料袋男"，杀人绝招竟是把自己头上套的塑料袋，瞬间反套在受害者头上，直接憋死对方。他的动作迅速，受害者基本都没反应过来，一套一个准，这招让人拍手称绝，细想想，这套“功夫”可不好练。

因为是商业片，导演为了照顾部分观众，让身材丰满的“后妈”，全片基本都露两个半球，真是大饱眼福。这女演员娜塔丽·马丁内兹年轻时，也是好莱坞尤物，和票房毒药凯奇大帝演过《死亡飞车》。

而女主贝拉·索恩虽然胸部不如“后妈”，全片也是尽力展露身材，亦算是敬业。

导演利用伪纪录片的特点，既展示了全面监控下，受害者们上厕所的情节，又通过洗手间里的摆设物件，巧妙的遮挡了不雅的部位，增加电影的趣味性。

电影还有个有趣的桥段，电影开场时，片头先借新闻被采访路人的口，自夸自己的电影：“天哪，这一切太像电影了。我还以为是电影呢。”

新闻主播也煞有介事的说：“这一切都是真的！”——相当的自夸了。

到了电影片尾，“捕猎者”的最后一句台词：“被杀或杀人，观众就喜欢看这些。”——暗讽广大观众。

不得补充一点，本片里至少有两个场景让我想起其他恐怖片。

如走廊的空白气球——《小丑惊魂》里的红气球。

女主的黑暗梦境，妈妈躺在餐桌上那段——《养鬼吃人》里女主的噩梦也很相似。

推荐同类入室虐杀电影：

《别挂电话》《陌生人》《无声夜》《恐怖系统》《恶夜勒赎》《非法入侵》

妈的，《十八年》 居然烂尾，后面五集不知道想表达什么，特别是大结局，匪夷所思，不知所谓。扑街老豆生了个扑街仔，扑街仔累街坊，搞到一班人生不如死，扑街老豆居然有好下场，原来渣男是无问题的，madam是白痴兼无情，Sam无端端杀甘多人，秀智商下限，虽然错，但是杀madam阿妈是无心的，做咩唔讲清楚。TVB总是英雄气短，不能一鼓作气搞部好剧，本来五星的剧集要减掉两星了。

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