虽然片中着力塑造一个被军国政府蒙骗、最终舍小节全大义的日式匠人形象，但仍算是日本近年来反战的诚意之作。《大日本帝国食菜全席》就像侵略表面上所有的“繁荣”一样，注定昙花一现。相比于其他很多日本二战片矫揉造作地描绘在艰难困苦中寻求温情的后方状态，三宅少将战败时还有权力选择自刎，镰田和铃木都能撤回到日本，一个山间过着平静的生活，一个收养好友的女儿，战败国的日子又能有多悲惨呢。

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电影《兄弟之生死同盟》是由赵崇基执导，苗侨伟、陈奕迅、黄奕、王志文、刘德华、黄日华、汤镇业、于荣光、林家栋等主演的商业剧情片。主要出品人是刘德华、于冬。

该片讲述了三哥苗侨伟饰演的谭颂尧与弟弟谭颂舜（陈奕迅饰）自幼感情深厚，但做帮派大佬的父亲谭信天（王志文饰）因一个名为“玄武门之变”的卦象而将兄弟分开。20年后，哥哥谭颂尧接手社团，锐意正途，可是社团内闫世九（方平饰）和儿子闫国区（汤镇业饰）却心怀不满，因尧阻碍他们做违法生意，而暗中刺杀已经隐退的谭信天。在尧的安排下，在海外求学的弟弟舜回港，一张白纸的他想法单纯，希望社团变白，却在哥哥的设计下开车撞死了杀父仇人闫世九，尧安排女友庄晴（黄奕饰）陪同舜逃往泰国，同时将消息透露给闫国区，诱导他去泰国寻仇，一切仿佛按照20年前“玄武门之变”预言的兄弟阋墙趋势发展下去。但随剧情发展迷底揭开，这不过是尧爱护弟弟而苦心孤诣的安排，最终尧亲自赴泰，保护弟弟的同时，在义兄弟阿鬼（黄日华饰）帮助下，杀死了闫国区。原来尧已知身患绝症，为了让弟弟顺利接手社团，他隐瞒病情，在生命最后时间里铲除了社团的最大威胁，将一个可以完全掌控的社团交到弟弟手中。

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牛皮为刘晶在擂台上的英姿折服，自此苦缠拜师，却引起小敏对刘晶误会。刘晶获得的巨与一女孩的纠葛，小敏对他的误会也日益加深，刘晶运气一时衰到了极点。 阿威之大哥横刀为替弟报仇，将刘晶的神力右手打残，幸有牛皮之姑牛牡丹（萧芳芳 饰）危急关头蒙面救走刘晶。于是刘晶在牛家休养，邂逅和小敏相貌一样的牛皮表妹——婉君，不久横刀找上门来，将牛皮与婉君掳走，牛牡丹为保住牛家血脉，只得将牛家祖传的“电角神拳”传授于刘晶…

所有演员演技全部在线，包括AB。在倒数第二集之前，所有人设都立的住、矛盾集中，所有故事线直奔一个点，让人充满期待，但最后崩的连渣都不剩，就像所有人一起扯开一个大幕去盖一坨屎，毫无逻辑可言。1：美宝，都准备牺牲自己了，伪装成防卫过当，不小心捅死了或者敲死颜永原不香吗？又不是激情杀人，都关一年了也没人调查失踪人口，就脑袋瓜一热整出个让自己直接团灭的方法？2：李茉莉、丁小玲，咱不知道你们这么好的家庭条件搞不定一个混混？咱也不知道密闭的房间里美宝在那躺着，颜永原当着你们的面跑了，就直接判断出美宝是自杀的？咱更不知道这种情况下你怎么就知道美宝已经死了，不应该先叫救护车吗？退一万步讲，就算组团栽赃颜永原，假装和美宝不认识这开玩笑呢，颜最后被抓肯定会交代被你们几个小姐妹拘禁，警方肯定要调查吧，大楼监控、学校档案啥的都是铁证啊！3：钟建国，最后一集那个故事，警察在队友和歹徒殊死搏斗的关键时候去救一个中枪的嫌犯？赤手空拳的您怎么救，咱就不能就手花个半分钟把歹徒先制伏了吗？4：预结案时候路人警官小X：稿子念的很带劲儿，“美宝脑后受伤吸收大量二氧化碳自杀死亡”，美宝被您敲晕的哥哥？

后两集想玩反转，但太多bug了，崩成这样太可惜。睡觉了，预计评分顶多过6，不破7。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员

电影中更为突出的思想是以环保的方式将观影人拉回到农村建设的正题上。当璐璐发现附近工厂废水不正当排放，将河中的鱼毒死的时候，就引出了部分村庄为了自身发展，不顾环境保护的现象。且这几年大力提倡“绿水青山就是金山银山”，导演也将其加入其中，积极响应党的号召，紧随一带一路发展方针，推广美丽乡村、传播正能量。在电影中恰当的结合环保思想，并不是一味强调其重要性，让每一位观影者为振兴农村生态环境做出新思考。其次导演秉承着以喜剧为重的拍摄方式，并没有过分提及具体治理环境细节。这是一部按照艺术规律来创作的电影，同时也是响应着中央的号召电影，影片为全面实现小康社会画上了句号。

我也是第一次观看农村爱情故事类电影，导演用国际化理念思维，打造不一样的乡村电影，且带有强烈的文化意义。我通过资料查得片方正在积极推进该电影在尼日利亚的发行工作，作为非洲的第一人口大国，相对非洲电影市场来说某种意义上是一面旗帜，这样的题材对以前循规蹈矩传统的乡村电影是一个很好的启发。

从头再看，还是感慨：热血少年虽然是个注定扑的无厘头风格半架空民国剧，但制作是用心的，剧本写得有水平。刘宇宁这个角色接得挺有眼光，起点高度??? 。

光说这个台词就写得相当讲究！代议长要拿贺青舟杀一儆百，说的是“曹孟德打袁公路”，实际意思就是著名的“欲借汝头，以示众耳”。连炮灰武师讲的话都是“大清亡了我就没有国，东洋人来了我就没有家”，很深刻。在一众病句连连的大白话电视剧里，《热血少年》这个水平相当突出啊。

作为智斗剧，剧情也基本智商在线，大家都在预判对方的预判。监狱老大认为风风这么傻，可能是被探长送进去引他们动手杀人、方便巡捕房介入监狱系统，这个猜想就很惊人！毕竟我一直以为在探长眼里风风是他手底下唯一有脑子的人呢……不过事实证明巡捕房不愧是全员废物的智商洼地，监狱老大你想多了。还有秦麒麟，他有替身很容易猜到，用小伎俩搅了拍卖会也不算啥，但接下来义激风风铲除中间人、施压逼幕后现身交易、利用吴乾挑拨引发内斗，连环计太漂亮了！从万术大赛的猜谜，到各方势力的斗法，这个剧本写得是真可以，有层次的智力游戏。

更难得的是，作为一部斗智剧，它深刻明白完美犯罪靠的不是智力而是权力，一切神秘离奇拆穿了都是罪恶和丑恶。洋人当街杀人叫做合理自卫，无迹可寻的凶手原来出自监狱，连皖系团长的夫人都被逼着自杀充当掩护军火交易的道具……乱世里人命是最不值钱的。主角们棚户区贫民的卑微身份，他们的恩怨情仇、惊心动魄，都不过是楼上的执棋人斗法的余波，而执棋人也只是更高层的棋子。这种人命在大佬眼里如同草芥的感觉，很能体现民国社会的残酷。

剧本不错，镜头也讲究，不靠磨皮滤镜认真搞光影，而且导演很会用特殊镜头把演员的表现力提上去，比如风风听枪上膛的声音，比如几次人物的内心剧场。朱导还特别爱拍眼神，每次重要情绪波动都是一镜三连，他喜欢宁哥很合理啊……哥刚红的时候摄影师就说他眼里有情绪，加上迷人的眼底痣，必须上特写啊！

剪辑节奏也优秀，氛围营造也好，比如大壮死前监狱里那异常梦幻的纯真快乐，想到长歌行皓都擂台前的铺垫了，朱导真强啊……监狱篇从三线并行到收束归一，每条人物线都完成得很饱满，想介绍给小笔记那个切得稀巴碎的鬼城篇了。而且线与线之间衔接自然感情连贯，比如阿奶从医院回家和乘风在狱中挨打、大四角的感情纠葛和各方势力的鸦片争夺战……并不是一段讲完就硬跳另一条线，而是有逻辑联系的排布，这一点终笔和长歌行都比热血少年差很多。

整个美术也不错，棚户区、监狱都设计得很好，朱导拍戏还蛮擅长用空间感来指向权力结构的。还会根据内容重新制作片头，监狱篇和最后晚餐就很带劲，紧张刺激氛围拉满。而且道具细节非常到位，余探长翻三国演义半秒不到的镜头还正好是十七回那一页，连饭菜都是根据不同身份等级安排能把人看饿的。风风的银镯子开口那么大，有种真的从小戴到大、舍不得离身的感觉。我一定要夸一下各个房间的盆栽，布置得很漂亮。街上的路人、棚户的居民和动物、各种场合的职员，这些背景板人物使假的场景变得自然、有生活气息，发生特殊事件还会有人盯着主角指指点点。

音乐和声效也不错，卫乘风第一次索贿回到巡捕房坐着那段心理变化的配乐表现很棒，环境声也是跟着角色走的。《带风的少年》《戒》都很好听很贴剧情，就是谈恋爱那首的歌词有点太现代。

角色们的形象都很合适，疯狂狠辣的监狱老大、道貌岸然的学会老师、小人嘴脸的巡捕同事、敦厚老实的厨子邻居、蛮横好胜的军阀、狡黠油滑的探长……演技也很好，造型很有特点，人物形象的树立也很扎实。像莫大帅，笑面虎一个，然而通过他对妻子的监控可以猜想出他是如何有底气周旋于强豪之间要价。季先生和戏班主的戏码看着以为是鬓边那种知己，然而强行包场的事情比他算计吴乾更恐怖。所有监狱的人都为赌拳而癫狂，能置身事外的只有熟知内情的两任老大和乾风这俩不把自己当犯人的……这个剧本写得是有水平的。韬韬和宁哥虽然是主演，但一集里俩人加起来出场十分钟是常有的事儿，绝对的群像戏，每个人物的故事都有始有终……难怪有58集这么长，野心很大。

而且剧中人物做选择的动因并不单一，比如风风对红衣的执着，其实不是一见钟情非卿不娶，而是他和吴乾的竞争；砍刀帮大姐放了吴乾不只为老情人的哀求，还因为收到了上头的暗令；靠明哲保身甚至能在疯豹手底下活着的杨然，敢暴起反抗监狱老大的命令，除了本性善良下不去手，主要还是受了被老婆抛弃的刺激……这才像现实，会为了一句承诺就去送死的通常是大英雄，而这个剧多数角色都是乱世里努力求生的小人物，小人物得有小人物的走法。剧本这点还抓得挺细致的??

但贺青舟的线确实是太长，砍掉一半不影响表现钱白铁的扭曲。必须吐槽白葱也太爱往剧里加时髦元素了，一会儿戏曲一会儿盗墓一会儿越狱一会儿大逃杀的不消停哈哈。

制作是真的不错，只能说这种风格的类型剧确实很难打开收视，但白葱真的很坚持插科打诨痞子风哈哈哈……三个主角的演技也有待提高，大家都靠一些本色演出??，故事收尾也收得不好，兄弟反目走偏了，可惜。

作为18年看的第一部电影，还是比较失望的。整部剧感觉都是挺混乱的，导演从情节到配乐貌似故意制造悬疑惊悚的气氛，然而结果适得其反，真实感受是一片混乱。演员演出也是让人无法坚持看下去，男一号非常青涩，女演员好丑，唯一亮色好像是小孩子的本色演出。再说到画面技巧性很强，但是视觉效果确实差强人意。总之这部电影可以用一个乱字总结。

越来越觉得沙沙演技不错。他对角色感情的理解和表现都很细腻，眼神、面部表情、肢体动作很准确传达出角色不同的心理状态。抖肩的动作设计，给观众明确传递出那一刻角色的心理不正常了，这样的信号，蛮好的。

对于剧情，女主后期复仇的变态，感觉很过瘾。先养好男主，再杀了他，就该这样！但是如果结尾在寺庙，如果男主能够懂女主的心，知道她照顾自己就是为了要杀他复仇，感觉这样的剧情会更精彩。因为她是因为他而变态，而他又那么变态的爱她，我觉得应该有一种变态的心有灵犀，更精彩！

最后，玛杜里真的好美！跳舞好棒！

没能在爱做梦的好年纪看这部剧很是遗憾，恋爱这件事本来就是“不是你多情看人浪，而是他眼里有文章”，撩拨全在电光火石之间，姜大卫一句话苏得你寸断柔肠。

可惜啊，没能在那个最好的年纪看到你。

导致成年以后再看就忍不住发现满目雷点。射雕的同人前传，日后响彻江湖的东邪西毒南帝北丐中神通（的师弟），连同他们的敌人和女人们。

琴棋书画奇门遁甲、医药占星拳脚暗器，武侠史上的第一号全能王——黄药师，以及他俏丽狡黠多才多艺、过目不忘情商奇高的解语花夫人冯蘅，只是男女一号，就是杰克苏玛丽苏鼻祖了。

本该有人精和人渣们济济一堂，可惜编剧没能力编出智商那么高的人物，所以里面的人都是小事聪明，大事糊涂，不靠人物性格推动剧情，而是靠人物犯傻。

配乐很好，布景充满着低成本味道，但气氛全出，不得不感叹幕后工作人员的职业素养和审美水平，引领着观众在不知不觉中调动想象力，那种飘逸的、苍茫的、诡谲而艳丽的氛围，生生在那几个有限的影棚和外景空间里展现了出来。

中年姜大卫不知是怎么，表情比年轻时候少了八成，以前纵然是充满郁气的孤绝角色，也是有很多表情的，如果按着时间表把他的作品看下来，会发现中姜一改小姜的灵动，换了这种表面波澜不惊、内里波涛汹涌的气场。不过击中了我少女心的恰恰是这个神情漠然的中姜。冯蘅初次被黄药师掳走，趁他给自己送饭时用匕首狠狠向他腹部一刺，中刀的黄药师一愣，仍旧轻轻放下碗，抬眼看向她，眼里划过惊讶、委屈、不解，随后像是用令人难以察觉的微弱气息轻轻叹了口气，捂着伤口转身走开了。

真是举重若轻地撩起了任何一个雌性动物的母爱啊……难怪冯蘅就这么爱上他了，这不是什么斯德哥尔摩综合症，根本就是由怜生爱。要说心里住着一个孤苦孩童的霸道总裁，非中年姜大卫莫属了，现在那些霸总剧都弱爆了，人家姜大卫玩剩下的都甩过你们八百条街，不是壁咚强吻承包鱼塘就叫霸道总裁了，什么叫微微一笑，什么叫郁结眼角，什么叫忍泪舐伤，你们懂吗懂吗懂吗！

细数之后这么多环肥燕瘦的男明星，只有梁朝伟真的搞懂了姜大卫这一套“一脸无辜撩拨你少女心”的气场。难怪《夸世代》里，还要老年姜大卫恶搞了一段《阿飞正传》的梳妆打扮，那个穿好西装三件套的老姜一如既往的潇洒帅气，他拿起了保温杯，出门了。

《古墓奇谭2穿越死亡海》单从名字可以看是一部与盗墓有关的题材，单看过之后感觉类型应该是：探宝公路喜剧。影片内容讲述几队人员为了《密州出猎》真迹所展开的夺宝大争斗，这几组人员有寻宝的影片称职业寻宝人，有东北摸金的（感觉是在映射鬼吹灯）湖南盗墓贼（很明显，老九门）还有草原牧民寻宝队、外国恐怖组织还有一波毒枭参与到了夺宝中来，对于这几队人员来看导演好像在讽刺或者调侃了一些其他影片。作为一部探险影片来讲此片的特效量不多甚至说没有，但我很倾向于这种展现方式，它更为真实更为让我相信，现在大片盲目的滥用特效而不注意影片内容相对而言我还是喜欢这种以故事内容为出发点去感染观众，总体来讲我很喜欢，笑了很多次，很轻松，推荐。

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打了4星，因为其实前面几集都还不错，比起第二季的拖沓有点改善，儿子被送走的那段，杨佑宁和林心如的那场暧昧的饭局的空气感都处理得不错，也能共情。有几集差点看哭。凶手是hana，阿达帮忙掩盖证据不说出彩创新，但也中规中矩可以理解。只不过真相大白第七集之后的最后一集，感觉无比消化不良。人物思维逻辑让人理解不能。林心如始终没有认识到自己的圣母病，还没有走出渣男的甜言蜜语。没有理解苏恨自己和黑化的真正原因，角色没有进步，是最遗憾的。更可怕的是角色崩塌，杨佑宁半黑化的逻辑也没有解释，可以自己脑补这是为第四季做铺垫，或者谁是他还有什么小算盘。可是通篇没有半点伏线透露，人设崩得猝不及防。所以前面23集他和林心如那些灵魂碰撞的火花，都是我们在自作多情？

希望有第四季可以平复下我内心的不满。最可怕的结局，就是一部本以为创出台剧新纪元的剧，其实仍旧脱离不了90年代琼瑶00年代偶像剧的脑回路，他爱她但是她爱他…编剧想告诉我们的，仅此而已，真是可怕。这个结局真的胸糞すぎる。

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11