



#使徒行者3# 看完了,没有期待的那么好,但也没有到失望透顶,无论是整体制作水平还是之前一直出彩的剧情都只能说是三部里最平庸的一部,唯一可能突出的点就是卡司阵容了吧,甚至毫不客气的说,可以吐槽的点太多了,比如编剧为了凑出一个《丧妻三人组》也是煞费苦心了,可怜《天堂正梅》等了十年,甜蜜不过两集,就下线了,还有莫名其妙死的蓝楠,就因为要给阿钉让位?其他的点就不一一列举
#使徒行者3# 看完了,没有期待的那么好,但也没有到失望透顶,无论是整体制作水平还是之前一直出彩的剧情都只能说是三部里最平庸的一部,唯一可能突出的点就是卡司阵容了吧,甚至毫不客气的说,可以吐槽的点太多了,比如编剧为了凑出一个《丧妻三人组》也是煞费苦心了,可怜《天堂正梅》等了十年,甜蜜不过两集,就下线了,还有莫名其妙死的蓝楠,就因为要给阿钉让位?其他的点就不一一列举了,当然可以看的出编剧很努力的在把第一季第二季的主线人物联系起来,想把之前埋了十年的坑填了,可惜能力太弱,过多的感情戏,废戏,拖沓的剧情,导致这部注定不能出彩,本来应该可以是最精彩的一部,真的只能说导演和编剧能力有限,话说无限卡复活bug的#欢喜哥# 真的厉害了,同样的毒其他两个都死了,就他可以满血归来[吃瓜],而且结尾看样子还会有第四季?至于消费了一季的“钉姐”能否回归呢,真的还有待商榷!#使徒行者3大结局#
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作为一名不久前才补完一年生,完全深陷暖暖钢炮不能自拔现在还站真人的peraya,说真的,听说老王要BG一开始是拒绝的,但是!因为从以前就挺DJ Mook妹子的,所以知道老王是和Mook妹子搭之后还挺开心的。整体看完之后,发现不知从何时开始我已经忘记了暖暖,而完全专注在明特这个角色身上了。
首先要赞的是这剧的整体风格,蓝天白云绿荫小径的乡村爱情故事,栩栩如生的小镇人物群像,比起一贯
作为一名不久前才补完一年生,完全深陷暖暖钢炮不能自拔现在还站真人的peraya,说真的,听说老王要BG一开始是拒绝的,但是!因为从以前就挺DJ Mook妹子的,所以知道老王是和Mook妹子搭之后还挺开心的。整体看完之后,发现不知从何时开始我已经忘记了暖暖,而完全专注在明特这个角色身上了。
首先要赞的是这剧的整体风格,蓝天白云绿荫小径的乡村爱情故事,栩栩如生的小镇人物群像,比起一贯热爱狗血撕逼枪杀套路的大多数泰剧来说,已经是难得的小清新了。在这个环境的衬托下老王简直更好看了,无论是四年前搞笑中二的骚粉飙车党,还是四年后一表人才的农场主,都让人特别喜欢啊!重点是,老王也太擅长感情戏了吧!重见贝贝时的故意冷漠,到后来的暧昧、吃醋,太甜了吧!以及最后追贝贝到曼谷后被甩,啊啊,心疼!印象最深的两场戏,一个是被TX截掉的那段船,简直撩疯了!看着贝贝的眼神,轻柔的几声“呐呐呐”,OMG,骨头都酥了!王慧侦你是个怎样的大妖孽啊!不要再引人犯罪了!另一个是四年前的分手,感觉老王的哭戏进步了很多,这段比跟钢炮分手时的哭戏好太多了吧!通过这部剧我真的感受到了老王的无限可能,他真的不用再局限于BL,各种角色都可以驾驭啊!虽然都是撩,但暖暖跟明特的感觉完全不同,暖暖激发母爱,明特让人很有安全感!我们老王真的很优秀,绝不是粉丝滤镜!
至于大部分人不能接受的所谓三观问题,在这部剧里,我反而很喜欢他直面描写了女主角这类人很真实的一面:他们一面有对象,但是对这个对象并没有很喜欢,在这个过程中遇到了其他喜欢的人,在两方徘徊纠结,这不是现实生活中常有的事吗,很真实啊,为什么不能表现?贝贝在回到家乡小住的过程中重新爱上了明特,没有及时跟男票坦白,脚踏两条船的确不对,但这事得有个过程吧!明特代表的是家乡的温暖,男票代表的是大城市的繁华和梦想——鱼和熊掌不可兼得,如何取舍,这正是这个剧想要探讨的矛盾集中点,是贝贝一直在纠结和选择的。任何事情都不能两全,顺应自己的心意选择明特,代表她要放弃光鲜亮丽的大城市生活和自己的梦想,这不是一件简简单单就能做决定的事情。我很喜欢Mook妹子演的贝贝,上一次看Mook妹子的表演还是她跟推哥的天生绝配(绝了,连剧名都一样),当时还吐槽她演技生硬,3年过去了,感受到了她的进步!这是个演不好分分钟让人讨厌的绿茶婊人设,而Mook妹子一方面演出了贝贝身上的一点点娇气和虚荣,一方面又没有丢掉贝贝本身的淳朴和善良,很多场景都有所表现,比如虽然嘴上嫌弃救灾工作很脏,但最后还是愿意去帮忙;比如听说了明特父亲去世,听说明特在自己妈妈那边包揽了过去的所有错误,她是真的难过和内疚……贝贝从来都没有真的因为在大城市住了几年,成为了网红就嫌弃自己的家乡,可以看到她对家乡的每个人都还是很友好,还是很喜欢这里慢节奏的生活,以至于最后被曝光之后,她可以大方地承认自己出身于一个小乡村,曾经喜欢飙车,不认为这是什么污点。最终家乡还是自己温暖的港湾,是永远都不能抹去的心底最温柔的存在,这就好像明特给她的感觉一样。比起假大空的傻白甜女主角,我更喜欢贝贝这样没有那么完美的女孩子,她有自私虚荣的一面,同样也有善良勇敢的一面,她会纠结于选择光鲜亮丽的生活还是回到自己温暖的家,这不正是我们身边很多真实女孩子的写照吗w
最后说说我对所谓三观的看法:之前的短评已经说过了,影视作品是要反映人性的,而不是五讲四美的道德宣传片。在影视作品里谈三观本来就是很可笑的。世界上存在形形色色的人,影视作品本来就可以选择任意一类人群去创作,谁规定必须要以五讲四美的道德标兵为故事的主角?双洁党更是可笑,正因为有这类扫兴的人群,如今大陆影视作品也好各种网文的创作也好,才会这么束手束脚,恨不得所有角色都是母胎单身,遇到第一个人就得是结婚对象……这类人就是文艺创作的毒瘤。祝三观党们永远活在自己的世界里,你开心就好。
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加里.格兰特的表演很好,但索菲亚.罗兰一般,可能还比较年轻,很多情节的编排有点牵强,孩子们的表现倒是不错。
加里.格兰特的服装挺好,潇洒有魅力。但索菲亚.罗兰的服装不太好,显得老气,她肤色很深,妆容好像也有点问题。总的来说,和她的角色 -- 一个有教养、有品位的、富裕阶层、有点叛逆的独生女形象有差距。她的美有点太成熟,带点野
加里.格兰特的表演很好,但索菲亚.罗兰一般,可能还比较年轻,很多情节的编排有点牵强,孩子们的表现倒是不错。
加里.格兰特的服装挺好,潇洒有魅力。但索菲亚.罗兰的服装不太好,显得老气,她肤色很深,妆容好像也有点问题。总的来说,和她的角色 -- 一个有教养、有品位的、富裕阶层、有点叛逆的独生女形象有差距。她的美有点太成熟,带点野性,而缺少那种迷人优雅的气质。
据说这个剧情本来是爱上写作的加里.格兰特的妻子贝特西.德瑞特写的,他也是准备夫妻俩演出的。可惜,后来由于加里.格兰特拍摄《气壮山河》时爱上了索菲亚.罗兰,他当时就临时改了主意,要求制片方让索菲亚.罗兰来演女主角,并且特地为罗兰而修改了剧情,以至于贝特西.德瑞特都没有收稿费,因为改动很大。但是,加里.格兰特和索菲亚.罗兰的关系在拍完《气壮山河》之前就已经变化了,他曾一度要求换女主角,但是制片后来参与协调后,他还是同意让索菲亚.罗兰演,并且期望在俩人再度合作时,后者能改变心意。奈何索菲亚.罗兰早已心有所属,要和庞帝在一起。
贝特西.德瑞特一开始并不知道加里和索菲亚的事情,等后来才知道。虽然她知道后并没有立刻离开加里.格兰特,但他们的关系已经严重受损,也就是在那时以后,她开始尝试LSD的疗法,并介绍给加里.格兰特。在经过长期分居以后,他们最终离婚了。贝特西.德瑞特之后一生没有再嫁,她后来到哈佛大学学习,然后从事她喜欢的儿童心理学方面的工作。她是和加里.格兰特维持婚姻最久的一位,为了他,她放弃了事业,做起了家庭主妇,给他下厨做饭,非常迁就他,让他开心。也是从他们离婚以后,加里.格兰特开始反思自己的婚姻和自我。
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思考和身体
理智和野蛮
生活和电影
一种过渡
思考纠缠的过程
身体
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思考和身体
理智和野蛮
生活和电影
一种过渡
思考纠缠的过程
身体感知的结果
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《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算,足迹遍布6个大洲,45个国家,195个地方,从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区,无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡,还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山,都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观,在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇
《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算,足迹遍布6个大洲,45个国家,195个地方,从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区,无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡,还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山,都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观,在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇宙如同一台精密仪器般的生长运转过程。在各色的场景下你甚至会恍然产生一种这里不是地球的错觉,而《被点亮的星球》作为一部史诗级的纪录片也确实引用了大量的宇宙视角,只有当人类身处宇宙当中才能更加清晰的感知宇宙的浩渺、太阳的威力以及我们赖以为生的这颗蓝色星球的神奇之处。
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看了几集泪流满面,被勤奋舍己的精神感动,男主还行,小辈们就很吓人了。
大跃进的时候估计很多人也都这样感动到痛哭流涕,没敢再看下去,害怕航母在农村完工
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看了几集泪流满面,被勤奋舍己的精神感动,男主还行,小辈们就很吓人了。
大跃进的时候估计很多人也都这样感动到痛哭流涕,没敢再看下去,害怕航母在农村完工
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那必须是《宰相刘罗锅》啊,希望看了我写的这篇文章后,80、90后可以重新追追这部剧,相信你们有别样的收获。额,码字不易,所以大家看完,如果觉得好,记得点赞啊。(谢谢诸位!)今年寒假回来,借最近几天空闲又刷了一遍,这部剧各个方面都很棒,在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》,而跃居国产古装历史剧之首,相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角,而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开
那必须是《宰相刘罗锅》啊,希望看了我写的这篇文章后,80、90后可以重新追追这部剧,相信你们有别样的收获。额,码字不易,所以大家看完,如果觉得好,记得点赞啊。(谢谢诸位!)今年寒假回来,借最近几天空闲又刷了一遍,这部剧各个方面都很棒,在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》,而跃居国产古装历史剧之首,相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角,而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开,接地气却有深度,是一部四个字概括“jie(借)gu(古)feng(讽)jin(今)”的佳作。首先,它是故宫取景,这点尤为难得,因为真正在故宫取景的影视剧不多,屈指可数,不超过10部,电影《末代皇帝》算一个,这还是总设计师特批的,《宰相刘罗锅》也算是最后一部在故宫取景的电视剧,在故宫的真实取景更是令人感受到历史的沧桑,现在的电视剧取景就是“太新了”,体现不出那种历史沧桑的味道。讲真,1998年广电未改制之前,好片子还是很多的,这与总设计师还在,是有很大关系的,文化创作领域相对来说比较宽松,这也是《宰相刘罗锅》堂而皇之的在1996年那个暑假登陆央视,瞬间在全国各地掀起收视狂潮,可谓“万人空巷”,收视率达到40%,基本全国每两台电视就有一个在播放《宰相刘罗锅》。话说,其中第3集银红进宫选秀女,“摸玉”露点那个镜头,让1996年的暑假充满了浓浓的荷尔蒙气息……这也是王刚老师首次饰演和珅这一角色,其深入骨髓的刻画令人为之而动容,记忆最深刻的是王刚老师的小眼神,也处处是戏啊,最后乾隆老佛爷举办千叟宴,六王爷前来参加,和珅虽然没有台词,但是眼神里“那种不屑”真的是绝了。还有皇上询问群臣自己要退位,打算传位于皇十五子永琰,(和珅与永琰不和)问大家有什么看法,和珅当时一句台词没有,但是听闻这个消息他的惊恐,眼神里透露出的恐惧以及额头上渗出的虚汗,老戏骨果然是老戏骨。这些例子不胜枚举,……。王刚老师凭借这个角色一举拿下当年电视剧领域金鸡奖的最佳男主角,邓婕拿下最佳女配。(有人可能疑惑电视剧不是金鹰吗,但是百度里面王刚拿的确实是金鸡奖)记得当年王刚演完这个角色,华国锋亲自接见了王刚,并坦言,很喜欢这部剧。李保田、王刚、张国立的组合堪称完美的典范,三人确实是老戏骨,演技派。乾隆爷的“好色”依然不失其风范,有时候看着看着我都感觉到这是张国立老师的本色出演,(苦笑、苦笑,应该是演技如此吧,张国立老师“德艺双馨”四字当之无愧)尤其是最后和“香妃”与“赛貂蝉”那块,感觉乾隆老佛爷还真是一个怜香惜玉的主儿。但是在这部剧里,“伴君如伴虎”这句话得到了淋漓尽致的体现,和珅一人之下万人之上,可是为了讨皇上欢心,他跪下学狗叫,在皇上面前毫无尊严可言。在最后张国立老师一人分饰两角,演技可谓炸裂,将周青书的懦弱与皇上的多疑、好色、乾纲独断、甚至对权力的无限不舍演绎的入木三分,当假皇帝周青书拿起乾隆老佛爷的玉玺时,老佛爷那种愤怒、惊恐、不安的表情可谓炸裂(额,这部剧里称乾隆为“老佛爷”)。关于他们三个演技炸裂的镜头数不胜数,在此就不一一列举了。还有,这部剧的配角也很出彩,体现出了两个字“真实”,用老北京话叫“真真儿的”。无论是烟翠还是刘墉的管家张成,李保田老师的儿子在戏中也有不错的表现,饰演刘安一角。还有那四个老轿夫,都演的很真实,烟翠作为通房丫头,后来做了妾,但依然对格格是毕恭毕敬,不敢僭越,这种度,演的刚刚好。那4个轿夫伺候了刘墉父子二人一辈子,后来刘墉上朝,他们抬不动了,为了减轻重量,刘墉干脆拆掉坐的木板,自己站在轿子里,等于是他们5个人一起走着,看到这儿我很感动,由此可见,刘墉对下人的体贴。还有一个细节是清朝大臣上朝一般都是凌晨5点,剧组确实是在凌晨拍的。还有,这部剧的配乐堪称经典,这个大家看了就懂了,尤其是最后那几集的配乐。35集以后,剧情越来越让人感受到两个字,“凄凉”。乾隆老佛爷老了,满头白发,脸上的皱纹也多了,老年迟暮,千廋宴那场戏看的人心酸不已,不胜唏嘘,一位老臣津津有味的讲着“吃奶的段子”,当皇上听到“你小子吃了我媳妇三年奶,我还不能吃你媳妇一次”时,乾隆爷连口笑骂道“你这老不正经的东西”,大殿顿时一片笑声,在这笑声的背后,我却感到了心酸,这只是想逗逗太上皇乐乐,毕竟,这一别就是一生,就是一辈子,千廋宴过后,他们哪儿还有机会再见乾隆爷一面呢?还有李靖,此时的他,终于放下了红尘杂念,皈依佛门,晨钟暮鼓,青灯古佛,了此残生。关于剧情,有深度,我举几个例子吧。①:皇上让和珅在光明正大匾下取传位诏书,和珅上不去,八王爷也上不去,最后是刘墉取下来了,寓意“只有光明正大的人才能爬到光明正大匾,从而取到传位诏书”。②:关于刘墉要告老还乡,太上皇让皇上裁决,皇上突然不知如何是好。太上皇则说宫灯挂歪了,皇上不解,和珅及众臣纷纷附和宫灯歪了,只有刘墉沉默不语,太上皇是想告诉永琰和珅在朝势力的巨大,只有准了刘墉的告老还乡,才能使他们放松警惕,从而最后收拾他们。③:最后出现的陕西巷,即青楼。王宫贵族、达官贵人、朝中大臣的出没之地。我越想越觉得这是在ying she 北京的天上人间,它的成立好像稍晚于该剧,就算是一种巧合吧。④:浙江巡抚,名字忘了,总是人前节俭,穿着老旧破烂的朝服赴京述职,其实背地里是个大贪官。这和当年甚至现在的官员又有何不同呢?记得《人民的名义》里,也有这样的官,就是前几集出现的那个。………例子太多,我有时间再更吧。这就是我,最近追剧的一点小得。为什么追这部剧呢,一是为了回忆童年,二是现在过的不快乐,感觉童年挺好,所以才愿意“活在过去的世界里”。
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因为有家讲述大学生村官建设家乡的故事,剧情紧凑设置合理,看着情节都是日常生活的记录,没有大场景大制作,但却温馨,同时能跟“大学生创业”“大学生村官”两个主题联系紧密,主线明确,穿插的感情线既动人有趣又点到为止。
松韵,小白和村民们演得太真实,用一种轻松幽默的方式给我们展示了乡村振兴和发展,
因为有家讲述大学生村官建设家乡的故事,剧情紧凑设置合理,看着情节都是日常生活的记录,没有大场景大制作,但却温馨,同时能跟“大学生创业”“大学生村官”两个主题联系紧密,主线明确,穿插的感情线既动人有趣又点到为止。
松韵,小白和村民们演得太真实,用一种轻松幽默的方式给我们展示了乡村振兴和发展,让我们感受到欢乐的 同时又让我们改变了对乡村刻板的印象.。因为有家,家里有爱,大家齐心协力把家乡建设得更美好!满满正能量!选角都挺适合,演员表演也到位。总体看下来心情愉悦。
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《一把青》之后,我疯狂地喜欢上了吴慷仁,补过他的作品之后,更加确定他是一个好演员。此番他饰演跟妻子学生偷情的音乐人,很有说服力。吴慷仁演戏的时候,很容易释放一种危险的魅力,轻易地吸引小女孩的心。郭轸之于朱青,汪士棋之于chloe,都是一样的,哪怕飞蛾扑火,仍然不管不顾。
再说下
《一把青》之后,我疯狂地喜欢上了吴慷仁,补过他的作品之后,更加确定他是一个好演员。此番他饰演跟妻子学生偷情的音乐人,很有说服力。吴慷仁演戏的时候,很容易释放一种危险的魅力,轻易地吸引小女孩的心。郭轸之于朱青,汪士棋之于chloe,都是一样的,哪怕飞蛾扑火,仍然不管不顾。
再说下
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看《新养鬼吃人》总觉得费解,导演和编剧为何要如此设定,为何要对人的躯体不断施加痛苦,从起初的皮肤刺破后流血到身体逐渐扭曲,进而把人的皮肤和身体都变成了病态美?那是因为你不了解“施虐狂”和“受虐狂”。
看《新养鬼吃人》总觉得费解,导演和编剧为何要如此设定,为何要对人的躯体不断施加痛苦,从起初的皮肤刺破后流血到身体逐渐扭曲,进而把人的皮肤和身体都变成了病态美?那是因为你不了解“施虐狂”和“受虐狂”。
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评
【剧情故事】
虽然基础剧情是一部喜剧,但是融合了不少剧情的故事线并且设置的比较巧妙,看起来引人入胜,应当算是不错的编剧。
【角色演绎】
虽然女主相貌有点怪怪的,但是好在喜剧并不太讲究容貌水
评
【剧情故事】
虽然基础剧情是一部喜剧,但是融合了不少剧情的故事线并且设置的比较巧妙,看起来引人入胜,应当算是不错的编剧。
【角色演绎】
虽然女主相貌有点怪怪的,但是好在喜剧并不太讲究容貌水平,反过来说女主表演喜剧倒是十分相合。
男主长得太嫩了,不太好看。
【配乐,服饰,道具,场景,特效】
女主的衣服挺可爱的。而且颜色倒是还经常换,让人觉得更加好玩了。
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这片的故事是这样子的:
话说很久以前,在中国有两大家族,一个擅长修睫毛,一个擅长发展科技,他们共同支撑着古时的中国繁荣昌盛。
别问了,我也不知道为什么修睫毛的和科学家会并列在一起。
为了不让观众记混,修睫毛的被称为“白魔法师”,科学家被称为“黑魔法师”。
修睫毛=美容=美白=白魔法师
科学家=黑科技=黑魔法师
嗯,没毛病
这片的故事是这样子的:
话说很久以前,在中国有两大家族,一个擅长修睫毛,一个擅长发展科技,他们共同支撑着古时的中国繁荣昌盛。
别问了,我也不知道为什么修睫毛的和科学家会并列在一起。
为了不让观众记混,修睫毛的被称为“白魔法师”,科学家被称为“黑魔法师”。
修睫毛=美容=美白=白魔法师
科学家=黑科技=黑魔法师
嗯,没毛病。
话说有一天,科学家们因为不满被睫毛师踩在头上,发动了叛乱,他们绑架了首席睫毛师成龙和正巧来修睫毛的俄国沙皇,然后把两个人连着睫毛师一族的祖传睫毛刀“龙牌”一起卖给了英国。
这里信息量太大你们自己消化。
统治了国家的科学家们不仅不利用自己的黑科技:电力学和化学,来造福百姓,反而以科技压迫百姓,打造了一个高科技低生活的赛博朋克社会,真是罪大恶极。
此时他们突然发现,没有了御用睫毛刀,最大的主顾龙王不高兴了,于是虽然他们可以用领先世界的电力革命踏平欧洲,他们还是选择派人潜入英国去偷回龙牌。故事就这样开始了。
??这么多只是故事背景,你怕不怕?
故事的主线讲述英国的制图小哥为了拯救躺枪的俄国沙皇,在中国妹子的帮助下千里迢迢跑到中国来打败黑(科技)魔法师的故事。
英国人,救俄国沙皇,来中国。信息量过大无法消化。
而他的未婚妻,为了救自己丈夫,要救出被自己祖国关押的俄国沙皇。
堂堂一个俄国沙皇,你们说绑就绑,说救就救,战斗民族不要面子的嘛!
于是被救出的沙皇,不先想着光复祖国,千里迢迢赶来中国帮助自己的狱友白魔法师成龙拯救家园。
一个俄国沙皇,不顾自己的国家,千里迢迢赶来中国,就为了报答狱友每天晚上教他功夫的恩,这是一种什么样的精神啊!
只有魔法才能打败魔法,不对,是只有科技才能对抗科技!在毛子和英国佬的帮助下,睫毛师一族推翻了黑科技的统治,夺回了自己的家园。你们可能要问了,成龙去哪里了?
“龙就在我们身边,无处不在,虽然你看不到他”
多多精彩的布道啊!
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本质是个成龙和施瓦辛格友情客串的既不魔幻也不科幻的冒险电影,片中一大半的主演都是外国人,故事也有一半左右不发生在中国,但是大家都要说中国话,哪怕是后期配音配上去的翻译腔。
为了请演员化的力气大概比打磨剧本花的力气多得多。外国要素加入的毫无意义,不仅和主线严重割裂,也压根没展现出各民族文化特色。9012年了,还靠功夫打动俄国沙皇,你哪怕说靠篮球我都接受了。。。
一星给还凑合的特效,一星给不服老的成龙大哥。
但是讲道理成龙大哥你再这样玩真的很容易被人怀疑在洗钱。。。
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凭什么8分?我快吐了,这么难看一电视剧每一对都很难看梁爽那对无聊死了懒得说了,大宝富二代必破产,家里欠一堆钱不在四川呆着全家人去深圳租那么好的房子一个月房租多少?那么好的房子洗衣机却是坏的是不是有病?小丁那条线莫名其妙土死了但是无功无过不重要,重点来了,尼玛的二十不惑第一季推宇果失败了,寻果一骑绝尘,第二部诈骗,拿寻果当噱头是吧,姜小果人设崩掉,那么努力上
凭什么8分?我快吐了,这么难看一电视剧每一对都很难看梁爽那对无聊死了懒得说了,大宝富二代必破产,家里欠一堆钱不在四川呆着全家人去深圳租那么好的房子一个月房租多少?那么好的房子洗衣机却是坏的是不是有病?小丁那条线莫名其妙土死了但是无功无过不重要,重点来了,尼玛的二十不惑第一季推宇果失败了,寻果一骑绝尘,第二部诈骗,拿寻果当噱头是吧,姜小果人设崩掉,那么努力上进的人,终于升职了,一只脚已经踏进成功两个字里面了,尼玛的为爱辞职了????????有什么大病,她如果是个恋爱脑第一部为什么要拒绝周寻?前后不矛盾吗?还有,为什么当着周寻的面喂饭啊?不是说她没有恋爱自由,就是说礼貌也没有吗?就算周寻只是个普通的投资人金主爸爸,也不会当着人家面秀恩爱吧?成年人连点体面都不要了吗?恶心??真的被恶心到了,收拾网播双扑真的值得??
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时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
相关内容:
主持人:好的,我们现在开始,非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的,我们一起来看一下《八月》这部电影。
(影片播放环节)
好的,谢谢,刚才我们看到短片《昙花》,我们《八月》的电影也是源自于此,接下来有请我们的有请《八月》电影的主创:张大磊、张晨、基叔。好的,下面有请我们的主创团队介绍一下吧,首先先导演开始。
张大磊:大家好,欢迎大家能来,谢谢。
张晨:大家好,我是张晨,谢谢大家捧场,谢谢。
基叔:各位朋友好,我是毒蛇电影影片部的基叔,希望大家喜欢,谢谢!
主持人:刚才我们看了短片《昙花》,导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗?
张大磊:这个短片是在2015年拍的,这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》,后面经历了7年的时间,但是从6月到8月,我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的,一个是我到那里没有办法选择了,我一定要做点什么,电影做不了,我就不知道怎么弄呢?所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资,因为光凭嘴和剧本,看来是有点难,因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人:其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长,可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中,大家会想起1994年你们在做什么,那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生,也有一些人经历了非常多时代的变革,生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊:对,其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过,它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大,它其实就是一个背景,因为这家人就生活在那个时代。
主持人:对,没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受?
基叔:大家不要觉得这是它的年纪,可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远,但实际上我觉得这样的问题根本不存在,我看这部电影很有感到,实际上我不是北方人,我是南方人。而且这个电影是大院的孩子,我是农村的孩子,我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事,他的经历的时候,能够揭发你在那个年代时候的同感,我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩,那时候我钢开始懂一些事情,但也只是懂而已,虽然有些东西明白,但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长,每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受,到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影,还是会产生那个年龄的兴趣和想法,所以我觉得这才是这部电影最重要的一点,比较打动我的一点。
主持人:晨哥参演了电影的拍摄,你也参演了父亲的角色,你最早是做摇滚乐队,后来影响了张大磊,是吗?
张晨:对,其实都是喜欢玩音乐。
主持人:你之前也有参演过张大磊的戏吗?
张晨:之前在一部微电影里面有微热。
主持人:张大磊,你能说一为什么用张晨吗?
张大磊:我觉得非职业的人员,从从业能力角度来看,可能是不专业的,失败的,但是从生活来讲,比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险,并不是说一切都准备好才开始启动,我其实已经到了想说的,想表达的,我可能很难再继续进行生活,我一定要创作。就是《八月》像一个病,我得把它治了,我觉得只有朋友才能帮到我这一点,能够帮我把它治好。
主持人:其实这个电影除了在金马奖展过,也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子?
张大磊:小演员是我初中同学同事家的小孩,在见他之前,我们已经见了几百个孩子了,我们上课间操一样去观察,我觉得孩子没必要去观察,我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方,干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的,当我都快绝望的,可能要为此改一些剧本里面内容的,我朋友就介绍了这个,而且第一眼就看上了。
主持人:会不会有找自己影子的感觉?
张大磊:会有一些。
主持人:他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊:我当时看了照片很兴奋,我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子,也不是特别数码。
主持人:张晨,当时相当于是帮朋友的忙,当时在这里面有什么收获吗?
张晨:因为大家都很高兴拍这部电影,大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的,包括表演的障碍都比较难受,比如说拍好多条等,当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊:其实演员这几个朋友,这个电影现在到底怎么样,我们都很很热心,聊的都是这个事情。
主持人:这个电影在金马奖上,经过评委激烈争议之下,两次还是把票投给了《八月》,去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖,你自己又是一个什么样的感受?
张大磊:在我去之前,就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁,当时每次都可以看到金马奖,我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影,开始喜欢上电影,我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖,而且得了两个奖。最后去拿奖之前,都感觉没有把这个事情放得很重,所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起,但是我到那个时候心理素质特差,不太敢跟别人说话,越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后,我也挺意外。后来这个事过了之后,我觉得就是比较真诚,只要做这个事情没有其他的目的,通过1、2年的坚持,觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情,那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切,可能更确定了我们下一步还要继续拍电影,给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人:基叔,你能说一下吗?按理来说,这跟《八月》这个时代有很大差距的,为什么会把奖给这部电影呢?
基叔:据我所了解,金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士,有评委、专家,还会筛选出来一些比较高的,最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委,大家就像开辩论会一样,每个人先提最佳影片的提名,因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5,虽然我是主席,但是我跟他们一样,所有的评委之间大家都有自己的喜好,决断等。可能在现场会碰到激烈的争论,当然倒不至于会打起来,但是我参与过类似的评奖,那个争论真的是非常激烈的,评委会主席的作用,在你们抉择不下的时候,我出来给一个决策方案,这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多,其实大家的作品都比较多,包括曾国强的,那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁,大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响,所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的,同样作品当中,比较受大家认可的作品。
主持人:这部电影,刚才在私底下聊的时候也谈到,很多人对文艺片有一种错觉,就是制造比较粗糙,但是《八月》是非常清晰的,质量水平是很高的。
基叔:是的,工业水准很高。很多粗糙的影像,剧情不用心经营,表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的,影像是非常精致的,跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活,但是它在表达人物情感的时候,他选取的视角,包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候,他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻,不会觉得这是时代的缩影,好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西,没有的,就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂,但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人:刚才说到镜头的运用,很多人都会想到大导演的拍摄手法,他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中,有很多90年代的音乐,那个时代怀旧的歌曲,我们接下来也可以聊聊,那个时代对我们不经意产生的影响和记忆,大家都生活在不同的地方,北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢?
张大磊:影片时代是94年左右,我记得那个时候正好属于中国新音乐新生,那是音乐人员都是南方的,他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》,那时候叫音乐电视,所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看,当时每天中午都要放一首歌。
主持人:对,当时最早很多歌手来到深圳,在酒吧唱了很多歌,包括《夜色南山》、《中风》,所以流行音乐从这儿开始,影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔,你在上海怎么样的呢?
基叔:我不在上海,我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的,当时我们是用录音机来听歌,那时候国庆节和春节,你会到镇上赶集,他们会卖新的一些东西,放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》,有时候这家买了这盘磁带,那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的,还有8首是不一样的,所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌,小孩就拿空磁带录下来了,然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人:所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月,我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊:那时候听音乐是有群体性的,有交流的,因为需要互相转,还需要凑到一起,大家学一个歌。
基叔:那时候在班上,男生和女孩子之间,或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来,谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话,可能女孩子会多看你几眼。
主持人:好的,那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢?
基叔:《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人:晨哥呢?
张晨:我现在越来越怀疑我不入流了,这些歌曲我基本上都知道,但是我不是很喜欢。
主持人:那时候有留意打口碟吗?
张晨:最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始,黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人:好的,并不是张大磊特别怀旧,只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设,有开水瓶等。但是你在拍的时候,很难找到那些东西吧?
张晨:那些东西只是非常衬托时代,确实是很深经历,而且有些东西,我自己家里面也有,一切都是很天然地准备好了。
主持人:在影像风格上面,用了黑白的影像风格,为什么用这种呢?
张晨:其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感,黑白不会有色彩的干扰或帮助,只是纯粹地光和影,这个与梦境非常吻合的,而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色,但是彩色就会太写实了,很容易让人能够很好地联想到具体的某一年,或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说,回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉,越想想清楚,越模糊。这个电影特别简单,所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看,放轻松,用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦,它的答案可能会自然出现。
主持人:因为我们之前在电影节上,我跟基叔也一起观看了《塔罗》(音),这也是一部质量非常高的影片。基叔,你怎么看呢?
基叔:这两部影片,我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像,《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像,他们呈现出来的技术规格都是差不多,但是《塔罗》是非常精致,但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的,可能是一个民族,一个时代,或者是某种时代背景下的缩影,所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的,有一种忽远忽近的,你可能抓不到中心思想,但是你顺着读下去,给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人,围绕这个具体的人的各种环境,包括有些人来的,有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人:在这电影当中,孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师,而且对电影的喜爱,多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗?
张大磊:如果杨德昌导演电影的主角是依依的话,那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他,带领我,或者带领观众看到更多领域的生活,所以父亲在硬件当中的地位是最重的,变化也是最大的,要坚守的也是最大的,有矛盾也是最大的,是通过他来说出来的。但是生活当中,我父亲也是这样的,而且我童年生活在电视台长大的,确实父亲对我的影响很大,不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候,之前我并没有很明确的意识,说喜欢这个电影。因为看得太多,我们家每天都会看录像带等,还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》,还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影,可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象,包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流,并不是特别多,因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的,但是这个孤独感并不是让人痛苦的,他就是让生活变得很空,很大,时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻,让自己有时间,能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人:在这个电影出来以后,父亲去看了吗?
张大磊:我父亲是一个职业的电影工作者,所以我们需要彼此尊重。他有他的想法,我有我的,所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者,大部分费用是父亲的,还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人:所以戏里戏外的父亲,我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊:我的父亲不会把态度做得那么明确,但是他会坚守,可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的,我希望生活当中这样的人会多一些,不光是父亲。
主持人:晨哥,你是怎么呈现这个角色呢?
张晨:其实我完全没有用自己的理解去解读,因为我特别尊重一些东西,虽然我有自己的理解,但是我更贴近背后的意义。
主持人:好的,刚才讨论了这么多,接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影,以及对那个年代,以及对孩子成长,以及父亲的形象,大家有没有什么想和主创交流的,大家可以提问,举手示意我一下。有没有哪个想提问的?
提问1:想问一下,我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片,有没有想过这部电影会获奖吗?获奖之后,有什么样的感受?
张大磊:心里挺踏实的,就是做《八月》,为什么我父亲后来都在帮助我呢?因为这个想得时间太长了,我总觉得《八月》可以是一部美好的电影,但是在判断之前,谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影,那就再拍一部。如果还欠火候,那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人:想问一下晨哥,当时接到这个戏的时候,心情是怎么样的?一路下来有什么样的感受?
张晨:因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影,他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作,当然我们在交流的时候,我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待,也有酝酿的过程,我觉得这是非常不错的。
提问1:在片场跟导演合作的时候,有没有看到导演发火?
张晨:他整个四十天拍摄里面,压力最大,精神和身体最痛苦的就是他,因为这部片子独特之处是用嘴去拍的,他当时有鼻炎,鼻子都是堵住了。
主持人:对,鼻子堵住了,大脑也有缺氧的情况,会影响思考,但是有让他特别觉得难受,完成不了,手表达不准确的时候,他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影,电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1:现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来,而一些走心的电影越来越少,你们怎么看待这个现象?
张大磊:我觉得走心不走心是自己的事,有些观众觉得走心,相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的,任何一种电影都有存在的道理,我们可以不看,但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的,就是我们把前面的事做了,它的存在就正常。
主持人:好的,请大家扫一下这个码,这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣,甚至带来你感觉,我觉得就成功了。可能看完之后,你会被这个电影所影响,你会觉得生活会更好一些,生活更加轻盈一些。
张大磊:我确实听朋友说过,也听前辈说过,《八月》第一次看的时候,有些朋友可能会因为一些小点而醒,有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心,欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人:需要有更深的参与感。
提问2:导言,你好,我想看一下,关于《八月》这个电影的名字,为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去,你选择回望这个时代,发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗?
张大磊:这个片中就是八月发生的事情,八月过完,假期结束。因为上学的时候都是在学校里面,而且1994年是变革刚开始,国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面,并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了,生活被影响的,已经有影响。但是《八月》不是,《八月》是提出要做改制,所以每个人还是处于迷茫期,面对新生活不知道该怎么办,更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》,刚才咱们看到的短片是叫《昙花》,所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》,昙花是一种符号性的,意味着某种东西绽放,快速消失、凋零。但是我整个拍完之后,我发现我的目的又太多了,我想要说的,分析的东西又太多的,它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理,我又在解释很多的东西,所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完,留下我不需要解释和不想解释的,这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月,是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差,因为后面就是另外一番天地。
主持人:那接下来还有要拍摄吗?
张大磊:《八月》会有延续的,我希望这个家庭和命运更远一些,比如说在2000年之后,又发生了什么,小磊有参与了什么?他那时候有独立的思考和意识,那时候那又该如何面对?
提问3:我想请问一下导演对于电影票房有什么期待?期待观众有什么样的反应?
张大磊:我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情,因为在工业制作之下的商业片,谈论票房都很奢侈,在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影,大家用最简单的心态去感受就好。
提问4:我想问一下,知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题,导演是否有过想放弃的瞬间,但是后来是怎么解决的?第二个问题就是这部电影获奖以后,有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀,也有说情节有一点点散乱。我想问一下,导演有没有留意影迷的评价,对于你来说,给你印象最深的,无论好的,或者坏的,观点是怎么样的呢?谢谢。
张大磊:我没有想过放弃,但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候,我觉得特别想要拍掉,不是说想要把它作为一个作品呈现,我觉得很多作者都会遇到这些问题,所以就会有很多改动,但是这个电影可能就影响是这个样子,每次我改成另外一种方式和剧本的时候,我都在想干点别的,我去拍拍婚庆,我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事,我认识了片子里面的主演员,她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验,我还是没有放弃,哪怕放弃了一些作品,我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响,我是很关注的,我特别在意别人的看法,但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明,我不会从别人经验当中找到自己需要的,你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的,印象最深的,但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后,我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩:你是这样一个注重自我的人,你拍了这部片,无论是出来的效果,还是在拍摄期间,有没有针对自己,发现自己有哪些不足,以后在后面有所改进呢?
张大磊:有,这部片子最大的遗憾,我们经常聊,不仅仅是拍摄周期比较短,或者说有一些成份很难还原,或者缺少全景式的展现,但这都不是最重要的,最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候,还有很多杂念,到了《八月》,其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的,但这会随着经验有所提高,我觉得心理素质更重要。
主持人:好的,还有没有?这部电影的名字叫《八月》,八月是一个时间符号。在电影当中,你特别提到要献给逝去的1994年,这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感,我觉得他所问的和你回答的,可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么?你说到《八月》这部电影像你已经得了病,你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢?
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的,那么对你来说,逝去的时间意味着什么?你去拍摄这样一部电影,追忆他,你觉得能够留住什么,或者你能记忆什么吗?你觉得电影对于人自身的认识,包括我们在时间面前无力,他意味着什么?
张大磊:我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西,为什么会给我留下特别深刻的印象呢?在完成的时候,其实是会看1994年时候的我,因为那时候我12岁,从8、9岁到12岁左右,带给我的东西都是美好的东西,但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后,我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活,但是我相信我的决定。我的父辈,因为孩子是完全接受的,是在享受的,它没有社会心,他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后,我想进到电影圈子里面,但是我突然发现,我真的要面对职业,面对一个成人世界的时候,有很多都不是我想做就可以做到的,我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存,但是我好像不具备这个条件,所以很痛苦。但是在那个时候,我能够很清楚意识到,我在很多人眼里,大家觉得我去到俄罗斯上学,为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白,我是有我的主见的,我是有野心的,但是在当时的那种情况之下,我也没有办法继续做,所以当时也是八月,夏末的时候,我回到了我的老家,就是短片中的姥姥家,还是那样一个院子,恰恰在那个时候,我突然觉得一切近了,生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音,不是很嘈杂,很小,很清晰的声音。我可以在这里坐一下午,去感受时间的变化,从早上到夜晚,天色不同,时间不同,声音不同,包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领,没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多,突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的,我看到了曾经生活的样子,我觉得很珍贵,很美好,我就在那里说给家人听,我让家人知道在想什么,我是会被一些东西打动的,而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者,因为这个我想到了《昙花》,想到了《八月》,我要完成的话,我要把我的感受更具像一些,我就开始有进行这一块的积累,开始搜寻,开始查找,能够构成我这些印象的细节,恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来,或者时间会给我们带来什么,我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人,电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案,就像导演造了一个时光机,可以回到自己小时候,拥有最美好记忆的时候,对于观众来说,可能是安慰,是力量,会有不同的想法。
张大磊:所以《八月》不完全觉得它很美,有时候会从中看到一些别的东西,我们只不过没有把大时代的背景放到里面说,生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影,它像是收集起来的。
提问5:张大磊,你好,《八月》这个电影我看了,我觉得有点平淡,像刚才那位观众说的,有点散乱。当时放完之后,有您跟观众的交流,您当时讲到片场里面很有意思的事情,你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢?为什么选择特别平淡的事情呢?是你觉得目前放到电影里面的东西,对你来说更有意义吗?还有你以前组过乐队,叫什么名字?是知名乐队吗?
张大磊:做摇滚乐,你必须得是那个人,后来我发现我不是那个人,所以就没有做了。
主持人:刚才第一个问题,为什么不把小时候有意思的事情放进去?
张大磊:我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影,我不能什么都要,我不能既要那些所谓像梦一样,纯感觉上的东西,也不能让它有更多情节元素,因为这是相配的,某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好,所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历,或者会像你说的,但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下,可能也是我的童年给我更深的印象,他会很安静,很平静,每个人的心态很平静,在1994年之前。或者说浮躁,或者说大家更纯净,但是在那个之前一切都是自然呈现的,并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人:对,从内到一表达呈现都是自然成型的,很流畅的气质。
好的,由于时间关系,我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片,很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以,让这部电影有更多的空间,让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔:其实前面一个观众问的问题,包括场下观众的问题,我都很有感觉,为什么不选一些在我们看到很有意思的东西,为什么看得那么平淡,是否会关心票房,这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候,我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗?好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人,就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡,都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了,你就会适应那种口味。电影作为一种文化,它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品,当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候,要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念,川菜馆在广东不会一开出来就不行,它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候,对你们家的川菜馆有点抗拒,有两家了,我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说,中国电影院在多,消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来,至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影,可能在90年代,真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好,主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好,因为他前面也说了,他想把故事改成内心的东西,他毕竟学了那么多年,我想他心里对一些东西还是有数的,但是最终还是把最擅长的东西呈现出来,那一定是好的。因为金马奖等东西,连王家卫、许鞍华都说好,他们跟张大磊又不认识,都说好,肯定是有好的东西。
主持人:好的,我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话,可能会有更好的一些东西,拥有更多的收获。
张晨:我觉得电影在我看来,每个人都有对他独立审视的权利,我个人不太擅长,也不太愿意用更多语言表达和评价电影,我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品,我觉得更多是直觉,就是一种感觉和感受。我希望大家去看,他可能会带给别人不同的感觉,大家去感觉就行了,像张大磊说的,不要去带这一些给大的问题,因为这个电影很简单。
张大磊:因为这个电影也是创作的时候,大家都明白的,就是《八月》是一部特别简单的电影,大家一定要放松,不要带这任何负担和目的去看,也不一定要解读什么,它自有它的目的。
主持人:我记得有一个导演说过:最简单的,就是最难的。最简单的,可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊:今天是一个见面会,我觉得今天这个氛围特别舒服,我们就静静坐在这里,互相面对,聊聊自己的事,聊聊想说的,静静地听听,我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式,或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松,最起码可以让大家休息一下。
主持人:的确今天没有放映,感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲,谢谢大家!
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微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
期待《冥王星时刻》有些时日。
看完感觉,是部有趣的电影。另一种失望的情绪,却油然而生。
失望的点,不在故事,而是导演自己都没有想明白,非要安插一些文绉绉,翻书本,自以为深刻学问,期待观众恍然大悟的台词对话——像朋友那样。
“别走在我后面,因为我不会领路;别走在我前面,因为我不会跟随;走在我
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
期待《冥王星时刻》有些时日。
看完感觉,是部有趣的电影。另一种失望的情绪,却油然而生。
失望的点,不在故事,而是导演自己都没有想明白,非要安插一些文绉绉,翻书本,自以为深刻学问,期待观众恍然大悟的台词对话——像朋友那样。
“别走在我后面,因为我不会领路;别走在我前面,因为我不会跟随;走在我的身边吧,像朋友一样。”
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剧里讲了一个公关人事业受挫之后的再次崛起,以及历经的风风雨雨。
在一打头,靳东饰演的唐尘就破产了,破产原因是他的未婚妻烁冰——同时也是他的同行和竞争对手泄漏机密,出卖了他。这一下子把本来风光无两的唐尘从巅峰抛到了谷底。
好在,永不服输的他,后来攒了个“西游记
剧里讲了一个公关人事业受挫之后的再次崛起,以及历经的风风雨雨。
在一打头,靳东饰演的唐尘就破产了,破产原因是他的未婚妻烁冰——同时也是他的同行和竞争对手泄漏机密,出卖了他。这一下子把本来风光无两的唐尘从巅峰抛到了谷底。
好在,永不服输的他,后来攒了个“西游记”团队,又重新出发了——这个过程虽然充满了艰险,但也不失温暖人心和令人捧腹的瞬间。在我看来,这也是这部剧最精彩的地方。
商场如战场,有人赢得胜利的同时,就会有人不慎落难。身为局外者,我们更多看到光辉成功的一面,但当你选择了做那个战斗的人,就要铭记“胜败乃兵家常事”,做好重新出发、随时战斗的准备。
那么在“打怪升级”的路上,主角一行人都遇到了哪些大boss呢?
横亘在他们面前的第一大难关,莫过于钱了。
如果说,唐尘和沙舟好兄弟俩,在年少气盛的时候,还可以忍受住在地下室的局促和兜比脸干净的清贫。那么当他们纷纷奔四以后,钱就变成了一个越来越需要考量的问题。
没有钱,拿什么创业?
对于唐尘来说,钱就像是血管里流淌的血液,决定了他要遣散员工、接受公司被扫地出门的悲惨命运,还是让公司在苟延残喘之际,顽强地挺过去。
可惜的是,他输了一次。幸运的是,他还会再爬起来。
对于唐尘的记者朋友沙舟,钱意味着,是在九千块的死工资里安稳度日,无惊无险到老,还是要在面临中年危机的关头,散尽家财,放手一搏,为被视作窝囊废的自己出口气?
令人惋惜的是,过去的他选择了安逸和平庸。让人意外的是,他又亲自打破了这种安稳,决定陪好兄弟去冒一把险。
看到这些人为钱挣扎的时候,我是心有戚戚的。在现实中,也有很多人像他们一样努力生活、拼命工作,但还是遭遇了挫折,轻则被失业、被优化,重则破产甚至负债。但我觉得,只要你曾经为一个目标付出过,就不留遗憾。至于生活选择以什么样的面貌来对我们,我想说,很多时候并不由得我们做主——实际上,也跟我们努不努力没有太大关系。
天气不好,那就好好休息吧;等天气好了,我们再重新乘风破浪。
我还想聊聊,剧里的关系,尤其是婚恋关系。
唐、沙两人和前任之间的爱恨情仇,折射出我认为可以完美描述婚姻生活的五个字:没那么简单。
先来说说唐尘这对。
唐尘的前女友烁冰,是一位在能力、志向上绝不亚于唐尘的事业型女性,世俗喜欢把这种女性称之为“女强人”,但在我看来,她只是和唐尘一样,生来有着不服输的态度罢了。
有人打趣说,烁冰就像是男版的唐尘,唐尘就像是女版的烁冰。一个很典型的例子是,当唐尘半开玩笑地说“我养你”的时候,她怼了一句:“为什么不是我养你?”——相信不少看这部剧的女性观众都会有共鸣。我觉得,现代女性其实是非常看重自食其力的一群人,她们是难以忍受和男性一样受过高等教育、努力又有能力的自己,被塑造成“金丝雀”一类的角色的。
所以说,当两个同样出众、同样心高气傲的人结合成一对,又要谁当家庭后方那个默默付出,却被美其名曰只需接受供养的那一方呢?从两个人的性格来看,很显然,如果唐尘不愿意的话,那么烁冰也绝无可能做出让步,因为她在各方面都不比他差。
对于这对人中龙凤来说,谈恋爱是很轻松,只需要卿卿我我、玩在一块就可以了——你猜我心,就好比我猜你心一样简单,因为我们像极了彼此,连喜欢冷门的灰色都一模一样。
但婚姻,却是更为复杂的存在,类似一种精密的榫卯结构:一个人张扬一点,另一个人就要收敛一点;一个人的光芒多散发一点,另一个人就显得更黯淡一点。所以市面上多见大丈夫配小女人、大女主配小男人的组合,却少见两个同样光芒万丈的男女相敬如宾、长长久久——这种搭配怎么说呢?不是不好,就是容易互相掐架……恋爱时吸引彼此的闪光点,进入婚姻后,却常常变成了各自一逞锋芒的利器。沦落到互相伤害的地步,还怎么言爱呢?
喜欢的人不合适,合适的人不喜欢,是在婚恋里面永恒存在的抉择难题。
而对于剧里相爱相杀的另一对,沙舟和他的前妻陈扬,关系中的症结倒不出在两个人撞型号上面,而是正好相反,他们俩志趣和性格差异太大了。沙舟属于性格测试中“考拉”一类人,温温吞吞,老实巴交,说好听点叫脚踏实地,说难听点就叫胸无大志。
陈扬呢?看不得他这样,但另一方面,他又一直在包容她,所以两个人始终拉扯不断。
其实不管选择跟自己相似,还是差异较大的人,在婚恋中都难免会滋生各种矛盾和分歧。很多时候,这是需要一些人生智慧来经营的,并不是你强你美你优秀,你就能获得稳稳的幸福,因为人与人的相处,本来就充满了不易。
我还蛮喜欢剧里对于这两对欢喜冤家的刻画的,很真实。在现实生活中,爱情和婚姻就是这样令人把握不住的存在,但绝对值得我们用一生去探索和经营。
别说亲密关系了,就连跟朋友、跟客户、跟合伙人的关系,都有很多幽微之处,就像沙舟说的,“我们和月亮相处了45亿年,还是只能看到一面”。谁又能真正理解身边人呢?当性格各异的人组成一个团队,如何应对各种磨合、砥砺前进,也是创业者的一大难题。
唐尘同时遭遇失恋、失业和破产时,到酒吧里买醉消愁,吧台小哥当时说了一句话,他形容成年人的生活,大意是说:“矫情只能放在夜里,天亮了还得拼命”。对此我深以为然。
当我们是孩子的时候,大人常常会给颗糖,哄我们,敦促着我们往前走;但当我们自己已经是大人的时候,就需要自己把眼泪擦干,自己把自己哄好,咬紧牙关走下去了。
在经济形势不明朗的时刻,这部东山再起组团创业的励志剧,无疑给最近因为职业问题感到困顿的我,注入了一些宽慰的力量。
每一个人,在一生中,都会有遭遇疾风的时候——这不是因为我们不幸,而是因为生活本来就如此地充满不确定性。所以,当你由于命运安排,失去了一些你本该拥有的东西的时候,请不要一蹶不振,不要轻言放弃,而且也只有你自己,可以千百次救自己于水火之中。
不管生活曾经给你什么样的挫折,都希望你能这样哄哄自己:面包和玫瑰,都是会有的;只要去尝试,就有翻身的机会。
哄好了自己,我们再继续前行吧。
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