看了王舞来补爱无限。

总的来说就是狗血大妈剧的本子找了偶像剧团队来拍，可能放早些年不快进会看的下去吧。

张榕容好像是第一次演电视剧，可以理解，毕竟电视剧和电影节奏不一样，这部略显稚嫩，没有粉丝滤镜我应该看不完，后面的电视剧肉眼可见地进步很多。从前的口音和现在的完全不一样，应该是好好练过台词的。

潘帅，童年回忆，看资料凭借这部片子拿了金钟影帝。

只想感叹命中注定我爱你之后台剧真的不行了？

看简介也可以知道这是一个刺头兵不服输处处争先到兵王的成长之路，前后期的转变肯定很大，一贯的军旅内核，要团结要集体精神。

我很期待杨洋演绎的矛盾挣扎、逐渐融入，花絮里面泥地里摸爬滚打、实枪核弹的出任务、辛苦的训练以及拳拳到肉的打斗……对我这个喜欢看搞事业、看打戏的人来说太对胃口了！

我看他们执行任务的时候，因为危险心跟着提着，同时又很激动，只要剧情紧凑绝对地燃！

1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

虽然看完觉得很感慨终于看完了但是还是觉得说最后这一季确实不是很好，其实这季很多东西都在进步，但是我反倒觉得故事这块弱了很多，也许有可能是我没有认真看它的文字部分，也许是它真的有很多bug，我觉得确实时间穿梭这个概念还是不是玩得很好，我觉得要是硬揪还是有很多bug的，而且感觉很多地方都挺强行的，坷拉的行为都让我觉得一愣一愣，具体就不讲了，感觉就是张赖子，哪里需要给哪里。然后迪克，为什么不把寇森留下来，还能重建?而且为什么要留下来，看上去只要按一下就好了。还有加勒特死的也太怨了，简直剧情杀，杀完还强行洗一波，然后一群人瞎搞时间线，本来还说不能破坏怎样怎样，结果最后留一堆烂摊子也没人管，一想确实剧作不是很过关啊。还有一堆机器人，一开始那么反对，现在到这里大家一起狂用，寇森也是仗着机器人就乱死，本来不用死的但是当然最后那一段还是很暖心的。然后一开始的旧时代的美术做的还是很有味道的，还有能看到初代几人一直演到最后还是很开心的，虽然我只看了几个月没有那些追了七年的观众那样的感觉，但看完还是很感慨的

虽然但是还是觉得9.3稍高了点。

以上，个人观点，不喜勿喷！！！蟹蟹

这部剧真的是为数不多完全不靠男主或者男人的女性角色。里面大部分女性角色都是独立有能力。

另外我非常想说的是，事实证明老梗不是罪，失忆老梗也能拍出尊重观众的剧，改编演技以及配角的完成度我觉得都及格以上，虽然不火，但是女主聪明可爱，偶尔演技稍显刻意，考虑到不是科班那么不出戏就及格。男主，啊，好久没有真的符合的演员了，我不愿意用霸道总裁来标签他，因为一开篇就失忆的奶狐狸演的也很好，突然有种梦回王变的感觉。

肌肉记忆，原生生活，几十年来的生活习惯是不会完全消失的，霸总至少都是受过高等教育的吧，那些失忆等于智障的演绎不想拿出来拉踩了。

男主失忆，但是底层高智商逻辑还在，对事情怀疑就会去分析，尊重女生，有教养，季老师的小表情挑眉眼神真的很好最后船戏啊！导演你????！衣服都没脱但是是正经成年人看的！不油腻，还很欲！

另外值得一提的是剧情里面的商战和经侦的分析让我觉得就算我不懂我是外行，剧也明确的给了经侦警察足够的分析解释，还有职场的内容，就算我不懂也看得出比一些所谓的职场剧还要尊重职场和观众。甚至看到有弹幕说我开超点不是来看经侦破案的！笑死！

当然还是有一些比较狗血的片段剧情，在恋爱小甜剧里算是可接受范围，编剧和导演仅凭他们尊重观众就值得我给他4星

看到叔宝护送党费艰辛，在船上因伤口感染发烧差点被当作感染鼠疫而扔入大海，既使再辛苦也不动用运送的大洋，当他砸开石膏绷带的那一刻，那一块块沾满他鲜血的大洋，那与他的血肉沾在一起需要忍着疼痛硬拽下来，顿感莫名的感动，坚信这是对共产党的忠诚，对党的信仰，才使他有强大的力量，相信在党的领导下，中国会越来越强盛

温子仁真的是很有想法的电影人，一直在尝试不同的东西。本片是他的监制和编剧，故事很精彩的，高科技的设定，特定的人物背景，但是想呈现的内涵，包括对养育孩子需要承担的责任（那些需要做的事：耐心的教导，重视和陪伴等等），机器人与人的关系等等。看完电影，我第一时间想写点什么。来到这里，先看了别人的。给低分的，多数是冲着想被吓一跳，失望后打分的。高分的，是看到了它想呈现的东西。但是这些东西有些很难说清楚，不小心就偏了。就剧情类型来说，相较于传统恐怖片，本片更偏科幻，暴力血腥镜头没那么多，但是有细思极恐的感觉。没有人性的共情，没有道德观念，没有这些正确的规则，仅凭着技巧和海量的网络知识去学习，一味迎合孩子的好恶，在这样的条件下，梅根只学习到了人类的本能，没有社会观念，最后的底线也从凯迪到自己，成了自私的杀人魔。PG-13的分级表明青少年可以看，但需要家长陪同。本片不是那种无脑恐怖，以吓人为主，但是还是谨慎让青少年看吧，毕竟现在的家长门槛太低。如果是那些只看表面的，不会正确引导孩子的，反而会对孩子起反作用。

可恶的邻居，暴力熊孩子，还有那个老板，这些人是很希望他们出现这样的下场。但是把梅根当爽片看，看她杀人解气，要是青少年看到的也是这样的内容，会向影片最后的梅根——这种只靠本能，不管束自己的脾气——这样的人靠近。曾经那个有良好教养的凯迪，乱发脾气的样子，就是很好的证明。

人与机器人的区别：

凯迪因为父母教的很好，可以意识到自己那些行为是不正确的，不至于做出残忍的事情。

梅根只会靠着计谋和谎言，掩盖自己的不正确行为，没有愧疚。拥有强大的能力和海量的知识，却没有人类的共情和愧疚，这样的梅根就是一个纯纯的杀人狂。很庆幸，这样的她没机会学会隐藏——机器人的特质，否则这就是机器人版《孤儿怨》了。

【详细】

149470

先说标题《the outside》，这里最直接的翻译是“外貌，外表，外在”，而实际上，outside还有外部的意思，也就是女主所居住的房屋之外，所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到，女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系，可以看做一层隐喻。

一个被邪魔招募的过程

从表面上看，女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂，而实际上，本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑，签下契约，成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式，只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态，而是一个无形的状态。

片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音，并拿着斧子去各处查看，都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中，提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵，并且是隐形的。

后面女主去同事家做客，因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用，心理崩溃，这个时候润肤膏自己溢出，暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候，找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。

其后女主在看润肤霜广告的时候，开始出现电视里的人很她对话的现象，而在影片看头，女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过，但女主是用遥控器转台的，所以润肤乳和广告本身没有问题，有问题的是女主房子里住着一个恶魔。

女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎，并多次很电视广告互动，这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌，完成了入教，或者签订契约仪式。

【详细】

14732939

俄罗斯莫斯科的芭蕾舞演员多米尼卡·叶戈罗娃，不幸被任职于外情局副局长的冷血叔叔万亚·叶戈罗夫相中，万亚欲将多米尼卡培养成一色情间谍，就设计收买了侄女的舞伴，趁表演之际踩断多米尼卡的小腿……

同时，在美国领事馆任职的中情局特工内特·纳什为保护线人马布尔，不惜暴露了自己的身份。被遣返回美国后，内特被停职……而俄方凭借内特的莽撞失误，清楚了自己内部有叛徒，但并不知晓叛徒的真实姓名……

在失去了工作、生病的母亲无医保的威逼之下，多米尼卡被迫接受了叔叔的条件，帮国安部协查叛徒德米特里·乌斯季诺夫；然而，当德米特里强奸多米尼卡时，万亚指使克格勃杀手马多林现身杀死了德米特里……

因现场目睹了克格勃作案杀人，多米尼卡只有两条路选择，要么加入克格勃，要么被克格勃灭口……于是，多米尼克又被迫接受冷血叔叔的指派，进四号国校接受培训成为间谍……

进入四号国校后，又让多米尼卡大吃一惊，这里竟是培养色情间谍的机构……

【详细】

9311699

演员请得起黄璐，音乐请得起小河，那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举，而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而，反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题，让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构，还有想象时空和现实时空交汇的小设计，表达了一个很浅显的主题：美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程中失落了。重场戏（或者说本片情感最强烈的戏）应该是童年夏昊和朋友们一起去找胖子家的片段。然而，在这些于核心表达非常重要的回忆段落里，大部分运镜都是常规的，导致形式与内容很矛盾。本片的情节里有一个我非常不喜欢的设计——关于时间的谜语，这个谜语太“傻白甜”了，坐我旁边的陌生中学生都第一时间猜到了，结果愣是在电影里以一种貌似发人深省的迷题形式反复出现了三次，给我的直观感受是既矫情又low。尽管导演设计这个重复情节可能是想表达男孩小时候知道答案，但长大以后忘记了这样一种“失落感”。但是由于第三次出现迷题的密室戏既不合逻辑又冗长，导演很有把观众当傻子的嫌疑。只有喜剧片的受众期望看到比自己更“傻”的人物，文艺片应当杜绝“降智行为”。此外，迷题第二次出现是以字幕的形式出现在屏幕中央，这种形式非常缺乏电影感，学生作业都不好意思用的。第三，本片的一些场面调度和布景也很不自然，很做作。误入工地的摩托车，高架桥下映出绿皮车的玻璃镜，光怪陆离的密室，隧道里看不清形状的涂鸦……处处透露着人为设计的痕迹。第四，演员的台词经常是停顿一会儿才接下一句。剧中角色的对白都是日常语言，既没有哲理也没什么双关和隐喻，为什么要停顿？整个电影的内在哲理与外在风格都提不上去，就不要强行模仿洪尚秀。总而言之我的观感是，导演沉溺于自我表达任性挥泄一通，却并没表达出有价值的东西。

如果影片的主人公再小二三十岁，可能就不会宽容这个故事了。

一个常年寄居象牙塔的女画家因为伴侣的意外入狱，而不得不外出谋生。

看到这样的简介，我以为会是个励志故事。

可惜女画家的努力更像是在象牙塔外面的花圃里转了一圈，而最后驾车离去则是对外面未知世界的一次任性，毕竟伴侣早说了：你不能开车，你没有驾照。

对任何一个身处象牙塔里的人来说，自由都是可贵的，从来没出去过，谁能说的清外面是好还是不好呢，而导演把情欲和那个外面的世界裹在一起的做法，让人分不清巧克力下裹的究竟是屎还是真的巧克力。

无论是隔着栅栏看向监狱里面，还是躲在门里看对着她的家评头论足的买家，她在她的世界里，突然意识到了自己与周遭的壁，那是她的狼狈与无措，是她的进退维谷。

但当这一切的出口指向另一个女人，指向爱与自由之后，老实说，我赞美不起来。

抛去年龄因素，这个故事的核心其实放在成年世界里的任何一段都成立；但随着年纪的增长，有些代价也是在成倍增长的。

伴侣为她准备的四五种饮品，为了生活卖掉的祖母的画，叮嘱仆人要关注她的心情，担心她开车不安全，临进监狱前冷静的告诉她钱在哪……

个人意识的觉醒并不会因为发生在年老之时就更加可贵，人生的路都是越走越窄的，正因为越走越窄才有可能越走越长。

爱与自由的对立面往往并不是真的铜墙铁壁，而是另一个人的血肉之躯。

假如伴侣以一己之力为她构筑的“象牙塔“只因为她有机会出去看看就变成了牢笼。

那么，你我皆牢笼。