寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季，整体看下来感觉全局的基调是在的，女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了，让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季，贝丝的形象才逐渐清晰，整个就是一个大倒叙，然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢，不论是外表的妆容还是发型（因为要区分萨拉跟贝丝的原因？）因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。

萨拉前三季的目标是救kira但是后面就很迷惑行为，各种送人头。。也许就是这个人物的塑造需要吧，是贝丝的时候还干脆利落一些。把萨拉跟贝丝区分开来，导演后面直接干脆让她做自己，就回归到了最初的那个萨拉。

海姐从一开始的精神不正常一出场就令所有人都害怕，到后面逐渐展露出来的人性，变化真的太大了。海姐是全剧看着最爽的一个，永远的战神，怀着孕还能杀人，另外，蹲着就地生娃也太符合海姐彪悍的人生了。后面离开大家去森林里面生活的时候，也就是第四季一出现的那个造型绝了！！被小朋友说是“大脚野人”哈哈哈哈笑死我了。超强的生存能力，各种越狱能力，片尾还有她写了个自传这种文艺气质···这位姐绝了，满分女性。爱吃的蠢萌性格跟杀人不眨眼的反差感拉满！！我以为她写自传是因为料到了自己不能善终，没想到导演还是安排了一个happy ending...很懂得取悦观众了

这部美剧整体非常美剧的风格，就是叙事风格方面，善于拉满紧张感，所有人几乎没有平静对话的，都是一边干着迫在眉睫的手边的事情 一边对话，以及所有事情都在同时进行，几个时间线都交织在一起，女主手边处理一件事情的同时接到另一件迫在眉睫的事情，营造了一种让人脚趾头都缩在了一起的那种压迫感。一般美剧就喜欢这样叙事。

关于保尔牺牲这件事情，不得不说，真的很想看他复活啊喂！！为什么一个炸弹另外两位都能奇迹复活，保尔却真的活不过来了。海姐中弹了都被救活了、戴尔芬死了也被救活了，保尔的死简直。。导演你没有心

这剧有很多狗血的桥段，我就不一一细说了。原本以为女主跟kira他爸卡尔会再续前缘，结果人家就消失了也不找萨拉了，保尔也因为萨拉而战死。后面想了一下为什么保尔爱女主，难道是...那个体位？？这种爱我也是看不懂的，但好磕这一堆！！保尔身材太绝了！！

Alison的形象塑造以真实为主，就是一个精神满满的家庭主妇，教小朋友足球，在家办party，总体来说是最阳光的形象，背后却酗酒吸毒，她跟唐尼简直是完美夫妻了哈哈哈。她们就负责舒缓观众的紧张情绪来的，遇事不慌，关键时刻Alison还能保持自我，没有迷失过方向。始终站在一条战线上。

第三季海伦娜出现幻觉，跟蝎子对话，以为她就要因此挂了，或者精神状态不对又被拉去医院躺着治疗，结果好家伙，她自己治疗自己把蝎子吃了下去。第四季萨拉出现幻觉，跟贝丝对话，我也以为萨拉精神失常了，不行也要被拉去治疗了，结果状态恢复也没有了。这就有点扯、而且导演想要谁死随便摔一下就死了，不想要谁死，即使是让他中弹都死不了。

戴尔芬这个人物的出现，一次次的欺骗科西玛，科西玛也一次次的没有看清她，选择原谅她。科西玛一次也没有黑化，还是天真的信任着她。。这部剧每个人物在濒临死亡的时候，就出现爱的人的幻觉，然后奇迹般的复活，这一点也处理的很神奇。。

瑞秋这个卧底好几次都看不清她的真实目的，是想要corporation还是想要同等的亲情，嫉妒让她变坏还是利益让她变坏，这个人物的动机我没太看明白。

“精英的结局都很悲伤”

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

这剧我都二刷了，一刷的时候笑的不行，作为一个笑点高的人，很难找到一部这么好笑的作品。

这部作品总是给人更多的惊喜，剧情经常反转，真香从未迟到。该剧是女尊沙雕搞笑甜宠剧，很治愈也很正能量。女主不再是玛丽苏或者傻白甜，而是花痴又聪明，一直在走事业线而不是感情线。男主是感情事业两手抓，人前沙雕，背地腹黑精明，两个身份。

二刷的时候无意中被男主萌的一脸血，这个夏天就让我在这姨母笑中度过吧。（本人不善言辞，勿杠，看看就好）

男女主都是我非常喜欢的演员啊，但是这个剧仍然让我看不下去

这个剧情真的太恶心人了，编剧的钱太好挣了

1、明明是俗套的霸道总裁爱上我，你硬要走什么都市女性自强风，好好生活在哪里了？

2、直接劝退我的是编剧的法盲操作，居然让女主，一个客服人员去线下骚扰给差评的客户。

这里面存在的问题可多了，而且非常严重

首先、你作为一个网络平台，你有什么资格调取客户私人信息，还私自利用？任何个人或者商业用途的设计个人隐私信息的联系，都要经过本人同意与授权。这种操作，分分钟投诉工信部等着约谈好吗。也可以直接起诉平台了。

然后、女主你就这么傻乎乎拿着客户的信息私下去别人工作的地方蹲点堵比人，尼玛，这直接就是一个变态跟踪的行为，不会因为你是美女就改变这个行为。这已经是一个涉及到人身安全的行为了。为什么偶像剧老喜欢把跟踪这个违法犯罪行为当浪漫。

最后现实生活中，如果有人遇到这种事情的，请马上投诉a n d 报警，谢谢。

剧本很无聊，所有情节都很老套，女主表情木讷，许凯角色没有新意，服装很寡淡。很失望，许凯的颜值也救不了。再次证明剧本才是一部剧的灵魂，创意才是唯一法宝，观众不好骗了。

从剧的开头就很像N部剧，等主角们长大，又毫无紧张感，更无悬念，像温开水一样平淡，没有什么大的冲突，喜剧的地方并不搞笑，许凯的女装并不惊艳，女主的颜值不够高没有配角漂亮，性格也没有特点，脸上表情翻译过来就是“噢”和“嘁”，看得出来这部剧苦心想捧女主，但这样的角色真能捧人吗？许凯有演技有颜值，但也不是万能工具人，他也带不起这样的剧本和这样的女主。

其他几部相似题材的仙侠校园偶像剧无一例外都扑街了，从目前看这部剧的前景并不美妙，如果没奇迹发生，估计是许凯演过最差的剧了。

电影频道每天饭点都在放映这些老片子，今天看到这部《目无王法》有点吸引到我，原因是这片子放到今天来看，我觉得它是大胆且冒险的，当然主要是说其中心思想，这压根就过不了审。

写观后感这会儿注意到其英文名叫“What Price Honesty”，就觉得这翻译也挺好，反贪神捕和目无王法都挺可以，连起来很生动了。动作戏我不说，能说出咏春和太极差别的普通观影用户应该也没有太多。主要想说剧情（剪辑）安排和思想表达。

剧情很直白，但是不影响反转和精彩，以及细节表现。

我感觉我又在看一部《吸血鬼日记》，刚开始，只牵扯几个人，问题也可以控制，最坏不过是一个布莱尔。

后来出现了麦什么饮料的变态老板，第二季结束的时候，大boss再次升级，成了军火商。咳咳

不就是日记里，刚开始坏人是D,后来K回来捣乱，再后来有吸血鬼始祖，后来又出现更大的boss。里面也有吸血鬼猎人。

这个套路拍下去，我估计弃剧不远了。