好久没有给电视剧写长评了，今天看了4集《青春创世纪》很想写点什么。一般创业剧都很难看，因为很老套很假很不接地气，结果前几天刷抖音给我推荐这部剧，我周末没事干随便看看的剧居然给了我莫大的惊喜！妈呀！太搞笑了，太好看了，太接时代脉搏了。一查导演居然是很年轻的新导演，真是把握住了时代的发展趋势，拍出了真实感。我每天看带货直播，从没想过她们居然是在公司的隔间里拍的，哈哈哈哈哈，真是让我大开眼界。也未想过主播们居然时时会有大数据分析，各种pk。吴谨言咋咋唬唬性格好适合当主播带货，黄景瑜铁憨憨的性格，贵公子的外表也适合富二代人设，总之好好看，给了我各种惊喜，导演，编剧，演员都好棒！另外平台的档期也选的应景，双11活动的时候，真是很燃！

太让人失望了 人物根本分不清是谁 打斗无趣 情节抓不住重点 比第一节差远了！尬吹打斗好的 不要拿几条线条飘来飘去说话了 这真的很老土好吗 一点都不吸引人！如果第一季第一集就这个水准我根本不会去追 阅文真是脑子进了水 好好的项目不愿意认真做好 作为文化传播公司 真是太没眼光了 叶修明明可以做成宣扬中国君子价值观的文化输出者 结果被做成了面目模糊的路人甲 实在让人失望 ！

原本以为是悬疑也不是，推理也不是，反而有点玛丽苏，但家人，对有些人来说是沉重的枷锁。23集的时候父女解开心结，虽然恶人作恶总有理由，但怀疑是一切犯罪的开端，也是一切亲密关系的扼杀者。很多错误和谎言，都是一开始不认错，不诚实造成的，而很多人一错再错，反而是为了掩盖一开始的心虚。老戏骨的演出都非常生动传神，感染力极强，以为天人永隔的夫妻见面，第一反应是愤怒怨恨，接下来马上是心疼难过抱头痛哭，非常动人以及贴切。总体来说只有男主演技不大行，中间几次剧情反转还是挺厉害的，塑造的女主人设更加独立自主一些，这一点值得尊敬。

电影不算精彩，三分之一的时间都在铺设背景，好不容易切入正题，承包商这块也是漏洞百出。就比如说那位兄弟，非常爽快的拉男主入伙，却没有想着说出实情，有点欺骗和自私的成分，这种感觉在后面得到了印证：男主努力让他活下来并先行离开，结果得到的不是接应而是追杀，见面后俩人竟然还和好了，然后一起攻入大本营灭掉了头头……情节上的问题可以靠着战斗场面来填补，关键是根本不够看啊，那就只能留下遗憾了。

全程都是女主皱眉，男主皱眉的剧，剧中饰演的女明星真的是讽刺，什么演技德行都没有就走到那么高的位置，我的尴尬癌都犯了，看得真的心脏疼??除了秦岚的服装和早上起来选衣服这些镜头可以还有秦岚的颜能吃一下，其他的剧情节奏快压抑死了，看得好难受。也可能是我没看过原著，这部剧可能是导演想拍成悲剧形式。但这种悲剧形式太难受了，至少给观众一个出口，有一个可以呼吸的角色吧，但真的全程没有。感觉整个剧组都是拉丧着脸，太难受了看得我。想看剧放松的朋友强烈建议不要选，看了更难受。

今天是神夏第四季完结。说实话看完真的有些伤感。大概是因为不只有一种圆满的感觉，还有藏在结束背后的感动。在亚瑟柯南道尔的原著里，每一个案子的结尾不只是赞美侦探的机智和勇敢，而是还有说明从引发案件到解决最终谜题的重要情感原因，甚至有的时候某些案件可以放弃法律准则的底线不管，直接跃升到人性情感的阶段。现在看来，我一直都没读懂福尔摩斯探案集到底写的是什么，大多数字里行间的理解大概就是侦探神一般的推理演绎，让我高呼过瘾。但是BBC的这部英剧却让所有推理迷们品尝到经典之所以称为经典的味道。事实上，侦探最终解决的并不是冷冰冰的案件而是解决作为一个人类会面对的最普通不过的感情困惑。从杰瑞米·布雷特经典绅士版的福尔摩斯到本尼迪克特·康伯巴奇聪慧古怪自由不羁的夏洛克，所有人都在他们身上看到了这样一个特点：聪明的人注定是孤独的。而这一点也从迈克罗夫特福尔摩斯身上旁敲侧击的证实了这个道理。其实这个聪明并不仅仅是"智商在线"的一种评价标准，而是一种可以将真实的情感隐藏在理智背后却又可以用最意想不到的方式表达出来的智慧。这种方式可以是福尔摩斯在"魔鬼之踵"一案里放走罪犯而只是因为爱情的感动；也可以是夏洛克第三季最终局里迈克罗夫特坐在直升机里看到的只是自己童年里那个满头卷毛的弟弟并泪流满面的说着："Oh!Sherlock,what have you done?"其实这些都在回答着所谓聪明的真实定义，事实证明聪明等于双商并存。聪明的人不会单方面的因为一个特质的无限放大去塑造自己的人格魅力，而是会用各方面共有的优点去给别人带来快乐同样也为自己带来满足。第四季里主题十分明显，就是爱。可以是华生和玛丽的爱；也可以是欧洛斯和她哥哥们的爱。第二集在我看来算是个过渡，这一集中所有人都认为自己没有在被爱着，所有人都认为个体是孤独的，自己的所作所为不会影响波及其他人的情感或者利益。所以最终的结果便成了恶人的为所欲为，伤心的却是无辜的甲乙丙丁。然而事实证明在最后的结局中这个问题成了福尔摩斯们需要面对的最后的难题：我们所谓的自我封闭而造成的刺激性行为真的不会影响别人吗？而最终的答案，是否定的。在我看来欧洛斯是她两个哥哥的影子，只不过是一个反面而极端并且是强行性人为制造出的影子，只是因为她不了解并曲解了这个世界对她的爱，就像夏洛克说的：你只不过选错了一条路罢了。而这种结果的造成是他和迈克罗夫特都不愿意去正面面对的，可矛盾的是解铃还需系铃人，毕竟错误的根源就是他们自己。因为他们每个人不同的错误而导致欧洛斯就像是困在一架无人驾驶、无人聆听的客机上，那种感觉就像是每个人都在可没有一个人回应你一样，终于你就是在这样一种无奈痛苦的情况下等待自己的飞机坠毁，同时那种刺激所造成的毁灭行为也在自己身边像炸弹一样爆炸死伤无数。对于置身银幕之外的每个人，我们谁都会有孤单寂寞的时候，总有那么一瞬间会觉得这世界上没有人记得自己或者是关心自己、在乎自己。最后就像在无人应答的环境中自暴自弃。然而这并不是事实，你之所以有这样自闭伤心的感觉只是因为自我想象力的极大丰富，然而睁开躲在黑暗里的眼睛之后才发现：这个世界很美好，我们都在爱与被爱着。就像奥斯卡王尔德说的那样：真相很少并且纯粹，然而却绝不简单。而正是这样一个听起来浅显易懂的道理却让智商非凡的人们理解起来费时费力。现在回想整部第四季，最感动的不是最后的兄妹相拥以及最后结局时家人在一起听着兄妹小提琴合奏的温馨情景，而是妹妹欧洛斯伪装成费斯小姐时和夏洛克坐在在泰晤士河河畔长椅上的对话：Eurus:"I like you."Sherlock:"Why?"Eurus:"Because you are nicer."大概就是那一刻内心孤独的侦探真正感受到了被爱着的温暖。（PS:最终篇的马斯格雷夫庄园出自福尔摩斯探案集中马斯格雷夫家族的仪规一案（参考姚锦镕先生的翻译）这应该是笔者最喜欢的一篇，万万没想到莫法特编剧居然以此案为改变依据，不得不说让笔者在为此案奠基该剧创作而骄傲的同时，也不免有些小伤感：改编的案情真的好悲伤…但还是不得不提编剧的创作能力真是令人刮目相看！）写于二〇一七年一月十五日

为什么这样的导演能够有戏拍？还能进入院线？？为什么这样的电影也能有人投资？？？很多非正常的角度下，显现的是正常的判断，如果一部电影可以到了这种毫无价值的地步，不能不说是电影的一种悲哀，我真的特别想问一句，难道中国是没有导演了吗？还是这个人和某些利益群体熟悉？听话？我觉得不要把电影之外的东西带到电影里，伤了我们这些喜爱电影的人！

mother是2010年的日剧，今年初突然在微博看到国内要上翻拍的版本，主演周迅，宣传中提到还有惠英红和赵雅芝。这么一看演员阵容强大，但是心里总觉得怪怪的，毕竟看看mother的日版海报就知道，日版最主要的线是松雪泰子主演的铃原奈绪还有就是芦田爱莱出演的怜南。记得微博的评论里有人说卡司强大，有人说剧本吸引人，还有人说，哇，有一部国产剧只有22集，值得期待。有点悲哀。原作11集改编成22集大家都觉得感动了。当然比起两季总共22集，外加一个SP的《卖房子的女人》，国内翻拍剧《安家》可是有足足53集来说，应该注水还不算太严重……吧？

然后，在周六晚上，忍不住重温了mother（睡在硬盘里的经典）1集半，然后周日看了大概4集《不完美的女人》，真的是没有对比就没有伤害啊。重温mother的时候，我和老公一直在赞叹坂元裕二编剧的巧妙，但是看《不完美的女人》，就是吐槽、对比，然后再次感慨日版的精致以及用心了。比如《不完美》第一集开头，就是周迅的大段没有任何意义的旁白，而mother开头用了很短的篇幅和对白就展现出女主的职业、性格，高下立判。

没有看过日版的就不要来评论了。评论太多“我虽然只吃过*没有吃过饭，但是我觉得*就很好吃了啊，你们说饭好吃的人，就是在瞧不起*。”

差不多就是把两个人讨论的内容记录下来，没有提纲，想到哪里说道哪里。

首先是节奏。日剧第一集就充分展示了奈绪和怜南的初始、接触、同情、到最后“诱拐你”、两人约好一起离开），冲突不断、高潮迭起，而这部分剧情《不完美的女人》用了4集，里面夹杂了大量的无用信息。做加法很简单，做减法很难，坂元裕二的剧本里，第一集给了足够的信息量，也留了悬念——为什么她和妈妈还有妹妹的感情不好——45分钟就足以吸引你，愿意继续看下去。反观《不完美的女人》，第一集你甚至不知道女主职业是什么。

主角的人设。日版奈绪原本是在大学工作，后来失去工作临时到了一所小学担当教师，一开始就点明她的爱好（专业），后面给怜南讲鸟的故事以及取名也就不突兀。一个细节是奈绪头秃了一点，这个可以理解为她心理压力也不小（压力性脱发），估计还是工作的缘故，在大学只需要做好自己的研究，但是在小学会需要和孩子、和其他的同事交流。而对应的是怜南发现了这点，还有问她“有好好藏起来了吗？”看得出小孩子很细心。

《不完美的女人》的女主，是个“白手套”……嗯，为什么我国的电视剧里，大家都过着知乎精英的生活呢？一个开BMW的人又怎么可能去住青年旅馆呢？一个不怎么听话的手下，老板对她是多有爱才会一边生气一边向手下宣布“她就是公司仅次于我的人”，而且还要为她开生日party，还照顾她的心理创伤不让在公司出现明火。可以理解因为不能出现“老师诱拐”的情节改编了女主的职业，但是我国职业那么多，可以和小朋友在学校外接触的职业并不少，偏偏要搞个IT大牛，难道就不能写写真正的市民的生活，非要那么高大上吗？里面的各种职业硬伤和智商硬伤实在不想吐槽了。

mother里，奈绪和怜南的感情递进很有层级。第一次接触，刚当老师的奈绪一定觉得在课堂上不写作文反而说“鸭子认字吗？”的时候，一定觉得这小女孩很麻烦吧，别的小朋友都是乖乖写作文的。但是回到办公室，她也反问，“这些信寄给鸭子吗？”其实她对怜南是有共情的。第二次见面，对方说喜欢的东西，都是一些日常的，生活的场景，奈绪并不擅长与人交往，包括这样一个小朋友，即使发现对方可能遭受虐待也没说什么。第二次上课，孩子不在，小朋友说她在厕所睡觉（应该是晕倒了），然后去保健室知道她营养不良。第三次孩子没来上课，去家里看到她眼睛受伤。应该说奈绪内心并不如表现的那么冷淡、与人保持距离。接下来和怜南的接触包括了，带她回家，发现她没有吃东西的时候做饭给她吃。当小孩子说我妈妈也会做很多好吃的东西的时候，她应该知道是谎话了，还刻意问，做了什么呢？平时没有可以交流的对象，但是她却愿意给怜南讲她最喜欢的鸟的事情。可怜的小姑娘已经慢慢走进她的心。所以到了找工作最关键的时间，她还特意去找了怜南，然后发现孩子被虐待。回家看到怜南说，想去札幌，联想到自己的经历，共情达到最高点，所以在两人一起海边看候鸟的时候，看到怜南也想变成鸟的时候，她自然说出了“我想要诱拐你，我想要做你的妈妈”这样话。整个过程是非常流畅自然，观众看的时候也有代入感，而不会觉得突兀或者莫名其妙。

同样，小孩子的表现在mother和《不完美的女人》中，也是天壤之别，不是说演技（找个形似的小朋友没用），而是编剧的锅。怜南遭受到的虐待是逐步升级，从一开始的生理虐待（受伤、吃不饱）、到心理虐待（扔掉喜欢的书、扔掉仓鼠）、到性虐待映射（小裙子、口红），以及从一开始妈妈对象的虐待、到最后由妈妈主导的虐待。观众能接受为什么怜南一开始会说，最喜欢妈妈，会帮妈妈撒谎说妈妈给她做吃的，会在妈妈面对老师责问的时候主动帮妈妈解围，到后面自己去查资料，想要自己离开妈妈，以及最后愿意被奈绪“诱拐”。这也是一气呵成，自然流露，让人感同身受。

反观《不完美的女人》，孩子和周迅的互动很迷，女孩主动请周迅救他，但是妈妈来了以后，又没头没脑说句我的眼睛是球打伤的（本来都没人问）。

黄觉那条线也是非常迷，把日本的记者变成微信公众号经营者没问题，也接地气，但是强行写一个名字来源长春生物，经营内容来源权健的公司来让两人交集，还是那句话，做加法很简单，做减法很难。

看了4集，虽然一集30多分钟，但是线索太多，出场角色太多，主线不突出，编剧hold不住多条线，改编又不接地气……嗯，认真想想可能改编太接地气了，毕竟目前我国电视剧大多是这种“高级的悬浮感”和“刻意的装逼感””嘛（by 豆友 剧说）

苏念衾是个视障，在性格上有很大的缺陷。

他自卑而又敏感。这一点来自于他童年中的方方面面。被父母抛弃，在福利院被别的小孩嘲笑，这对一个不谙世事的小孩来说是多大的痛苦。还正正好在生日那天，母亲去世了。“这首曲子是写一个被囚禁的女人，人们用琴声判断她是否还活着，如果有一天琴声消失了，她也就离世了。我妈妈很喜欢这首曲子，可能他也是一个被囚禁的、痛苦的女人，而她的痛苦，开始于生下我这样一个残疾的孩子。”原话不记得了，大概表达的就是这个意思。他会觉得自己的存在害惨了一些人，会觉得大家都戴着有色眼镜与他相处。所以在桑无焉答不上来为什么喜欢他时，在桑无焉不明白为什么他不明说他的家庭时，他开始害怕。害怕再一次被人抛弃，所以选择了逃避。

他常常像一只骄傲的孔雀，用外表将自己与世人分隔开。越是不愿了解，越是主观感觉，就越没法与他人敞开心扉。而这时，从小幸福长大的桑无焉，活泼开朗的桑无焉，总是“来烦他”的桑无焉，成了这把钥匙。像一束光照进黑暗。但往往在黑暗里久待的人在接触光的那一刻会捂上眼睛，因为太耀眼了。这也是为什么在桑无焉说喜欢他之后，加上客观条件，他选择不辞而别。

看见小薇，他仿佛看见了自己。在桑无焉给小薇买零食被他制止时，就能看出他内心的细腻和美好。他能够站在一个特殊的视角去呵护同他一样残疾的孩子，让他们感受他小时候从没感受过的温暖。他加倍地对小薇好，其实在某种意义上也是在拯救小时候的自己吧。

“念衾其实就是一个被遗弃在母亲去世那一天的小男孩而已，他就被抛弃在了那一天，从来没有走出来过。抛弃他的是他自己，因为所有人都在努力地营造一个幸福的假象，所有人都在一个劲地往前走，都在否认他的失去，所以他就只能失去他自己。”

关于女主，从一开始就是正常的人设，但是越往后越会发现她其实也不好过。从父亲去世开始，短时间内失去了太多，导致她幻想出一个好朋友程茵。去看了一下原著，书里其实妈妈也有这种情况，会把爸爸的死推后一年。可能家族遗传。这个部分我觉得有一点，无焉怀孕进医院孩子差点没了的那一段，无焉做了一个梦，梦里和程茵告别，如果没看过原著，这里会有一点难懂。其实从这里开始，无焉的病就治好了。她告别程茵，就是在告别自己的软弱。

剧名原来我很爱你听起来确实会有些劝退，但是仔细想想，和内容是贴合的。念衾和无焉都是心理上有疾病的人，感情刚开始时都不太能信任对方，也可以说是不信任自己的爱。不成熟，不沟通。“每一次交流都可以称作无效交流的典范。”分手之后，两人都是暴风式地成长。念衾开始懂人情世故，开始变得温柔。无焉则是变得独立自强。唯一不变的就是对彼此的爱。两人从一开始的不敢相信变成无比坚定，本以为可以忍住思念，但再次见到了却好像恍然大悟，噢 原来我很爱你。

夸一夸 在微博上看到男主粉说的，别的剧都是各种亮白磨皮，反倒这部剧色彩对比度和饱和度都很高，还加了一点锐化效果。后来到第五集猛得发现打光和色调正常了，再和最初几集对比，不知道是不是在隐射苏念衾的内心世界和心路成长，从一片灰暗到慢慢被一个人打开心扉开始追光的过程。细节！双向治愈有点像一个韩剧《Run On》。超级喜欢！！！

你永远无法定义贾樟柯，因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人，但他是影迷心中唯一的“科长”。

这几年，科长参与的公共事务越来越多，身份也越来越多元，办学校办影展，做监制扶持新人，到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察，这种观察也贯穿了他的整个作品序列，这套独特的贾式叙事，一直从未改变。

你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹，他从青年时代至今，也一直是一副温文尔雅的模样，他总会将他的整个系统的哲学观，像他的电影一样，不紧不慢，对你娓娓道来。

从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》，科长再次回归纪录片，书写了半个世纪之久的“村庄文学”，这段历程中，变化的是时间，不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。（安宕宕撰文）

采访：张劳动、安宕宕

校对：沙丘

编辑：小nine

#1

我个人有一个变化，

借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈

凹凸镜DOC：从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》，聚焦的是城市与电影，而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学，这些年除了创作主题有变化以外，哪些是贾式纪录片不变的方法论呢？

贾樟柯：也不算是方法论，但是在纪录片创作中，群像的方法一直没有改变，这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人，四位作家加上梁鸿的儿子，他们形成了这样一个群像，而这个群像除了有名有姓的作家之外，还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围，像在西安火车站，在市井各种各样空间里面。

从纪录片来说，我个人有一个变化，借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》，它是当代人的这种状态跟氛围，到了《海上传奇》它是一种口述历史，包括半纪录半剧情的《二十四城纪》，这部片子实际上是讲工人的，他们遇到巨大的时代转折点，在计划经济向市场经济转换过程中，很多国企工人离开了工厂，在那样一个转岗下岗的社会情况面前，工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》，它也面临着同样一个问题，在巨大的城市化背景下，大量农村人口迁移到城市，农村变得空心化，在这样一个情况里，长期的农业农村生活经验不被人提及，我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。

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有一丢丢轻微剧透哦～

本来是为了我的小爱豆夏之光看的，最后却被这部剧打动了。尤其是在男主角的人物塑造上，能感受到编辑尤其用了心：

作为一名非典型偶像剧男主角，为什么说林恕是非典型呢，因为他太完美了。一般情况下，偶像剧男主角难免要有一点点无伤大雅的缺点来形成反差萌，但你却可以发现这部剧的男主角几乎具有所有的美好品质，乐于助人善解人意敢于承担责任等等。就连和女主角的斗嘴都是克制礼貌的，屡屡被错怪也不生气。但一般这样过于完美的角色总会显得单薄，而被设作男二，这部剧不一样，它用贴近生活逻辑的情节证明，原来百分百完美的男生也可以很真实，尤其是在第五集，女主角犯错连累男主乃至整个班级考试失误的时候，林恕一没有迁怒女主，二去酒吧主动开解宽慰她，在父亲面前替她说话，三又主动借女主的名义帮助同学，挽回女主角在同学们心中的形象。而这一切，发生在男女主角并为产生明显好感的时候，林恕做这一切只是因为他相信女主的出发点是好的。未免太令人心动了吧！我相信绝对不止我一人在这段被这个勇于承担责任，做事妥帖周到，情商高又善良的男生苏到！

而林恕的苏点用一个词概括：就是温柔。他的温柔不是没有棱角的懦弱，在女主角行为举止过分时他也会出声反驳；而是出于自身内心的强大与善良，对世界产生的满怀爱意：男二号与他不合，可林恕并不与他处处作对，而是理性看待这场竞争；父亲重楚飞轻林恕，他选择默默努力证明自己；同学有难，在解决问题之后还决定卖模型帮他，林恕的乐于助人不是喊口号或一时热血上头，而是设身处地为别人考虑——即使不是高利贷，想要维持一家人的正常生活，只是还完欠款是绝对不够的。

还有许许多多微小的细节，都令林恕这个人物更加丰满与真实，在此不多列举。

当然这部剧的缺点也有，女主的人设和经历都有点dramatic，主角全员悲惨人生也稍微有点夸张。ps女主角的选角似乎更适合妖艳贱货外表的女生来演绎，以及由于女二号的戏份遭到删减，剧情完整性也遭打击，但总体还是相当良心的国产剧，也给我普及了许多飞行知识。目前打四星，会不会改评分就要看后续剧情啦，希望不要让我失望呀！

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片名明摆着要蹭《前任攻略》的屁股。

场景极度简单，基本就是酒吧，省钱。

剧情十分老套，哪怕加入奇幻的一段。万国鹏YY自己变高富帅满足贪慕虚荣的女友，然后几句话就把女友唤醒了；翁虹YY自己变年轻，然后给老公一句你失去了自信，然后马上找回自信去做设计师了。真是比世界上任何鸡汤鸡血都有效。编剧能不能多看看几部类似奇幻题材如《居家男人》、《重返十七岁》、《大话王》、《好好先生》，学习一下人家是怎样让人物成长的，再来写剧本？类似题材早有套路，你TM连抄也不会！

朱茵的《二次初恋》跟这个颇像：中年朱茵同样的婚姻到了疲怠期，突然有个像她老公年轻时的小帅哥闯入她的生活，两人产生一段“忘年恋”，经历过后，夫妻彻悟，重新焕发激情。

男主冯雷，可谓毫不起眼，戏里演的这个有钱经纪人老公也毫无棱角，甚为脸谱。原来是中国铁路文工团出身，

女主温心，当年炒作上位，但至今依然只是二三线，证明了没有实力或者观众缘，光靠不择手段，也是难以大红大紫。脸盲症的我现在都记不住她的样子。

万国鹏只能算男二，路人甲而能成为今天的主角，他的故事肯定被群众演员当成王宝强第二一样推崇，奈何颜值不行，演技也差，终归还是只能浮沉在三线。

翁虹的戏份只能算二号，她倒是不太显老，演绎在几个主角里算是最好的了。

导演李长欣，什么《天台》、《时光大战》都是大烂片。